sábado, septiembre 29, 2018

NECROMISHKA “THE SPACE BETWEEN US”.

34ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 34th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista israelí MICHAEL ZOLOTOV (NECROMISHKA) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: 999 CUTS
Tracklist: 1- Beast Of Pray // 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 4- Excelsior // 5- Them Roots // 6- Evil // 7- Harm's Way // 8- There Is No Space Between Us
Artistas: Michael Zolotov y Tamar Singer
Trabajo musical: Necromishka
Trabajo artístico: Michael Zolotov (dibujos), Noa Singer (fotografía de contraportada), Christophe Szpajdel (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ganel I.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 6- Evil


Uno de los álbumes musicales conceptualmente más avanzados que he recibido últimamente es la magna ópera prima del dúo israelí Necromishka titulada “The Space Between Us”. Formado por Michael Zolotov (Kadaver) y Tamar Singer (Zeresh, Cruel Wonders), este grandioso álbum de debut viene vertebrado por ocho innovadores temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a las escenas dark-ambient, post-folk e industrial. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través de su propio sello 999 CUTS, “The Space Between Us” ha sido publicado en formato digital y en ecopak CD Picture disponible en la página oficial de Necromishka en Bandcamp. Engalanado con un siniestro y cautivador diseño donde el dibujo que preside su portada, creado por el propio Michael Zolotov, refleja fielmente ese estado de estupor, miedo, inseguridad y vacío interior que paraliza psicológicamente al individuo moderno y posmoderno en este mundo y en esta sociedad en constante cambio y transformación, presenta en su contraportada la otra cara de este claroscuro existencial. Con este álbum inexorablemente unido a la vanguardia conceptual más innovadora que uno puede encontrar actualmente en el panorama musical underground, el dúo israelí Necromishka nos invita a disfrutar estas estructuras musicales eclécticas donde la brillantez y el talento en la composición son admirables, habiendo sido potenciada esa magia artística gracias a la gran labor técnica realizada por Ganel I. en su masterización. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la tenebrosa ambientación del tema “Beast Of Pray”, cargada de misterio y de trasfondo espectral mientras su plano melódico va disolviéndose en esta atmósfera dark-ambient con matices rituales e industriales. Seguidamente, “Paradise (access denied)” abrirá sus fauces, y la tensión y la inquietud irán en aumento hasta quedar todo sumido en una calma de engañosa opacidad, presentando posteriormente siniestros matices instrumentales conceptualmente cercanos al neo-folk, junto a vaporosas presencias vocales de fugaz luminosidad que desembocarán en el tema “Blood Room”. Aquí, la difuminación sonora será dominante con planos musicales industriales cerrando los espacios hasta perder completamente su forma dimensional. Y es que “Blood Room” es el tema más experimental del álbum “The Space Between Us”, exigiendo una atenta y detallada audición. A continuación, “Excelsior” presentará una estructura musical sensorialmente abierta con reminiscencias al pasado a través de samples, adquiriendo ese turbio espectro sonoro posmoderno y cosmopolita donde todo es movimiento, todo es caótico, todo es caduco e intrascendente. Relanzando el impulso musical aparecerá el tema “Them Roots”, potenciado por el uso de este estilo dark-ambient que aleja mentalmente al melómano durante su audición, quedando toda la estructura convertida ahora en la recreación de una visión lejana. Pero la atmósfera se ennegrece y se ilumina con rúbeos destellos en el magnífico tema “Evil”, siendo perfecto el plano instrumental post-folk para transmitir melódicamente esta esencia cuyas raíces se hunden en el principio de los tiempos. Una maléfica influencia oscilante en el tiempo donde los claroscuros no son más que la prueba de este ciclo universal casi eterno. Cambiando completamente de estilo, “Harm's Way” aparecerá con una base sonora más lineal y sólida en clave ambient y post-industrial, siendo la antesala musical del tema de clausura “There Is No Space Between Us” a través del cual asistiremos a este ocaso final con el vacío y la distancia ampliando sus áreas de influencia emocionales y sentimentales. “The Space Between Us”, desde Israel, el eclecticismo conceptual en la composición como reflejo artístico vanguardista dentro de la escena musical underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NECROMISHKA BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.
KENTIN JIVEK “INATUREL”.
SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER”.
AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY “BANISHING THEE DARK NIGHT OF THEE SOUL”.
COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY”.
PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.
FALSE MIRROR “SIGINT”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
PALCOLOR “WRÓG”.
SILENT CHAOS “OSCLLTR////012”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
DARK AWAKE & REGARD EXTREME “THE ODYSSEY”.
SHINKIRO “ARCHIVE VOLUMES I - III”.

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jueves, septiembre 27, 2018

VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS”.

34ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 34th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: 013
Tracklist: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 2- Weeping Glass “Ikyraha Diskord” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 6- Experiment#508 “March For Our Lives” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 8- Experiment#508 “And Death Will Save Us All” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill'd With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”
Artistas: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo musical: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo artístico: Black Space Industry (diseño), Indian Polar Station (imagen de portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill'd With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”

A principios del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Polar Shadows”, en cuyo interior se han reunido estos diez grandiosos temas compuestos por relevantes artistas dentro de la escena musical underground como Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star. Weeping Glass es muy ecléctico en su personalidad musical al incorporar características dark-ambient, ritual, industrial y minimal en los dos temas incluidos en este álbum. Desde Nueva Zelanda, Sun Through Eyelids ya es de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine tras la publicación de su grandiosa obra maestra “Hyperborea” (Black Mara Records) el pasado mes de abril, invitándonos en esta ocasión a disfrutar de este innovador estilo dark-ambient sutilmente perfumado con pasajes sonoros rituales. Posteriormente, el proyecto musical portugués Experiment#508 presenta propuestas más arriesgadas en su eclecticismo sonoro electrónico, combinando la inmersión en lo experimental con la contundencia musical industrial, la fascinación sonora high-tech con la entrada de pasajes sonoros que traspasan la frontera conceptual experimental para adentrarse en el noise, o haciendo uso de la calmada esencia musical del ambient. En cambio, A Bleeding Star es más siniestro, más nihilista, más arriesgado en sus propuestas musicales experimentales donde el drone, el dark-ambient y el industrial se combinan armoniosamente en estas composiciones obscuras cargadas de desasosiego. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital disponible a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Polar Shadows” ha sido engalanado con un siniestro diseño creado por Black Space Industry, siendo la fantasmagórica instantánea de esta instalación polar iluminada por la aurora boreal, la bella imagen que preside su espectacular portada. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el primer tema de Weeping Glass titulado “Bisk Orta”, adentrándonos en otro espacio, en otra dimensión, en otro estado de la realidad recreados en esta magna composición a través del constante reflejo de lo sublime en cada uno de sus planos sonoros. Un culto musical al drone para perfilar este sugestivo tema con un estilo dark-ambient de gran apertura sensorial, y donde aparecerán elementos sonoros propios de los estilos ritual e industrial según vamos acercándonos al final de la composición. El tema de Weeping Glass “Ikyraha Diskord” se presentará mucho más experimental en la definición sonora al incorporar en su dimensionamiento musical minimalista, esta inquietante muestra de planos sonoros caracterizados por su esencia espectral de principio a fin.

A continuación, en los tres siguientes temas será Sun Through Eyelids el que nos lleve a disfrutar de nuevos conceptos musicales donde el drone y la lírica difusa son fundamentales en el pulido de cada composición, siendo “Ascetic Imprint”, una nueva y contundente demostración artística que reafirma por qué Sun Through Eyelids es clave para poder entender y para poder sentir la vanguardia musical dentro del estilo dark-ambient más avanzado en la actualidad. “Ascetic Imprint” es siniestra magia sonora de inefable magnetismo que te atrapa psíquicamente, al igual que el tema “A Polar Fortress” posee esta intensidad ambiental talentosamente armonizada por Sun Through Eyelids. Aquí, la mirada se eleva para admirar lo colosal en un entorno agreste, mientras el viento sopla a nuestro alrededor y los ecos de lo misterioso llegan a nuestros oídos para provocar intranquilidad. Un siniestro escenario que, en “Descent”, impulsará a sus ondas sonoras hasta perderse en el infinito en una proyección musical cargada de tenebrosidad en su horizonte. Con la entrada de planos sonoros rituales, la presencia de lo divino queda oculta a la mirada pero no a los otros sentidos, invitando a una reflexión profunda sobre el sentido trascendental. Luego, Experiment#508 nos sorprenderá en los dos siguientes temas con un escenario musical mucho más experimental, apareciendo “March For Our Lives” con este entorno sonoro más intenso y poderoso donde se fusiona el trasfondo conceptual industrial con planos electrónicos high-tech, abriéndolo todo a la luminosidad, pero una luminosidad que no transmite emociones ni empatía para lo humano. “I Remember Flowers” aparecerá envuelto en una languidez que bajará radicalmente el ímpetu musical anterior, manteniendo su base conceptual industrial para ser luego enriquecida con pasajes sonoros experimentales cargados de vida como un latir. En cambio, “And Death Will Save Us All” será puramente ambient desde su comienzo, sobre todo por este perfilamiento artístico donde el uso de samples de la Madre Naturaleza hace que todo fluya vivazmente con estos sonidos de pájaros, con la lluvia al caer, con el tenue ruido ambiental en este húmedo entorno… para llevarnos a ese estado primigenio de la vida plenamente cargado de diversidad y esplendor. A ese paraíso perdido en tiempos inmemoriales. Finalmente, A Bleeding Star clausurará este impresionante álbum con estas dos composiciones, proyectando el tema “Nighthigh” durante veinte minutos estas secuencias sonoras súbitamente interrumpidas. Aquí, el drone y la música experimental crean estructuras fugaces que, como destellos, iluminan puntualmente estos espacios inexplorados. Una obscuridad ocasionalmente evaporada en tramos sonoros espiritualmente desangelados, creando esta sensación de vacío exterior e interior que te conmueve y te consume la energía vital. Integrando planos sonoros dark-ambient, industriales y experimentales con el spleen existencial que ofrece el drone, el tema “Nighthigh” sobrecoge por su mortífero reflejo del abismo sagrado. Posteriormente, los cuatro minutos del tema “Chambers Fill'd With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests” se convertirán en otro tenebroso destello dark-ámbient fusionado con el minimalismo experimental electrónico, apareciendo una creciente tensión en este espeluznante escenario gótico como sobrecogedora clausura musical. “Polar Shadows”, talento y más talento innovador emanando de cada una de las diez magnas composiciones que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: EIGHTH TOWER RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SUN THROUGH EYELIDS “HYPERBOREA”.
MOLOCH CONSPIRACY “THE CAVE OF METAPHYSICAL DARKNESS &LIGHTS”.
ADONAI ATROPHIA “METAHISTORY”.
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
MAHA PRALAYA “BON”.
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.

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miércoles, septiembre 26, 2018

KENTIN JIVEK “INATUREL”.

34ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 34th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista francés KENTIN JIVEK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: JIVEK PRODUCTION
Tracklist: 1- Instinckt 3.0 // 2- Inaturel // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 6- Derrière Les Murs // 7- Je Suis Une Arme // 8- Obsolescence Programmée // 9- Le Toucher Et Le Parler // 10- Rien N'est Irréversible
Artistas: Kentin Jivek
Trabajo musical: Kentin Jivek
Datos técnicos: Álbum producido por Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Instinckt 3.0 // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 8- Obsolescence Programmée

Empieza el otoño y es un placer el poder escuchar álbumes musicales de la calidad de “Inaturel”, perfumando nuestra mente con su aterciopelada sonoridad creada mayormente con técnica e instrumentos analógicos, y por una elegante lírica interpretada magistralmente por el artista francés Kentin Jivek. Con una prolífica carrera discográfica iniciada en el año 2009, Kentin Jivek destaca por su mente renacentista dentro de la escena musical underground actual, además de sus brillantes cualidades interpretativas como multi-instrumentista, situando sus extraordinarias composiciones en primera línea de la vanguardia precisamente por esta visión conceptual única y pionera dentro de las escenas folk y ambient. A mediados del pasado mes de agosto fue presentado este nuevo álbum de estudio autoeditado, estando disponible en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Kentin Jivek. El extraordinario álbum “Inaturel” ha sido engalanado con un diseño de portada colorista y abstracto, definido por la distorsión visual de lo humano y por ese aspecto grotesco e irreal que ha presentado la Humanidad desde el principio de los tiempos. Un perfilamiento filosófico convertido en fuente de inspiración principal para los diez temas que vertebran esta obra musical donde el ser humano, como rey de la Creación, queda en entredicho tanto por los hechos como por sus acciones, o por su particular e irracional visión existencial marcada por el drama y por la tragedia mientras sigue avanzando en su progresivo alejamiento de la Naturaleza, y en su constante alteración del medio natural para adaptarlo totalmente a sus necesidades. Así lo comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este grandioso álbum, iniciando esta audición rica en matices nada más adentrarse en el primer tema “Instinckt 3.0” donde el poder de lo melódico conduce a la exaltación emocional. Una inteligente fusión conceptual del influjo sonoro instrumental del neoclasicismo con la vibrante versatilidad de la música contemporánea. A continuación, el tema “Inaturel” nos llevará a un panorama musical luminosamente folk tanto en sus preciosos planos instrumentales como en su intensa interpretación lírica, desembocando en el inexorable e incontrolable misterio del devenir en la bella canción “Ni Le Premier Ni Le Dernier”, siendo sus opacos reflejos los que nos ofrezcan esta luminosidad tamizada de irresistible seducción sensorial, y con un final de composición puramente experimental. ¡¡¡“Ni Le Premier Ni Le Dernier”, delicioso tema musical!!! Tras saborear plácidamente este tema en varias re-audiciones, en “Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait” entraremos en un plano existencial totalmente dominado por las emociones y por las sensaciones, alejando la lógica de lo racional de la determinación del individuo en su presente. De ahí su intensidad sonora en clave melódica que lleva al plano lírico a un segundo plano porque todo es improvisación, la improvisación de la primera impresión y de las emociones despertadas en ese instante y, por este motivo, la integración del folk con el ambient es perfecta en esta canción. En cambio, en el grandioso tema “Corps Exquis”, será la esencia artística surrealista llevada a la música underground de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, lo que nos presente esta hipnótica composición llena de iridiscencias sonoras, ecos líricos, y aperturismo mental, surgiendo “Derrière Les Murs” con esta personalidad musical englobada dentro del ambient, pero influenciada por parámetros conceptuales místicos en su vibrante definición dimensional. Con el tema “Je Suis Une Arme” cubriendo este escenario con ese aspecto brumoso del lado obscuro de lo humano, aquí lo melódico se vuelve denso y pesado incluso en sus planos instrumentales aparentemente evanescentes, derivando hacia espacios sonoros minimalistas de noctámbula calma en la maravillosa canción “Obsolescence Programmée”, porque nada es eterno, nada es perenne, nada estará aquí para siempre. ¡¡¡“Obsolescence Programmée”, el universo musical Kentin Jivek en estado puro!!! Pero lo experimental retornará con el tema “Le Toucher Et Le Parler”, cubriéndose el espectro sonoro con planos ambient que fluyen, se disipan, y dejan ese embriagador halo en nuestra mente, llevándonos casi sin darnos cuenta al tema “Rien N'est Irréversible”, donde la clausura de este álbum vendrá definida por la belleza sublime de lo espiritual en este mundo como reflejo de lo divino. Esa luz que no se apaga, sino que cambia de frecuencia lumínica para quienes pueden (o quieren) verla. “Inaturel”, en la vibrante ciudad de París, la escena musical underground sigue siendo pionera en cuanto a armonía en la composición, en cuanto a belleza en la lírica, y en cuanto a su perspectiva sonora de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: KENTIN JIVEK BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
KENTIN JIVEK & MIRO SNEJDR “VOIR DIRE”.
SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER”.
DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER”.
EMPTY CHALICE “EMERGING IS SUBMERGING • THE EVIL”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.

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COPH NIA “QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA - EXORCISING OLD DEMONS”.

34ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 34th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-016
Tracklist: 1- Black Sabbath // 2- Sick Thing // 3- Levitation // 4- Mr. Crowley
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Versiones creadas por Coph Nia sobre los míticos temas musicales “Black Sabbath” (Black Sabbath), “Sick Thing” (Alice Cooper), “Levitation” (Hawkwind) y “Mr. Crowley” (Ozzy Osbourne)
Trabajo artístico: Martin Adamczyk (fotografía de portada y contraportada), Nando Harmsen (fotografías en vivo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Henryk Lipp en Music A Matic Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical

El pasado miércoles, día 19 de septiembre, fue presentada oficialmente esta re-edición en formato digital del álbum “Qliphothic Phantasmagoria” de Coph Nia, disponible en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. Engalanado con una controvertida y trasgresora portada con fotografía a cargo de Martin Adamczyk, el mensaje simbólico que transmite esta imagen de esencia herética y pagana no puede ser más rotunda, e incluso, algunos lo considerarán como todo un icono laico en su contexto social posmoderno. En el año 2008. el impresionante EP “Qliphothic Phantasmagoria” fue editado originalmente en digipak CD por el sello discográfico polaco Wrotycz Records, incluyendo en su interior las sorprendentes versiones en clave marcial, ambient e industrial creadas por Coph Nia sobre estas míticas canciones de la escena rock y heavy metal: “Black Sabbath” de la legendaria banda británica homónima cuyo nombre estaba inspirado en el título anglosajón de la película de culto “I Tre Volti Della Paura” (1963), “Sick Thing” del mítico artista estadounidense Alice Cooper (Vincent Damon Furnier) y líder del grupo musical homónimo, “Levitation” de la ecléctica banda británica Hawkwind surgida a finales de la década de los sesenta, y “Mr. Crowley” del artista británico Ozzy Osbourne (John Michael Osbourne). Pero, retrocedamos en el tiempo hasta el año 2008. El talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, entra en un estado de inspiración perfecto para dar vida a estas fascinantes versiones y esos frutos musicales quedan inmortalizados en este magno EP. Bajo ese influjo artístico, la audición de estas extraordinarias obras dará comienzo con el grandioso tema “Black Sabbath”. Una perspectiva sonora cargada de tensión a través de un tempo marcial que somete, y que aumenta la relevancia de su lírica al potenciar su mensaje de temor hasta convertir este tema en una ceremonia demoníaca de atmósfera gótica. Dando continuidad a este tenebroso ambiente, el tema “Sick Thing” nos sumergirá en un espacio mental donde el choque de intereses existenciales es absoluto, creando contrastes psicológicos y disociaciones metafóricas en medio de este lúgubre escenario marcial de cierre musical industrial. Mucho más psicodélico y obscuro se presentará el tema “Levitation”, caracterizado por una lírica desacompasada y planos sonoros dark-ambient puntualmente tocados con afilados pasajes industriales. Una inmersión en inquietantes aires místicos de incierto futuro donde la trascendencia sigue siendo una incógnita para el individuo. En cambio, con el sample protagonizado por el propio Aleister Crowley (1875 - 1947) convirtiéndose en la entrada al tema “Mr. Crowley”, la base marcial será total en esta estructura musical donde los instrumentos de percusión se erigen en protagonistas, creando este círculo mágico con la lírica basada en la figura del maestro ocultista más famoso del siglo XX, pero cargada de incógnitas, incertidumbres, dudas y preguntas sin resolver cuyas respuestas, el propio Crowley ya se encargó de difuminar en su obras. Así era Crowley, implacable y burlón con los neófitos, con los principiantes, con los falsos gurús, con los profanos, y con todos aquellos no iniciados en el Arte Regio. Sin duda alguna, “Qliphothic Phantasmagoria” es una rareza musical de radiante y siniestra calidad que es de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con gustos musicales más eclécticos, y que se fascinan y se apasionan escuchando atentamente las versiones creadas con alma sobre estos clásicos. “Qliphothic Phantasmagoria”, el talento musical del artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial en excelso estado de creatividad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: RAUBBAU BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
COPH NIA “THE DARK ILLUMINATI: A CELESTIAL TRAGEDY IN TWO ACTS”.
COPH NIA / MINDSPAWN “EROTOMECHANIKS”.
COPH NIA “NOISE SHAPER”.
COPH NIA “SHAPE SHIFTER”.
COPH NIA ‎“HOLY WAR - EP”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
COPH NIA “A PRELUDE TO LASHTAL LACE”.
COPH NIA “LASHTAL LACE”.
“LAS TRES CARAS DEL MIEDO” (I tre volti della paura / black sabbath).
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4” (Semana del Misterio 2007 1ª EDICIÓN)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
ORPHX “LIVE AT MASCHINENFEST 2008”.
MICHAEL IDEHALL “AION REBORN”.
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN”.
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM “LIVE AT MASCHINENFEST 2017”.
THE [LAW-RAH] COLLECTIVE “RESURRECTION - ALMOST LIVE AT MASCHINENFEST”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
PHELIOS “LIVE IN RUSSIA”.
HYPNOSKULL "LIVE AT MASCHINENFEST 2016".
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “FOUR (RE-EDITION 2012)”.
BLACK LUNG & SPIDERFACE ‎”A SEASONAL GIFT”.

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domingo, septiembre 23, 2018

CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008”.

33ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 33rd UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-064
Tracklist: SIDE A: 1- Neo For // 2- Ripple Mix // 3- Smoke // 4- Pornography
SIDE B: 5- Tragedy Creature // 6- Die Roboter // 7- Firewalker ... The Age Of The Rhythm

Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm, salvo el tema “Die Roboter” (Kraftwerk)
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 5 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Contagious Orgasm en Kulturfabrik perteneciente al mítico festival Maschinenfest (Krefeld, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Diez años han pasado desde que Contagious Orgasm ofreciera este apasionante concierto perteneciente al mítico festival Maschinenfest, y su esencia musical sigue estando plenamente vigente en la actualidad como si la década transcurrida desde su actuación en directo, en realidad este evento hubiera ocurrido hace tan sólo unos días en la actualidad en cuanto a su calidad conceptual innovadora. Un espectáculo sonoro en vivo que ha quedado inmortalizado en este excelso álbum presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de la webstore de ANT-ZEN, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Salt dentro de una estética high-tech, presentando una imagen visual en blanco y negro marcada por estas formas puras de magnética dimensión como si fuera la instantánea de una emisión sonora. Vertebrado por siete espectaculares temas, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena electrónica más ecléctica e innovadora, desplegando el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto su universo musical de vanguardia con la autenticidad del directo. Y es que esta edición en cassette es una joya discográfica en cuyo interior podrán disfrutar el grandioso concierto ofrecido por Contagious Orgasm el 5 de octubre del año 2008 en Kulturfabrik (Krefeld, Alemania), perteneciente al mítico festival Maschinenfest. Una audición convertida en una ceremonia de culto a la música electrónica underground, y que dará comienzo en cuanto el tema “Neo For” de la cara A del cassette empiece a sonar, iniciándose esta entrada sonora con la electrónica experimental de reminiscencias krautrock creando este entorno lúgubre donde el melódico plano musical para piano adquiere una alocada escala tonal fantasmagórica. Serenamente, el hechizo sonoro de Contagious Orgasm irá desplegándose con un abanico de matices musicales que les invitará a repetir la audición de este primer tema varias veces antes de abrir las puertas de la siguiente composición, “Ripple Mix”. Con una personalidad sonora más cosmopolita en su definición, la estructura musical de “Ripple Mix” presenta una complejidad mucho mayor al integrar la electrónica experimental con trasfondos ambient, para luego dar paso a planos sonoros propios del dark-jazz. Innovación en estado puro que, en las virtuosas manos de Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el tema “Smoke” reorienta ese escenario sensorial hacia una nueva dimensión conceptual minimal caracterizada por la inmersión en el noise, pero sin perder sus tensos reflejos cosmopolitas a través de samples. A continuación, con la composición “Pornography” extendiéndose con la fuerza de la irracionalidad, la atmósfera sonora derivará hacia el ambient con pinceladas melódicas instrumentales propias de la música contemporánea, quedando esta estructura convertida en una danza de intenso y contundente tempo marcial. Dando la vuelta a la cassette, en su cara B se presentará el tema “Tragedy Creature” para conmovernos con esta colosal demostración de talento en la composición, sumergiéndonos en un escenario agreste y peligroso donde la alta tecnología se ha convertido en una seria amenaza. Esencia conceptual cyberpunk que extenderá su sombra en “Die Roboter”, pero con cromatismos musicales dulcificados al haber sido perfilado melódicamente con esta radiante luz sonora con reminiscencias a la mítica electrónica alemana de la decada de los setenta, ya que ésta es una particular versión de Contagious Orgasm sobre este legendario tema de Kraftwerk. Cerrando este impresionante álbum en vivo, el tema “Firewalker ... The Age Of The Rhythm” nos llevará a un entorno sonoro más industrial donde el noise es esencial para recrear la incesante actividad de la mecanización, y donde el fuego y el calor es el ritual, la energía que todo lo mueve. “Live At Maschinenfest 2008”, el exquisito hedonismo musical underground de Hiroshi Hashimoto fluyendo en concierto para estimular y apasionar sonoramente a los paladares culturales más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN”.
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.
ORPHX “LIVE AT MASCHINENFEST 2008”.
MICHAEL IDEHALL “AION REBORN”.
COPH NIA “THE DARK ILLUMINATI: A CELESTIAL TRAGEDY IN TWO ACTS”.
COPH NIA / MINDSPAWN “EROTOMECHANIKS”.
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM “LIVE AT MASCHINENFEST 2017”.
THE [LAW-RAH] COLLECTIVE “RESURRECTION - ALMOST LIVE AT MASCHINENFEST”.
COPH NIA “NOISE SHAPER”.
COPH NIA “SHAPE SHIFTER”.
COPH NIA ‎“HOLY WAR - EP”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
PHELIOS “LIVE IN RUSSIA”.
HYPNOSKULL "LIVE AT MASCHINENFEST 2016".
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
COPH NIA “A PRELUDE TO LASHTAL LACE”.
COPH NIA “LASHTAL LACE”.
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “FOUR (RE-EDITION 2012)”.
BLACK LUNG & SPIDERFACE ‎”A SEASONAL GIFT”.

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sábado, septiembre 22, 2018

CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA”.

33ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 33rd UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar (feat. Michael W. Ford)” // 2- Corona Barathri “Porta Spiritus” // 3- Corona Barathri “HaBahir BeHoshekh [STN - HBKIR BHSK]” // 4- Corona Barathri “Herev HaRaa [AZAZL - HRB HRA]” // 5- Corona Barathri “Yareah Shahora [LILIT - YRH SHWRH]” // 6- Akhtya “Azazel Haunting the Desert Mountains” // 7- Akhtya “Thronos tou Satana [Earth - Air]” // 8- Akhtya “Tongues of Fire within Azazel's Darkness [Fire - Air]” // 9- Akhtya “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri), Kein [Sol Mortuus] (Corona Barathri) y Michael W. Ford (Akhtya)
Trabajo musical: Corona Barathri y Akhtya
Trabajo artístico: Fosco Culto (diseño), Kitti Solymosi (ilustraciones pertenecientes a su obra “Dragon of the Two Flames”)
Datos técnicos: Temas musicales de Corona Barathri masterizados por Kein en IHF Studio; temas musicales de Akhtya grabados en Studio Arezura en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra


Dentro de la escena musical ritual actual, una de las joyas discográficas más recientes fue presentada oficialmente a principios del pasado mes de junio: el álbum split de Corona Barathri y Akhtya titulado “Summum Malum / Thronos tou Satana”. En esta ocasión, liderado por el grandioso artista ruso Affectvs, la calidad artística de Corona Barathri como grupo musical ha sido potenciada con esta formación compuesta por Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales) y Fosco Culto (vocalista), además de contar con la colaboración musical del artista estadounidense Michael W. Ford, alma máter de Akhtya, en el primer tema “Azazel Shed HaMidbar”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD, el álbum “Summum Malum / Thronos tou Satana” viene engalanado con un impactante diseño creado por Fosco Culto haciendo uso de las ilustraciones pertenecientes a la obra de Kitti Solymosi “Dragon of the Two Flames”, configurando un impresionante conjunto visual donde lo demoníaco es estética y conceptualmente protagonista. Vertebrado por nueve espectaculares temas (el primero de Corona Barathri y Akhtya (Michael W Ford), junto a cuatro temas más cada uno, respectivamente), el avanzado concepto artístico que transmite este grandioso álbum dentro de la escena musical ritual cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran, sobre todo en esta lujosa edición limitada en CD. Una audición rica en matices instrumentales y sonoros que, unido a la resplandeciente y siniestra lírica, perfilan un estilo ritual de primer nivel, llevándonos directamente a sentir ese otro lado de la realidad mundana que, sibilínamente oculta, no por ello significa que no esté presente esa otra cara espiritual latente e influyente. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema de Corona Barathri “Azazel Shed HaMidbar” que, junto a Michael W. Ford, crean una densa atmósfera donde la presencia demoníaca se siente y se percibe cercana, adquiriendo su perfilamiento sonoro esa solemnidad esencial para transformar el estilo ritual en experiencia sensorial ceremonial. Su trasfondo coral, la disposición espacial de sus planos musicales, y sus brumosos efectos sonoros refuerzan esta innovación artística dedicada a Azazel... al ángel caído, destacando en esta composición la recreación musical del mensaje simbólico de la cabra. Profundamente impresionados, en el siguiente tema de Corona Barathri “Porta Spiritus” pasaremos de lo externo a lo interior, a ese intrauniverso espiritual donde el ocultista se potencia para luego expandir su poder e influencia en el exterior. Con la voz sacra de Fosco Culto elevando la plegaria a un plano espiritual purificador de tenebroso corte salvífico, el estilo dark-ambient queda impecablemente integrado en la base ritual de esta excelsa composición de atmósfera etérea.


Posteriormente, en el tema “HaBahir BeHoshekh [STN - HBKIR BHSK]” retornaremos a lo externo, a ese otro mundo dimensional más allá del alcance de la Razón humana, quedando lo satánico ensalzado en esta compleja estructura musical donde la densidad del entorno es hipnótica y opresiva, manifestándose la obscura entidad supraterrenal en el ritual ocultista presidido por el fuego. Cuando el tema “Herev HaRaa [AZAZL - HRB HRA]” aparezca, se reforzará energéticamente su presencia a través del Conocimiento, de la puesta en práctica de ese Conocimiento al alcance de los maestros iniciados. Lo metafórico, lo simbólico y la palabra conjugándose en perfecto equilibrio y armonía para poder alcanzar el objetivo. Para poder triunfar en el Caos. Cerrando este grandioso trabajo de Corona Barathri, “Yareah Shahora [LILIT - YRH SHWRH]” adquiere ese hechizo selénico llevado al arte musical bajo la inspiración de la mítica Lilith. Innovación musical que se vuelve solicitud en la súplica de un nuevo reinado sobre la tierra, y con lo infernal representado en esta maléfica figura femenina impecablemente recreada a nivel sonoro y lírico en tan sobrecogedora composición. A continuación, serán los siguientes cuatro temas de Akhtya los que nos llevarán hasta el final de este álbum, empezando por el tema “Azazel Haunting the Desert Mountains”, mucho más intenso y arrebatador en cuanto a su atmósfera y estilo musical al adquirir un vibrante dinamismo dark-ambient de caótico trasfondo sonoro ritual. Aquí, las tensiones espirituales son brutales ante la solemnidad de lo divino reflejado en esa inmensidad capaz de atravesar el espíritu de un extremo a otro. Luego, en “Thronos tou Satana [Earth – Air]”, todo se concentrará en los elementos primordiales fundamentales en el axis sagrado, creándose esa expansión mágica de lo demoníaco representada en su máxima figura espiritual. Por este motivo, “Thronos tou Satana [Earth – Air]” proyecta una reveladora luz en la obscuridad, de sonoridad afilada, que deja al individuo sobrepasado completamente por la visión de la realidad desvelada ante él de forma sensorialmente tangible, e inefable para la Razón. Incrementando ese halo musical ocultista, en la composición “Tongues of Fire within Azazel's Darkness [Fire – Air]”, la siniestra manifestación se volverá evanescente, ígneamente evanescente como reflejo del poder omnipresente a través de una lírica que se deforma en el espacio. Un eclecticismo musical donde se funde el dark-ambient con lo ritual en una estructura que parece tomada del industrial más minimalista, transmitiendo inquietud y sobrecogimiento como psíquica antesala musical del tema “Angeloi Satana [Archangel of Twelve Wings]”. Con el epílogo final de este álbum en el horizonte, el despliegue sonoro en esta composición es muy potente, sobre todo en su tempo solemne y demoledor. De personalidad atmosférica en su dimensión conceptual, lo ritual se desarrolla progresivamente como si fuera un lánguido ceremonial chamánico pero, aquí, la trascendencia es inequívocamente ocultista en cuanto a la presencia maléfica. “Summum Malum - Thronos tou Satana”, el obscuro e innovador talento musical de Corona Barathri y Akhtya mostrado con absoluta contundencia en la diabólica alquimia espiritual que emana de este lujoso álbum split. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA”.
EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)”.
NIGHT AT NOON “THE NEITHER-NEITHER STANCE”.
:ARCHAIC: “:ARCHAIC:”.
SELO VATRA “RET-SEVRAH”.
SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE”.
XAO “Ophis Tou XAoS”.

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viernes, septiembre 21, 2018

SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER”.

33ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 33rd UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4 // 5- Untitled5
Artistas: Dmitry
Trabajo musical: Seneptika
Trabajo artístico: Seneptika
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4

Después de la autoedición de su álbum de debut “SNPTK” en el año 2017, el pasado día 25 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo EP de Seneptika titulado “Unfinished And Other”, estando disponible en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un sorprendente diseño de portada donde la brillante luminosidad domina esta amplia muestra de tonos verdeazulados, combinada elegantemente con la sinuosidad del tipo de letra elegido y con las líneas rectas de su rombo central, el mensaje visual contrasta completamente con su contenido musical marcado casi en su totalidad por la sonoridad obscura y siniestra. Vertebrado por cinco temas de espíritu experimental, en el álbum “Unfinished And Other”, el talentoso artista ruso Dmitry ha reunido estas composiciones sonoras sin terminar de pulir como muestra clara y contundente de su versatilidad conceptual, y de su impulso pionero en busca de nuevos espacios dimensionales en estructuras sonoras complejas. Por este motivo, este reciente EP de Dmitry, alma máter de Seneptika, adquiere una hipnótica grandeza artística que le ha llevado a presentar cada una de estas composiciones sin atadura conceptual y estructural alguna, ni enfocadas o limitadas a un estilo o estilos musicales concretos, quedando la natural efervescencia sonora del proceso creativo como valor principal de su genialidad musical. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical underground que buscan innovación, nuevos espacios sonoros, radiante eclecticismo, o esencia artística pionera en las obras musicales que atesoran en su colección discográfica privada. Precisamente, porque Dmitry no ha dado el pulido sonoro final a estos cinco temas, es lo que hace fluir con mayor intensidad su grandeza como extraordinario compositor, y esta brillantez artística es la que me ha llevado a seleccionar este EP editado en formato digital para ser escuchado, disfrutado y analizado en esta reseña. Una audición que dará comienzo con su primer tema “Untitled1”, amalgamándose en este crisol, la esencia sonora ritual con el ambient a través de vibrantes perfilamientos instrumentales hasta iluminar totalmente esta sublime atmósfera que engrandece el espíritu. A continuación, el tema “Untitled2” nos sorprenderá con este escenario más industrial y experimental donde los ecos sonoros son claves para crear esta sensación de opresión sensorial en un espacio mucho más reducido y obscuro, cambiando completamente este entorno sonoro en la enérgica composición “Untitled3” con esta dinámica y resplandeciente dimensión tecnológica en clave musical electrónica, siendo su impresionante superestructura de planos melódicos lo que nos cautive y nos fascine por sus reflejos musicales futuristas de inspiración high-tech. ¡¡¡“Untitled3”, enérgico dinamismo transformado en música!!! Posteriormente, el tema “Untitled4” combinará magistralmente los trasfondos dark-ambient con su primer plano dark-electro para llevarnos a este tenebroso mundo donde el dolor es omnipresente, siendo su languidez melódica lo que transmita esta constante sensación de desamparo en el presente y de resignación ante lo futuro que se avecina. Clausurando este extraordinario EP, el tema “Untitled5” presentará una estructura instrumental más propia del post-punk, incluso en el uso de trasfondos electrónicos ambientales, eso sí, si el nivel de registro sonoro se hubiera bajado un poco en esta grabación, el resultado final habría sido mucho mejor. “Unfinished And Other”, desde Moscú, brillantes composiciones como fruto musical de la experimentación sonora más pura e inspiradora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER”.
EMPTY CHALICE “EMERGING IS SUBMERGING • THE EVIL”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.

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jueves, septiembre 20, 2018

TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND”.

33ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 33rd UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-060 / act373
Tracklist: SIDE A: Trepaneringsritualen “A Cold Cell”
SIDE B: Distel “Solar Lodge”

Artistas: Trepaneringsritualen (Thomas Martin Ekelund) y Distel (Æter y Scramasax)
Trabajo musical: Coil
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en otoño del año 2015; tema “A Cold Cell” mezclado por Peter Johan Nijland; álbum masterizado por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson en Elementstudio (Gotemburgo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo 12”


Hace tan solo dos días que fue presentado oficialmente el álbum split “A Knife In Sound” compartido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, y el grupo neerlandés Distel formado por el genial Peter Johan Nijland aka Æter aka nOh v°v (vocalista y sintetizadores) y Scramasax (percusión). Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en colaboración con ANT-ZEN en una edición limitada en vinilo 12” disponible en la propia webstore de Ant-Zen, el extraordinario álbum “A Knife In Sound” viene engalanado con un bello y elegante diseño de portada creado por Salt, donde destacada este omnipresente y poderoso símbolo firmemente agarrado y alzado que está íntimamente relacionado con la armonía y el orden divino, con la trascendencia espiritual, y con el Conocimiento de lo sagrado para la conexión mística de lo terrenal con lo celestial en este mundo. Una selecta y exquisita joya discográfica en vinilo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum y disfruten de su audición. Con temas compuestos por el legendario grupo Coil de John Balance y Peter Christopherson, tanto Trepaneringsritualen como el grupo Distel nos ofrecen su radiante pasión interpretativa y musical de estos dos temas en cada una de las caras de este disco, convirtiendo al álbum “A Knife In Sound” en una ventana abierta a la vanguardia conceptual que va a influir en los artistas que surgirán en la próxima década dentro de la escena musical underground, de la misma manera que el grupo Coil lo ha hecho hasta hoy. Dos impresionantes temas que suenan impecablemente gracias a la magnífica masterización realizada por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson, perfilando detalladamente este entorno sonoro donde los claroscuros dominan en su dimensión artística. Así lo podrán comprobar y disfrutar en cuanto coloquen este vinilo en el giradiscos, pongan suavemente la aguja en el comienzo del surco de su cara A, y la siniestra magia sonora del death-industrial de Trepaneringsritualen empiece a manifestarse en “A Cold Cell” (tema perteneciente al mítico álbum de Coil “Live Three”, Threshold House, 2003) donde ha podido contar con Peter Johan Nijland (Distel, Hadewych…) en su mezcla musical. Una descarnada atmósfera sonora donde la lírica en esta voz grave y desgarrada, adquiere tintes trágicos en su aciago devenir. La contundencia de su tempo, colosal e inmutable en su poderosa secuencia sonora, no hace más que aumentar el ácido dolor de quien convalece en su propia agonía espiritual. Una nueva demostración de talento y de riesgo conceptual dentro del death-industrial en la virtuosa mano compositora e interpretativa de Thomas Martin Ekelund. ¡¡¡“A Cold Cell”, grandioso tema!!! Dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B será protagonista el grupo neerlandés Distel con su particular mirada musical al mítico tema “Solar Lodge”, perteneciente al mítico álbum de Coil “Scatology” (Force & Form, 1984). Con una ecléctica personalidad musical donde se ha integrado la electrónica experimental y el dark-electro con los trasfondos sonoros sintetizados del mejor EBM de los noventa, es precisamente el plano instrumental para saxofón interpretado con pasional talento por el artista holandés Otto Kokke, el que nos ofrece su característica artística más destacada. Sin la arrebatadora y salvaje definición instrumental de Otto Kokke, el complejo conjunto sonoro del tema “Solar Lodge” perdería fuerza, y es precisamente con el inquietante protagonismo musical del saxofón llevado al extremo donde el halo siniestro de este tema resplandece como el amanecer de una nueva era. Una nueva era marcada por la inmisericordia y el esplendor del Sol Negro, proyectando esta solemne visión en el horizonte con el influjo de Saturno haciendo realidad su renacido reino. ¡¡¡“Solar Lodge”, la imparable y furiosa crudeza del registro vocal de Peter Johan Nijland aka nOh v°v!!! “A Knife In Sound”, Coil, Trepaneringsritualen y Distel engrandeciendo el Arte en la Cultura Musical Underground más selecta con este ilustre álbum editado en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.
HADEWYCH “WELVING”.
COIL “BACKWARDS”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
ORPHX “LIVE AT MASCHINENFEST 2008”.
MICHAEL IDEHALL “AION REBORN”.
COPH NIA “THE DARK ILLUMINATI: A CELESTIAL TRAGEDY IN TWO ACTS”.
COPH NIA / MINDSPAWN “EROTOMECHANIKS”.
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM “LIVE AT MASCHINENFEST 2017”.
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN”.
THE [LAW-RAH] COLLECTIVE “RESURRECTION - ALMOST LIVE AT MASCHINENFEST”.
COPH NIA “NOISE SHAPER”.
COPH NIA “SHAPE SHIFTER”.
COPH NIA ‎“HOLY WAR - EP”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
PHELIOS “LIVE IN RUSSIA”.
HYPNOSKULL "LIVE AT MASCHINENFEST 2016".
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.

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martes, septiembre 18, 2018

IAMTHESHADOW “EMBRACING THE FALL”.

33ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 33rd UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista noruego KARL MORTEN DAHL y al prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NORTH SHADOWS RECORDS
Código de referencia: NSRCD004
Tracklist: 1- Remembrance // 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 4- All I Know // 5- The Skin // 6- To Find // 7- Fall Apart // 8- Follow // 9- Lifelines // 10- Closing // 11- Into Your Eyes // 12-Flowers Come Winter
Artistas: Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador)
Artistas invitados: Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”)
Trabajo musical: Música compuesta por IAMTHESHADOWS; lírica escrita por Pedro Code, salvo los temas “Remembrance” y “Flowers Come Winter” basados en la obra poética del ilustre genio literario decimonónico del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 - 1843)
Trabajo artístico: Butow Romey (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados por Pedro Code
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 7- Fall Apart // 9- Lifelines

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS presentó oficialmente el nuevo álbum “Embracing The Fall” del grupo musical portugués IAMTHESHADOW, tercero en su relevante carrera artística iniciada en el año 2016. “Embracing The Fall” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles con libreto de ocho páginas disponible a través de la página oficial de IAMTHESHADOW en Bandcamp, habiendo sido engalanado con una preciosa portada con trabajo artístico y fotografía a cargo de Butow Romey, donde nada es lo que parece a primera vista. Formado por Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador), en este nuevo álbum, IAMTHESHADOW ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”). Vertebrado por doce magníficos temas englobados en el amplio estilo dark-wave, “Embracing The Fall” ha logrado transformar la música electro-dark en un selecto hedonismo musical para quienes tienen una perspectiva existencial gótica de la vida. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “Remembrance”, donde se fusiona su tenebroso trasfondo sonoro con la lírica poética escrita por el genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) declamada siniestramente por Chris Göllnitz, convirtiéndose en una antesala musical de auténtico lujo para adentrarnos en la melódica canción “Reaching The Ground” dentro un luminoso y radiante estilo electro-dark, perfecto para potenciar el equilibrado registro de voz de Pedro Code que hará las delicias del público asistente a la pista de baile de todo dark-club que destaque por su selección musical al incluir temas de esta calidad en sus sesiones de DJ. “Embracing The Fall” no hará más que aumentar el embrujo sonoro de IAMTHESHADOW a través de este melódico caleidoscopio de sintéticas texturas sonoras, demostrando por qué es uno de los mejores grupos en la escena underground actual a la hora de crear atmósferas sonoras de mágica belleza, manteniendo el tema “All I Know” este resplandeciente dinamismo en el cual nos hemos sumergido plácidamente. Con el genial artista noruego Karl Morten Dahl (Antipole) a la guitarra colaborando en el tema “The Skin” a nivel instrumental, el espectro musical y la lírica empezarán a perfumarse con introspectivos aires melancólicos que se hundirán emocionalmente en “To Find”, presentando matices nihilistas y visiones decadentes en su horizonte. Pero la canción “Fall Apart” hará renacer el enérgico impulso musical inicial, creando de nuevo estas armoniosas olas melódicas donde el registro de voz de Pedro Code presenta un par de tonos más bajo hasta convertirse en un sugerente embrujo lírico, combinando la iridiscencia sonora ambiental con el mensaje de complicidad alcanzado en esta impecable interpretación. ¡¡¡“Fall Apart”, obscura delicia musical en soledad!!! Manteniendo ese trasfondo humano, “Follow” adquiere una evanescencia sonora perfecta para poder sentir el magnífico tema “Lifelines” con más intensidad, expandiendo esa vitalidad selénica que tanto nos atrae y motiva en esta vida… en esta nocturna vida que nos recarga el espíritu. Y, de repente, de forma impetuosa e imparable aparecerá la canción “Closing” moviéndose entre los estilos electro-dark y synth-pop con suma maestría, dando mayor peso al plano lírico mientras los destellos melódicos de los sintetizadores crean estos radiantes cromatismos sonoros, llevándonos directamente hasta el tema “Into Your Eyes” que elevará ese dinámico impulso musical electrónico. Finalmente, “Flowers Come Winter” clausurará este álbum con la lírica poética del genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin integrada en esta sorprendente clave conceptual electro-dark. “Embracing The Fall”, desde Portugal, un grandioso álbum con radiantes temas dark-wave para revitalizar esta escena musical en la segunda mitad de esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: IAMTHESHADOW BANDCAMP
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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