viernes, agosto 31, 2018

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS”.

30ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 30th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)
Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark-ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum. Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica underground, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CYCLIC LAW BANDCAMP
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.
BONINI BULGA “SEALED”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
DØDSMASKIN “INGENTING”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
ALTARMANG “VOID”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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miércoles, agosto 29, 2018

CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN”.

30ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 30th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: raub-061
Tracklist: 1- Impregnate Wave Body // 2- Under The Wire Head // 3- Mannequin Orgasm
Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 1986 y 1988 por Hiroshi Hashimoto; nueva remezcla realizada entre los meses de junio y agosto del año 1997 en Cool Anatomy (Nagoya); álbum remasterizado en el mes de marzo del año 2018 para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Dentro de la escena musical electrónica más underground, hablar de Japón es hacer referencia a la escena musical más transgresora, innovadora, rupturista, inconformista, e incluso extrema, desde la década de los ochenta hasta la actualidad. Con el prestigio artístico internacional ganado a base de una inagotable cantera de músicos y compositores japoneses con excelsas obras artísticas en su haber, muchas veces adelantadas a su tiempo, la escena musical japonesa dentro del terreno conceptual underground ha sabido perdurar y potenciar ese espíritu creativo hasta nuestros días gracias esta sublime herencia cultural electrónica cuyo legado continúa impresionándonos en la actualidad. Uno de los artistas japoneses más insignes y destacados a lo largo de las últimas cuatro décadas es el talentoso músico y compositor Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, que, desde el año 1987 con su mítica ópera prima “Impregnate” editada por su propio sello SSSM, no ha parado de influir conceptualmente a otros artistas dentro de esta dinámica escena musical electrónica con propuestas vanguardistas y definiciones sonoras pioneras surgidas durante su prolífica carrera discográfica, marcada siempre por la calidad artística y por la innovación sonora más sorprendente y relevante del momento. Sin duda alguna, Hiroshi Hashimoto es un auténtico icono musical dentro de la escena electrónica underground y, personalmente, como analista musical es todo un honor el poder disfrutar y analizar esta re-edición remasterizada de su mítica obra “Impregnate Mannequin”, gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU al haberme enviado este promocional a principios del mes de junio tras su presentación oficial en formato digital y en CD. La portada del excelso álbum “Impregnate Mannequin” ha visto cambiada su imagen respecto a la original, correspondiente a la edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” publicada en el año 1997 por el sello británico Harbinger Sound, habiéndose convertido cada uno de estos ejemplares en buscados álbumes de culto para los coleccionistas. Esta nueva portada diseñada por Salt es mucho más impactante visualmente, habiendo creado en su decorada definición barroca, este hipnótico efecto donde se mezcla la atracción mental hacia la virtualización de lo humano, junto al rechazo a lo emocionalmente gélido a través de una mirada que hiela y que juzga, presentando esa aura de superioridad propia de quien todo lo controla y todo lo dirige desde ese elevado plano mental capaz de ocultar los sentimientos empáticos (si es que los tiene). La verdad es que el deslumbrante diseño creado por Salt para esta preciosa re-edición impresiona, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica en CD.


Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en los veintitrés minutos de viaje sonoro de auténtica vanguardia que dan cuerpo musical al primer tema “Impregnate Wave Body”, sorprendiéndonos así de entrada con este afilado plano sonoro de alta frecuencia y elevado nivel de registro, concebido como breve antesala musical del entorno industrial que aparecerá a continuación donde la actividad mecánica es frenética mientras las voces humanas quedan en un segundo plano ambiental. Adquiriendo una dinámica de transformación cíclica, las potentes fuerzas que aquí se desarrollan presentan ese lado colosal que paraliza a quien lo observa, siendo precisamente ese componente metálico y mecánico el que influye, el que posee, el que altera el entorno en pro de lo emocionalmente insensible. Un escenario donde lo vivo, donde lo carnal, encuentra dificultades para su establecimiento y su expansión, si no es supeditado a estas fuerzas industriales desencadenadas, sorprendiéndonos Contagious Orgasm a partir del minuto seis con esta recreación sonora ambient donde las herramientas metálicas aún estaban bajo el control humano manual y directo, creando una fusión casi sacra, de ahí la aparición de este melódico plano musical para órgano. Con los coros sacros volviendo a aparecer en esta estructura ambient puntualmente decorada con los ecos del sonido del metal, a partir del minuto once toda esta compleja estructura musical empezará a ser poseída por un trasfondo ambient noise que terminará llevándolo hacia el caos, hacia el colapso, hacia este caótico derrumbe de estructuras donde la personalidad sonora industrial se convertirá en el tempo de la composición. Así hasta llegar al minuto quince donde, radicalmente, todo el escenario cambiará, dejándonos en un segundo plano observándolo todo mientras la atmósfera se vuelve más impersonal y fría. Unos loops industriales que irán ordenándose en un aparente ritual cíclico para, de nuevo, quedar todo transformado sonoramente en un gigantesco embudo industrial de sublime belleza musical electrónica. Aquí, Hiroshi Hashimoto se adentra conceptualmente en la capacidad melódica de los planos sonoros experimentales entretejidos con cadencias sonoras industriales que, poco a poco, vuelven a expandirse y a dominar. Al comienzo del minuto veinte, el solemne silencio aparecerá para luego resaltar este ígneo escenario industrial y noise de vanguardia, retornando la presencia de la voz humana pero distorsionada como si fueran voces fantasmagóricas procedentes de otra dimensión, convirtiendo Contagious Orgasm a la parte final de esta composición en un ecléctico e innovador espectáculo sonoro hasta su abrupto final. A continuación, en el tema “Under The Wire Head”, la estructura musical industrial adquiere una agreste decrepitud sonora mientras su débil impulso va viendo mermada su energía. Con una ambientación post-apocalíptica, la sensación de claustrofobia irá en aumento según van incorporándose más y más planos sonoros experimentales, configurando un despliegue musical que les invitará a nuevas re-audiciones para descubrir detalles sonoros que hubieran pasado desapercibidos en este complejo collage industrial. Con el tema homónimo del álbum llevándonos al tramo final de esta audición, los samples iniciales nos llevarán a este impresionante despliegue conceptual de música industrial fusionada con ambient noise, tan característico en la obra de Hiroshi Hashimoto en aquella época, presentándose los loops como fugaces representaciones de las acciones en el tiempo. El tema “Mannequin Orgasm” incluso presenta características sonoras orgánicas de donde emana el cálido sudor en un entorno denso y cargado, siendo la actividad pausada pero intensa, una irracional danza de los deseos impulsados por la adrenalina del placer a cualquier precio. Un acto enérgico y decidido para satisfacer a un Ego obsesionado con la promesa de su ruptura mental de la realidad inasumible. Llegados a este punto, quisiera destacar muy especialmente la parte final de la magna composición “Mannequin Orgasm” porque es… ¡¡¡psíquicamente cautivadora!!! “Impregnate Mannequin”, grandiosa obra maestra firmada por Hiroshi Hashimoto, y sinónimo de vanguardia musical electrónica por excelencia a pesar de las dos décadas que ya han transcurrido desde su primera publicación oficial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: RAUBBAU BANDCAMP (DIGITAL)
ENLACE / LINK: ANT-ZEN WEBSTORE (CD)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
COPH NIA “SHAPE SHIFTER”.
COPH NIA / MINDSPAWN “EROTOMECHANIKS”.
COPH NIA ‎“HOLY WAR - EP”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
HYPNOSKULL "LIVE AT MASCHINENFEST 2016".
PHELIOS “LIVE IN RUSSIA”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
M.O.A.T.A. - OMEN & THE RORSCHACH GARDEN “FRANTIC SESSIONS”.
GJÖLL “TEMPORARY SYMBIOSIS: GJÖLL AT MASCHINENFEST 2009”.
DEUTSCH NEPAL “PZYKADELISCHER TODESWUNSCH AUF DEM MACHINENFEST 2K9 – DEUTSCH NEPAL LIVE IN ESSEN”.
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “FOUR (RE-EDITION 2012)”.
BLACK LUNG & SPIDERFACE ‎”A SEASONAL GIFT”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
COPH NIA “A PRELUDE TO LASHTAL LACE”.
COPH NIA “LASHTAL LACE”.

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COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY”.

30ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 30th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 121st cycle
Tracklist: 1- Remembrance A Threnody // 2- Sinew Stretched Over Crumbling Bones // 3- We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night // 4- Helene // 5- River Of Blood
Artistas: Common Eider, King Eider
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Yoli (Aponeurotica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical


Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine ya pueden realizar el pre-pedido del grandioso álbum de Common Eider, King Eider titulado “A Wound Of Body”, que será presentado oficialmente el próximo día 7 de septiembre. Otra contundente demostración artística de talento sonoro creado por este colectivo artístico y musical californiano liderado por el genial dúo formado por Rob Fisk y Andee Connors, ofreciéndonos en esta nueva obra, una innovadora visión de la siniestra belleza mortuoria recreada inteligentemente en cada una de las cinco composiciones que lo vertebran. Unos espeluznantes temas englobados dentro de los estilos ritual y black-ambient para cautivar a los melómanos más exigentes dentro de esta fascinante escena musical underground, adquiriendo ese cromado brillo de la obscuridad emanando de estructuras sonoramente complejas donde la armonía en sí, reside en su espíritu artístico pionero caracterizado por el inconformismo conceptual de lo ya establecido. De nuevo, con “A Wound Of Body”, Common Eider, King Eider vuelve a revitalizar esta escena con propuestas sonoras filosóficamente obscuras recreadas en elegantes superestructuras musicales donde sus planos sonoros es puro arte… obscuro arte musical de vanguardia. El impresionante álbum “A Wound Of Body” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD de formato A5, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12" en vinilo de 140 gramos, co-editado con el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un siniestro diseño creado por Yoli (Aponeurotica), en la tenebrosa imagen de portada se ha recreado visual y simbólicamente esa salida del alma del cuerpo del difunto rumbo a su inexorable destino ultraterreno. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra del colectivo artístico estadounidense Common Eider, King Eider, sumergiéndonos en la atmósfera fúnebre propia de una época arcaica recreada intensamente en el primer tema “Remembrance A Threnody”. Una era perteneciente a nuestro pasado donde las ceremonias mortuorias eran ritualizadas musicalmente sin que fuera necesaria la presencia del muerto en esa escena, de ahí que el estilo black-ambient de trasfondo ritual que caracteriza al tema “Remembrance A Threnody”, adquiera esta lúgubre atmósfera que termina rodeándonos para tratar de absorbernos y llevarnos a ese otro lugar prohibido para los seres carnales. Profundamente impactados ante tanta contundencia e intensidad musical, sin perder en ningún momento al mundo de la ultratumba como base de inspiración creativa, el tema “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” se volverá más obscuramente barroco en su trasfondo escatológico y existencial en este siniestro tempus fugit omnipresente en el mundo. Pero “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” es todavía más fantasmagórico y lapidario debido al mensaje que transmite su estructura musical, ahondando en ese aspecto de lo sobrenatural íntimamente relacionado con la tenebrosidad espiritual, y siendo el impresionante tema “We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night”, la recreación musical de la esperanza de salvación tras haber caído en ese reino del dolor eterno post-mortem. Por este motivo, a lo largo de su audición, el impacto psicológico transmitido va aumentando progresivamente en esta composición de estilo ritual inicialmente luminosa, que irá apagándose a través de una cadencia melódica cada vez más eclipsada por los trasfondos black-ambient. Posteriormente, el tema “Helene” provocará el retorno al abismo ultraterreno en una bajada a la Nada como si fuera un viaje sin retorno a ese infierno impredecible e inimaginable aparentemente intuido por el alma en sus sueños más terroríficos. Un aciago trasfondo sonoro que, en “River Of Blood”, nos llevará a contemplar la extensión del fúnebre telón de clausura encargado de tapar estas sanguinolentas aguas donde las almas se encuentran frente a frente con el auténtico rostro de la Dama Muerte. “A Wound Of Body”, cuarenta minutos de innovación sonora ritual y siniestra magia conceptual black-ambient a través del inagotable universo artístico de Common Eider, King Eider. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.
BONINI BULGA “SEALED”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
DØDSMASKIN “INGENTING”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
ALTARMANG “VOID”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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martes, agosto 28, 2018

COPH NIA “SHAPE SHIFTER”.

30ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 30th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-012
Tracklist: 1- The Hall Of Truth // 2- To Fix The Shadow // 3- Lord Of The Air // 4- Prime Mover // 5- Gnostic Anthem // 6- Hymn To Pan // 7- The Mirror // 8- Stigmata Martyr // 9- Call Of The Jackal
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Música compuesta por Coph Nia, salvo el tema “Prime Mover” (The Leather Nun - Jonas Almqvist); lírica escrita por Coph Nia, salvo los temas “Prime Mover” (Jonas Almqvist), “Gnostic Anthem” (Aleister Crowley), “Hymn To Pan” (The Master Therion aka Aleister Crowley), y “Stigmata Martyr” (Bauhaus - Peter Murphy)
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Mike Bohatch (imagen artística)
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición en formato digital del legendario álbum “Shape Shifter” de Coph Nia, segundo en su prestigiosa carrera musical tras su debut en el año 2000 con su innovadora ópera prima “That Which Remains” (obra musical ya reseñada en Lux Atenea Webzine). Una fecha elegida muy especial, ya que coincide con los quince años transcurridos desde la primera presentación oficial de este álbum a través del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry en formato CD (CMI.122, mayo del año 2003). Como apunte informativo complementario para nuestros melómanos lectores, en el año 2011, esta magna obra musical estuvo disponible en libre descarga durante tiempo limitado a través de la página oficial de Coph Nia en Bandcamp, convirtiéndose en su versión más completa al incluir todos los temas remasterizados, cuatro temas extras, además de un vídeo en directo. Pero, volviendo a centrarnos en esta magnífica re-edición publicada recientemente por el sello alemán RAUBBAU, en este renacimiento discográfico, el álbum “Shape Shifter” sigue manteniendo su diseño original creado por el propio artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, basándose en la impactante imagen de portada creada por el artista Mike Bohatch. Un reflejo claro y directo del Shape Shifter que fundamenta esta siniestra obra musical, y que hace referencia a este ser mitológico capaz de cambiar de forma y de aspecto, de ahí el inteligente juego de espejos y de inquietantes reflejos de este ser monstruoso que protagoniza su portada en un collage de tenebrosa belleza. Un halo de misterio que, gracias al fértil talento musical de Aldenon Satorial, ha quedado impregnado en cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum. Una irresistible atracción a lo desconocido, a lo insondable, y a lo irracional, potenciado sonoramente por Peter Andersson en este extraordinario trabajo de masterización.

Iniciamos su audición adentrándonos en el obscuro embrujo musical del álbum “Shape Shifter” a través del primer tema “The Hall Of Truth”, siendo la lírica de Coph Nia magistralmente decorada con esta atmósfera ritual donde lo sacro fluye con ese evanescente espíritu demoníaco que causa estremecimiento, desembocando en el replicar de campanas con el que dará comienzo el tema “To Fix The Shadow”, y que nos llevará a un entorno religioso con lo místico y lo solemne fundiéndose en un todo trascendente. Posteriormente, el tema “Lord Of The Air” nos sumergirá en estos amplios espacios obscuros magníficamente recreados a través de un estilo dark-ambient adelantado a su tiempo, reconduciéndose su deriva trascendente hacia lo chamánico hasta poder sentir la esencia eterna de lo divino con un estilo musical ambient de corte épico, apareciendo luego “Prime Mover” como redefinición profunda de estos espacios impulsados por una fuerza invisible, y no por ello menos presente y determinante en su evolución y destino. En “Prime Mover”, Coph Nia se adentra en terrenos conceptuales más experimentales donde se perfilan estructuras sonoras de auténtica vanguardia, ya que estamos hablando de la primera década del siglo XXI. En cambio, en el tema “Gnostic Anthem”, Coph Nia se verá influenciado por la magia ocultista del maestro Aleister Crowley en su obra “Liber XV - La Misa Gnóstica”, configurando una magna composición marcada por sus trasfondos tenebrosos rituales y por sus melódicos perfilamientos instrumentales capaces de realzar esta sublime interpretación lírica, elevando aún más su radiante intensidad esotérica hasta convertirla en algo cósmico y universal avanzando firme y decididamente con este tempo musical marcial. Un estado de consciencia expandida mucho más allá de lo material, de lo carnal, de lo terrenal, y de todo aquello que es condicionado por el tiempo en nuestro mundo. Pero, en “Hymn To Pan”, retornaremos a lo experimental con estas estructuras sonoras más tensas y radicales para piano, clave, y percusión, potenciando el impacto mental de lo lírico hasta transformar lo vibrante en una invitación a la inmersión en la irracionalidad de las pasiones más intensas, y donde el éxtasis es capaz de crear la comunión sagrada con la esencia de lo humano más allá de la racionalidad, de la lógica, y de la contención de sus impulsos interiores encadenados por la moral y la ética. “Hymn To Pan”, The Master Therion (Aleister Crowley), y Coph Nia… ¡¡¡excelsa fusión musical ocultista!!! A continuación, con el tema “The Mirror” reflejando en su atmósfera lúgubre aquello que permanece oculto a primera vista debido al cambio de frecuencia que provoca el espejo en las imágenes, la música de Coph Nia aquí adquiere una textura sonora tenebrosa cuya belleza sublime te absorbe como si fuera una mirada a ese abismo, irresistible para el alma, en cuyas tinieblas se oculta la Verdad, la auténtica realidad de este mundo, y el sentido místico de todo lo que nos rodea. Mucho más ceremonial, ritual y fantasmagórica se presentará esta versión del mítico tema de Bauhaus “Stigmata Martyr” hasta convertirse en la antesala musical de “Call Of The Jackal”, tema encargado de clausurar esta joya discográfica mediante la inmersión profunda en lo ultraterreno. En ese nebuloso mundo de ultratumba más allá de lo carnal donde las preguntas existenciales son respondidas, y por las que hay que pagar únicamente con el variable e inexorable peso espiritual de aquello que en vida provocamos, y que se encontraba en oposición a la armonía sagrada, y a los designios y leyes divinas. Unos claroscuros espirituales cuya obscuridad o luminosidad dependerá de las consecuencias arrastradas por nuestros hechos pasados. “Shape Shifter”, después de quince años, el prestigioso sello discográfico RAUBBAU ha logrado que esta legendaria obra musical de Coph Nia vuelva a renacer para fascinar a los melómanos que se apasionan con la música underground más excelsa del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
COPH NIA / MINDSPAWN “EROTOMECHANIKS”.
COPH NIA ‎“HOLY WAR - EP”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
COPH NIA “A PRELUDE TO LASHTAL LACE”.
COPH NIA “LASHTAL LACE”.
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4” (Semana del Misterio 2007 1ª EDICIÓN).
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.
ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)".
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
HYPNOSKULL "LIVE AT MASCHINENFEST 2016".
PHELIOS “LIVE IN RUSSIA”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
M.O.A.T.A. - OMEN & THE RORSCHACH GARDEN “FRANTIC SESSIONS”.
GJÖLL “TEMPORARY SYMBIOSIS: GJÖLL AT MASCHINENFEST 2009”.
DEUTSCH NEPAL “PZYKADELISCHER TODESWUNSCH AUF DEM MACHINENFEST 2K9 – DEUTSCH NEPAL LIVE IN ESSEN”.
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “FOUR (RE-EDITION 2012)”.
BLACK LUNG & SPIDERFACE ‎”A SEASONAL GIFT”.

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lunes, agosto 27, 2018

PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.

30ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 30th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR259CD
Tracklist: 1- Intro // 2- Act 1 // 3- Act 2 // 4- Act 3 // 5- Act 4 // 6- Act 5 // 7- Act 6 // 8- Act 7 // 9- Act 8 // 10- Outro
Artistas: Penny Rimbaud (vocalista y dirección musical)
Artistas invitados: Ian Vanek (batería), Matt Reilly (bajo), Louise Elliott (saxoy flauta), Kate Shortt (chelo), Jennifer Maidman (bajo sin trastes y vocalista para el personaje de Oberon), Grace McGee (vocalista para el personaje de Puck) y Geraldine Doulet (vocalista para el personaje de Titania)
Trabajo musical: Penny Rimbaud
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Penny Rimbaud y Tony Barber; temas grabados y mezclados por Tony Barber, y masterizados por Harvey Birrell; temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en the Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.


Una de las mentes renacentistas y transgresoras más importantes de la escena cultural underground de las últimas décadas es el poeta, filósofo, pintor y músico británico Jeremy John Ratter, el cual, ha cumplido sus 75 años de edad el pasado día 8 de junio en su más talentosa plenitud artística y conceptual. Bajo el seudónimo de Penny Rimbaud, Penny debido a su apodo universitario y Rimbaud en honor al ilustre poeta francés Arthur Rimbaud sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea Webzine (recomiendo la lectura de las reseñas literarias publicadas hasta el momento en este medio de información digital global), desde la década de los ochenta ha venido presentado una serie de obras musicales (“Acts Of Love”, año 1984 / “Christ's Reality Asylum”, 1992 / “The Death Of Imagination” 2001) cuyo ritmo de creación artística se ha acelerado en esta segunda década del siglo XXI (“Oh Magick Kingdom”, 2011 / “Yes Sir, The Truth Of Revolution”, 2016 / “Kernschmelze II - Cantata For Improvised Voice”, 2017), adquiriendo una prestigiosa aura cultural de esencia inconformista. Gracias a la admirable labor que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS dentro de la escena musical underground, el pasado 6 de agosto fue presentada oficialmente esta esperada re-edición de su obra “Oh Magick Kingdom”, originalmente publicada en el año 2011 por el propio artista Penny Rimbaud en una edición limitada de 60 unidades en CD firmadas y numeradas que el mismo financió (Exitstencil Press y Boo-Hooray). Una edición de culto agotada desde hace bastantes años, y que ve de nuevo la luz en este año 2018 a través del sello COLD SPRING RECORDS en formato digital y en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un intrigante diseño creado por Abby Helasdottir, en su portada en blanco y negro, la fuerza visual de la mirada penetrante y analítica se transforma en intensidad emocional transmitida enérgicamente en esta fotografía vintage aviejada estéticamente donde el rostro parcialmente oculto, salvo los ojos, da una mayor profundidad psíquica a su impacto mental. Con Penny Rimbaud como vocalista y encargado de la dirección musical, en el álbum “Oh Magick Kingdom” pudo contar con la colaboración profesional de músicos y artistas de prestigio como Ian Vanek (batería), Matt Reilly (bajo), Louise Elliott (saxoy flauta), Kate Shortt (chelo), Jennifer Maidman (bajo sin trastes y vocalista para el personaje de Oberon), Grace McGee (vocalista para el personaje de Puck) y Geraldine Doulet (vocalista para el personaje de Titania), hasta ofrecer esta virtuosa interpretación instrumental y lírica de cada uno de los temas inmortalizados en esta magnífica re-edición en ecopak CD, que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine amantes del dark-jazz más transgresor y ecléctico con pinceladas industriales, pasajes rock de la década de los setenta, y trasfondos melódicos de música contemporánea. Sin duda alguna, una preciosa re-edición en ecopak CD de imprescindible adquisición.


Me ha impresionado la audición, re-audición y análisis de cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra. Durante la escritura de esta reseña, como analista musical, he de reconocer que me ha encantado sumergirme en la atmósfera creativa que dio como fruto final al radiante álbum “Oh Magick Kingdom”. Retrocedamos hasta la primavera del año 2011. La banda neoyorkina Japanther, formada por Ian Vanek y Matt Reilly, en su paso por Reino Unido son invitados por Penny Rimbaud para que realicen unas grabaciones improvisadas en su propio estudio Dial House (Essex), estando Penny Rimbaud ausente durante ese periodo de tiempo. Cuando finalmente escucha los temas allí grabados, queda impresionado y, junto al ingeniero de sonido Tony Barber, lo convertirán en la base musical que se transformará en la raíz sonora de lo que será el álbum “Oh Magick Kingdom”. A nivel lírico, Penny Rimbaud ya había escrito algunos poemas para esta obra y, con la influencia musical de lo grabado, tomando como referencia literaria a las extraordinarias obras literarias “La Tempestad” (obra ya reseñada en Lux Atenea Webzine) y “El Sueño De Una Noche De Verano” del ilustre maestro inglés William Shakespeare (de ahí la presencia de los personajes Oberon, Puck y Titania en esta obra musical), y bajo la influencia de la famosa ópera “El Sueño De Una Noche De Verano” del augusto músico y compositor británico Benjamin Britten (1913 - 1976), Penny Rimbaud dio a tan magna obra este sublime cuerpo artístico multidisciplinar escribiendo sus últimos poemas, en los cuales ha reflejado con nítida pasión al eterno conflicto emocional humano donde se entremezclan los deseos y el amor, creando tensos e inestables claroscuros existenciales en los cuales los propios individuos se ven inmersos a lo largo de su vida. Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), demostrando una vez más con su minuciosa labor y con su elegante equilibrio en el nivel de registro por qué es el aurifex sonoro más prestigioso dentro de esta escena musical underground actual, el acabado artístico final de esta espectacular re-edición del álbum “Oh Magick Kingdom” es sencillamente impecable. Innovación conceptual, talento en la composición musical y en su interpretación, brillantez lírica, y vanguardia artística perfilan cada uno de los temas del álbum “Oh Magick Kingdom” hasta convertirlo en una obra musical intemporal.


Iniciamos la apasionante audición de estos veintisiete minutos de arte musical eclécticamente puro, adentrándonos en la primera composición “Intro” donde su entrada industrial dará paso al minimalismo experimental y, de ahí, lírica y música contemporánea protagonizada instrumentalmente por el chelo se incorporarán a su estructura sonora, abriendo completamente el espectro musical como una muestra clara del espíritu innovador de Penny Rimbaud reflejado en esta obra. A partir de aquí, los siguientes ocho actos de convierten en una grandiosa serie de composiciones musicales con una duración cada una que varía entre uno y dos minutos, comenzando por el primer acto “Act 1”, donde se mantiene como trasfondo melódico al chelo mientras alrededor de la estructura empiezan a oscilar pasajes dark-jazz que evolucionarán en “Act 2” hacia una languidez propia del rock de los setenta, desembocando en “Act 3” para diluirse sonoramente en este océano sonoro ambient de corte etéreo que resalta la lírica protagonizada por Titania, cambiando abruptamente el estilo ante la llegada del dark-jazz más impetuoso y noctámbulo. A continuación, en “Act 4”, la fusión sonora de todos los estilos musicales anteriormente mencionados será absoluta hasta crear esta tensión ambiental donde nada es lo que parece, nada es lo que aparenta, serenándose todo en el siguiente acto ya que, en “Act 5”, la deriva a lo sublime adquiere una belleza instrumental y lírica admirable donde el idioma inglés adquiere mayor fuerza emotiva en su declamación. Con el dark-jazz retornando a su protagonismo musical al final de “Act 5”, la entrada en nuevas estructuras sonoras eclécticas será inmediata hasta que “Act 6” y “Act 7” se conviertan en un todo. Una transformación conceptual que llegará a su culmen sonoro en “Act 8”, dejando paso a la lírica para que tome el peso de la composición. Como clausura de auténtico lujo, los más de nueve minutos de duración del tema “Outro” nos invitarán a sumergirnos en un estilo dark-jazz depurado, pasional e innovador que hará las delicias de nuestros melómanos lectores afines a esta escena tan noctámbula y cosmopolita. “Oh Magick Kingdom”, la esperada re-edición de esta delicatessen musical absolutamente transgresora dentro de la escena underground más relevante en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
WILLIAM SHAKESPEARE “LA TEMPESTAD” - WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS (XIII).
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO” (Semana de la Poesía 2006 1ª EDICIÓN).
ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES”.
ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.
KHOST “GOVERNANCE”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.

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sábado, agosto 18, 2018

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.

29ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 29th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn't Exist - Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark-ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico. Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn't Exist - Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TAPHEPHOBIA “ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF”.
BONINI BULGA “SEALED”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
DØDSMASKIN “INGENTING”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
ALTARMANG “VOID”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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viernes, agosto 17, 2018

BONINI BULGA “SEALED”.

29ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 29th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 117th cycle
Tracklist: 1- Each Named // 2- By A Higher Thought // 3- Each With Six Wings // 4- Becoming // 5- Sealed As One // 6- Each Masked // 7- Guided // 8- By The Sigil Of The Third
Artistas: Pär Boström (guitarra, sintetizador, efectos y loops)
Trabajo musical: Bonini Bulga
Datos técnicos: Álbum grabado en el año 2017; remasterizado para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD de diez paneles.

El pasado día 6 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Sealed” de Bonini Bulga, nombre del nuevo proyecto musical del genial artista sueco Pär Boström ya sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine debido a la relevancia de sus trabajos sonoros vanguardistas en Kammarheit o Altarmang. Aunque su álbum de debut “Sealed” fue publicado originalmente en el mes de junio de 2017 en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del propio sello discográfico de Pär Boström, Hypnagoga Press, en esta nueva re-edición publicada por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW se han incluido tres temas extras que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que adquieran esta magna obra musical, siendo la edición más completa de este álbum publicada hasta el momento. Esta re-edición remasterizada del álbum “Sealed” ha sido presentada en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de diez paneles, habiendo sido engalanada su portada con una estética y un diseño minimalista que suele ser propio de la escena experimental electrónica, incorporando un mensaje simbólico directamente relacionado con la máscara y la ocultación del verdadero trasfondo a los ojos ajenos que cobra sentido y significado en el título de este álbum. En este nuevo proyecto, el artista sueco Pär Boström se adentra en terrenos conceptuales englobados dentro del estilo experimental, minimal, y ambient, pero situados más allá de sus fronteras clásicas debido a su espíritu pionero de vanguardia. Vertebrado por ocho apasionantes composiciones, el álbum “Sealed” se caracteriza por esta resplandeciente y expansiva estructuración sonora donde cada uno de los planos musicales encaja a la perfección dentro de un todo musical virtuosamente innovador. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto inicien su audición, empezando por el primer tema “Each Named” sobre el cual flotaremos en un vibrante entorno sonoro ambient capaz de estimular a nuestro espíritu a través de esta oscilación pausada y lenta, cuya languidez terminará desembocando en el brusco abandono sensorial de lo físico para convertirnos en solo mente. De ahí que el segundo tema “By A Higher Thought” recree musicalmente ese estado del ser relacionado con el alma, ampliándose los espacios más allá del horizonte mientras cada elemento y cada forma de este mismo espacio empieza a cobrar sentido para el ser dentro de un orden sagrado. A continuación, la maestría musical de Pär Boström de nuevo nos sorprenderá con esta fiel recreación de la esencia ocultista de los serafines reflejada en el extraordinario tema “Each With Six Wings”, evolucionando del estilo ambient al experimental influenciado conceptualmente por los estilos industrial y high-tech electrónico. ¡¡¡“Each With Six Wings”, impresionante!!! Una sofisticación sonora que tendrá su continuidad en el tema “Becoming”, ampliando su intensidad a través de esta sucesión de planos musicales experimentales donde lo cíclico incita al movimiento, al paso de un mundo a otro, y a una elevación del plano existencial que, en “Sealed As One”, vuelve a revelarse como desvelo sagrado capaz de transformar, adquiriendo una personalidad sonora más nítidamente experimental que fascinará a nuestros melómanos lectores. Posteriormente, “Each Masked” aparecerá con un dinamismo teñido de obscuridad de donde emana este magnetismo sublime que todo lo atrae, todo lo posee, y todo lo devora, y cuya voluntad acabará desembocando en la composición “Guided” capaz de iluminar las brumas opacas de lo velado. Finalmente, el magnífico tema “By The Sigil Of The Third” clausurará este genial álbum mediante cromatismos sonoros de gran complejidad e inteligentemente orquestados en este dimensionamiento musical experimental de vanguardia oscilando en la frontera con el dark-ambient. “Sealed”, talento en la composición y magia sonora perfumando la ópera prima de este nuevo proyecto musical protagonizado por el augusto artista sueco Pär Boström en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
VORTEX “AS GODS FALL”.
VORTEX “KALI YUGA”.
DØDSMASKIN “INGENTING”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.

29ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 29th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR263CD / CSR263LP
Tracklist: 1- How To Destroy Angels // 2- How To Destroy Angels - Zos Kia Remix // 3- Baptism Of Fire
Artistas: John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell)
Artistas invitados: Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo
Trabajo musical: Coil, Zos Kia y Marc Almond
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “How To Destroy Angels” grabado el 24 de agosto de 1983 en AIR GALLERY (Londres, Reino Unido); tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido); temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo moteado en rojo.


El pasado 3 de agosto fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior se ha atesorado estos tres temas históricos dentro de la escena musical underground, con grabación original perteneciente a la mítica cinta magnetofónica “A Slow Fade To Total Transparency”. Este impresionante álbum viene vertebrado por el primer tema “How To Destroy Angels” (de veintitrés minutos de duración) que fue grabado el 24 de agosto de 1983 en Air Gallery (Londres, Reino Unido), el segundo tema es el extraordinario remix de “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, además del impresionante tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido). Por este incalculable valor artístico y cultural, la adquisición del álbum “How To Destroy Angels” de Coil + Zos Kia + Marc Almond en CD y, sobre todo, en vinilo, se convierte en el acto ineludible que todo melómano ha de realizar en este año 2018 para seguir aumentando el prestigioso aura musical de su colección discográfica privada. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios, remasterizando de forma impecable el sonido original de estas grabaciones realizadas en la década de los ochenta, finalmente el álbum “How To Destroy Angels” ha sido presentado publicamente por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo moteado en rojo (como información a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, ambas ediciones en vinilo se encuentran actualmente en pre-pedido y su entrega está prevista para el próximo día 10 de septiembre). El álbum “How To Destroy Angels” viene engalanado con un elegante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, donde las fotografías crean esta coreografía visual de impactante belleza resaltadas sobre fondo blanco. En ese memorable evento artístico, John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell), junto a Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo, crearon pura magia musical en vivo y este es el registro sonoro que inmortalizo este irrepetible evento artístico tras haber sido depurado hasta su máxima sensibilidad y nitidez musical en esta remasterización. Sin demorar más la espera, iniciamos la audición del primer tema “How To Destroy Angels” avanzando en este viaje de más de veintitrés minutos al pasado musical underground más esplendoroso y vanguardista, sumergiéndonos en esta ambientación sonora industrial donde la tristeza y el llanto aparecen como trasfondo, como telón de la desesperanza existencial, apareciendo la ira en escena a través de rabiosos gritos. En este entorno de sonoridad metálica, la voz de Marc Almond se convertirá sobre el escenario en el ilustre maestro de ceremonias en clave lírica puramente teatral que ensalza artísticamente esta performance de disruptivo final instrumental. A continuación, en clave musical ambient, tribal y experimental, el fascinante remix del tema “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, nos llevará a disfrutar de estos pasajes sonoros eclécticos de pura vanguardia cuya esencia conceptual perfectamente podía estar de plena actualidad. Cerrando este sorprendente y cautivador álbum, el tema inédito “Baptism Of Fire”, perteneciente a la grabación realizada por Zos Kia y Coil el 12 de octubre del año 1983, aparecerá con esta magia sonora industrial que invita a la contemplación del movimiento sublime de las máquinas destinadas a funciones marciales. Los gritos de guerra, como distorsionados coros infernales, ofrecen ese punto de radicalismo conceptual a este tema mientras el avance no para, quedando la presencia humana en un segundo plano intrascendente cuyo pago en dolor y sufrimiento habrá de realizar en este acto crucial en su destino. ¡¡¡“Baptism Of Fire”, impresionante!!! “How To Destroy Angels”, joya discográfica para amantes de la mejor música underground de todos los tiempos y, en su edición limitada en vinilo moteado en rojo, una edición especial destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista durante los próximos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
COIL “BACKWARDS”.
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
MARC ALMOND “VARIETÉ (LIMITED EDITION)”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
KHOST “GOVERNANCE”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
MZ. 412 “HEKATOMB”.
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.

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