viernes, junio 29, 2018

ADONAI ATROPHIA “METAHISTORY”.

27ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 27th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 3- Metahistory // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur// 6- Malah Ga-Mavet // 7- Nephesh // 8- Egregores
Artistas: Seraphim Veluvian
Trabajo musical: Adonai Atrophia
Trabajo artístico: Seraphim Veluvian
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur

El pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta nueva edición de la extraordinaria obra “Metahistory” de Adonai Atrophia, álbum de debut del artista búlgaro Seraphim Veluvian en este proyecto musical. Aunque “Metahistory” ya fue publicado a través del sello discográfico búlgaro Abandonment Records en una edición limitada de 50 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS también lo ha publicado este año en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, manteniendo su diseño original con imágenes creadas por el propio Seraphim Veluvian, alma máter de Adonai Atrophia. Con una impactante portada de siniestra estética engalanando esta edición, impresiona observar atentamente la figura de este ser supraterrenal al transmitir visualmente ese poder oculto completamente velado a la Razón humana. A nivel musical, como álbum de debut de Adonai Atrophia, “Metahistory” se presenta con una interesante propuesta artística vanguardista dentro de la escena dark-ambient, aunque posee características sonoras propias de lo ecléctico. Vertebrado por ocho grandiosos y obscuros temas, la audición del álbum “Metahistory” es rica en matices musicales a través de inteligentes estructuras sonoras donde el uso de drones es excelso, e innovador en cuanto a su espíritu pionero en busca de nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo musical dark-ambient. Gracias al impecable trabajo de masterización desarrollado por Sonologyst (Raffaele Pezzella, alma máter del sello EIGHTH TOWER RECORDS), los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta edición del álbum quedarán fascinados con la audición y disfrute de esta magna obra musical inspirada en la Mística y el Ocultismo de raíces orientales y, más concretamente, de Oriente Próximo con la Cábala y el gnosticismo árabe como fuentes principales de inspiración. De ahí el consiguiente título de este trabajo musical, “Metahistoria”, como registro histórico donde se enhebran en el destino de la Humanidad los hechos cruciales y relevantes con la Cultura, junto a la influencia de lo espiritual a través de distintas religiones, sociedades esotéricas y pensamientos místicos de corte trascendente. Esta fusión tan compleja y semitraslúcida es la que define conceptualmente a “Metahistoria” mediante hipnóticas composiciones donde la presencia y la recreación musical de lo esoterico es dominante.


Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum tan cautivador y cargado de misterio, adentrándonos en su primer tema “The Infinite She” con impresionantes oleadas sonoras ambient llegando a nosotros con un influjo luminoso que te hechiza psíquicamente, encontrando su equilibrio dentro de una dinámica expansiva de forma progresiva. A continuación, el tema “Al Awwal” nos cautivará con esta preciosa definición musical cargada de desvelo y de conocimiento primigenio, transformándose su perfilamiento sonoro desde lo ritual hasta el más tenebroso dark-ambient, pasando previamente por la contundencia musical industrial de corte high-tech. Una amalgama conceptual minuciosamente estructurada en planos sonoros de radiante influjo hasta en sus coros vocales. Posteriormente, la obscura composición “Metahistory” aparecerá con características musicales propias del estilo ritual, proyectando un mensaje ocultista de fuerte impacto mental, hasta que la luz lance sus rayos espirituales en todo el espacio en “The First Sunset (Phosphorus)”, tras haber quedado atrapada en la materia. En “The First Sunset (Phosphorus)”, serán lo sacro y lo ceremonial representado en el plano coral, los que definan su relevancia musical hasta presentar un halo espiritual de corte obscuro debido a su trasfondo sonoro dark-ambient. Todo lo contrario al siguiente tema “Ain Soph Aur”, gracias a un estilo ambient de inspiración etérea que resulta perfecto para recrear musicalmente la totalidad de la energía espiritual del universo aún sin materializar en Kether. ¡¡¡“Ain Soph Aur”, impresionante!!! Con la Cábala y la música marcando los márgenes de este místico camino artístico que nos conducirá directamente al siniestro tema “Malah Ga-Mavet”, aquí los planos sonoros se vuelven colosales, apareciendo en escena entidades supraterrenales perfectamente identificables con el estilo dark-ambient de carácter ritual y ocultista, y, tras la negrura espiritual, los espacios volverán a dejar paso a la luz del alma en “Nephesh”. Un extraordinario tema que ofrecerá este radiante dinamismo sonoro como reflejo de lo divino para llevarnos hasta el hipnótico tema “Egregores”, donde la presencia de estas entidades de carácter psíquico capaces de condicionar a colectivos o grupos de personas ha quedado muy bien recreada en esta fusión de dark-ambient, industrial y electrónica futurista high-tech. Una admirable clausura sonora marcada por la vanguardia y por la innovación conceptual. “Metahistory”, grandiosa obra musical dentro del estilo dark-ambient de corte esotérico y ocultista que no dejará indiferentes a los cultos lectores de Lux Atenea Webzine. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: EIGHTH TOWER RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
MAHA PRALAYA “BON”.
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.

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jueves, junio 28, 2018

DARK AWAKE & REGARD EXTREME “THE ODYSSEY”.

27ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 27th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: LER022/2018
Tracklist: 1- Towards A Long Journey // 2- Polyphemus (A Trick Against The Cyclops) // 3- The Land Of Laistrygones // 4- Teiresias (Prophet In The Underworld) // 5- Circe (Metamorphosis) // 6- The Sirens (Fascinating Song) // 7- Scylla And Charybdis // 8- The Island Of Sun God (Helios) // 9- Ogygia (Calypso's Island) // 10- Mentor (A Message From A Goddess) // 11- Ithaca (The Return Of The King)
Artistas: Dark Awake y Regard Extrême
Artistas invitados: Juliette Nicault (vocalista en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”) y Sekte (vocalista en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso's Island)”)
Trabajo musical: Dark Awake y Regard Extrême
Trabajo artístico: Jor Art
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados entre los años 2017 y 2018 por Regard Extrême en Regard Extrême Studio, y por Shelmerdine VIº en Fleurs Du Mal Studio (Atenas, Grecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.

El pasado jueves, día 21 de junio, fue presentado oficialmente el excelso álbum “The Odyssey” creado con sumo talento por dos de las mentes musicales más creativas dentro de la escena underground actual: el artista griego Shelmerdine VIº, alma máter de Dark Awake, y el artista francés Fabien Nicault, alma máter de Regard Extrême. Publicado a través del prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, el álbum “The Odyssey” viene engalanado con un aristocrático diseño clásico de impactante belleza creado por Jor Art. La presencia de la escultura griega que protagoniza visualmente su portada con letras en relieve, queda perfectamente armonizada con el recuerdo del pasado a través del uso de la obscuridad en su parte derecha y de la iluminación lateral en la izquierda, estando su foco situado en la parte superior como representación visual de la divinidad proyectando su influencia (su luz) en este mundo. Con la mítica obra literaria “La Odisea”, todo un clásico de imprescindible lectura, convertida en la fuente de inspiración principal de esta magna obra musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de esta espectacular inmersión sonora en el espíritu mitológico que inspiró al maestro literario griego Homero para escribir esta joya cultural en la Antigüedad. Además, quedarán fascinados con la extraordinaria interpretación vocal realizada por Juliette Nicault en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”, y con la mítica artista, compositora y vocalista griega Sekte (Dark Awake, Vox Lilia) por su sublime interpretación vocal en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y como spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso's Island)”. Once atrayentes composiciones para sumergirnos en otro mundo mágico y en otra perspectiva del ser humano en relación a los dioses, y donde cada etapa o prueba superada por Ulises en este largo viaje se transforma en una lección ética y moral de la realidad humana en su camino vital. Y ese mensaje, ha quedado nítidamente grabado en cada uno de estos temas gracias al virtuosismo en la composición que han demostrado estos dos genios musicales en tan apolínea y deslumbrante obra musical.


Iniciamos la audición de esta nueva joya musical de Dark Awake junto a Regard Extrême, comenzando este mítico viaje escuchando y disfrutando atentamente el primer tema “Towards A Long Journey” donde se funde el estilo neoclásico con pinceladas folk de inspiración arcana, fluyendo todo melódicamente con una suavidad emocional propia de los compositores musicales clásicos del siglo XIX. Un impulso sonoro que transmite determinación y firmeza en busca de esa aventura personal que transformará el interior del propio ser. La grandeza de la música neoclásica empezará a elevarse en la preciosa composición “Polyphemus (A Trick Against The Cyclops)”, perfumando nuestro salón con estos aires mitológicos antiguos mientras la astucia y el engaño empiezan a cercar al cíclope Polifemo. Y es que, no lo olvidemos, Ulises destaca en “La Odisea” por su inteligencia y por su capacidad para resolver cualquier situación por desesperada que fuera, gracias a su arte del engaño. Inteligencia y engaño, una interesante antesala musical para adentrarnos en el siguiente tema “The Land Of Laistrygones”, recreando el ambiente que se respiraba en esa isla poblada por los lestrigones, gigantes antropófagos. De ahí el trágico plano melódico, lento y denso, que domina la estructura de esta obscura composición. Posteriormente, en “Teiresias (Prophet In The Underworld)”, pasaremos de la obscuridad terrenal a otra obscuridad mucho más profunda y poderosa que nos llevará al Reino de Hades, donde se encuentra el mítico adivino Tiresias, quedando ese tenebroso ambiente de ultratumba minuciosamente recreado en esta espectacular estructura instrumental dark-ambient. ¡¡¡“Teiresias (Prophet In The Underworld)”, impresionante!!! Sin rebajar un ápice su mágica intensidad, se presentará el iridiscente tema “Circe (Metamorphosis)” como si estuviéramos en la isla de Eea visitando a la bruja Circe, entrecruzándose melódicamente el embrujo y la tentación de los deseos hasta dar forma a esta bella composición que evolucionará sonoramente de lo cautivador a lo dramático. Un destino trágico que permanecerá latente en el tema “The Sirens (Fascinating Song)” con su mortífero canto en la voz de Juliette Nicault. El sonido de las aves marinas y las melódicas notas del arpa crearán este idílico ambiente donde la atracción musical se vuelve siniestra por el aciago destino que conlleva caer en su encanto.

El peligro y la tragedia están siempre presentes en “La Odisea” de Homero, y el tema “Scylla And Charybdis” recreará la infernal presencia de Escila y Caribdis puestos en alerta en cuanto el barco de Ulises entra en el canal de agua. “Scylla And Charybdis” es una espectacular composición que integra inteligentemente el estilo musical dark-ambient con lo industrial, hasta dar vida a este tenso y angustioso tema donde el miedo y el peligro son omnipresentes. Sin duda alguna, “Scylla And Charybdis” es la composición más innovadora de Dark Awake y Regard Extrême que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en el álbum “The Odyssey”. Cambiando radicalmente la atmósfera sonora, “The Island Of Sun God (Helios)” se presentará fundiendo el neoclasicismo con el folk arcano para llevarnos directamente hasta Trinacia, la isla del Dios Sol. Aquí, la terciopelada y evanescente voz de Sekte resulta esencial e insustituible para mecernos con su elegante interpretación, continuando su protagonismo musical en el tema “Ogygia (Calypso's Island)” a través del spoken-words. Musicalmente, la fascinación y la pérdida de la noción del tiempo quedan impecablemente reflejadas en esta recreación de la isla Ogigia, lugar donde la ninfa Calipso mantuvo fascinado a Ulises durante siete largos años. Posteriormente, en la composición “Mentor (A Message From A Goddess)”, Sekte volverá a demostrar su talento interpretativo al crear esta ambientación divina casi supraterrenal mientras la magia del destino revelado va tomando sentido. “Mentor (A Message From A Goddess)” es melódicamente etéreo e iridiscente, ofreciendo un espectáculo mental intenso donde la luz y la presencia divina conforman este vórtice más allá de este mundo. Pero este hipnótico viaje llega a su fin, y el tema “Ithaca (The Return Of The King)” irá apagándose en el horizonte como el cíclico ocaso solar cuando la noche vuelve a reclamar su reino. “The Odyssey”, auténtica joya discográfica y Obra Maestra Musical firmada por Dark Awake y Regard Extrême para engrandecer la escena musical underground a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: LA ESENCIA RECORDS WEBSTORE
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
HOMERO “ODISEA”.
DARK AWAKE “EPI THANATON”.
DARK AWAKE “MESEONAS”.
VOX LILIA “MONOTONY MURDER”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
NID “A FAIR MASQUERADE”.
PRIORATVM “THOSE WHO LINGER”.
LCHM “TERRA AUSTRALIS INCOGNITA”.
L´HORRIBLE PASSION “LE DERNIER PORTRAIT”.
“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA.
“ORÁCULOS GRIEGOS”, DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE.
“DICCIONARIO ILUSTRADO DE LOS MONSTRUOS, ángeles, diablos, ogros, dragones, sirenas y otras criaturas del imaginario”, MASSIMO IZZI.
“MONSTRUOS Y ANIMALES MITOLÓGICOS”, RITA SCHNITZER.

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martes, junio 26, 2018

SHINKIRO “ARCHIVE VOLUMES I - III”.

27ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 27th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: OLD CAPTAIN
Código de referencia: OCCD42
Tracklist: CD 1 “ARCHIVE: VOLUMES I - II”: 1- I.A.D. - Day 1 // 2- I.A.D. - Day 2 // 3- I.A.D. - Day 3 // 4- I.A.D. - Day 4 // 5- I.A.D. - Day 5 // 6- I.A.D. - Day 6 // 7- I.A.D. - Day 7 // 8- I.A.D. - Day 8 // 9- I.A.D. - Day 9 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears - First Stage // 11- Reflections Of Her Deepest Fears - Second Stage // 12- Reflections Of Her Deepest Fears - Third Stage // 13- Reflections Of Her Deepest Fears - Fourth Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears - Fifth Stage
CD 2 “ARCHIVE: VOLUMES II – III”: 1- Reflections Of Her Deepest Fears - Sixth Stage // 2- Reflections Of Her Deepest Fears - Seventh Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears - Final Stage // 4- One - Part I // 5- One - Part II // 6- One - Part III // 7- One - Part IV // 8- One - Part V // 9- One - Part VI

Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Shinkiro
Trabajo artístico: Mauro Berchi (diseño)
Datos técnicos: El álbum inédito “I.A.D.” fue grabado en directo el 26 de mayo de 2004 en Club Water Osaka en el evento “CALAMITOUS DAY” organizado por Chaos9 (Endless Dismal Moan)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- I.A.D. - Day 2 // 3- I.A.D. - Day 3 // 6- I.A.D. - Day 6 // 8- I.A.D. - Day 8 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears - First Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears - Fifth Stage
CD 2: 1- Reflections Of Her Deepest Fears - Sixth Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears - Final Stage // “One - Part II” // “One - Part III” // “One - Part V”


El pasado 15 de junio fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Archive Volumes I – III” del genial artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro. Una espectacular obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico ucraniano Old Captain en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en digipak 2CD de cuatro paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el polifacético artista italiano Mauro Berchi (Eibon Records), presentando una inconfundible estética gótica donde el color de la imagen en blanco y negro es ideal para reflejar esta tenebrosa atmósfera visual decimonónica de corte fantasmagórico. A nivel musical, los tres álbumes inéditos que vertebran esta lujosa edición discográfica por primera vez ven la luz tras haber sido reunidos en esta publicación. Con temas compuestos originalmente entre los años 2003 y 2007, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar del innovador y ecléctico estilo musical electrónico propuesto artísticamente por Shinkiro, pudiendo sentir incluso sus raíces conceptuales previas en los temas que vertebran el álbum “I.A.D.”, compuestos antes de que Manabu Hiramoto creara Shinkiro. Una irresistible y fascinante inmersión en los estilos dark-ambient, industrial, ambient, minimal y experimental donde la música electrónica adquiere ese espíritu de vanguardia que tanto nos deslumbra y embruja en la era posmoderna que estamos viviendo actualmente. Por este motivo, la adquisición de esta joya discográfica en formato físico resulta esencial e ineludible para poder sentir y para poder comprender la relevancia musical del artista japonés Manabu Hiramoto dentro de la versátil y transgresora escena electrónica underground.


Con la audición del primer CD “Archive Volumes I – II” dará comienzo esta anhelada inmersión en el pasado conceptual pre-Shinkiro, a través de los nueve temas que vertebran el álbum inédito “I.A.D.” y que fueron grabados en directo el 26 de mayo del año 2004. La música electrónica experimental dará esta iridiscencia sonora de textura futurista al tema “I.A.D. - Day 1”, llevándonos a atmósferas complejas donde se funde el Sci-fi con el minimalismo en su trasfondo musical utilizado como contraste absoluto del plano lírico, quedando todo alterado en el vibrante tema “I.A.D. - Day 2” donde el estilo ambient presenta cromatismos sonoros hi-tech de armoniosa belleza, quedando el plano lírico fugazmente presente hasta que toda la estructura colapse ante la llegada de elementos sonoros industriales rotundamente radicales. ¡¡¡“I.A.D. - Day 2”, impresionante!!! En cambio, “I.A.D. - Day 3” adquiere una personalidad musical afilada y punzante, definida por su carácter experimental mientras se eleva el registro sonoro de sus altas frecuencias y la lírica queda convertida en los ecos de una presencia fantasmagórica trágica e impredecible. Nihilismo y soledad que, en “I.A.D. - Day 4”, dan impulso a la vacuidad y al desasosiego a través de una mortuoria melodía que presagia la desesperanza mientras todo va derivando hacia el estilo ambient, llevándonos directamente al tema “I.A.D. - Day 5”, mucho más salvaje, drástico, violento y descarnado donde lo trágico adquiere ese tono dramático extremo. Sin salirnos de esta atmósfera tenebrosa, el tema “I.A.D. - Day 6” presentará características sonoras propias del dark-ambient donde destaca su tétrico plano melódico para piano en un crescendo fantasmagórico hasta el final de la composición, manteniendo la composición “I.A.D. - Day 7” la preeminencia del plano instrumental para piano, pero con una escala tonal más sencilla y un tempo más acelerado. Su fusión con bases rítmicas lentas nos llevará a un precipitado final, desde el cual surgirá el tema “I.A.D. - Day 8” con una sublime intensidad sonora dark-ambient sin llegar a una tenebrosidad absoluta, quedando todo convertido en una impresionante demostración de claroscuros sonoros en diferentes planos melódicos de hipnótica belleza. ¡¡¡“I.A.D. - Day 8”, excelsa belleza musical!!! Con “I.A.D. - Day 9” convertido en la apoteosis musical del álbum “I.A.D.”, su alma experimental se transformará en este rúbeo ocaso musical electrónico que es ideal para sumergirnos en los cinco temas siguientes pertenecientes al álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, recopilando ocho temas antiguos (año 2003 al 2007) musicalmente inspirados en sus reflexiones sobre lo traumático.


Un impactante halo psíquico se expandirá enérgicamente en el tema “Reflections Of Her Deepest Fears - First Stage” a través de texturas sonoras orgánicas, hundiéndonos en esta ciénaga dark-ambient donde la incertidumbre es constante, evolucionando posteriormente del dark-ambient al industrial pero sin su metálica personalidad. A continuación, la actividad oculta en la composición “Reflections Of Her Deepest Fears - Second Stage” latirá poderosamente para descubrirnos esa fugaz mirada al misterio, cuya razón de ser queda velada entre planos musicales superpuestos tras haber sido englobados conceptualmente dentro del estilo industrial y post-industrial, creando esta talentosa integración sonora de trasfondo tribal. Una inteligente recreación musical de miedos y temores que, en “Reflections Of Her Deepest Fears - Third Stage”, se volverá más siniestra sin perder su alma electrónica de vanguardia, apareciendo impetuosamente el tema “Reflections Of Her Deepest Fears - Fourth Stage” con una personalidad musical marcada por sus sampler, y que oscilando evanescencias melódicas de sugestivo magnetismo alrededor de su estructura, provocarán durante su audición ese estado de alteración de la consciencia que conduce al decaimiento espiritual. Posteriormente, la extraordinaria composición “Reflections Of Her Deepest Fears - Fifth Stage” les sorprenderá por su brillante estructura melódica decorada con espeluznantes pasajes sonoros como si fuera un collage gótico, llegando al final de este primer CD, pero no del álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, cuyos tres temas incluidos en el segundo CD “Archive: Volumes II – III” comenzarán con la composición “Reflections Of Her Deepest Fears - Sixth Stage”. Arrojándonos a las gélidas aguas de la Razón, desbordada existencialmente por lo desconocido, retornaremos artísticamente al estilo dark-ambient de amplio espectro dimensional y tenebrosa presencia melódica, proyectándose su aciaga sombra en “Reflections Of Her Deepest Fears - Seventh Stage” con el sonido del piano en escala tonal que provocará ese terror incontenible proveniente del inconsciente, re-estructurándose el mosaico dark-ambient hacia espacios industriales que irán poseyéndolo. Como sublime colofón, el tema “Reflections Of Her Deepest Fears - Final Stage” nos poseerá con esta sutil y despiadada descarga musical siniestra de espectral esencia, transformando su audición en esta contemplación de almas en pena imposibles de consolar en su sufrimiento eterno.


Con la audición de los seis temas que vertebran el grandioso álbum “One”, entraremos en estados mentales introspectivos e intimistas, habiendo quedado estas composiciones musicalmente perfiladas con una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de esencia atmosférica. Pura vanguardia musical compuesta por Shinkiro cuya radiante definición sonora descubriremos a partir del primer tema “One - Part I”, caminando por espacios colosales en movimiento fielmente recreados en este potente dinamismo capaz de traspasar el espíritu del observador. Con el eje central alejándose del foco de actividad según vamos progresando en esta composición, el entorno se irá volviendo más y más obscuro mientras se puebla con samples vocales difusos sin línea de comunicación aparente, despejándose esta negatividad ambiental con el incremento de los pasajes electrónicos hi-tech, experimentales e industriales. Pulsante y luminoso aparecerá el tema “One - Part II” dentro de un estilo ambient de inspiración etérea (New Age de principios de este siglo XXI dirían algunos), equilibrándolo todo con una armonía y una sensibilidad melódica que transformará este entorno en un plácido remanso de paz. Pero el impulso industrial en “One - Part III” tensará ese frágil dinamismo a pesar de que el plano melódico ambient sigue presente, apareciendo el trasfondo tribal para convertir a esta composición en la más ecléctica de todo el álbum. Incluso, futuristas pinceladas dark-wave encontrarán su espacio en este ciclón sonoro de vanguardia que nos conducirá hasta las puertas del tema “One - Part IV”, donde el dark-ambient vuelve a reclamar su protagonismo musical. De acelerado tempo, la audición de “One - Part IV” provoca inquietud y desequilibrio como si nos adentráramos en una cueva sensorial demoníaca, quedando la excelsa composición “One - Part V” convertida en un páramo inerte dentro del espectáculo lúgubre que terminará revelándose en este impresionante mosaico sonoro de siniestra belleza dark-ambient, y cuya melódica pieza instrumental final les fascinará. Clausurando este impresionante álbum, el tema “One - Part VI” nos presentará una talentosa amalgama musical que, aunque obscura e inconmensurable, les atraerá por su equilibrada configuración sonora tocada por el nihilismo aquí recreado. “Archive Volumes I - III”, excelsa y relevante joya discográfica para descubrir el prístino talento musical del genial artista japonés Manabu Hiramoto (Shinkiro). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: OLD CAPTAIN BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LEILA ABDUL-RAUF “DIMINUTION”.
HIEMIS “NACHTSTÜCKE”.
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER / FUSE”.
CUT THE LIGHT “APHOTIC”.
DESTRUKTIONSANSTALT “CEREBRUM DAEMONIA”.
HIMUKALT “KNIFE THROUGH THE SPINE”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
DOMINIC THIBAULT “VCS3”.

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lunes, junio 25, 2018

SPLEEN XXX “POEMS OF CHARLES BAUDELAIRE”.

27ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 27th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: NOMOS DEI PRODUCTION
Tracklist: 1- The Possessed // 2- Spleen // 3- Beauty // 4- Her Hair // 5- Love And The Skull // 6- A Carcass // 7- The Blind // 8- Harmonie Du Soir
Artistas: Isthmael B. (vocalista) y Stéphane G. (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos)
Artistas invitados: Hugo D (bajo)
Trabajo musical: Spleen XXX
Trabajo artístico: Isthmael B. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena gótica

El pasado 27 de abril, el esplendoroso talento del genial artista francés Isthmael B. ha vuelto a deslumbrarnos con la presentación del álbum de debut “Poems of Charles Baudelaire” de su nuevo proyecto musical llamado Spleen XXX, habiendo creado un espectacular e innovador dúo con el excelso músico y compositor francés Stéphane G. Publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION en formato digital y en una edición limitada en digipak CD de formato A5, el álbum “Poems of Charles Baudelaire” viene engalanado con un precioso diseño de portada con fotografía a cargo del propio Isthmael B., presentando una estética gótica de siniestra belleza en cuyo reflejo visual se entremezcla lo mortuorio, lo visualmente sublime y lo idílico. Con Isthmael B. como vocalista y Stéphane G. a cargo del apartado instrumental (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos), el dúo francés Spleen XXX nos presenta en su primer álbum un avanzado concepto del estilo post-punk en esta segunda década del siglo XXI, pero con ese elegante virtuosismo en la composición y en la interpretación que hace destacar a los artistas y a los grupos musicales franceses más relevantes en la escena underground. Si a ello le añadimos la influencia del maestro literario del siglo XIX Charles Baudelaire (1821 - 1867), el fruto artístico de esta unión cultural no podía ser más oscuro y excelso, y delicado y deslumbrante a su vez. Por este motivo, el nombre elegido por este dúo, Spleen XXX, no podía haber sido más apropiado, combinándose en la esencia musical que destilan los ocho temas que vertebran este álbum, esa armoniosa unión de decadencia con hedonismo, de escatológica tenebrosidad barroca con pasión sentimental, y de misantropía con vicio carnal. Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la densa atmósfera de ultratumba del primer tema “The Possessed”, disfrutando esta espectacular canción destinada a convertirse en todo un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más importantes en la escena actual. Intensidad melódica, desgarrados pasajes para guitarra eléctrica, tempo musical convertido en un tenebroso mantra, y la lírica fluyendo con ese tono en su registro vocal como si fuera una ceremonia. Una canción perfecta para abrir musicalmente esta obra maestra del post-punk más innovador surgido en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“The Possessed”, impresionante!!! Tras varias re-audiciones del primer tema por el puro placer de volverlo a disfrutar, la siguiente canción “Spleen” seguirá transmitiendo la misma intensidad emocional hasta crear este torbellino pasional destinado a embriagar los sentidos tras llevarlos a su estado de máxima sensibilidad y saturación, siendo toda una delicia paladear el plano melódico de su guitarra eléctrica, sinuosa y con un punto trágico. Pero, con la grandiosa canción “Beauty” retornaremos al ritual gótico con este tempo lánguido y pausado donde el tiempo es dúctil, adaptándose milimétricamente a los sutiles cambios melódicos que irán produciéndose a lo largo de todo este tema. Sin duda alguna, en “Beauty”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en digipak CD empezarán a darse cuenta de la joya musical post-punk que tienen en sus manos, tomando consciencia de la grandeza de esta canción destinada también a convertirse en otro tema de imprescindible presencia en las sesiones de todo DJ de prestigio dentro de la escena gótica.


Con la obscuridad abriendo sus brazos en “Her Hair” para atraparnos, la esencia old-school que nos transmite, sobre todo por su base melódica para bajo, no hará más que embrujarnos para llevarnos a ese estado de plenitud interior que radia pasión con la atenta escucha de cada nota musical y de cada palabra que este tema emana. Introspección y luz en medio del vacío mientras avanzamos por la vida, para luego desembocar en la atmósfera oscurantista del tema “Love And The Skull” donde guitarra y bajo nos vuelven a sorprender con este estilo musical gótico lento y depurado, tal y como se componía varias décadas atrás. Y es que, para transmitir intensidad y pasión, no hace falta saturar instrumentalmente un tema y acelerarlo, como hacen muchos grupos en la actualidad dentro de este estilo musical. Spleen XXX nos demuestra en esta ópera prima que altos niveles de sensibilidad y arte musical gótico se combinan y armonizan mucho mejor si se degustan lírica y melódicamente poco a poco, sorbo a sorbo, como los mejores y más delicados vinos. Un hedonismo musical que tendrá su continuidad en el tema “A Carcass”, de lúgubre esencia, reflejando lo decadente en ese cruel espejo personal cuya imagen siempre aparecerá mucho más impactante y grotesca que en la realidad. Una distorsión del plano existencial que, en la extraordinaria canción “The Blind”, presentará una deliciosa entrada instrumental con el bajo y la guitarra fundiéndose en un todo melódico de excelsa belleza, elevándose la lírica con aterciopelada suavidad emocional y sedoso tacto mental que les invitará a varias re-audiciones antes de llegar al siniestro acto final de esta obra titulado “Harmonie Du Soir”. Una clausura musical que vendrá decorada sonoramente con una delicadeza y una tenebrosa dimensión melódica que nos llevará a estados emocionales reflexivos y profundos, ideales para ser sentidos en otras épocas del año que no la estival que estamos viviendo (o más bien padeciendo) en el presente. Pero “Harmonie Du Soir” también posee un regusto musical etéreo y, precisamente por ello, irá difuminándose y disipándose poco a poco como esos sentimientos que en el pasado eran cruciales y esenciales en la personalidad, pero que ya no son nada en la actualidad del individuo mientras sigue atrapado en sus propias contradicciones. Love In Cage (cold-wave), Morphoex (electrónica experimental), y ahora Spleen XXX (post-punk). El fértil talento artístico de Isthmael B. continua expandiéndose para seguir cautivándonos con sus nuevos proyectos. “Poems of Charles Baudelaire”, desde la bella ciudad francesa de Rouen, vanguardia musical gótica con el denso perfume decadentista del maestro decimonónico Charles Baudelaire, y todo lujosa y aristocráticamente editado por el prestigioso sello discográfico ruso Nomos Dei Production. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NOMOS DEI BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LOVE IN CAGE “POSITION”.
BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA”.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
TEARFUL MOON “EVOCATION”.
SELFISHADOWS “RECALLING”.
DOUBLE ECHO “PERIOD ROOMS”.
CORPUS DELICTI “HIGHLIGHTS, THE DEFINITIVE COLLECTION”.
VELVET COAT “NIEMAND - EP”.
GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS”.
ANTIPOLE “NORTHERN FLUX”.
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
LUXURY STRANGER “DARKNESS FALLS UPON THE LIGHT”.
BRING HER “BRING HER - EP”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
THE DANSE SOCIETY “V1”.
FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.
JAPAN SUICIDE “WE DIE IN SUCH A PLACE”.
PSYCHO KINDER “VIVO E INVISIBILE / NEL CAOS DELL'ECUMENE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
PLASTIQUE NOIR “24 HOURS AWAKE”.
GUERRE FROIDE “ABRUTIR LES MASSES”.
MOTH “FIRST SECOND”.
DER HIMMEL ÜBER BERLIN “SHADOWDANCERS”.
VARSOVIE “L'HEURE ET LA TRAJECTOIRE”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.
SECRET SIGHT “DAY . NIGHT . LIFE”.

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lunes, junio 18, 2018

PROMOCIONAL FÍSICO RECIBIDO TRAS HABER PUBLICADO LA RESEÑA DEL ÁLBUM EN LUX ATENEA WEBZINE.


El pasado jueves, día 7 de junio, recibí en el apartado de Correos de Lux Atenea Webzine un envío muy especial: el digipak CD del álbum "Silencers" enviado por cortesía del talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, además, con dedicatoria personal en su interior. ¡¡¡Chapeau, Raffaele!!! ¡¡¡Muchas gracias de todo corazón!!! Porque, como analista musical underground, es para mi un honor que un artista musical me envíe su propio álbum en formato físico dedicado personalmente, sobre todo, varios días después de haber publicado mi reseña sobre su álbum en Lux Atenea Webzine (mi reseña de la obra maestra "Silencers" fue publicada el pasado 21 de mayo, tras haber recibido su promocional en formato digital por cortesía del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records).

Siempre diré que Lux Atenea Webzine continúa adelante en su labor informativa dentro del mundo cultural underground, gracias al firme y constante apoyo de nuestros cultos lectores porque sin lectores, no tiene sentido la existencia de un medio de información en Internet, o en papel. Para mí, este tema es básico, esencial e imprescindible para poder entender el por qué un medio de información sigue publicando reseñas y noticias culturales tras más de una década (Lux Atenea Webzine presentó su primera publicación en el año 2006). Actualmente, en 2018, las nuevas reseñas musicales y literarias que se están publicando, están batiendo todos los records estadísticos de visitas y de lecturas recibidas (en 24 horas, en 48 horas, y en una semana), estableciendo cifras record históricas que serán superadas poco tiempo después por nuevas reseñas. Y estos excelentes datos son posibles única y exclusivamente por el constante apoyo que muestran los lectores de Lux Atenea Webzine a través de visitas y de lecturas, siendo mes a mes, cada vez mayor el número de cultos lectores nacionales e internacionales que visitan este medio de información cultural underground en Internet.

De la misma manera, que un artista o un grupo musical tenga esta elegante muestra de cortesía enviándome su álbum en formato físico con dedicatoria personal, como analista musical underground, siento un revitalizado impulso interior que apasionadamente me mueve a seguir analizando, escuchando y disfrutando álbumes musicales, para luego escribir una reseña comentando mis impresiones y, a continuación, publicarla en Lux Atenea Webzine. Personalmente creo que es una obra artística que impresionará y apasionará a los cultos lectores de Lux Atenea Webzine, que ya son muchísimos en todo este planeta, como así quedan reflejados en las contundentes cifras estadísticas.

La semana pasada, he estado diseñando las nuevas imágenes del excelso álbum "Silencers" para incluirlas en la reseña de esta obra maestra, que publiqué el pasado 21 de mayo. Por lo tanto, la reseña queda actualizada, como pueden comprobar en el siguiente enlace: SONOLOGYST “SILENCERS”. Un apunte final: durante los meses de junio y julio se van a alcanzar varias metas importantes en Lux Atenea Webzine, y publicaré comentarios al respecto. Mientras tanto...¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
LUX ATENEA WEBZINE / LUX ATENEA NEWS
En Lux Atenea Webzine solamente publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional.
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LEILA ABDUL-RAUF “DIMINUTION”.

27ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 27th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD109
Tracklist: 1- Diminution // 2- Life Leaving // 3- Causeway // 4- Abjure // 5- Wayward // 6- Self-Recognition (For Pauline Oliveros) // 7- Hindsight // 8- Light Rising
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Nathan A. Verrill (samples para los temas “Causeway” y “Wayward”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Trabajo artístico: Matthew Jaffe (ilustraciones), James Livingston (diseño)
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Leila Abdul-Rauf en el año 2017; masterizados por Myles Boisen en Headless Buddha Mastering Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos tema. Obra Maestra Musical

Tras su exitosa obra musical “Insomnia” (Malignant Records, 2015), a principios del pasado mes de abril, la genial artista californiana Leila Abdul-Rauf presentó su nuevo álbum “Diminution” para convertirse en su tercer trabajo oficial, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles. El excelso álbum “Diminution” viene engalanado con una tenebrosa imagen de portada creada por Matthew Jaffe, para embellecer con su estética gótica el precioso diseño ideado por el mítico artista noruego Kristoffer Oustad (Stromstad), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. Vertebrado por ocho espectaculares composiciones, impresiona el realismo que transmite su audición gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Myles Boisen. Con el inconfundible estilo dark-ambient perfilado meticulosamente por Leila Abdul-Rauf en este nuevo álbum, “Diminution” profundiza en esos elementos sonoros cuyo simbólico significado están directamente unidos al individuo avanzando en solitario en este plano existencial por sus propios medios. De ahí la aspereza sentimental que presentan estas composiciones durante su audición, llevándonos a ese estado tan cercano emocionalmente al existente en el Reino de Hades. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este tenebroso universo adentrándonos en la composición homónima del álbum, para quedar completamente poseídos por esta atmósfera sepulcral donde se perfilará lentamente una bruma melódica de pesada cadencia tonal e inquietante eco. Posteriormente, el tema “Life Leaving” surgirá con un amplio espectro sonoro cuyo eje musical se encontrará mucho más cercano, apareciendo el plano lírico con una evanescente personalidad que te embriaga y te paraliza hasta quedar convertido en una hierática figura contemplativa. Una aterciopelada suavidad sonora que, en “Causeway”, se difuminará para dejar paso a la noche, a la obscuridad, a ese camino donde se pierde el sentido de la existencia sin posibilidad de una vuelta atrás, extendiéndose el sentimiento de hostilidad nihilista en “Abjure” mientras lo melódico va adquiriendo progresivamente tintes musicales sacros a través de un estilo dark-ambient cercano a la frontera de lo ritual, pero sin entrar nunca en ello debido a la frialdad espiritual que transmite esta composición. Algo más iridiscente en su arco sonoro se presentará el hipnótico tema “Wayward”, expandiendo una belleza musical de tal magnetismo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, llegando hasta las puertas del tema “Self-Recognition (For Pauline Oliveros)” donde la contundencia musical es mucho mayor por el nivel de su registro sonoro, adquiriendo ese halo fantasmagórico en su estilo artístico que les impresionará tanto como la contemplación de una macabra danza protagonizada por espíritus. Sobrecogidos por esta inmersión en la belleza siniestra dentro del estilo dark-ambient, “Hindsight” aparecerá con una luminosidad difusa que se expandirá hasta que perdamos totalmente la visión de los espacios, siendo su alegre cromatismo melódico el camino perfecto de donde surgirá esta etérea voz femenina como si fuera una divinidad apareciendo para guiar al alma perdida. Finalmente, el tema “Light Rising” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum sumergiéndonos en la más completa obscuridad donde la existencia se pierde definitivamente en el infierno de la Nada. “Diminution”, desde los Estados Unidos de América, auténtica obra maestra firmada por esta compositora de vanguardia dentro del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.
KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN”.
HIMUKALT “KNIFE THROUGH THE SPINE”.
EIDULON “COMBUSTIONI”.
HADEWYCH “WELVING”.
MARTYRIA “MARTYRIA”.
SPHÄRE SECHS “ENCELADUS”.
SEWER GODDESS “PAINLUST”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
THEOLOGIAN / STROM.ec “HUBRIZINE”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.
U-731 “BY ALL MEANS…”.
SHOCK FRONTIER “MANCUERDA CONFESSIONS”.

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sábado, junio 09, 2018

CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN”.

26ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 26th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: I- Corona Barathri & Emme Ya “Gvia haRaal” // II- Corona Barathri “Melek haTehom [LWYTN - MLK HTHWM] (feat. Ayzen Kaoz)” // III- Corona Barathri “Misterium Evigilationis Leviathan (feat. Ayzen Kaoz)” // IV- Corona Barathri “Nahash Kadom [SMAL - NHS KDWM]” // V- Emme Ya “O Tehom, Ars Leviathan” // VI- Emme Ya “Theli Ipakol Theli Marag” // VII- Emme Ya & Corona Barathri “Vxit Nugal Loriol”
Artistas: Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya)
Artistas invitados: Kein ‘Sol Mortuus’ (instrumentos musicales rituales), Fosco Culto ‘Lamia Culta’ (vocalista) y Ayzen Kaoz (vocalista y guitarras en los temas “Melek haTehom [LWYTN - MLK HTHWM]” y “Misterium Evigilationis Leviathan”)
Trabajo musical: Corona Barathri y Emme Ya
Trabajo artístico: Fosco Culto (obra artística), Noctivagant Records (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y noviembre del año 2017, y masterizados por Kein en IHF Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El próximo día 6 de julio será presentado oficialmente el deslumbrante álbum split “Misterium Evigilationis Leviathan”, siendo el espectacular e innovador fruto musical de dos talentosos compositores como son el artista ruso Affectvs (alma máter de Corona Barathri) y el artista colombiano Edgar Keval (alma máter de Emme Ya). Dos trabajos musicales editados en un único álbum con la temática ocultista como fuente de inspiración principal, en cada uno de los cuales aparece un tema de ambos en colaboración. Corona Barathri y Emme Ya ya son sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, después de las exitosas reseñas sobre sus obras musicales que he venido publicando en este medio de información cultural underground líder en Internet. El grandioso álbum “Misterium Evigilationis Leviathan” será editado en formato digital a través de la página oficial de Corona Barathri en Bandcamp, junto al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records que también lo publicará a través de su página oficial en Bandcamp en formato digital y en tres ediciones físicas: caja edición limitada de 23 unidades en CD que incluye dos cartas y una camiseta, caja edición limitada de 16 unidades con CD y dos cartas, y una edición limitada de 149 unidades en CD y dos cartas pero sin caja. Engalanado con un precioso diseño ideado por Noctivagant Records, la espectacular obra artística que embellece la selénica y siniestra portada de este álbum ha sido creada por Fosco Culto, representando visualmente esta simbólica unión del mar con el poderoso monstruo bíblico Leviatán, íntimamente unido al arcángel Samael, de ahí su presencia en un segundo plano con sus ojos mirándonos fijamente. Esta excelsa inmersión musical en el esoterismo obscuro y en el Conocimiento ocultista a través de los siete extraordinarios temas que vertebran el álbum, dará comienzo con la grandiosa obra de Corona Barathri cuyo primer tema “Gvia haRaal” en colaboración con Emme Ya, nos llevará a un entorno sonoro sobrecogedor donde el estilo dark-ambient es ideal para crear estas atmósferas demoníacas, elevando su ceremonial lírico hasta tal nivel que es capaz de helar el alma. La combinación de coros etéreos con trasfondos dark-ambient es espectacular en esta composición, tomando inmediatamente consciencia de su carácter sonoro innovador. La evolución hacia un estilo ritual de base instrumental tribal incrementará su ecléctico espíritu musical, adquiriendo esta colosal sonoridad que irá pasando de la belleza siniestra a la sublime en absoluta armonía, retornando a lo tenebroso con los coros trágicos y con un plano instrumental afiladamente desgarrador, descargando esta composición toda su tensión sonora en el potente plano musical de los instrumentos de percusión. A continuación, en el tema “Melek haTehom [LWYTN - MLK HTHWM]”, Corona Barathri levantará una imponente columna de agua marina para dar cabida a este melódico pasaje para guitarra que irá desapareciendo poco a poco en su interior, mientras el telón sonoro dark-ambient va devorándolo todo. Tras una escueta calma, el ritual comenzará con esta lírica de sugerente eco dedicada a Leviatán sobre una contundente base rítmica de pausado tempo, siendo el vibrante sonido de los tambores el que abra las dimensiones como mensajeros musicales dirigidos a la comunicación con la Bestia sagrada.


El tema “Misterium Evigilationis Leviathan” dará continuidad a esta atmósfera ritual con el sonido de las olas, pero con una lírica ceremonial de corte reverencial y esencia ancestral que suavizará la tensión final del tema anterior, siendo su melódica flauta la antesala musical de este embriagador pasaje instrumental para guitarra de inspiración oriental en su definición tonal. Con la guitarra y la flauta creando esta bella espiral melódica, la voz gutural será el contrapunto del aterciopelado registro vocal femenino hasta que el poder sobrenatural se manifieste, acelerando este ritual hasta su mágica consumación. ¡¡¡“Misterium Evigilationis Leviathan”, impresionante!!! Cerrando esta admirable obra musical de Corona Barathri, el tema “Nahash Kadom [SMAL - NHS KDWM]” se presentará conceptualmente más puro en su esencia musical ritual y tribal, perfumando instrumentalmente esta composición con este aire pagano con raíces religiosas que se hunden en el principio de los tiempos, y donde los trasfondos dark-ambient irán cobrando un creciente protagonismo sonoro en la estructura hasta su ocaso demoníaco. Posteriormente, será la colosal obra de Emme Ya la que abrirá sus tesoros musicales, empezando por el contundente tema “O Tehom, Ars Leviathan” de una densidad tenebrosa e infernal que sobrecogerá profundamente al melómano lector de Lux Atenea Webzine durante su audición. Una angustiosa cámara ceremonial donde ocultismo y magia serán el único reflejo de luz en esa obscuridad absoluta, y con el tiempo y lo físico perdiendo su influencia ante las fuerzas de ultratumba. Música dark-ambient de vanguardia con inconfundibles marcas sonoras industriales dando soporte musical a este vibrante e infernal plano vocal, y cuya base conceptual pionera seguirá desarrollándose en el tema “Theli Ipakol Theli Marag” incorporando rúbeos sampler que ampliarán el espacio sensorial. Con un dinamismo instrumental más complejo y dinámico, toda la estructura musical erigida irá retorciéndose constantemente en una espiral tal y como lo hace la serpiente sagrada en este mundo, siendo su presencia, la prueba de su poder y de su influencia en el latido de la vida y en el sueño eterno por ella provocado en cada uno de los seres. Un ciclo eterno moviéndose en este universo donde la Muerte es expansiva vida ultraterrena en libertad, y la propia Vida es condena a través del encadenamiento del alma con los inexorables padecimientos y limitaciones de lo físico. ¡¡¡“Theli Ipakol Theli Marag”, impresionante!!! Una recreación musical nítida y perfecta que nos llevará directamente hasta el tema “Vxit Nugal Loriol”, con Emme Ya y Corona Barathri perfilando artísticamente esta obra con una maestría y un virtuosismo que te impacta sonoramente, ya que, en esta estructura musical multicapa, tanto la lírica ceremonial como los diferentes focos sonoros instrumentales, junto a la esencia ritual chamánica de la voz gutural, crean este sobrecogedor entorno de carácter ocultista capaz de hechizarte con sus mágicos efluvios. El tiempo se dilata, las formas pierden su rigidez y tensión, y lo desconocido y misterioso se vuelven algo visual y real durante la audición de esta composición musical con la apertura dimensional abriendo las puertas de ese otro mundo a éste. “Misterium Evigilationis Leviathan”, ocultismo y música underground, fascinante unión artística y conceptual en manos expertas tan creativas como las de estos dos músicos de vanguardia como son Affectvs (Corona Barathri) y Edgar Keval (Emme Ya). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CORONA BARATHRI BANDCAMP
ENLACE / LINK: NOCTIVAGANT RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA”.
EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)”.
NIGHT AT NOON “THE NEITHER-NEITHER STANCE”.
:ARCHAIC: “:ARCHAIC:”.
SELO VATRA “RET-SEVRAH”.
SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE”.
XAO “Ophis Tou XAoS”.
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.

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HIEMIS “NACHTSTÜCKE”.

26ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 26th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Hiemis es el proyecto musical más innovador y excelso, artísticamente hablando, a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, visualizable en 3D con gafas, y que nos atrae irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto, entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este grandioso álbum. Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y de difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical, pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: GH RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “IN TENEBRIS SCRIPTUS - A DARK AURAL TRIBUTE TO H. P. LOVECRAFT”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
SUN THROUGH EYELIDS “HYPERBOREA”.
PALE THORNS “SOMBERLAND”.
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS”.
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
AURA NOCTIS “ITINERIS I”.
AURA NOCTIS “AURA NOCTIS”.
ÀRNICA “LECHO DE PIEDRA”.
ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN “EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS”.
“EL VAMPIRO. Tieck, Polidori, Hoffmann, Poe, Gautier, Tolstoi, Rymer, Baudelaire, Le Fanu, Stoker, M.R. James, Quiroga, Crawford, Benson”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.

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viernes, junio 08, 2018

ALBERTO NEMO “6x0 LIVE VOL. I”.

26ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 26th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Quiero dar las gracias al artista italiano ALBERTO NEMO (DIMORA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: DIMORA RECORDS
Código de referencia: DIM005
Tracklist: 1- Anthropomorphos // 2- 13 Lucertole // 3- In-Somnem // 4- Se(M)Mai // 5- Vortici // 6- Non Posse Non Finire
Artistas: Alberto Nemo (piano y vocalista)
Artistas invitados: Guido Frezzato (viola)
Trabajo musical: Alberto Nemo
Trabajo artístico: Ivana Galli
Datos técnicos: Temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016; temas mezclados y masterizados por Angelo Paracchini en Over Studio Cento (Ferrara, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD

En el mes de septiembre del año 2017, el genial músico, compositor y cantante italiano Alberto Nemo presentó su segundo álbum “6x0 Live Vol. I” vertebrado por seis espectaculares temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016. ¡Simbólica fecha! Publicado en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD a través de su propio sello DIMORA (creado junto a Andrea Liuzza), el excelso álbum “6x0 Live Vol. I” viene engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Ivana Galli, donde la siniestra belleza que proyecta su estética gótica nos invitan a la contemplación de estas escatológicas imágenes obscuras cargadas de sufrimiento, desamparo, y profundo dolor interior. Unas imágenes perfectas para convertirse en la tarjeta de presentación visual de esta magna obra musical en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original, podrán sentir esta innovadora fusión de registros vocales clásicos con trasfondos musicales dark-ambient, junto a cromatismos sonoros propios de la música contemporánea más vanguardista. Un eclecticismo musical donde los parámetros conceptuales son nuevos y únicos dentro de esta apasionante escena musical underground, sintiendo en la atenta audición del álbum “6x0 Live Vol. I”, esa sensación tan especial y emotiva que provoca el disfrute de la excelsa obra musical de espíritu pionero. Con una calidad en su registro sonoro que impresiona, y con un trabajo impecable en la masterización de cada uno de estos temas a cargo de Angelo Paracchini, “6x0 Live Vol. I” es uno de esos álbumes que te marcan, que te dejan cautivado ante tal despliegue de talento en la composición, de sensibilidad en la interpretación instrumental mostrado por Guido Frezzato (viola) en cada tema, y, sobre todo, por la magnética y siniestra atracción que provoca escuchar el equilibrado y potente registro de voz de Alberto Nemo en estas composiciones artísticamente tan complejas. Una inmersión en la vanguardia musical más sobresaliente que haya surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena underground, y que dará comienzo con el tema “Anthropomorphos” y esta tenebrosa entrada musical en el más puro estilo neoclásico fusionado con trasfondos electrónicos dark-ambient, creando una ambientación tenue y obscura donde resalta el grandioso registro vocal de Alberto Nemo, siendo los pasajes melódicos de la viola situados en un segundo plano el que dé el contraste sonoro perfecto al espectral trasfondo electrónico. ¡¡¡“Anthropomorphos”, impactante tema musical!!! A continuación, en el extraordinario tema “13 Lucertole” pasaremos del neoclasicismo a la música contemporánea en cuanto a estilo, estableciéndose un cambio sutil pero muy claro en su dimensión sonora. Una recreación del cambio en la perspectiva emocional donde la lírica adquiere ese tono trágico como si el pilar existencial se hubiera venido abajo, fluyendo sublimemente en la voz de Alberto Nemo. Una decadencia emocional que, en “In-Somnem”, proyectará este influjo sonoro más luminoso y vital donde la fantasía transforma sueños en extrañas y difusas metáforas de esquivo significado para la Razón. En una atmósfera musical mucho más trágica y obscura aparecerá el tema “Se(M)Mai”, siendo la voz de Alberto Nemo el testimonio de la ilusión rota, de los deseos perdidos, y del sentido de la vida traicionado por la cruda realidad. Una realidad inasumible, pero inexorable. Con los espacios abriéndose de nuevo a la luz en el tema “Vortici”, lo enigmático, inherente en un mundo nuevo, creará estos claroscuros sonoros donde la voz lírica queda envuelta por esta esplendorosa dimensión melódica que casi te embriaga como si fuera un potente hechizo de Circe. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Non Posse Non Finire” nos llevará a la contemplación de ese último aliento vital rebelándose contra su inescrutable destino, marcado por el temor y por el miedo a lo desconocido, pero con esa débil llama de esperanza brillando a lo lejos en el horizonte obscuro. ¡¡¡“Non Posse Non Finire”, espectacular delicatessen interpretativa!!! “6x0 Live Vol. I”, desde Italia, la vanguardia musical underground más virtuosa y brillante que se haya editado discográficamente en los últimos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ALBERTO NEMO BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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