lunes, octubre 22, 2018

ARKTAU EOS “Erēmos”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH19
Tracklist: 1- The Liminal Pilgrim // 2- Facing the Exarchs of Desolation // 3- He Who Drinks the Light of the Stars // 4- The Cells Beneath // 5- Autochthon // 6- Pacts of Stone and the Sun // 7- In the Jaws of Basalt Lions // 8- Column of Sky-Iron // 9- Eden
Artistas: A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro)
Trabajo musical: Arktau Eos
Trabajo artístico: KTL
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en el año 2014 en la estepa de Mongolia, y en los bosques de la región finlandesa de Ostrobotnia del Norte en el año 2018; temas mezclados en el otoño de 2018 en Katajan Kaiku Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada.

Desde el introspectivo Conocimiento místico que define al álbum “Catacomb Resonator” hasta la expansiva Trascendencia sensorial y sensitiva que transmite su nuevo álbum “Erēmos”, Arktau Eos ha logrado cerrar este mágico círculo esotérico en clave musical con sumo talento. De manera magistral, el dúo musical finladés Arktau Eos ha logrado crear un Todo conceptual de corte místico con estas dos magnas obras sonoras, ya que, mientras en el álbum “Catacomb Resonator” (obra ya reseñada en Lux Atenea Webzine) nos adentrábamos en la cueva, en la sima obscura como metáfora trascendente de la inmersión interior y del viaje al universo del inconsciente donde la lógica y la Razón pierden su poder y su sentido, en “Erēmos”, esa metáfora trascendente es externa al tener al desierto como lugar ritual de transformación espiritual ya que “Erēmos” significa “Desierto” en idioma copto. Por este motivo, cuando nuestros melómanos lectores escuchen atentamente este grandioso álbum, comprobarán cómo es musicalmente más luminoso, alejándose de la base conceptual más siniestra y tenebrosa del estilo dark-ambient. El álbum “Catacomb Resonator” era más lunar, más selénico y obscuro, más dark-ambient fusionado con ritual. En cambio “Erēmos” es más solar, más radiante y ambient, pero sin perder la solemnidad que transmiten los matices sonoros de lo ritual. Presentado oficialmente el pasado 12 de octubre a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX, “Erēmos” se ha convertido en el séptimo álbum del dúo finlandés Arktau Eos formado por A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro), alma máter del sello AURAL HYPNOX y prolífico artista musical (Aeoga, Halo Manash, I.Corax…). Publicado en una preciosa edición de 440 unidades en CD, en el álbum “Erēmos”, el lujo es absoluto al incluir cubierta de cartón personalizada e impresión serigrafiada de gran tamaño en papel aviejado, habiendo sido creada la exquisita y selecta edición Bleeding Stones (de solamente 11 unidades ya agotadas) con una espectacular impresión de colores, incluyendo además fotografías exclusivas como extra. Todo ello tras haber sido engalanado con un impactante diseño creado por el artista KTL, proyectando visualmente en su atrayente portada de estética ritual, este simbolismo místico unido metafóricamente a esa trascendencia sagrada que se inicia en lo terrenal y se expande a lo universal y divino. De ahí la presencia del triángulo (o pirámide si es en 3D) decorado con elementos tribales, y donde la separación en estratos representa cada una de las fases de este proceso de transformación espiritual con la omnipresencia de la figura del Demiurgo, estando presente simbólicamente en el interior de este triángulo (o pirámide en su representación 3D). Retornando al plano musical, en “Erēmos”, los geniales artistas A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro) utilizan una innovadora visión de la base conceptual al estilo dark-ambient para definir la ecléctica estructura sonora de los nueve temas que lo vertebran, incorporando como novedad estos planos musicales propios del estilo ambient y de la mítica Escuela de Berlín, además de incluir grabaciones de campo realizadas en la estepa de Mongolia (año 2014) y en los bosques de la región finlandesa de Ostrobotnia del Norte (año 2018). Eso sí, Arktau Eos sigue manteniendo su marca artística y musical en clave ritual que lo viene caracterizando como relevante dúo musical dentro de la escena cultural underground en este siglo XXI. “Erēmos”, como reflejo sonoro de la sublime belleza del desierto, consigue transmitir ese halo luminoso que eleva el espíritu del individuo y lo purifica. Y siempre, este proceso se produce en soledad, con el ser acompañado únicamente por la presencia de la divinidad reflejada en este inhóspito y espectacular entorno. Curiosamente (o intencionadamente), los nueve temas que vertebran este álbum tienen una duración total de 49 minutos, estableciéndose entre “Erēmos” y el número 49 una conexión perfecta y armoniosa para transmitir lo universal, lo intuitivo, la esencia mística, y el camino de trascendencia ascendente (al contrario que en el álbum “Catacomb Resonator” donde la trascendencia se producía a través del camino descendente).


“Erēmos”, el desierto, y la Mística; y las cualidades simbólicas del escorpión, del alma-escorpión, marcando al ser humano con mágicas cualidades esotéricas mediante la trascendencia alcanzada a través del Conocimiento Sagrado que le es revelado en soledad. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra con las vibrantes texturas electrónicas ambient y ritual del tema “The Liminal Pilgrim”, lanzando estos destellos de luz para guiar al individuo caminando en solitario en busca de su sentido vital, de su razón de ser existencial, abriéndose poco a poco esta luz como inmersión mental en este nuevo mundo exterior donde el místico se adentra. Un cambio radical recreado musicalmente a través de este plano melódico de aguda frecuencia, y sonando en un espacio marcado por lo sacro al incorporar esta sutil pincelada de corte ritual. Sin interrupción alguna entraremos en la sublime belleza sonora del impresionante tema “Facing the Exarchs of Desolation”, siendo fundamentales estas grabaciones de campo para dar una sensación dimensional abierta e inconmensurable que desembocará en el tema “He Who Drinks the Light of the Stars”, de disposición espacial minimalista con influencias conceptuales enraizadas en la Escuela de Berlín más experimental, y donde el sintetizador de plástica sonoridad retro adquiere una languidez perfecta para recrear la parada del místico en su acción, dando paso a la contemplación, a la comprensión, a la asimilación del Conocimiento Sagrado en su interior tras ser atravesado su espíritu por el reflejo de lo divino. Por este motivo, “He Who Drinks the Light of the Stars” es lento y pausado porque el místico ha llegado a ese lugar que buscaba, y que cambiará su vida y su perspectiva existencial. El místico eleva su mirada y empieza a ser poseído por lo universal, por lo inabarcable, por lo divino. Posteriormente, con la mirada bajando a lo terrenal, en la composición “The Cells Beneath” retornaremos a la luminosidad pero la mirada del místico ya no es la misma. El mundo aparentemente es el mismo, pero su mente, con un plano existencial más elevado, despierta a un estado de consciencia superior donde la interacción física y la interpretación simbólica es más profunda y trascendente, convirtiéndose “The Cells Beneath” en la breve antesala del tema “Autochthon”, con el individuo expandiéndose a lo universal porque su esencia espiritual es más radiante, más intensa, al ser más él mismo. Expansión interior y expansión exterior en clave psíquica, en clave mental, iluminando progresivamente el inconsciente para descubrir secretos allí ocultos. Un inconsciente obscuro débilmente iluminado que ha sido perfectamente recreado en la genial composición “Autochthon”, dentro de una estructura musical ambient decorada con sutiles trasfondos dark-ambient. ¡¡¡“Autochthon”, relevante innovación conceptual dentro del universo musical de Arktau Eos!!!


A partir de aquí, en el excelso álbum “Erēmos” se erige el sagrado axis mundi capaz de transformar lo impuro en pureza, de sanar espiritualmente, y de establecer esta unión mística de lo terrestre con lo divino, siendo el deslumbrante tema “Pacts of Stone and the Sun” el que nos lleve a la metáfora de su mensaje simbólico llevado impecablemente al lenguaje musical por Arktau Eos. El culto solar eleva su resplandor, ampliando a su vez el radio de acción de su sacro poder, teniendo a la piedra y al Sol como elementos simbólicos clave en esta composición con significados místicos profundos en el ser humano que se pierden en la memoria del tiempo ancestral, llevándonos directamente hasta la composición “In the Jaws of Basalt Lions”, de nuevo, con lo solar como protagonista representado en esta ocasión con la figura icónica del león. En “In the Jaws of Basalt Lions”, el estilo ritual adquiere una mayor relevancia a través de este chamánico despliegue sonoro instrumental, embriagándonos espiritualmente con esta atmósfera etérea y radiante donde la densidad de lo corporal se desvanece, creando una perenne sensación de liberación, de armonía con el Todo, y de equilibrio con lo universal donde lo divino constantemente se manifiesta. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine disfrutarán con los detalles sonoros y con los matices melódicos definidos en el complejo trasfondo musical de esta composición, convirtiéndose en la joya musical de este álbum por excelencia. ¡¡¡“In the Jaws of Basalt Lions”, impresionante!!! Mucho más hierático aparecerá el tema “Column of Sky-Iron”, resaltando este axis mundi que armoniza y da sentido al mundo aquí representado al ser el pilar sagrado, la columna principal que sostiene y define a este mundo bajo la influencia constante del Demiurgo. “Column of Sky-Iron” sigue manteniendo la base sonora ritual del anterior tema, pero aquí todo es distinto. Todo es más intenso desde lo meditativo, todo es más radiante mientras permanecemos en el centro de la obscuridad, y todo es más esotérico y prístino mientras el mundo que nos rodea va perdiendo su apariencia visual. Una complejidad metafísica donde Arktau Eos se mueve artísticamente con brillantez, con talento, creando nuevas definiciones sonoras de gran profundidad conceptual. Por este motivo, la clausura musical de este álbum es superlativa con el tema “Eden”, transformándose en el ritual sonoro del éxtasis existencial. Un éxtasis existencial que no es euforia desatada, sino integración del Conocimiento Sagrado asimilado desde la calma, y esa calma universal conduce a la transfiguración de la materia, del cuerpo y del espíritu, retornando el alma a su mundo primigenio marcado por la Eternidad. Sin lugar a la menor duda, con este espectacular despliegue sonoro dentro de los estilos ambient, dark-ambient y ritual, “Erēmos” se eleva artísticamente como uno de los álbumes musicales de referencia en este año 2018. “Erēmos”, Obra Maestra Musical creada por el dúo Arktau Eos para marcar un antes y un después dentro de la escena musical underground más mística y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: AURAL HYPNOX WEBSTORE (CD)
ENLACE / LINK: AURAL HYPNOX WEBSTORE (CD Bleeding Stones edition)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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