miércoles, octubre 17, 2018

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THE CAGE STUDIOS
AUDIO PRODUCTION AND MASTERING.
Martin Bowes

CD, VINYL AND CASSETTE MASTERING
RECORDING & PRODUCTION, MIXING & REMIXING
FILM & TV SOUNDTRACKS
PRIVATE TUITION
"When mastering becomes sublime sound art..."
Lux Atenea Webzine

LUX ATENEA WEBZINE: Nos vemos el próximo lunes, día 22 de octubre.


¡¡¡Estadísticas récord!!! ¡¡¡Gracias por vuestro incondicional apoyo!!! Nos vemos el próximo lunes, día 22 de octubre. Mientras tanto... ¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
LUX ATENEA WEBZINE
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miércoles, octubre 10, 2018

LYCIA “IN FLICKERS”.

36ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 36th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al legendario grupo musical estadounidense LYCIA, y muy especialmente a TARA VANFLOWER y MIKE VANPORTFLEET, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: LYCIUM MUSIC / PROJEKT RECORDS
Código de referencia: LYC023 / PRO352
Tracklist: 1- In Flickers // 2- A Failure // 3- The Path // 4- She // 5- 25 Years // 6- Mist // 7- 34 Palms // 8- Rewrite // 9- Late Night Solitude // 10- Autumn Into Winter
Artistas: Tara Vanflower (vocalista), Mike VanPortfleet (vocalista, guitarras, sintetizador y programaciónes de batería), John Fair (sintetizador y programaciónes de batería) y David Galas (bajo, sintetizador y programaciónes de batería)
Artistas invitados: Dirk VanPortfleet (chau gong)
Trabajo musical: Lycia
Trabajo artístico: Mike VanPortfleet (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado por Lycia entre otoño de 2017 y la primavera del año 2018; temas mezclados por Mike VanPortfleet; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

¡¡¡Qué delicatessen artística!! Como analista musical en este medio de información cultural underground, para mí es un honor el poder publicar la reseña de este deslumbrante álbum. Además, como fiel seguidor del grupo musical estadounidense Lycia durante más de dos décadas, es todo un privilegio el poder disfrutar esta auténtica joya discográfica en su edición original digital a principios de este mes de octubre, ya que su publicación oficial está prevista para el próximo día 9 de noviembre (ya saben nuestros lectores que solamente publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional). Quién me iba a decir en el año 1991, cuando compré el mítico álbum de Lycia “Ionia” recién publicado por el mítico sello Projekt que, en el año 2018, iba a poder escuchar, analizar y disfrutar el nuevo álbum de Lycia (“In Flickers”, Projekt) enviado por el propio grupo musical. Sin duda alguna, no me lo hubiera creído. En el año 1991, en ese mismo momento, fui poseído artísticamente por el estilo musical único y tan siniestramente atrayente de Lycia, y ese mágico hechizo no ha desaparecido a día de hoy, potenciándose aún más a lo largo de todos estos años que ya puedo contar por décadas. Parece que fue ayer cuando, a lo largo de la década de los noventa, en Madrid no paraba de recomendar cada uno de los nuevos álbumes de Lycia que iban apareciendo en esta escena musical (“Wake (remastered)”, “A Day In The Stark Corner”, “Live”, “The Burning Circle And Then Dust”,”Cold”, “Estrella”...), auténticas joyas discográficas en CD que aún hoy día sigo disfrutando. Cada nuevo álbum de Lycia que se presentaba oficialmente, en dos semanas estaba en mis manos para ser escuchado y disfrutado, y para ser inmediatamente recomendado a amigos y conocidos dentro de la escena gótica en Madrid. Parece que fue ayer cuando, en el año 2007, en Lux Atenea Webzine decidí publicar la reseña de su impresionante álbum “Empty Space” mientras celebrábamos el primer aniversario de este medio de información cultural underground. Todo este tiempo ha pasado y Lycia forma parte de mi vida personal, de mi selección musical más exquisita, y de mi perspectiva existencial a través de la cual vivo mi vida en cuya banda sonora están presentes las canciones de Lycia. Ahora, en este año 2018, tengo el honor de publicar la reseña del excelso álbum “In Flickers”. Como fiel seguidor de Lycia a lo largo de todos estos años, ¡¡¡aún no me creo que pueda estar publicando la reseña de su grandioso álbum “In Flickers” en estos momentos!!!Ya disponible en pre-pedido, este extraordinario álbum será publicado el próximo día 8 de noviembre en formato digital a través de la página oficial de Lycia en Bandcamp, y por el prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS en formato digital, en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, en una edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo negro salpicado en color blanco, y en una edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo blanco salpicado en color negro (edición ya agotada). Engalanado con un precioso y elegante diseño con fotografía a cargo de Mike VanPortfleet, la belleza del álbum “In Flickers” viene marcada por la elegancia de la estética clásica que envuelve su portada, reflejando la fuerza visual de lo mitológico a través de la icónica imagen del toro capaz de romper con la realidad a través de lo trascendente, y con ese trasfondo real del mundo únicamente perceptible a través de la mirada periférica después de un parpadeo. El toro, el minotauro, la cultura mediterránea, la cultura cretense ancestral… vendrán a la mente del melómano lector de Lux Atenea Webzine que adquiera esta joya discográfica perfumada con la esencia musical de Lycia en estado puro. Diez temas embriagadoramente pioneros capaces de estimular tu espíritu y tu alma con la psicodélica y siniestra iridiscencia de la pasión, y que podrán disfrutar plenamente en la insustituible y fetichista edición en vinilo gracias a esta excelsa calidad de sonido alcanzada tras el detallado e impecable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un conjunto artístico global de máxima calidad.


Formado actualmente por Tara Vanflower (vocalista), Mike VanPortfleet (vocalista, guitarras, sintetizador y programaciónes de batería), John Fair (sintetizador y programaciónes de batería) y David Galas (bajo, sintetizador y programaciónes de batería), en su nuevo álbum “In Flickers”, el grupo estadounidense Lycia ha podido contar con la colaboración profesional de Dirk VanPortfleet (chau gong), puliendo al máximo cada uno de estos temas hasta crear este obscuro hechizo sonoro que, desde el año 1988, no ha dejado de sorprendernos y de maravillarnos en estas tres décadas de ilustre e innovadora carrera musical que celebran este mismo año. Una prestigiosa labor artística que encumbra a Lycia hasta erigirlo como uno de los grupos musicales más relevantes, longevos y excelsos dentro de la escena underground actual. Con una permanente inquietud conceptual como fundamento principal de su fructífera creatividad dentro de la vanguardia, ese impulso artístico ha llevado a Lycia desde el estilo darkwave y gótico a lo ethereal, y de lo ethereal a lo atmosférico que caracterizó a su primera etapa musical. Ahora, con la presentación de su nuevo álbum “In Flickers”, éste se ha convertido en el máximo estandarte musical de su renacimiento conceptual iniciado en el año 2010 con la publicación de su álbum “Fifth Sun”. Una segunda etapa musical en el historial artístico de Lycia, que potenciaron y siguieron renovando conceptualmente en los años 2013 y 2015 con los álbumes “Quiet Moments” y “A Line That Connects” respectivamente, y que, en este año 2018, en su trigésimo aniversario celebrado con el glorioso álbum “In Flickers”, vuelven a sorprendernos con otra contundente demostración de maestría en la composición musical a través de ideas artísticas de vanguardia y espíritu pionero. Este talentoso grupo estadounidense ha transformado cada uno de los diez temas que vertebran este álbum, en un contundente despliegue de ingenio en la estructuración musical, de sensibilidad fluyendo vaporosamente en lo melódico, de esencia existencial candente en su lírica, y, sobre todo, de radiante pasión mostrada en la virtuosa interpretación instrumental y vocal de cada tema. Pero Lycia sigue yendo mucho más allá, y está expandiendo las fronteras musicales del post-rock y del darkwave hacia nuevos límites no explorados hasta ahora, de ahí la grandeza artística de este nuevo trabajo musical. Por este motivo, Lycia vuelve a consolidarse en la primera línea de vanguardia dentro de la escena cultural underground más selecta en esta segunda década del siglo XXI, y que, sumado a que vuelven a publicar en el sello discográfico de referencia de la década de los noventa, Projekt Records, parece que estuviéramos viviendo en un vórtice temporal en nuestro presente que comunicara precisamente la década de los noventa con el presente actual.


Iniciamos la audición de esta obra maestra musical marcada firmemente en lacre por Lycia, adentrándonos en la opaca bruma musical del primer tema que da título al álbum: “In Flickers”. Los ojos quedan tapados por la niebla sonora del darkwave, haciendo que nuestros oídos concentren su atención en el más mínimo detalle artístico de esta etérea canción. Poco a poco, avanzamos en el interior de este fantasmagórico caleidoscopio y sus coros evanescentes nos rodean y nos guían, creando otra realidad, otro universo, otra dimensión musical con el inconfundible sello artístico de Lycia. Una sonrisa aparece en nuestro rostro porque tomamos consciencia de la excelsa joya musical que Lycia ha creado, que ha concebido y perfilado pacientemente como legendarios aurifex de la música darkwave. A continuación, en clave electro-dark se presentará la canción “A Failure”, para luego transmutar a lo atmosférico con los magnéticos registros de voz masculino y femenino armonizándose con maestría hasta convertirse en ecos del espíritu, llevándonos directamente hasta el tema “The Path” con los instrumentos de percusión creando la base rítmica de esta estructura musical tocada por lo angelical, sumergiéndonos y fundiéndonos con lo etéreo en este ancestral ambiente ritual. Una delicia musical que, en “She”, adquiere la luminosidad melódica del folk entremezclada con las iridiscencias de la psicodelia más espiritual, perfilando un conjunto musical multicapa donde cada plano melódico y lírico aparece y se diluye en el aire. Unos cromatismos sonoros que prolongarán su protagonismo en el siniestro tema “25 Years”, pero en un entorno más agreste y tenso donde la languidez tiene la misma acidez de lo mortuorio, alargándose como una eterna agonía existencial gótica. “25 Years” incluso presenta influencias conceptuales del doom en su definición sonora, en su densidad instrumental, y en sus colapsos musicales a lo largo de todo el tema. Pero, en la grandiosa canción “Mist”, retornaremos al darkwave con los planos musicales para sintetizador creando esta ambientación difusa, quedando engalanada con las pinceladas sentimentales de su lírica hasta embriagarnos completamente, apareciendo el tema “34 Palms” con una configuración instrumental más clásica en el estilo musical atmosférico, presentando reminiscencias artísticas enraizadas en la música antigua donde melodía y voz son cuidadas hasta el más mínimo detalle para crear armonía vital. ¡¡¡“34 Palms”, el mágico universo musical de Lycia!!! La entrada del plano musical para guitarra eléctrica romperá con el estilo, añadiendo ese elemento sonoro transgresor. Mucho más poliédrico en su estilo artístico se presentará el potente tema “Rewrite”, formado una amalgama sonora de enérgico impacto musical donde la contundencia de la batería hunde firmemente los pilares del tempo de esta canción, desembocando en la terrible tenebrosidad del excelso tema “Late Night Solitude”, expandiendo el halo fantasmagórico de la noche en su esencia más espectral y mágica, hasta transformar este ambiente selénico en el prólogo de esa ruptura dimensional de donde surgirá lo inimaginado, lo inefable, lo supraterrenal. Finalmente, con el tema “Autumn Into Winter” perfumando el aire con el dulce y denso olor de la melancolía, su tempo lento y pausado nos llevará hasta el ocaso de este álbum a través de una sucesión de brumas opacas nacidas en lo velado, nacidas en la individualidad del Conocimiento místico. Como analista musical, mi consejo personal a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine es que no duden un segundo en comprar esta joya discográfica en su edición en vinilo LP 12” si tienen un buen equipo de música de Alta Fidelidad. Me lo agradecerán cuando escuchen estos temas con cada matiz musical en su perfecto registro sonoro. ¡¡¡Pura magia!!! “In Flickers”, seductora pasión artística, obscuro placer sonoro, y la siniestra belleza de la lírica perfumando esta auténtica obra maestra de Lycia convertida en exquisito hedonismo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: LYCIA BANDCAMP
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ENLACE / LINK: PROJEKT RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LYCIA “EMPTY SPACE”.
ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE ROPE”.
ATARAXIA “SYNCHRONICITY EMBRACED”.
DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “Die verbannten kinder Evas”
DAEMONIA NYMPHE “PSYCHOSTASIA”.
LES SECRETS DE MORPHÉE “CHIMÈRES”.
COLLECTION D´ARNELL-ANDREA “VILLERS-AUX-VENTS (Février 1916)”.
STOA “Porta VIII”.
ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”.
DECADENCE “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS”.
ACCOLADE “LEGENDS”.
FAITH & DISEASE “PASSPORT TO KUNMING”.
IN MITRA MEDUSA INRI “DARKNESS BETWEEN US”.

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lunes, octubre 08, 2018

ATARAXIA “SYNCHRONICITY EMBRACED”.

36ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 36th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego SLEASZY RIDER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: SLEASZY RIDER RECORDS
Código de referencia: SR-0237
Tracklist: 1- Oenoe // 2- Sikia // 3- Ieros // 4- Prayer Of The Archangel // 5- Rose Of The Wild Forces // 6- Chiron Quartz // 7- La Vista Del Bardo // 8- Synchronicity Embraced
Artistas: Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y coros), Giovanni Pagliari (teclados, piano y coros), Riccardo Spaggiari (percusión) y Totem Bara (chelo)
Trabajo musical: Música compuesta por Ataraxia, lírica escrita por Francesca Nicoli
Trabajo artístico: Nicolas Ramain (diseño), Norma Gombok (fotografía de portada), Elisa Magnoni (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado entre los meses de noviembre del año 2017 y agosto de 2018 por Vittorio Vandelli en Microcube Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD


El próximo miércoles, día 10 de octubre, será presentado oficialmente el nuevo álbum del mítico grupo italiano Ataraxia titulado “Synchronicity Embraced”, vigésimo sexto en su legendaria e inigualable carrera musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego SLEASZY RIDER RECORDS en formato digital y en una edición limitada en digipak CD con libreto de dieciséis páginas, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine ya pueden realizar su pre-pedido del álbum “Synchronicity Embraced” a través de la página oficial de este sello discográfico en Bandcamp. Engalanado con un precioso diseño creado por Nicolas Ramain con fotografía de portada a cargo de Norma Gombok, el reflejo visual de lo ancestral domina en esta simbólica portada donde el círculo es protagonista, tanto a nivel terrenal (posición horizontal) como a nivel espiritual (posición vertical), de ahí que este arco o anillo en su centro sea una vía de entrada a otra dimensión o plano existencial capaz de conectar al individuo con lo divino. Formado por Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y coros), Giovanni Pagliari (teclados, piano y coros), Riccardo Spaggiari (percusión) y Totem Bara (chelo), el grupo italiano Ataraxia no deja de incrementar su virtuoso halo creativo con composiciones de tan apolínea calidad, de pura sensibilidad melódica decorada impecablemente con la lírica escrita e interpretada por Francesca Nicoli, creando un conjunto artístico global que transmite innovación y vanguardia conceptual pero con raíces profundas en la herencia cultural del Mediterráneo arcaico y del pensamiento existencial del Medievo. Si a ello le añadimos el trasfondo esotérico que da base filosófica a la mayoría de los ocho temas que vertebran este álbum, el perfume trascendente que emana del álbum “Synchronicity Embraced” embriagará espiritualmente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original (sobre todo en digipak CD), para ser luego inexorablemente cautivados durante su audición como si hubieran comido los hipnóticos lotos mencionados en “La Odisea” de Homero. Tal es su fuerza musical y su intensidad espiritual, transformando este álbum en un guiño a lo alquímico, a la transformación del individuo por la esencia trascendente, siendo precisamente esa pureza la que es fielmente transmitida por Ataraxia en esta obra maestra musical.


Iniciamos la audición de este impresionante álbum musical retrocediendo hasta la era arcaica mediterránea con el primer tema “Oenoe”, y el ser humano bajo la influencia de lo mitológico expandiéndose en una comunión espiritual con este mundo, estableciéndose esa unión sagrada con el agua y la tierra, con el día y la noche, con lo extático pero en clave femenina para poder alcanzar la revelación, la Verdad de la realidad, y donde el culto ancestral a Dioniso es el eje dentro de su implícita ambigüedad. Y desde lo etéreo nos sumergiremos en lo ritual cuando el tema “Sikia” nos envuelva con esta estructura instrumental brumosa, fluyendo el equilibrado y versátil registro de voz de Francesca Nicoli como sacerdotisa abriendo y relatando el legado alquímico de quien purificó su alma para trasmutar de lo terrenal a lo universal y divino. ¡¡¡“Sikia”, radiante V.I.T.R.I.O.L musical!!! A continuación, en el precioso tema “Ieros”, el grupo ATARAXIA reactualizará sus raíces conceptuales con esta excelsa canción como reflejo musical del ideal eterno en el horizonte humano, auténtico lucero del alba en el cielo para quienes alzan su mirada más allá de lo material. Sensibilidad y empatía en lenguaje lírico y musical impecablemente interpretados en esta magna canción, provocando que, durante la escritura de esta reseña, varias hayan sido sus audiciones hasta convertirse en el ritual que da entrada a este tema en mi colección musical privada más selecta. Esa selección que siempre me acompaña, pasen los años que pasen, porque son joyas musicales que llegan hasta el alma. ¡¡¡“Ieros”, chapeau Ataraxia!!! Con los sentidos hipersensibilizados, la lírica del siguiente tema “Prayer Of The Archangel” en el elegante idioma francés, no hará más que seguir elevando el intenso disfrute de este álbum a través de pasajes melódicos aterciopelados armonizados completamente con la inigualable voz de Francesca Nicoli, en otra nueva demostración de virtuosismo interpretativo. En “Prayer Of The Archangel”, de una entrada neoclásica irá poco a poco evolucionando hacia un estilo mucho más actual, para luego retornar a su origen como un ouroboros, volviendo de nuevo a iniciar ese mismo ciclo musical hasta cerrar este círculo artístico de forma impecable. “Rose Of The Wild Forces” es mucho más trascendente y místico, y con su figura femenina como principal protagonista tras haber sido maltratada en esta vida. Un aciago camino de perdición que termina convirtiéndose en un proceso de desapego, de liberación, y de iluminación para ella, revelándose la auténtica realidad ante sus ojos a través de la transformación del interior para poder comprender y sentir lo exterior. Aquí no existe ritual externo para el cambio interno, sino elevación del plano existencial interior para expandirse luego hacia lo universal. De nuevo, V.I.T.R.I.O.L. vuelve a estar presente en un tema musical de este álbum como clave alquímica de purificación espiritual.


Con el ígneo tema “Chiron Quartz” calentando este crisol sonoro esotérico, lo espiritual se transformará en símbolo y su mensaje termina siendo asimilado a través de la figura mitológica del centauro. El centauro Quirón, cuya sabiduría es tan profunda que es capaz de transmitirla inteligentemente a otros, he aquí su relevancia como figura mitológica relacionada con la Educación, y con la formación de otros a través de diversas disciplinas artísticas, científicas y del pensamiento. Pero, sobre todo, Quirón es maestro en las Artes que requieren habilidad con las manos que, en clave musical Ataraxia, se convierte en el tema “Chiron Quartz” en una nueva demostración de la sublime interpretación lírica e instrumental que ha llevado a esta banda italiana a convertirse en legendario grupo musical de culto entre los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. ¡¡¡“Chiron Quartz”, impresionante tema!!! Una pasión que tendrá su continuidad en el tema “La Vista Del Bardo” con aires medievales, resaltándose en su lírica la figura del bardo como chamán que usa su arte musical para llegar al alma de las personas, convirtiendo sus piezas musicales en rituales que despiertan la consciencia. Un ser situado entre la Tierra y el Cielo, entre la Razón y la Intuición, entre lo psíquico y lo sentimental, motivo por el cual, este artista es tan incomprendido en este mundo por aquellos que están aferrados existencialmente a lo material y a la obviedad carnal. Como epilogo musical, el tema “Synchronicity Embraced” clausurará tan excelso álbum con esta ecléctica exquisitez musical, cuyos pasajes neoclásicos enraizados conceptualmente en la década de los noventa han quedado perfectamente integrados en una estructura musical de estilo contemporáneo. Una maestría en la composición que no hace más que seguir encumbrando artísticamente a Ataraxia dentro de la escena cultural underground actual. Como analista musical, tras la atenta audición de este augusto álbum, solamente me queda por decir que su edición en vinilo LP 12” ya está tardando en ver la luz porque, un álbum de esta calidad en este prestigioso formato físico, sería una auténtica joya discográfica. “Synchronicity Embraced”, Obra Maestra Musical firmada por el legendario grupo italiano Ataraxia, convirtiéndose por su relevancia artística en uno de los álbumes más sobresalientes editados en este año 2018. Imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: SLEASZY RIDER RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ATARAXIA “ENA”.
ATARAXIA "LLYR".
ATARAXIA / ENGELSSTAUB “IN AMORIS MORTISQUE”.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO (Semana del Misterio 2007 1ª EDICIÓN)
“MEFISTÓFELES Y EL ANDRÓGINO”, MIRCEA ELIADE.
“EL VUELO MÁGICO”, MIRCEA ELIADE.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002”.
ANDREW KING & BROWN SIERRA “THALASSOCRACY”.
SOL INVICTUS “THE BLADE”.
CAMERATA MEDIOLANENSE “LAGO DI VARESE”.
ORDO EQUITUM SOLIS “PLAYING WITH THE FIRE / ANGORIS NOX”.
DAEMONIA NYMPHE “PSYCHOSTASIA”.
XARKANEX (ARKANE) “ARKANE ELITISM”.
CORDE OBLIQUE “PER LE STRADE RIPETUTE”.
EGIDA AUREA “LIVE A PARIGI”.
AIMAPROJECT “DI AIMA IL SEGNO”.
LES JUMEAUX DISCORDANTS “SANG POUR SANG”.
L´EFFET C´EST MOI “IL SOLE A MEZZANOTTE”.
LES SECRETS DE MORPHÉE “CHIMÈRES”.
COLLECTION D´ARNELL-ANDREA “VILLERS-AUX-VENTS (Février 1916)”.
LIA FAIL “CYNICAL STONES”.
LUPI GLADIUS “VERITAS”.
ÀRNICA “LECHO DE PIEDRA”.
STOA “Porta VIII”.
ARGINE “UMORI D´AUTUNNO”.
THIS MORTAL COIL “IT'LL END IN TEARS”
DEAD CAN DANCE “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN”.
DIES NATALIS “StraBen voller Staub -Live in Europa-”.
DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “Die verbannten kinder Evas”
GOR “BELLUM GNOSTICORUM”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.

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domingo, octubre 07, 2018

SHE SPREAD SORROW “MINE”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical


El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar nuestros melómanos lectores a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori” (ya reseñado en Lux Atenea Webzine), sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical underground de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular. Por este motivo, sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música underground de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.
KHOST “GOVERNANCE”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.

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viernes, octubre 05, 2018

IONOPHORE “WHETTER”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD122
Tracklist: 1- Whet // 2- Trophallaxis // 3- Blade // 4- Fracture // 5- Expectation // 6- Vulture Club // 7- Hidden // 8- In Hyding // 9- Cacophany
Artistas: Leila Abdul-Rauf, Jan Hendrich y Ryan Honaker
Trabajo musical: Ionophore
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Cuando tanto talento artístico se une en un proyecto musical, éste se convierte en la semilla creativa de nuevas obras maestras dentro de la escena musical underground. De ecléctica naturaleza sonora y espíritu pionero en su concepción, desde el pasado 13 de septiembre, el grandioso álbum “Whetter” de Ionophore no ha hecho más que fascinar y seducir a todos los melómanos que han adquirido este álbum transformado en un hechizo musical de alta relevancia conceptual. “Whetter” se ha convertido en el tercer álbum dentro de su prestigiosa carrera musical y, sin duda alguna, es el mejor de ellos hasta el momento, encontrándose el trío Ionophore experimentando una etapa dulce y fructífera en la actualidad en cuanto a creatividad y a nuevas ideas musicales. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y en CD disponible en su webstore, el elegante álbum “Whetter” viene engalanado con un precioso diseño de portada de estética abstracta, pero con una viveza en sus tonos de colores que resaltan la plasticidad de su encanto visual, además de provocar la sensación de continuidad en el movimiento de mezcla y de degradación de estos colores inmortalizada en esta instantánea. Formado por ilustres genios de la música underground actual como Leila Abdul-Rauf (cuyas magnas obras musicales ya conocen los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine), Jan Hendrich y Ryan Honaker, el trío Ionophore ha creado este deslumbrante caleidoscopio musical vertebrado por nueve temas como fases sonoras de un viaje cargado de vivas emociones, de perspectivas existenciales innovadoras, de creatividad musical pura, y de pasión absoluta transmitida en cada elemento sonoro incorporado a estas composiciones. Con la lírica fluyendo sedosamente con Leila Abdul-Rauf como vocalista, la magia instrumental viene de la mano del virtuoso Ryan Honaker (Betterthief, Lucre, Souls and Cities, Divisor, Gift Anon) para completar el plano sonoro electrónico concebido por el ilustre Jan Hendrich (Betterthief, Lucre), configurando armoniosamente cada uno de estos temas. Además, una de las características que destaca especialmente en el ecléctico estilo musical de Ionophore es el espectacular uso del drone, ofreciendo una sensación de solidez dimensional que cautivará irresistiblemente a nuestros melómanos lectores que adquieran y disfruten este álbum en su edición original. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “Whet”, de una impresionante plasticidad sonora que nos absorbe hacia otra realidad de siniestro fondo, siendo estos planos musicales experimentales perfectos para recrear esta entrada en otro espacio-tiempo. Un magnetismo musical que, en “Trophallaxis”, hará que pasemos de lo centrífugo a lo centrípeto, de ahí la mayor luminosidad existente en este afilado y agresivo entorno sonoro donde la lírica, interpretada magistralmente por Leila Abdul-Rauf en clave etérea, queda aún más resaltada en este claroscuro musical, desembocando en el tema “Blade” donde sus trasfondos sonoros ambient y dark-ambient se funden en una nebulosa, siendo la atmósfera sonora ideal para que las pinceladas instrumentales en un plano medio y la aterciopelada voz de Leila Abdul-Rauf en primer plano, definan esplendorosamente esta genial estructura musical. Los coros de Leila poniendo la guinda sonora a este precioso tema... ¡¡¡una evanescente delicia!!! Posteriormente, en “Fracture”, todo se volverá más mecánico, más tecnificado, alejándose completamente de lo emocional y de lo sentimental. Por este motivo, “Fracture” es conceptualmente muy posmoderno, sobre todo con este aire nocturno cosmopolita emanando melódicamente en sus pinceladas instrumentales y en sus coros, mientras la soledad y el nihilismo se adueñan absolutamente de estos espacios. Una infranqueable barrera emocional destinada al aislamiento sensorial reflejada en el fascinante tema “Expectation”, donde ilusiones y esperanzas se convierten en desilusión y en desesperanza en cuanto se reflejan en el espejo de lo humano. El ideal al alcance de la mano para, una vez tocado, desvanecerse entre los dedos delante de nuestros ojos. Más dramático y tenso aparecerá el tema “Vulture Club” con una pulsante energía que sobrecoge, abriéndose este poderoso escenario musical a fuerzas colosales desencadenadas que, en “Hidden”, quedarán despojadas de todo impulso existencial gracias a esta virtuosa fusión de música industrial, tribal, electrónica experimental, y dark-ambient transgresor. ¡¡¡“Hidden”, emocionalmente brutal!!! Un siniestro carrusel que, sin darnos cuenta, nos llevará directamente hasta el tema “In Hyding”, con la etérea voz de Leila Abdul-Rauf protagonizando esta ceremonia musical como sacerdotisa en este siniestro escenario sonoro. Finalmente, el tema “Cacophany” será el encargado de extender el telón de clausura de este espectacular álbum, perfumando el ambiente con lo épico, con lo fugaz, y con cromatismos sonoros livianos superpuestos en perfecta armonía. “Whetter”, con este excelso álbum nacido en la dinámica ciudad de Londres, el trío Ionophore lleva al eclecticismo vanguardista hacia nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena musical underground más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS BANDCAMP
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LEILA ABDUL-RAUF “DIMINUTION”.
LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.
FALSE MIRROR “SIGINT”.
HIMUKALT “KNIFE THROUGH THE SPINE”.
EIDULON “COMBUSTIONI”.
ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH”.
HADEWYCH “WELVING”.
MARTYRIA “MARTYRIA”.
KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN”.
SPHÄRE SECHS “ENCELADUS”.
SEWER GODDESS “PAINLUST”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.

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MED GEN “BRITTLEROOTS”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN118
Tracklist: 1- Peat Accumulation // 2- Thallophyta // 3- Nelumbo // 4- Man From The Bog // 5- Silt // 6- Oxalis Poisoning // 7- Typha // 8- Fallen Woods (bonus track, only digital edition)
Artistas: Michael Selitsky
Trabajo musical: Med Gen
Trabajo artístico: Med Gen y Tim Six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox


Cuando la Naturaleza estimula la creatividad y pasa a ser la fuente de inspiración de un artista, aparecen álbumes musicales de esta excelsa calidad dentro de la escena cultural underground. Convertido ya en el octavo álbum dentro de la innovadora carrera musical de Med Gen, iniciada en el año 2013, “Brittleroots” fue presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS. Un álbum publicado en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, siendo una preciosa edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six con decoración en polímero. Sin duda alguna, una selecta edición discográfica para los coleccionistas más exclusivos. Engalanado con un magnífico diseño creado por Med Gen y Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, el mensaje visual de su bella portada está directamente unido a la fuente de inspiración principal de esta obra musical: el pantano. Grabaciones de campo y oscilantes texturas sonoras configuran el reciente álbum del prolífico artista ruso Michael Selitsky, alma máter de Med Gen, presentando un ecléctico estilo musical influido por el dark-ambient con matices ambient, junto al talentoso uso del drone y marcados ritmos realizados con instrumentos de percusión de madera. Como talentoso fruto final, el álbum “Brittleroots” viene vertebrado con siete temas (ocho en la edición digital) cuya audición seducirá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta grandiosa obra. Iniciamos la audición de este armonioso álbum convirtiéndonos en analíticos observadores del entorno natural a través del primer tema “Peat Accumulation”, y con el halo filosófico de la belleza sublime fluyendo en esta composición musical dark-ambient de acuosa sonoridad. Una fluidez que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Thallophyta”, con la extrañeza de las formas que llega a presentar lo orgánico llevada al lenguaje musical en esta ondulada y vibrante fuente sonora que logra transmitir el misterio de la vida, sobre todo en su parte final de estilo ambient. Posteriormente, el tema “Nelumbo” nos invitará a contemplar mentalmente la magia espectral de las plantas acuáticas, recreada en esta equilibrada composición sonora dark-ambient donde el drone es clave. “Man From The Bog” es un tema algo más abierto y luminoso, pero sin perder su fondo obscuro, perfilando una composición brumosa donde el ser humano se encuentra en un entorno tan hostil e impracticable como los pantanos. Unas oleadas melódicas que nos conducirán directamente hasta el tema “Silt”, representando musicalmente a la opaca densidad de lo putrefacto como base de la vida, como esencia de fertilidad, convirtiéndose en símbolo de lo siniestro debido precisamente a esas dos caras: una repulsivamente fétida y otra esplendorosamente buena para la vida. Aquí, su base rítmica realizada con instrumentos de percusión de madera, nos transmite el vigoroso latir de la vida en el entorno para luego pasar a lo mortal y a lo mortuorio en el tema “Oxalis Poisoning”, presentando punzantes planos sonoros en una estructura decorada con matices musicales trágicos de terrorífico trasfondo. Cerrando este espectacular álbum, el tema “Typha” recreará magistralmente la visión de la planta más emblemática y característica de los lugares pantanosos: las plantas del género Typha. Vida vegetal y vida animal compartiendo un entorno fielmente reflejado en estas grabaciones de campo, embellecidas con planos sonoros drone como fondo, que provocan durante su audición este estado de calma espiritual cercano a la ensoñación. Como apunte final, el tema “Fallen Woods” sólo está disponible como bonus en la edición digital disponible en la página oficial de ΠΑΝΘΕΟΝ Records en Bandcamp, no habiendo sido incluido en la edición en CD. Con más de veinte minutos de duración, “Fallen Woods” es un precioso tema prístino en su esencia tras haber sido tamizado con la luz reflejada por lo selénico, creando este hipnótico vórtice sensorial que encantará a nuestros melómanos lectores. “Brittleroots”, desde Rusia, inspiración artística y fascinación por la belleza natural dan vida a cada una de las magnas composiciones del nuevo álbum de Med Gen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
DRONNY DARKO & APOLLONIUS “THE SEA OF POTENTIALS”.
PSYCHO KINDER “DIARIO ERMETICO”.
NECROMISHKA “THE SPACE BETWEEN US”.
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER”.
AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY “BANISHING THEE DARK NIGHT OF THEE SOUL”.
JINTHRA “PSYCHOPATH”.
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM “LIVE AT MASCHINENFEST 2017”.
TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS”.
FALSE MIRROR “SIGINT”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
MOLOCH CONSPIRACY “THE CAVE OF METAPHYSICAL DARKNESS &LIGHTS”.
DARK AWAKE & REGARD EXTREME “THE ODYSSEY”.
LEILA ABDUL-RAUF “DIMINUTION”.

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jueves, octubre 04, 2018

VARIOUS ARTISTS “ELECTROFRAMEWORK”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST, UNEXPLAINED SOUNDS GROUP, EIGHTH TOWER RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UNEXPLAINED SOUNDS GROUP
Código de referencia: USG048
Tracklist: 1- NUM “Vacant Shade” // 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 3- Giovanni Verga “Cappella” // 4- Sonologyst “Dahomey Kingdom” // 5- Renato Trossero “Bass impro #4 Wood Room Series” // 6- Daniel Barbiero + Ken Moore + Dave Vosh “open set 1” // 7- Yixuan Shao & Fahmi Mursyid “Untitled III” // 8- d E “pesto solo” // 9- Alejandro H.H. “Mareo Sobre El Abismo” // 10- Vincent Paillard “impro bass solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 12- Diego Arcadio “Oiseau dans l'espace” // 13- Immara “Perturbation 2” // 14- Stefan Schmidt “Collapsing circuits” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 17- JS-Horseman “Polygons” // 18- Lucia Caiazza “wave” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino” // 20- Two or The Dragon “Live at Metro. June 2018” // 21- Giorgio Sancristoforo “Ausstrahlung”
Artistas: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo musical: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo artístico: Black Space Industry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 8- d E “pesto solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino”

Publicado en formato digital por el sello discográfico UNEXPLAINED SOUNDS GROUP dirigido por el genial artista italiano Raffaele Pezzella, el pasado 27 de septiembre fue presentado oficialmente el magnífico álbum recopilatorio “Electroframework”, Engalanado con un intrigante diseño de portada creado por Black Space Industry, la presencia del misterio es latente en su imagen al observar esta amplia superficie de la capa de hielo fracturada tras haberse posado un gigantesco, enigmático, y pesado objeto. Inquietud y secretos velados que, llevados al plano musical, nos hacen más que aumentar nuestro interés cultural hacia cada uno de los talentosos artistas cuyas obras vertebran este espectacular álbum. Un interesante recopilatorio que, seguro, encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran como vía de entrada al innovador arte musical que está definiendo a la escena electrónica underground en este final de la segunda década del siglo XXI. Sin mayor demora en el intenso disfrute de esta lujosa compilación, iniciamos la audición del álbum “Electroframework” con el primer tema “Vacant Shade” de NUM, presentando complejas texturas sonoras electrónicas donde la experimentación es esencial en la sintética definición musical de esta composición con planos sonoros power electronics, dimensionamiento high-tech futurista, y pinceladas noise e industriales. A continuación, el genial artista escocés Michael Bonaventure nos invitará a sumergirnos en una atmósfera ambient perfumada con lo sacro en “Terramorph”, y tan radiante como el nacimiento de la vida, manteniéndose ese aire sacro en el tema “Cappella” de Giovanni Verga con un sonido industrial angosto y desafiante que te perturba y aturde psíquicamente, llevándonos hasta esta fusión de ambient, tribal y electrónica experimental que marca la personalidad artística de Sonologyst en su composición “Dahomey Kingdom”. Posteriormente, saltaremos a otra potente dimensión sonora rupturista y extrema definida musicalmente por Renato Trossero en “Bass impro #4 Wood Room Series”, calmándose ese tenso escenario sólo un poco en el tema “open set 1” de Daniel Barbiero, Ken Moore y Dave Vosh, dentro de un conjunto sonoro global absolutamente tecnificado con los moduladores, sintetizadores y demás elementos musicales electrónicos llevados hasta otros límites conceptuales dentro del estilo experimental. En cambio, Yixuan Shao y Fahmi Mursyid nos sorprenderán con esta afilada configuración instrumental clásica de música contemporánea en su tema “Untitled III”, creando profundas distorsiones estructurales de fuerte impacto mental como su fuera el inicio de una dramática pesadilla, desembocando en la impresionante solemnidad del tema de d E “pesto solo”, donde la electrónica experimental coquetea con el ambient y el dark-ambient a través de esta impecable utilización sonora del drone. ¡¡¡“pesto solo”, impresionante composición!!! Retornando a la música contemporánea, en “Mareo Sobre El Abismo”, Alejandro H.H. crea estas disrupciones melódicas como base principal de la composición para luego adentrarnos en otro concepto, en otra visión de lo instrumental en el elegante tema “impro bass solo” de Vincent Paillard, apareciendo Cupis con su obscura composición “Moon Faced Buddha” y esta siniestra definición del dark-ambient complementado con el lamento sonoro de este saxofón de auténtico lujo. Sin duda alguna, “Moon Faced Buddha” es el tema de este álbum recopilatorio que más me ha sorprendido y más me ha fascinado, pasando a formar parte de mi selección musical personal. ¡¡¡“Moon Faced Buddha”, excelsa y selénica composición!!! ¡¡¡Chapeau!!!

Dando entrada al tema de Diego Arcadio “Oiseau dans l'espace”, del dark-ambient pasaremos a esta integración de música experimental con tenues trasfondos ambient donde los afilados cromatismos sonoros instrumentales son casi enfermizos… o decadentemente psicopáticos, generando una tensión existencial que, en el tema de Immara “Perturbation 2”, quedarán anulados con esta curiosa mezcla conceptual de tribal con dark-jazz que genera profundas sensaciones de soledad y de pérdida del sentido de la vida. Pero Stefan Schmidt elevará el espíritu experimental más potente gracias a estos sólidos pilares industriales y noise en su terrorífica composición “Collapsing circuits”, que bien podía ser la banda sonora del colapso de una civilización altamente tecnificada, reconfigurándose completamente la atmósfera musical de nuestro entorno con el hipnótico tema “Discord” de Thomas Grenzebach, haciendo un inteligente uso del minimalismo sonoro para llevarte a una ruptura absoluta del sentido temporal del presente. En “Discord”, el artista suizo Thomas Grenzebach juega con el tiempo y con los espacios dimensionales como si fuera un demiurgo musical, extendiendo y difuminando atmósferas con una maestría que te provocan tanto admiración como sobrecogimiento. Mucho más expansivo es el tema “StousTheous” de Dimitris Savva, siendo muy marcado su eclecticismo musical a través de complejas texturas sonoras nacidas en sintetizadores modulares, a través de esencias electrónicas surgidas en el crisol electroacústico, o de búsqueda pionera de nuevas formas sonoras a través de equipos musicales hechos a medida. Cuando termina el extraordinario tema “StousTheous”, el vacío que queda en el ambiente y el regusto sonoro que queda en la mente te invitan inexorablemente a una nueva audición, repitiendo este proceso varias veces más antes de adentrarnos en el tema de JS-Horseman “Polygons”, donde la estática sonora inicial es el preámbulo de este minimalismo musical extremo íntimamente unido en su dimensión filosófica con lo post-industrial. En “Polygons”, la formas sonoras se tensan hasta su límite máximo hasta romperlas, apareciendo más y más elementos sonoros, y más rupturas, que terminan creando esta siniestra danza de destrucción intrascendente y muerte musical. Con el lánguido plano melódico para guitarra del tema “wave”, Lucia Caiazza define esta presentación sonora con su visión musical caracterizada por la fugacidad, por la esencia sonora liviana, y por la ausencia de emociones sentimentales, siendo el tema “Lunático Saturnino”de Ruido Frotado el que nos haga experimentar el vacío absoluto en medio de la inmensidad con este dark-ambient de auténtico lujo. Una obscura delicatessen musical de discreto trasfondo esotérico y ocultista que, sin necesidad de entrar en el estilo ritual, durante su atenta audición esta exquisita elegancia sonora cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a esta escena. Un nuevo cambio conceptual aparecerá con Two or The Dragon y su composición “Live at Metro. June 2018”, radicalmente más luminosa y terrenal, siendo la antesala del tema “Ausstrahlung”, a través del cual Giorgio Sancristoforo clausurará este álbum con esta sublime iridiscencia sonora magistralmente marcada con el tempo de esta preciosa composición ambient, evolucionando hacia un estilo experimental más tenso, grave y dramático en su parte final. “Electroframework”, Unexplained Sounds Group vuelve a deslumbrarnos artísticamente con otra compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la escena sonora underground más relevante en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: UNEXPLAINED SOUNDS GROUP BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
MOLOCH CONSPIRACY “THE CAVE OF METAPHYSICAL DARKNESS &LIGHTS”.
ADONAI ATROPHIA “METAHISTORY”.
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
MAHA PRALAYA “BON”.
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)

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miércoles, octubre 03, 2018

THE RORSCHACH GARDEN “THE IRONY OF PROGRESS”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: THE RORSCHACH GARDEN
Tracklist: 1- Autobiographic // 2- Age Of Love // 3- Maybe // 4- Killer Droids // 5- A Friendly Kind Of Energy // 6- So Cute // 7- Bizarre // 8- Exposed // 9- Space Journey // 10- Dream // 11- The White Machine // 12- One More Time // 13- Sweet Oblivion // 14- This Is Not The End // 15- Autobiographic (Floater Remix)
Artistas: Philipp Münch
Artistas invitados: Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”), Helge Neu (remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”)
Trabajo musical: The Rorschach Garden
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1997 y 2002; álbum originalmente publicado en CD por el sello discográfico alemán Fich-Art en el año 2002; remasterizado en 2018 para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Autobiographic // 5- A Friendly Kind Of Energy // 8- Exposed // 9- Space Journey // 11- The White Machine // 15- Autobiographic (Floater Remix)

El pasado día 23 de septiembre, el legendario artista alemán Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, presentó oficialmente esta nueva edición remasterizada de su mítico álbum “The Irony of Progress”, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial de The Rorschach Garden en Bandcamp. En el año 2002, este grandioso álbum vio la luz por primera vez en una edición en CD publicada por el sello discográfico alemán Fich-Art, manteniendo su portada original en esta re-edición remasterizada al quedar reflejado metafórica y visualmente el mensaje de su título en esta imagen ferroviaria inexorablemente unida a la modernidad y a su adorado progreso. Lo irónico, en clave humana, está muy bien descrito visualmente gracias a esta plasticidad cromática tan intensa, tan irreal y emocionalmente fría, quedando en cuestión ese supuesto progreso de la modernidad si se paga por ello con la deshumanización. Retornando al plano musical, en el álbum “The Irony of Progress”, el legendario artista alemán Philipp Münch pudo contar con la colaboración de grandes artistas como Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”) y Helge Neu en el remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”, configurando una obra musical destinada a convertirse en álbum de culto a partir de entonces. Vertebrado por quince espectaculares temas grabados entre los años 1997 y 2002, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán muy impresionados con la audición de este álbum porque, tras haber pasado por un equilibrado y detallado proceso técnico de remasterización, ¡¡¡cómo suenan cada uno de estos radiantes temas!!! ¡¡¡Qué comience la magia musical de The Rorschach Garden!!!, empezando por el extraordinario tema “Autobiographic” que, abriendo poco a poco este universo sonoro, nos revitalizará el espíritu con la augusta esencia sonora electrónica de los noventa, y con este inconfundible estilo alemán de composición musical en pleno esplendor en esa maravillosa década que vivimos y disfrutamos los melómanos. Un hechizo dark-electro que tendrá su continuidad en la canción “Age Of Love”, pulsante y sintética en su luminosidad sonora unida conceptualmente al synth-pop, apareciendo el tema “Maybe” con un aura nocturna de perfilamiento musical electrónico high-tech donde lo melódico y lo lírico crean este spleen posmoderno envuelto en tentaciones tecnológicas.

Con un trasfondo más cyberpunk surgirá la sinuosa canción “Killer Droids”, transmitiendo directamente esa frialdad de lo cibernético decorado maravillosamente por The Rorschach Garden con este plano melódico electrónico enraizado en el fundamento musical que caracterizó a la Escuela de Berlín de la década de los setenta. De nuevo, cambiando de estilo entraremos en la aterciopelada evanescencia synth-pop de “A Friendly Kind Of Energy”, hechizándonos con esta mezcla de vitalidad sonora de la década de los ochenta con la sofisticación electrónica de los noventa, lanzándonos de lleno a la plasticidad del techno en “So Cute” con esta cubierta sonora también ochentera que, en la canción “Bizarre”, hará que cambie completamente este entorno musical hacia lo secuencial al tecnificarse sonoramente de manera experimental. Pero, con la calidez del extraordinario tema “Exposed”, retornaremos a espacios dimensionales más sofisticados y luminosos donde la música electrónica es enérgica y vital, desembocando en los radiantes cromatismos melódicos de la canción “Space Journey” que te seducirán desde el primer segundo al ser éste uno de los mejores temas de este álbum. ¡¡¡“Space Journey”, encanto musical electrónico!!! “Dream” se presentará conceptualmente más avanzado al presentar esta contundente superestructura musical electrónica, cuyos pilares sonoros en constante cambio nos llevan a sentir este tema con una mayor cercanía, llevándonos hasta la canción “The White Machine” a través de la cual, gracias a la calidad de estos perfilamientos sonoros, en aquella época The Rorschach Garden fue cimentando su privilegiada fama dentro de la escena musical electrónica underground. ¡¡¡“The White Machine”, una auténtica delicia!!! Sin perder la jovialidad del synth-pop nos adentraremos en “One More Time”, que nos conducirá hasta el tema “Sweet Oblivion” donde las secuencias sonoras electrónicas de personalidad futurista nos invitan a una atenta audición para desvelar sus matices, siendo el magistral arte musical de Andrea Börner-Schramm en “This Is Not The End” lo que nos provoque esta inmersión voluntaria en el minimalismo electrónico poblado por burbujeantes planos sonoros y encantadoras melodías. Como colofón, el remix del artista Helge Neu “Autobiographic (Floater Remix)” convertirá este cierre musical en una nueva demostración de luminosidad sonora, y cuyos destellos estimularán nuestra mente con su perspectiva artística más abierta al incorporar elementos musicales característicos del estilo jungle. “The Irony of Progress”, como el ave fénix, la grandeza artística de la música electrónica underground de la década de los noventa y principios de este siglo XXI renace en esta edición remasterizada para volver a cautivar a los melómanos más selectos y exigentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE RORSCHACH GARDEN BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
M.O.A.T.A. - OMEN & THE RORSCHACH GARDEN “FRANTIC SESSIONS”.
CHECK!!! “BLUE TWENTY-SEVEN”.
COPH NIA “QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA - EXORCISING OLD DEMONS”.
SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER”.
BONINI BULGA “SEALED”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
PRO424 “BEFORE IMMUNITY”.
PALCOLOR “WRÓG”.
SHINKIRO “ARCHIVE VOLUMES I - III”.
ALBERTO NEMO “6x0 LIVE VOL. I”.
RAPOON “AIRSTRIKES”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
TEARFUL MOON “EVOCATION”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
NON-LIEU “LES FANTÔMES DU PASSÉ”.

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martes, octubre 02, 2018

DRONNY DARKO & APOLLONIUS “THE SEA OF POTENTIALS”.

35ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 35th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN034
Tracklist: 1- Drift // 2- Lost // 3- Adapt // 4- Realign
Artistas: Oleg Puzan (Dronny Darko) y Eelke van Hoof (Apollonius)
Trabajo musical: Dronny Darko y Apollonius
Trabajo artístico: Tim Six (diseño), Apollonius (trabajo artístico)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox


El pasado 22 de septiembre fue presentado oficialmente el espectacular álbum de Dronny Darko y Apollonius titulado “The Sea of Potentials”. Un estilo musical dark-ambient conceptualmente muy avanzado que, en manos del artista ucraniano Oleg Puzan, alma máter de Dronny Darko, y del artista neerlandés Eelke van Hoof, alma máter de Apollonius, incorpora elementos sonoros ambient y drone con pinceladas sonoras ritual, tribal y ethereal en su esencia. Este excelso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales en la lujosa edición Autumnal Equinox hecha a mano con decoración en polímero. “The Sea of Potentials” viene engalanado con un magnífico diseño creado por Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, con trabajo artístico de Apollonius en la realización del dibujo de portada, reflejando visualmente este metafórico simbolismo pictórico directamente relacionado con el inconsciente, con el alma, y con la vida ultraterrena. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran la lujosa edición Autumnal Equinox, auténtica joya discográfica, podrán comprobar el impresionante acabado final de esta preciosa edición artesanal realizada por Mila Berestovaya y Tim Six. ¡¡¡Una augusta delicatessen musical para coleccionistas!!! Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico y siniestro álbum sumergiéndonos en las largas ondulaciones sonoras del tema “Drift”, que harán que permanezcamos en un estado de espera como si estuviéramos inertes en el Reino de Hades al margen del tiempo. Con un estilo ambient de avanzada estructura conceptual, “Drift” es una brillante composición que te embruja mentalmente durante su audición, incorporando elementos musicales en su fase final que son propios de la escena ritual, de ahí la mística esencia espiritual que nos transmite donde el equilibrio y la armonía son absolutas en estos diecisiete minutos que parecen una larga y estática eternidad. Sin interrupción alguna entraremos en el extraordinario tema “Lost” que nos llevará a otro escenario musical definido inteligentemente por cromatismos sonoros de gran viveza, desplegándose progresivamente su inmersión en el dark-ambient cuya base sonora viene definida por el elemento acuoso, dando la sensación de flotar sobre el mismo mientras avanzamos como si fuera el camino sin retorno de un ritual sagrado de muerte y renacimiento. En “Lost”, el drone es arte, es decadentismo decimonónico llevado al lenguaje musical, manteniéndose indeleble en la memoria de nuestros sentidos. Posteriormente, el tema “Adapt” reestructurará sonoramente esta atmósfera al incorporar el elemento tierra en su base musical, pudiendo escuchar estos pasos avanzando por senderos poblados de vida. La composición “Adapt” es ambient en su plano musical más cercano e inconfundiblemente dark-ambient en su trasfondo, creando un conjunto global sensorialmente cercano e inquietante en su mensaje esotérico, de ahí la presencia de estas vaporosas fantasmagorías. Con una obscuridad creciente que todo lo devora, el estilo dark-ambient se irá volviendo aún más tenebroso, vibrando todo con esta inestable fuerza e ímpetu como si fuera luego a paralizarse de repente y colapsarse. Cerrando esta magna obra musical, el tema “Realign” incorporará elementos sonoros tribales como recreación de esa liberación espiritual cargada de luz, reinando en este entorno la hipnótica fascinación de lo iridiscente filtrada visualmente por el ideal, por ese ideal alejado completamente de los prejuicios preconcebidos o imaginados. Plenitud y esplendor entrelazados en este nuevo mundo casi etéreo que acabará por disolverse. “The Sea of Potentials”, desde la aristocrática ciudad rusa de San Petersburgo, mística elegancia sonora creada por estas dos privilegiadas mentes artísticas dentro de la escena musical underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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