miércoles, octubre 31, 2018

FANDEMONIUM 2018.


Realizado por La Felguera Ediciones, una semana de arte, magia y misterio del 12 al 18 de noviembre. Durante esos días, en distintos puntos de la ciudad de Madrid, habrá música, magia, rutas urbanas guiadas, paseos psicogeográficos, visitas a museos y lugares insólitos, performances y conferencias.

Juntas y juntos redescubriremos la memoria oculta de la ciudad a través de paseos y rutas urbanas por los «7 pecados capitales de Madrid» o el fascinante barrio de Useras, en «Useras rebelde», antes y durante la Guerra Civil. En el ciclo de conferencias y performances «Catacumbas de Madrid», que tendrá lugar bajo tierra en conciliábulos subterráneos, estaremos lo más cerca posible del imaginario de Edgar Neville y su Torre de los 7 Jorobados, de la ciudad invertida y lo que esconde el mapa urbano a quince o veinte metros por debajo del nivel del suelo, contaremos con invitados de lujo como Aviador Dro, quienes en «Visionarios del pop» debatirán junto a científicos el carácter visionario de sus canciones y de la música para imaginar escenarios utópicos y distópicos, ciencia ficción y sintetizadores. También te proponemos una experiencia de música y estados alterados de la percepción a modo de experimento, con sus «peligros» y resultados desconocidos, con la artista Sére Skuld, o una conferencia sobre fantasmagorías, revolucionarios y guillotinas con Ramón Mayrata, el mayor experto en historia de la magia de este país. Pero hay más: te mostraremos las increíbles máquinas y artefactos de un pionero español, Torres Quevedo, uno de los más geniales inventores de finales del siglo XIX y principios del XX, te llevaremos a descubrir la simbología mortuoria presente en el cementerio de La Almudena y, por supuesto, en la «Noche de Fandemonium» disfrutaremos de un espectáculo de variedades donde no faltará cuplé, música experimental y magia.

Consulta la programación completa en http://www.agenteprovocador.es/fandemonium-2018/

martes, octubre 30, 2018

VARIOUS ARTISTS “DECAY, DEATH AND DARKNESS - AURAL VISIONS OF BEKSINSKI’s ART”.

38ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 38th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- Nuno Veiga “Boa Morte” // 2- Adonai Atrophia “Winter” // 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 4- Deathwalk “Supreme Acausal Rituality” // 5- Psionic Asylum “The World Of Bones” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 7- Nihil Impvlse “Sonata For Vermins” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 9- Cordis Cincti Serpente “Beyond The Mauve Zone” // 10- Occult Odyssey “Na' Ammah Domina Irarum Indulgentes” // 11- Dēofol “SKOV”
Artistas: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo musical: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo artístico: Francesco Di Stasio
Datos técnicos: Álbum masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 10- Occult Odyssey “Na' Ammah Domina Irarum Indulgentes”// 11- Dēofol “SKOV”


A los cultos lectores de Lux Atenea Webzine que siguen la página oficial en Facebook de este medio de información cultural underground, les resultará sobradamente conocidas las excelsas obras maestras creadas por el talentoso y polifacético artista polaco Zdzisław Beksiński (1929 - 2005) ya que suelo compartir imágenes de sus obras más relevantes porque, por desgracia, no son suficientemente conocidas y admiradas. Precisamente esta labor, forma parte del universo cultural y de la esencia informativa que fundamenta la existencia de Lux Atenea Webzine dentro de la escena cultural underground actual. Desde el pasado 5 de octubre, los melómanos amantes de la música más obscuramente bella estamos de enhorabuena, ya que la magna obra artística de Zdzisław Beksiński ha servido de fuente de inspiración para perfilar este tributo musical en honor a su arte vanguardista adelantado a su tiempo, habiendo quedado el impresionante álbum recopilatorio “Decay, Death and Darkness - Aural visions of Beksiński's art” vertebrado con esta exquisita selección de temas compuestos por grupos y artistas musicales de talento como Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey, y Dēofol. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 70 unidades en CD, el álbum “Decay, Death and Darkness - Aural visions of Beksiński's art” viene engalanado con un espectacular diseño creado por Francesco Di Stasio donde lo siniestro y el arte de Beksiński forman un todo mortuorio y escatológico que impresiona tan solo verlo. Vertebrado por once magníficos temas que atraerán irresistiblemente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, además, este álbum presenta un admirable registro de sonido y un trabajo técnico de masterización realizado por Sonologyst que convierte su audición en todo un placer. Tenebrosos vientos sonoros de vanguardia que comenzarán a llegar hasta nosotros en cuanto el tema de Nuno Veiga “Boa Morte” entrelace planos sonoros ambient con dark-ambient, y planos industriales con rituales, hasta saturar completamente el arco sonoro en esta sobrecogedora cúpula musical. En cambio, en el tema “Winter”, Adonai Atrophia presentará un estilo dark-ambient más dinámico y envolvente donde la sensación de parálisis vital es creciente según vamos adentrándonos en esta composición, desembocando en el tema “Inside Yjyk Mar” donde mKnoise + Visions of Abraxas plantean una estructura musical definida por los perfilamientos sonoros rituales, estableciendo rítmicas cadencias en un entorno fantasmagórico que invita a la manifestación sobrenatural. ¡¡¡“Inside Yjyk Mar”, música ritual espectacular!!! Más expansivo y luminoso aparecerá el tema de Deathwalk “Supreme Acausal Rituality”, convirtiendo su vibrante intensidad sonora en una fase de transformación musical de esencia electrónica experimental que irradia vitalidad, ígnea actividad al borde del caos estructural, siendo el tema “The World Of Bones” de Psionic Asylum el que nos seduzca con esta base industrial, sobre la cual, se irá creando esta superestructura de planos sonoros encargados de ir agregando más y más matices musicales de compleja concepción. A continuación, el tema “Noumeno” de Sonologyst redirigirá este escenario musical hacia perfilamientos sonoros experimentales más difusos donde la evanescencia ambiental es total, extendiendo una atmósfera brumosa donde las formas ven alterados sus perfiles físicos y donde la pérdida del contacto con lo terrenal es absoluta. Con Nihil Impvlse incrementando la energía sonora a través de su composición musical “Sonata For Vermins”, el espectro sonoro fluctuará incansablemente entre la electrónica experimental, el Sci-fi ambient y el noise, transportándonos mentalmente a otro mundo altamente tecnificado que, en el tema “Processing Of A Mourning” de Stigmate, quedará completamente anulado al dominar en esta composición la base conceptual dark-ambient, pero con una estructuración dimensional minimalista que cautivará inexorablemente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine por su constante transformación sonora basada en una nueva perspectiva sustentada por el eclecticismo musical. ¡¡¡“Processing Of A Mourning”, pura vanguardia!!! Cordis Cincti Serpente será mucho más expansivo en su tema “Beyond The Mauve Zone”, huyendo de lo siniestro para sumergirse en lo sublime, quedando así eliminado el factor psicológico humano en pro de la belleza sonora ambiental. La temática trascendente será abordada musicalmente por Occult Odyssey en su excelso tema “Na' Ammah Domina Irarum Indulgentes” en clave ocultista, fundiendo dark-ambient y ritual en un núcleo sonoro que les impresionará y les impactará psicológicamente durante su audición, sobre todo en cuanto estos planos musicales chamánicos hagan acto de presencia, llevándonos hasta el tema de clausura “SKOV”, con Dēofol realizando una contundente demostración artística de dark-ambient con obscuros cromatismos sonoros, ofreciéndonos este espacio musical donde sus matices innovadores son una auténtica genialidad. “Decay, Death and Darkness - Aural visions of Beksiński's art”, grandioso álbum recopilatorio publicado por el sello italiano EIGHTH TOWER RECORDS como memorable tributo musical al espíritu artístico de Zdzisław Beksiński. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: EIGHTH TOWER RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “ELECTROFRAMEWORK”.
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
MOLOCH CONSPIRACY “THE CAVE OF METAPHYSICAL DARKNESS &LIGHTS”.
ADONAI ATROPHIA “METAHISTORY”.
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
ARKTAU EOS “Erēmos”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
MAHA PRALAYA “BON”.
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.

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sábado, octubre 27, 2018

MAËROR TRI “ARCHAIC STATES”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck "Stuhlgangblockade N!" (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música underground conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM RECORDS, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad. Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, nuestros melómanos lectores quedarán fascinados con esta actualizada inmersión en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical underground, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: ZOHARUM RECORDS WEBSTORE
ENLACE / LINK: ALCHEMBRIA WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TROUM “DA-PU-RI-TO-JO”.
TROUM ‎“DREAMING MUZAK”.
TROUM “SYZYGIE”.
PALCOLOR “WRÓG”.
RAPOON “AIRSTRIKES”.
NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER / FUSE”.
HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD”.
23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.
MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.

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SUN THROUGH EYELIDS “GLACIAL IRIDESCENCE”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: PAN108
Tracklist: 1- Shelter of the Taiga // 2- Luster of the Aurora // 3- A Polar Fortress // 4- Subarctic Oasis // 5- Tempestuous Tundra // 6- Hibernation // 7- Desolate North // 8- Hypothermic Hysteria // 9- Failure To Contact // 10- ...And It All Went Black
Artistas: Tom Necklen
Artistas invitados: Meghan Wood
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Trabajo artístico: Mila Berestovaya y Tim Six (edición física), Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient


Como analista cultural underground, el dúo Sun Through Eyelids me parece artísticamente fascinante, atrapando tu mente con la hipnótica pasión que provoca su arte musical dentro del estilo dark-ambient. Ultimamente, en Lux Atenea Webzine, Sun Through Eyelids viene teniendo un especial protagonismo en mi publicación de reseñas, primero con su espectacular álbum “Hyperborea” (Black Mara Records, 2018), luego con su grandioso trabajo musical incluido en el extraordinario álbum “Polar Shadows” (Eighth Tower Records, 2018), compartido con A Bleeding Star, Weeping Glass, y Experiment#508, y, ahora, con su álbum “Glacial Iridescence” recientemente publicado. Un exquisito y selecto placer musical vuelve a surgir de la mano del artista neozelandés Tom Necklen, junto a Megan Wood, convirtiendo la atenta escucha y análisis de esta obra durante la escritura de esta reseña en un momento muy especial para mí. Presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, “Glacial Iridescence” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, al ser una exquisita edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six (alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS), y embellecida con una decoración realizada en polímero. Engalanado con un gélido diseño a cargo del propio dúo Sun Through Eyelids, el mensaje visual de su impactante portada nos dirige de lo terrenal a lo divino con esta perspectiva elevada a lo universal, estando presente la montaña como hogar de los dioses con sus hielos y nieves en las cumbres como reflejo de ese mundo supraterrenal. Tom Necklen y Megan Wood son especialistas a la hora de idear, de concebir y de reflejar en sus composiciones, esos nuevos límites conceptuales dentro del estilo dark-ambient, incorporando matices musicales ambient, minimal y experimentales sin que la estructura pierda su esencia dark-ambient. Una nueva muestra de su fértil talento en la composición musical es el grandioso álbum “Glacial Iridescence”, vertebrado por diez espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran, sobre todo si lo compran en la edición de lujo Autumnal Bundle. Todo un acierto discográfico por parte del sello ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS).


Comenzamos la inmersión en el universo sonoro de Sun Through Eyelids perfilado en este álbum, adentrándonos en el primer tema “Shelter of the Taiga” para fundirnos en esa solemnidad ambiental donde los sentidos transmiten al individuo la confirmación de su soledad en mitad de la inmensidad. Una estructura musical dark-ambient decorada con planos sonoros ambient donde el agua simboliza el viaje, el avance, la progresión en la vida en busca de nuevos espacios que den a la propia existencia, otra perspectiva que engrandezca el espíritu. Aumentando la intensidad sonora y el magnetismo musical, “Luster of the Aurora” abre su esencia esotérica de carácter supraterrenal con esta recreación de la luz divina. Ese resplandor que desvela, que descubre la realidad del mundo al ser espiritual para hacerle consciente de ese trasfondo oculto en la cotidianidad, apareciendo el tema “A Polar Fortress” para subir aún más la energía ambiental, pero con una empatía hacia el entorno en su nivel más bajo debido a la sublime obscuridad en la que estamos situados. Un escenario inhóspito que, precisamente por ello, manifiesta la presencia de lo divino a través de lo colosal, de la contundencia sonora de lo colosal. El final de esta composición… ¡¡¡impresionante!!! Con “Subarctic Oasis” incorporando elementos musicales ambient, éstos irán adquiriendo un mayor peso y protagonismo en su estructura hasta dominar completamente en esta composición, mientras planos sonoros experimentales empiezan a aparecer para ofrecer un ecléctico estilo musical de gran brillantez artística, siendo el excelso tema “Tempestuous Tundra” el que cierre ese espectro dimensional, bajando su mirada conceptual hasta lo puramente terrenal y adquiriendo cromatismos sonoros drone que vuelven liviano todo lo que aquí fluye en olas melódicas. La composición “Hibernation” ahondará en ese foco central de inspiración cuya actividad irá apagándose progresivamente hasta entrar finalmente en el Reino de Morfeo como refugio mental y sensorial. Con elementos sonoros propios de la escena ritual, “Hibernation” tiene características artísticas minimalistas y experimentales que lo convierten en la composición más vanguardista de este álbum. Pero el dark-ambient resurgirá en el potente tema “Desolate North”, moviéndose y vibrando inquietantemente con la magnificencia de las fuerzas ctónicas mediante este plano musical dark-ambient que fluye imperturbable y con incansable constancia drone. Posteriormente, en “Hypothermic Hysteria”, una siniestra fuerza sonora recreará impecablemente lo sobrenatural hasta acabar dejando a un lado a todo lo viviente, a todo ser de cuyo interior emana calor, el calor de la vida, desembocando en la composición “Failure To Contact” donde la débil luz ambiental trata de dominar sonoramente a través de destellos, de parpadeos luminosos de duración corta pero intensa. Con el agua volviendo a estar presente en la estructura musical de la composición “...And It All Went Black”, solemnidad y dark-ambient vuelven a estar unidos, entrelazados, fusionados, mientras este viaje musical llega a su final, tiñendo de obscuridad la clausura de este admirable álbum. “Glacial Iridescence”, con composiciones musicales tan excelsas e innovadoras, la audición de los álbumes dark-ambient del dúo neozelandés Sun Through Eyelids es imprescindible para poder conocer la vanguardia artística más avanzada dentro de la escena musical dark-ambient nacida en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SUN THROUGH EYELIDS “HYPERBOREA”.
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
MED GEN “BRITTLEROOTS”.
DRONNY DARKO & APOLLONIUS “THE SEA OF POTENTIALS”.
PSYCHO KINDER “DIARIO ERMETICO”.
NECROMISHKA “THE SPACE BETWEEN US”.
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER”.
AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY “BANISHING THEE DARK NIGHT OF THEE SOUL”.
JINTHRA “PSYCHOPATH”.
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM “LIVE AT MASCHINENFEST 2017”.
TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS”.
FALSE MIRROR “SIGINT”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
MOLOCH CONSPIRACY “THE CAVE OF METAPHYSICAL DARKNESS &LIGHTS”.
DARK AWAKE & REGARD EXTREME “THE ODYSSEY”.
LEILA ABDUL-RAUF “DIMINUTION”.

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viernes, octubre 26, 2018

AMOR DE MADRE “THE MOTHER’s VOICE”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al dúo musical madrileño AMOR DE MADRE, y muy especialmente a REBECA (vocalista), por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD picture en digipak, edición limitada de 135 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: HUMANICIDE RECORDS
Código de referencia: DB-01
Tracklist: 1- Trøllabundin (Eivør Pálsdóttir cover) // 2- Krummi (Valravn cover) // 3- Nerthus
Artistas: Rebeca (vocalista) y F17 (música)
Trabajo musical: Amor De Madre
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Pablo Teijón (Mëles Studios) en el mes de marzo del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.


Música con raíces europeas ancestrales, espiritualidad mística en clave femenina tomando como referencia al culto a la Gran Diosa Madre, y esencia conceptual ritual en su perfilamiento sonoro. Con esta tarjeta de presentación artística, y con esta impresionante calidad musical dando vida y sentido ceremonial a cada uno de estos tres temas durante su audición, como analista cultural underground, cómo no voy a caer rendido ante la contundente demostración de talento musical que emana de este EP. Recibido como promocional por cortesía del dúo Amor De Madre, “The Mother's Voice” fue publicado originalmente en formato digital el pasado mes de abril a través de su página oficial en Bandcamp, siendo presentado oficialmente en formato físico el pasado Solsticio de Verano (21 de junio) en una autoedición realizada en colaboración con el sello discográfico madrileño Humanicide Records. “The Mother's Voice” está disponible en una edición limitada de 135 unidades en digipak CD, engalanada con un atrayente diseño de portada donde se funde este símbolo en codificación rúnica situado en primer plano, con la imagen de fondo de estilo naturalista cuya perspectiva nos invita a contemplar lo universal, lo inabarcable, lo divino, sin perder contacto con lo terrenal. Nacido en el año 2017, el fascinante dúo musical Amor De Madre aparece en la escena española bajo la influencia conceptual del estilo ritual, y bebiendo de las fuentes culturales europeas arcaicas cuyas creencias religiosas giran alrededor del culto a la Gran Diosa Madre. Con una exquisita y cuidada lírica basada en el folklore nórdico de raíces paganas, es en su dimensionamiento sonoro donde Amor De Madre marca la diferencia a través de una mirada artística de vanguardia, no perdiendo en ningún momento su trasfondo místico ancestral al definir el perfilamiento sonoro y la estructuración melódica de estos temas orientados a la inmersión mental en otra época antigua pérdida en el pasado, y recuperada por Amor De Madre en este estilo ritual de esencia musical pionera. Por este motivo, los cultos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al conocimiento de las culturas y religiones que se expandieron en Europa hace siglos, encontrarán en el EP “The Mother's Voice” ese lazo de unión cultural con el pasado remoto que aún pervive en la actualidad tras el velo de múltiples y variadas creencias, ritos y ceremonias. Esta es la grandeza musical que transmite fielmente la primera toma de contacto musical con el talento de Amor De Madre en la composición, vertebrando tan sencilla y elegante edición en digipak CD con tres magníficos temas impecablemente masterizados por Pablo Teijón en su perfecto equilibrio sonoro.


Como los perfumes más sofisticados y embriagadores, estos siempre vienen preservados en pequeños y delicados recipientes, al igual que estos tres temas de Amor De Madre en tan apasionante EP. Sin más demora, iniciamos la audición de este excelso trabajo musical abriendo este vórtice enlazado al pasado remoto de la cultura nórdica, y a una perspectiva humana directamente unida a la armonía con la Madre Naturaleza a través de un plano existencial de carácter místico, universal y divino. “Trøllabundin” (“Hechizada”) es una extraordinaria versión musical del tema de la cantautora feroesa Eivør Pálsdóttir, pero con una ambientación sonora donde las olas del mar crean ese halo mágico, ese tempo pausado y firme donde el paso del tiempo es implacable, para invitar a nuestros melómanos lectores a la inmersión en el ritual que les preparará mentalmente a lo trascendente. Esoterismo y magia reflejados en una lírica interpretada magistralmente por Rebeca, incluso en sus graves registros vocales chamánicos potenciados sonoramente con la presencia instrumental del arpa de boca. A continuación, en esta impresionante versión musical del tema “Krummi” (“Cuervo”) del grupo danés Valravn, será precisamente la presencia del cuervo como animal totémico de gran inteligencia unido al siniestro mundo de lo mortuorio y de lo destructivo, también presentará esa otra cara esotérica del cuervo como visionario, como animal que conoce y revela el mensaje del oráculo relacionado con el futuro. Por este motivo, la perspectiva artística de Amor De Madre sobre el tema “Krummi” hace hincapié en esa faceta mágica y sobrenatural del cuervo recreada musicalmente en clave ritual de forma admirable. Una selénica atmósfera donde el éxtasis sagrado en la ceremonia se ve favorecido por la presencia del cuervo aquí adorado y reverenciado. ¡¡¡“Krummi”, impresionante!!! Clausurando ese EP tan cautivador, “Nerthus”, composición instrumental escrita e interpretada por Amor De Madre, se convertirá en la muestra más clara y deslumbrante de su talento, sumergiéndonos en una atmósfera sonora donde se recrea la esencia mitológica de esta diosa nórdica directamente relacionada con la fertilidad de la tierra cultivada, de ahí que su festividad se realizara en primavera y teniendo a la vaca presente en el ceremonial como animal simbólico relacionado con su adoración, teniendo raíces religiosas se hunden hasta el culto europeo primigenio a la Gran Diosa Madre. Nerthus también fue conocida como Hertha por algunas tribus germanas en la Antigüedad. Como apunte final, “The Mother's Voice” es musicalmente espectacular, pero los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a esta irresistible escena ritual están de enhorabuena al confirmar el dúo Amor De Madre que se encuentra ya trabajando en su nuevo álbum, por lo que habrá que estar atentos a su presentación oficial porque este hedonismo musical no ha hecho más que empezar. Una excelente noticia cultural en vista a la calidad artística que presenta esta primera toma de contacto con el talento y el virtuosismo interpretativo de Amor De Madre. Esperemos que esta espera no se demore mucho en el tiempo. “The Mother's Voice”, música ritual de carácter innovador que proyecta artísticamente a Amor De Madre hasta la primera línea de vanguardia dentro de esta escena cultural underground tan vanguardista y dinámica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: AMOR DE MADRE BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA (7000 - 3500 a.C.)”, MARIJA GIMBUTAS.
“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN.
"MITOS, RITOS Y SÍMBOLOS", JEAN HANI.
“CHAMANISMO – LA VÍA DE LA MENTE NATIVA”, MANUEL ALMENDRO.
“DICCIONARIO DEL MUNDO CELTA”, VÍCTOR M. RENERO.
“DICCIONARIO DE DIOSES Y DIOSAS, DIABLOS Y DEMONIOS”, MANDRED LURKER.
“MITOLOGÍA CELTA”, RAMÓN SAINERO.
“DIOSES VIKINGOS”.
“LA NATURALEZA Y SUS SÍMBOLOS. Plantas, flores y animales”.
ARKTAU EOS “Erēmos”.
IONOPHORE “WHETTER”.
COPH NIA “THE DARK ILLUMINATI: A CELESTIAL TRAGEDY IN TWO ACTS”.
CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
MICHAEL IDEHALL “AION REBORN”.
AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY “BANISHING THEE DARK NIGHT OF THEE SOUL”.
JINTHRA “PSYCHOPATH”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY”.
TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.

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500 PROMOCIONALES MUSICALES FÍSICOS RESEÑADOS EN LUX ATENEA WEBZINE // IN LUX ATENEA WEBZINE, 500 PHYSICAL MUSIC PROMO REVIEWED.



Con la publicación de la reseña del grandioso álbum “TROUM: TRANSFORMATION TAPES”, en Lux Atenea Webzine se llega a los 500 promocionales musicales físicos reseñados desde el año 2007. Una cifra que he podido alcanzar gracias a la fidelidad y al constante apoyo de cada uno de los lectores de Lux Atenea Webzine que, día a día, visitan y leen mis reseñas musicales en este medio de información cultural underground en Internet. ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Porque sin las lecturas de estas reseñas, sería imposible haber alcanzado esta cifra por muchas reseñas que hubiera publicado. Todo analista musical que escriba reseñas nunca debe perder la perspectiva de que el valor de sus reseñas lo establece el número de lectores que las visitan y leen, y no su valoración personal. Así ha sido y será siempre para cualquier medio de información. Y, en este aspecto, en Lux Atenea Webzine cada nueva reseña musical publicada está batiendo el récord histórico de lecturas recibidas en 24 horas, en 48 horas, y en una semana. De nuevo, en Lux Atenea Webzine este mérito es vuestro y no mío. ¡¡¡Gracias por vuestro incansable apoyo!!!

Desde el año 2007, el panorama musical ha cambiado bastante en cuanto al envío de promocionales musicales por parte de artistas, grupos musicales, sellos discográficos, y promotores. Desde el comienzo de Lux Atenea Webzine hasta la actualidad, el promocional musical físico ha pasado a ser de dominante a circunstancial, pasando también de ser lo normal a ser lo más difícil de recibir en estos últimos años. De por sí, el promocional musical físico se ha convertido ya en un signo de distinción, en un símbolo de cortesía y de reconocimiento para un medio de información o para un analista musical por parte de los artistas, bandas, sellos discográficos, y promotores. El promocional físico ha aumentado exponencialmente su valor cultural y simbólico, y va a seguir incrementándose aún más a lo largo de los próximos años debido a tres factores fundamentales de cara al promocional digital: es muchísimo más caro de producir, es caro su envío, y además quien lo manda no tiene garantía alguna de que vaya a ser reseñado, a pesar de todo el coste que ello supone. El promocional digital es infinitamente más barato, rápido, e inmediato, siendo el promocional que mayormente reciben los medios de información y los analistas musicales en esta era digital y posmoderna que estamos viviendo. Pero el promocional musical digital es frío, emocionalmente frío en comparación con el promocional musical físico. El promocional físico tiene su ritual, apareciendo esta sensación tan especial que provoca su apertura (tacto) y su detallada observación (vista), compartiendo únicamente con el promocional digital el placer auditivo aunque, incluso aquí, el promocional físico en vinilo le supera ampliamente por su riqueza en el registro sonoro. En 2018, he de reconocer que la mayoría de los promocionales musicales que reseño son digitales, y así va a seguir siendo a lo largo de los próximos años hasta que la realidad virtual lo cambie absolutamente todo. Como analista musical, siempre será un honor recibir un promocional digital para ser reseñado, teniendo en cuenta siempre que solamente reseño aquellas obras artísticas que me apasionan. Pero la edición física siempre será especial y única, sobre todo si viene firmada y dedicada por parte del artista o artistas que lo envían, ya que vengo de una generación cuya visión de la música como melómano pasa por la compra de la obra musical en su edición original. Más de 3.000 obras musicales físicas forman parte de mi colección personal, y esta perspectiva existencial va a seguir condicionándome a la hora de escribir la reseña de una obra musical porque tiene que haber sido comprada por mí, o recibida como promocional. Así ha sido desde siempre, desde que empecé en el año 1999 a escribir y publicar en los medios de información culturales (digitales o impresos en papel) que he dirigido (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden Webzine, Ouroboros Webzine, y Lux Atenea Webzine).

Con más de 1.100 reseñas musicales publicadas a día de hoy, de nuevo, quiero volver a insistir en dar las gracias a cada uno de nuestros lectores por impulsar a Lux Atenea Webzine a lo largo de todos estos años, habiendo logrado en la actualidad que este medio de información cultural underground sea una de las referencias informativas de imprescindible visita y lectura en Internet a nivel internacional, y en el medio de información cultural underground líder en España dentro de esta apasionante escena musical. Todos estos logros son vuestros logros y, por este motivo, ¡¡¡chapeau a todos los cultos lectores de Lux Atenea Webzine!!! Personalmente, esta irresistible pasión cultural por la música no me permite muchos parones, ni mucho tiempo para celebraciones, y mucho menos en estas fechas con tantas novedades discográficas, y por aparecer hasta final de año. Nuevas sorpresas musicales están esperando ser escuchadas, analizadas y reseñadas para continuar informando a nuestros melómanos lectores sobre el arte musical más selecto en esta escena. Ahora, a seguir escribiendo más reseñas para ser publicadas y, de todo corazón... ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
LUX ATENEA WEBZINE
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VARIOUS ARTISTS “TROUM: TRANSFORMATION TAPES”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS y al genial artista alemán STEFAN KNAPPE “Baraka[H]” (TROUM) por su cortesía al enviarme este promocional firmado.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, álbum firmado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-13
Tracklist: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 4- VANCE ORCHESTRA “Giascei” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D'ETRE “Ananke” // 7- NADJA “Mirrored In You” // 8- MARTYN BATES w. TROUM “An Untitled Protest” // 9- [MULTER] “Sela Saiwala MNX”
CD 2: 1- QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” // 2- URE THRALL “Krypte” // 3- 016 vs. MYRRMAN “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 5- DUAL “TTN (Ursprung)” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 7- MARKOW C. “Chaneism” // 8- CISFINITUM “Skaun[ei]s” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”

Artistas: Martin Gitschel “Glit[S]ch” (Troum), Stefan Knappe “Baraka[H]” (Troum)
Artistas invitados: Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D'être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo musical: Versiones musicales de Troum realizadas por Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D'être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo artístico: Mars F. Wellink
Datos técnicos: Álbum masterizado por Markow C.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D'ETRE “Ananke”
CD 2: 2- URE THRALL “Krypte” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”


El pasado 1 de julio, el mítico dúo alemán Troum celebró su vigésimo aniversario con la presentación oficial de esta joya discográfica titulada “Troum: Transformation Tapes”. Un doble CD armoniosamente vertebrado por diecinueve temas conformados por colaboraciones musicales del propio dúo Troum y remixes de sus obras creadas por grupos y artistas de extraordinaria calidad como Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D'être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse. Diferentes perspectivas musicales sobre la magna obra artística creada por Troum a lo largo de dos décadas que, junto a la fértil unión de talentos artísticos aquí inmortalizados, convierten la audición del excelso álbum “Troum: Transformation Tapes” en una de las grandes experiencias musicales que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine pueden experimentar dentro de la escena cultural underground más innovadora en la actualidad. Publicado por Troum a través de su propio sello discográfico TRANSGREDIENT RECORDS en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, esta lujosa edición del álbum ha sido engalanada con un siniestro diseño creado por Mars F. Wellink, transformando el obscuro minimalismo del grueso tipo de letra utilizado para su portada en un inquietante mensaje cuyo trasfondo visual es, en esencia, post-apocalíptico y existencialmente angustioso. Formado por los geniales artistas alemanes Martin Gitschel “Glit[S]ch” y Stefan Knappe “Baraka[H]”, Troum ha convertido esta selecta reunión de grandiosos grupos y artistas musicales en un evento único dentro de la escena underground, desplegándose esta virtuosa demostración de talento dentro de los estilos ambient, noise, dark-ambient, drone, minimal, experimental... en una virtuosa delicia sonora dividida en diecinueve fases musicales. Como analista musical, tras la atenta audición de estos dos CD’s, quisiera destacar la magnífica masterización que este álbum presenta, e impecablemente realizada por Markow C. a nivel técnico hasta ofrecernos una riqueza sonora dimensionalmente perfecta. Una experiencia musical de puro hedonismo sonoro que dará comienzo con la audición del primer CD, en cuanto el espectacular tema “Times” de Allseits nos invite a adentrarnos en los dominios del titán Cronos a través de este estilo dark-ambient muy depurado y de sensitivo trasfondo sonoro, apareciendo posteriormente el vibrante tema “The Silent Fish” de Contrastate como continuación conceptual de esta aura mitológica reflejada en clave musical ambient, adquiriendo una riqueza de matices sonoros que es más característica de la escena electrónica experimental que de la iridiscencia ambient. Por este motivo, nuestros sentidos se agudizarán a un mayor nivel antes de sumergirnos en la incandescencia musical que proyecta el tema “The Innermost Sun” de Inade, adquiriendo este estilo ambient una estructura melódica de carácter épico para causarnos fascinación. En cambio, Vance Orchestra nos hará sentir la densidad atmosférica del industrial en el tema “Giascei”, volviendo más y más obscuro este entorno sonoro para que luego todo oscile con energía en la contundente composición de Tarkatak “vs. Brinnan”, tocada artísticamente con pasajes tribales tanto en su plano instrumental de percusión como en sus coros, y todo ello sostenido por una estructura industrial. ¡¡¡Conceptualmente brillante!!!


El talento y la magia musical tendrá su continuidad en el excelso tema “Ananke” de Raison d’Etre, abriendo espacios dimensionales cincelados dentro de un elegante estilo ambient que cruzará sus propias fronteras para entrar en el dark-ambient más vaporoso y espiritual, siendo Nadja en su composición “Mirrored In You” el que nos vuelva a hundir en ese fantasmagórico abismo donde la obscuridad está impregnada con la pegajosa esencia de la semilla del Mal. Posteriormente, en “An Untitled Protest”, el cambio en el estilo musical será radical, siendo Martyn Bates y Troum los que configuren sonoramente este despliegue sonoro a través de planos sonoros de espíritu reflexivo en su definición instrumental y lírica, y alejados completamente de la escena electrónica hasta ahora escuchada en este CD. Cerrando esta primera parte del álbum, el estilo dark-ambient de [Multer] en el tema “Sela Saiwala MNX” nos hará situarnos en un segundo plano respecto a esta compleja estructura musical drone, siendo pasivos observadores alejados del eje de acción durante su audición. Con el segundo CD empezando a sonar en el equipo de música, será el grandioso tema de QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” el que eleve nuestra energía interior con este colosal entorno sonoro high-tech, siendo el minimalismo conceptual de Ure Thrall en “Krypte” el que nos sumerja en un hipnótico espacio dimensional donde sus sublimes cromatismos sonoros y sus planos melódicos sacros son casi psicodélicos debido a la plasticidad de su tempo. ¡¡¡“Krypte”, impresionante!!! Una compleja y ecléctica superestructura musical creará 016 vs. Myrrman en el tema “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)”, virando conceptualmente desde la electrónica experimental hasta el sci-fi ambient, pasando fugazmente por las texturas sonoras industriales y por el techno en su base rítmica, desembocando llenos de vitalidad psíquica en el potente tema “Breath Again” de V.O.S. (Steve Hall/YEN POX), donde el dark-ambient y la electrónica experimental ven eliminadas las barreras que los separan para poder crear esta composición tan vanguardista en su definición final, y quedando la atmósfera ambient de la composición “TTN (Ursprung)” en ese estado de impasse espiritual gracias a la suma maestría con la cual Dual utiliza el drone. Pero, elevando el nivel de innovación hasta límites nunca antes alcanzados, Bad Sector dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores con otra contundente muestra de genialidad musical en el tema “Signedumiroir”, apareciendo las brumas sonoras de Markow C. en el tema “Chaneism” con esos matices lúgubres y decadentes que caracterizan al estilo dark-ambient dentro de esta escena musical underground, pero adquiriendo en este caso unas texturas orgánicas de lo más inquietantes mientras la composición va evolucionando hacia pasajes sonoros ambient. Cisfinitum será más experimental en “Skaun[ei]s”, organizando instrumentalmente este tema dentro de parámetros artísticos propios de la música contemporánea y de las composiciones para bandas sonoras, hasta que Reutoff rompa completamente esa atmósfera evanescente con su tema “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” a través de un estilo de composición musical marcado por el riesgo conceptual y por el eclecticismo de espíritu pionero. Desembocando finalmente en el impresionante tema “Ennoia”, la electrónica experimental demostrará su atracción magnética más intensa e irresistible en manos de Moljebka Pvlse. Una clausura de auténtico lujo. “Troum: Transformation Tapes”, ilustre celebración discográfica de este espectacular sueño musical de vanguardia que lleva veinte años fascinándonos dentro de la escena musical electrónica underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DRONE RECORDS WEBSTORE
ENLACE / LINK: TROUM BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TROUM “DA-PU-RI-TO-JO”.
TROUM ‎“DREAMING MUZAK”.
TROUM “SYZYGIE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
REUTOFF “NULLRAUM”.
REUTOFF / SAL SOLARIS “EIGENGRAU”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 - A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
VARIOUS ARTISTS “ELECTROFRAMEWORK”.
VARIOUS ARTISTS “FABRIKSAMPLER V4”.
VV.AA “MINDWERK SAMPLER 2001.04.18”.
VARIOUS ARTISTS “WAVECORE 3”.
VARIOUS ARTISTS “07|100|15”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.

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miércoles, octubre 24, 2018

ZENI GEVA STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You

Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical



Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987, con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística. Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.


En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche. Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical underground, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical underground de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SHE SPREAD SORROW “MINE”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.
KHOST “GOVERNANCE”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.

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lunes, octubre 22, 2018

DESIDERII MARGINIS “VITA ARKIVET”.

37ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 37th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 129th Cycle
Tracklist: 1- Capsule // 2- The Scattering // 3- Passing Bell // 4- Vertigo // 5- Eulogy
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark-ambient

El pasado jueves, día 18 de octubre, fue presentado oficialmente el nuevo álbum del genial artista sueco Johan Levin titulado “Vita Arkivet”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” (200 unidades en vinilo negro y 100 unidades en vinilo blanco salpicado en negro), previamente, el pasado 18 de mayo ya fue presentado “Vita Arkivet” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Desiderii Marginis, catalogándolo el propio artista como un mini-álbum. Como analista musical, no puedo considerar así a esta impresionante obra musical, y sí como álbum debido a su duración. Un mini-álbum puede tener entre quince y treinta minutos de duración, pero no más de cuarenta minutos como es este caso en particular. Por lo tanto, en esta reseña me referiré a “Vita Arkivet” como álbum a partir de ahora. Este impresionante álbum ha sido engalanado con un hipnótico diseño de portada de sedosa y ondulante estética visual en su imagen, proyectando una etérea luz difuminada que no debe llevar al melómano lector de Lux Atenea Webzine al error en su interpretación: “Vita Arkivet” es musical y estéticamente fúnebre, ya que el significado del título del álbum está relacionado con los mortuorios arreglos que se realizan en algunos funerales, siendo este reflejo luminoso, el metafórico mensaje de la purificación de la existencia vivida como si fuera un reseteo espiritual. Un color blanco que suele ser predominante incluso en los recintos funerarios donde se vela al muerto, ya sea teniendo presencia en la mortaja, en los tejidos que decoran el interior del ataúd, en el color de las paredes, incluso en el color del ataúd elegido para la ocasión. En “Vita Arkivet”, el innovador artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, nos invita a sumergirnos en una atmósfera musical dark-ambient vertebrada por cinco espectaculares temas, cada uno de los cuales recrea fielmente el trasfondo cultural, mental, humano y espiritual que rodea al culto funerario, pero enfocado desde la perspectiva de la pérdida, ya sea a nivel de memoria del pasado, del desasosiego emocional, de la frialdad sentimental, o de las ansias de purificación de un espíritu que se ha ido contaminando y oscureciendo progresivamente a través de los actos llevados a cabo durante la vida. Con esta temática tan lúgubre e, incluso en algunos momentos de esta audición, nihilista en cuanto a la sensación profunda de intrascendencia vital, el estilo innovador que presenta Desiderii Marginis en cada una de estas composiciones sorprenderá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran y disfruten esta magna obra musical, sobre todo si es en su selecta edición en vinilo LP 12”.


Iniciamos la esperada audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Capsule”, decorado con este tenebroso trasfondo sonoro en clave drone que proyecta inquietud debido a su siniestra similitud con una coral funeraria. Un desgarrador réquiem cuyo protagonismo musical en este escenario hiela la sangre. Incluso el plano sonoro intermedio de iridiscentes matices sonoros no suaviza emocionalmente esta composición, manteniendo su carga mental llena de oscuridad y de profundo pesar. Una procesión de las ánimas que desembocará en el tema “The Scattering”, donde los matices musicales rituales harán acto de presencia para transformar este espacio en un entorno mágico, ofreciendo luz al proceso de difuminación energética del espíritu una vez el alma se ha separado ya del cuerpo. En “The Scattering”, el dark-ambient adquiere cromatismos sonoros vanguardistas que fascinarán a nuestros melómanos lectores, vertebrando una evolución sonora de primer nivel mientras el drama y la tragedia alimentan las llamas de la purificación, cubiertas por el mágico influjo trascendental de lo sacro representado sonoramente por estos coros vocales masculinos. Posteriormente, en la composición “Passing Bell”, lo sobrecogedor se vuelve más intenso y emotivo gracias al estilo ritual, mientras los planos musicales se distorsionan en su registro sonoro, señalando muy especialmente este toque de difuntos en su estructura musical con la campana concebida como adelantado paje anunciando la inminente presencia de la Dama Muerte. Los ecos vuelven gélido el aire de este ambiente que, unido a su fantasmagórico trasfondo musical, configuran una espectacular composición de obscuros tintes existenciales. Pero un tema tan siniestro como “Vertigo” nos llevará a disfrutar de un estilo dark-ambient espectacular con matices sonoros vanguardistas, potenciando su pureza musical sin salirse en ningún momentos de sus límites conceptuales. Con temas de tan excelsa calidad, Desiderii Marginis ha logrado situarse en los últimos años en primera línea dentro de la competitiva escena musical dark-ambient, presentando estructuras sonoras precisas e inimitables que convierten a estas composiciones en auténticas joyas culturales underground. Finalmente, con el tema “Eulogy” clausurando esta obra maestra, etéreos destellos de luz iluminarán este escenario fúnebre tratando de romper su atmósfera decadente y apesadumbrada con estos repentinos ecos instrumentales metálicos, armoniosamente integrados con los vaporosos cromatismos sonoros utilizados como trasfondo en esta evanescente composición. En “Eulogy”, la sensación de placidez es palpable, pero también lo es la sensación de vacuidad espiritual dominante, desplegando una atmósfera sonora difusa que irá disolviéndose como una débil bruma. El ser ya no vive, su Ego desapareció al igual que sus recuerdos, y la memoria de su presencia irá desapareciendo inexorablemente sin que nada ni nadie pueda evitarlo porque todo en esta vida es fugaz. ¡¡¡Vita... Tempus Fugit!!! “Vita Arkivet”, la siniestra belleza de la música dark-ambient inspirada en el escatológico mundo funerario, y su trasfondo cultural, existencial y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
DESIDERII MARGINIS “THAW”.
DESIDERII MARGINIS “PROCESSION”.
COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
BONINI BULGA “SEALED”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.
DØDSMASKIN “INGENTING”.
TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.

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