jueves, mayo 31, 2018

BLÒT HEATHEN “PALEOLITHIC CALL”.

25ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 25th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al dúo italiano BLÒT HEATHEN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Northen Wilderness // 2- Hunters // 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism - Part. I // 5- Primordial Shamanism - Part. II // 6- Primordial Shamanism - Part. III // 7- Primordial Shamanism - Part. IV // 8- Ancestral Gods // 9- Warsong - Part I // 10- Warsong - Part II // 11- Warsong - Part III // 12- Tribal Dance
Artistas: Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino
Trabajo musical: Orlando Li Mandri
Datos técnicos: Temas compuestos, interpretados, grabados y masterizados por Orlando Li Mandri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism - Part. I // 5- Primordial Shamanism - Part. II // 6- Primordial Shamanism - Part. III // 7- Primordial Shamanism - Part. IV

¡¡¡“Paleolithic Call”, segundo álbum del dúo italiano Blòt Heathen, es espectacular!!! Presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través de su página oficial en Bandcamp, “Paleolithic Call” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 40 unidades en vinilo LP 12” cuya preciosa portada ha sido engalanada con la imagen de este petroglifo donde quedó representado un barco, habiendo sido encontrado en la localidad sueca de Tanumshede y fechado en la Edad del Bronce. Un elegante diseño con un mensaje simbólico perfecto para convertirse en la tarjeta de presentación visual de la idea central que ha inspirado al dúo italiano Blòt Heathen para crear este extraordinario álbum. Formado por Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino, es el fértil talento musical de Orlando Li Mandri el que ha dado forma y belleza sonora a los doce temas que vertebran este magnífico trabajo englobado dentro de la escena musical ritual. Unas composiciones impecablemente interpretadas, grabadas y masterizadas por Orlando Li Mandri, y con una calidad en su registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en vinilo LP 12”. Ya con el nombre de este talentoso dúo, Blòt Heathen, donde paganismo y sacrificio ritual escandinavo fusionan su significado, es toda una declaración de intenciones artísticas basadas en la inmersión en ese mundo arcaico donde la tribu fue la base social principal de cada una de las culturas que nacieron y se expandieron en aquella época en el norte de Europa. Y cohesionando a la tribu se encontraba el culto religioso de raíces chamánicas ofreciendo esa respuesta espiritual al sentido de la vida humana. Por este motivo, el avanzado estilo musical ritual de Blòt Heathen en su nuevo álbum “Paleolithic Call”, presenta estructuras musicales de carácter innovador donde el abanico instrumental es cautivador, recreando ese elemento chamánico a través del virtuosismo sonoro reflejado en sus planos vocales guturales, de ahí que sea imprecindible su audición si verdaderamente te apasiona la escena musical ritual.


Iniciamos la audición de este espectacular álbum recorriendo una senda musical que nos conducirá al pasado, empezando por el primer tema “Northen Wilderness” donde los sonidos de la Madre Naturaleza crean la ambientación perfecta para la rítmica música ceremonial en la cual nos sumergiremos, siendo el aullar de los lobos el elemento sonoro esencial de esta composición. A continuación, el tema “Hunters” recreará musicalmente el fundamento existencial que da sentido a la sociedad de cazadores con el animismo, el politeísmo y el ritual configurando su cosmovisión enraizada en la tierra. En “Hunters”, el protagonismo de los instrumentos de percusión es esencial en su tempo, extendiéndose su influjo en el impresionante tema “Paleolithic Call” donde los instrumentos de viento proyectan esta aura religiosa unida al chamanismo, de ahí la consiguiente inmersión en esa visión de la realidad humana y divina que ha quedado fielmente reflejada en los cuatro próximos temas. En “Primordial Shamanism - Part. I”, será el crepitar de la leña en la hoguera, y el fugaz sonido del agua y del viento, los que rompan el sentido de la realidad en el cual vive el melómano que escucha y disfruta la audición de este extraordinario álbum. Una vez rota esa barrera sensorial, los melódicos ritmos de los tambores van a ir marcando la cadencia sonora de esta composición que desembocará en el tema “Primordial Shamanism - Part. II”. De nuevo, el crepitar de la leña al arder iluminando este escenario, pero la configuración sonora cambia totalmente al incorporar el plano vocal gutural con eco lejano y distante que se pierde en esa oscuridad tenebrosa más allá de la luz de las llamas. Posteriormente, aparecerá “Primordial Shamanism - Part. III” con el omnipresente fuego, pero el plano vocal gutural adquiere un tono mucho más grave y potente hasta convertir el ceremonial en una apertura dimensional hacia otro plano existencial, adquiriendo incluso inquietantes perfilamientos sonoros de fantasmagórica personalidad ritual que desembocarán en “Primordial Shamanism - Part. IV”, donde el fuego ha desaparecido para dejar al tempo secuencial de los tambores todo el peso musical en esta ceremonia espiritual. A continuación, en el tema “Ancestral Gods”, crepitar del fuego y sobrecogedoras voces guturales crearán esta atmósfera religiosa de fuerte impacto mental, que estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena ritual, llevándonos directamente a los tres siguientes temas donde se recreará esa energía guerrera impulsada y potenciada en los individuos por los himnos de guerra. Por este motivo, “Warsong - Part I” se presentará mucho más vibrante, sobre todo por la inteligente incorporación instrumental del arpa de boca que provoca una cercanía sonora y un abanico de armónicos perfectos para reflejar el fundamento conceptual de esta composición. Posteriormente, en “Warsong - Part II”, el arpa de boca será acompañada por un plano vocal gutural en un segundo plano, siendo el rítmico sonido de los tambores el que nos sumerja en otra realidad que “Warsong - Part III” reconducirá melódicamente dentro de un dinamismo musical más intenso. Finalmente, el tema “Tribal Dance” clausurará este magnífico álbum con esta descarnada composición donde el chamán es brujo y guía, donde la magia es esencial en la comunicación con los dioses, y donde lo espiritual se muestra sin contención alguna por parte de la Razón, proyectándose un escenario dominado por el obscuro inconsciente íntimamente unido al alma. “Paleolithic Call”, desde la ciudad italiana de Bolonia, una esplendorosa mirada musical al pasado arcaico que fascinará a aquellos melómanos hedonistas que buscan belleza sonora y raíces ancestrales dentro de la escena musical underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: BLÒT HEATHEN BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
NYTT LAND “Oðal”.
HEZALIEL “PARADISE LOST”.
SUN THROUGH EYELIDS “HYPERBOREA”.
COPH NIA ‎“THAT WHICH REMAINS”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.
MAHA PRALAYA “BON”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.

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miércoles, mayo 30, 2018

DESTRUKTIONSANSTALT “CEREBRUM DAEMONIA”.

25ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 25th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: destruk7
Tracklist: 1- Desperationis // 2- Sperma Exspiravit // 3- Apocalypsis Secretum // 4- Pulveris Somnum
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Trabajo artístico: +GROVN+
Datos técnicos: Álbum publicado en una edición limitada de 25 unidades en cassette por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions (GMP-057)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado día 5 de abril vio la luz esta nueva joya musical dentro de la escena death-industrial más innovadora y transgresora. Una excelsa obra compuesta por el talentoso artista danés Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt, que tiene a “Cerebrum Daemonia” como atrayente y psicológico título, y que ha sido autoeditado en formato digital disponible a través de la página oficial de Destruktionsanstalt en Bandcamp, además de una edición limitada de 25 unidades en cassette editada por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions. Engalanado con un siniestro diseño de estética aparentemente científica y médica creada por +GROVN+, la portada del álbum “Cerebrum Daemonia” nos muestra este corte del cerebro con pérdida de masa encefálica y trasfondo visual basado en la abstracción visual de corte orgánico, y en un misterioso ocultamiento a través del obscurecimiento en negro. En su edición en cassette, este álbum artísticamente vanguardista impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que sienten la música industrial desde lo más profundo de su alma porque posee un espíritu transgresor que abre fronteras conceptuales, define nuevas vías de composición sonora, y perfila innovadoras estructuras musicales donde el detalle, la fusión de estilos, y la inmersión en la belleza sonora más siniestra dan como resultado estos cuatro atrayentes temas que lo vertebran. En cassette, el álbum “Cerebrum Daemonia” adquiere un valor discográfico en alza que es perfecto para convertirlo en esa buscada edición de coleccionistas de cara a un futuro inmediato, sobre todo, debido a la suprema calidad que ofrece cada una de estas composiciones musicales, así como por su limitadísima edición de tan sólo 25 unidades. Sin más demora, las siniestras puertas del álbum “Cerebrum Daemonia” se abrirán para que el tema “Desperationis”nos envuelva con estas nieblas sonoras industriales de magnético impacto sensorial, convirtiendo a la música electrónica en puro arte. Vibraciones potentes en escenarios sin apenas luz recreando este escenario decadente donde la esperanza ya es solo un recuerdo, y donde el individuo trata de sobrevivir en esta deriva existencial con el instinto de supervivencia anulando completamente la Razón. Cautivados y atraídos por esta contundente demostración de talento en la composición por parte de Destruktionsanstalt, el tema “Sperma Exspiravit” elevará este influjo sonoro al más puro virtuosismo, tomando consciencia de que estamos escuchando y disfrutando de una auténtica obra maestra dentro de esta escena, incorporando al death-industrial estos trasfondos dark-ambient hasta definir con precisión este escenario tétrico… orgánicamente tétrico. Dando un giro musical al estilo de composición, “Apocalypsis Secretum” aparecerá con unas texturas sonoras entremezcladas con samples que les provocarán asombro y admiración, sobrecogiéndonos emocionalmente con estas oleadas cromáticas perfumadas con la dramática esencia de lo trágico, inoculando desesperación y pérdida del sentido de la vida. Una avanzada esencia musical dark-industrial que se volverá más sutil, melódica y puntualmente aterciopelada en el tema “Pulveris Somnum”, clausurando este grandioso trabajo con una apertura dimensional absoluta que suena a inmensidad, a mirada a lo inabarcable, y a fin de la existencia. El ocaso sonoro de esta composición se proyectará en su mente como una delicatessen vanguardista sólo al alcance de verdaderos genios de la música como Per Najbjerg Odderskov. “Cerebrum Daemonia”, el obscuro embrujo sonoro death-industrial de Destruktionsanstalt en una de sus obras musicales más reveladoras, arriesgadas y sorprendentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DESTRUKTIONSANSTALT BANDCAMP (digital)
ENLACE / LINK: GREY MATTER PRODUCTIONS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”.
EMPTY CHALICE “EMERGING IS SUBMERGING • THE EVIL”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.

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martes, mayo 29, 2018

HIMUKALT “KNIFE THROUGH THE SPINE”.

25ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 25th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP116
Tracklist: SIDE A: 1- Nude On Beach // 2- Staggered, Crushed // 3- I'm Afraid
SIDE B: 4- Be Sure Of Your Diagnosis (Version) // 5- Social Anxiety #1 // 6- Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10) // 7- Social Anxiety #2

Artistas: Ester Kärkkäinen
Trabajo musical: Himukalt
Datos técnicos: Álbum grabado en Rommel en el año 2017; masterizado por Kris Lapke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo si es disfrutada en su edición limitada en vinilo.

El pasado día 27 de abril, “Knife Through The Spine” se convirtió en el quinto álbum dentro de la extraordinaria carrera musical de la artista Ester Kärkkäinen, alma máter de Himukalt. Puro eclecticismo sonoro donde se ha integrado con maestría dos estilos musicales como el noise y el power-electronics en estos siete temas que vertebran su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp, y en vinilo LP 12” a través de su webstore, el espectacular álbum “Knife Through The Spine” ha visto engalanada su portada con una estética radical donde el collage extremo provoca sensaciones de rechazo hacia esa realidad obscura y mortificante que forma parte de lo humano. Un desvelo visual de la densa y asfixiante configuración sonora que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en su interior, perfilándose en estos siete temas, escenarios sensorialmente agrestes con pasajes sonoros que corroen lo orgánico, motivo por el cual, la labor técnica realizada por Kris Lapke en su masterización es sencillamente admirable y musicalmente elogiable. Un inmersión en el avanzado universo sonoro latente en el álbum “Knife Through The Spine” que dará comienzo con el extraordinario tema “Nude On Beach”, cuya latente base musical se transforma en estas sólidas columnas estructurales sobre las cuales se ha apoyado y sobredimensionado esta potente fusión de noise con power-electronics, abriendo incluso el abanico conceptual al industrial, al high-tech ambient y a la electrónica experimental. Una atmósfera que se radicalizará con el espectacular tema “Staggered, Crushed”, donde la estructura musical entrará en una languidez casi paralizante que hará resaltar estas pinceladas sampler con suma eficacia artística, siendo el estilo power-electronics predominante en esta composición. Pero la ansiedad y la parálisis psíquica se alzarán como un espíritu tenebroso y fantasmagórico en el tema “I'm Afraid”, perfilando estas inquietantes texturas musicales configuradas con armónicos y ruidos hasta dar sentido a este registro casi sobrenatural más propio de las psicofonías, como si fueran secuencias vocales ininteligibles e impregnaciones sonoras alteradas emanando desde otra dimensión. Con la versión del tema “Be Sure Of Your Diagnosis (Version)”, el entorno musical se verá absolutamente condicionado por planos industriales secuenciales que descargarán toda su furia, modificando el ecléctico estilo de Himukalt hacia vertientes artísticas más innovadoras, quedando la composición “Social Anxiety #1” resaltada sonoramente por este mosaico musical extremo conceptualmente nihilista, emocionalmente perverso, y humanamente diabólico donde el noise es esencial, único e insustituible. Posteriormente, la grandiosa composición “Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)” presentará este trasfondo ruidista fusionado inteligentemente por el hedonismo carnal de sus sampler, creando esta obscura atmósfera posmoderna de transmite nítidamente este presagio futurista de las relaciones humanas cuando la realidad virtual se expanda en la sociedad y sea algo común en las relaciones íntimas. Clausurando esta obra maestra, en el tema “Social Anxiety #2”, su avanzada estructura musical más propia de la escena electrónica experimental, será llevada a su máxima torsión sonora para luego evolucionar hacia espacios industriales sutiles donde lo metálico y lo emocional no encuentran su equilibrio, creando este temible caos existencial para el individuo. “Knife Through The Spine”, excelsa y siniestra joya discográfica dentro de la apasionante escena musical electrónica underground, y de imprescindible audición y adquisición en su edición en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS BANDCAMP (digital)
ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS WEBSTORE (LP)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ABJECTION RITUAL “SOUL OF RUIN, BODY OF FILTH”.
EIDULON “COMBUSTIONI”.
HADEWYCH “WELVING”.
MARTYRIA “MARTYRIA”.
KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN”.
SPHÄRE SECHS “ENCELADUS”.
LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.
SEWER GODDESS “PAINLUST”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
THEOLOGIAN / STROM.ec “HUBRIZINE”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.
U-731 “BY ALL MEANS…”.
SHOCK FRONTIER “MANCUERDA CONFESSIONS”.
T.O.M.B. “THIRD WAVE HOLOCAUST”.
PHELIOS “GATES OF ATLANTIS”.

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miércoles, mayo 23, 2018

MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.

24ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 24th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR245CD
Tracklist: 1- Faintainhead // 2- Astral Travelling
Artistas: Mayuko Hino
Trabajo musical: Mayuko Hino
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical


Cuatro años han pasado desde la publicación del revolucionario e innovador álbum de debut “Akashic Records” (Shrine.jp, 2014) de la mítica artista japonesa Mayuko Hino. Pero, con este excelso segundo álbum titulado “Lunisolar”, su creativa alma sonora noise vuelve a deslumbrarnos con otra joya musical destinada convertirse en obra de referencia dentro de esta apasionante y desafiante escena underground. Y si a su indiscutible calidad musical le unimos el impecable y admirable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), sin duda alguna es inevitable e inexorable hablar del álbum “Lunisolar” como una de las Obras Maestras Musicales más revelantes y pioneras de esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado día 23 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, el transgresor álbum “Lunisolar” viene engalanado con un armonioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde se transmite visualmente esta fusión conceptual entre lo universal, lo selénico, y lo sublimemente bello capaz de atravesar el espíritu humano tan fácilmente como la luz de la Luna atraviesa un vidrio cristalino. Un diseño de portada perfecto para ser la carta de presentación de la base conceptual que ha dado origen a los dos temas que vertebran esta obra maestra: “Faintainhead” y “Astral Travelling”. Con el ser humano, con el individuo, con su Ego, alejado completamente de la fuente principal de donde han surgido estas dos potentes composiciones musicales, el noise adquiere esa aura de trascendencia de la mano de Mayuko Hino a través de estructuras sonoras únicas adelantadas a su tiempo, no ya años sino décadas. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica podrán escuchar, sentir y disfrutar esta ceremonia sonora noise absolutamente vanguardista, tanto por su cualidad artística como por su innovación instrumental, habiendo utilizado Mayuko Hino osciladores de seis-theremin que son una auténtica delicia sonora para los amantes de la música electrónica experimental. Por este motivo, el excelso álbum “Lunisolar” te deja ese regusto psíquico tras su audición que te abre la mente, que te seduce con la contundencia de este noise extremo e irreverente donde el Todo se expande libremente sin ataduras artísticas, ni limitaciones conceptuales, o leyes musicales que lo inmovilicen. Y en esta búsqueda de nuevas fronteras sonoras underground, Mayuko Hino es una de la mentes más talentosas y geniales que hayan aparecido en esta escena musical, acumulando una larga experiencia artística que inició en el año 1990, al crear con los míticos artistas Hiroshi Hasegawa, Fumio Kosakai y Ryuichi Nagakubo el transgresor y avanzado Cosmic Coincidence Control Center (C.C:C.C.), para luego formar parte de los innovadores Mne-Mic, DFH-M3 y Transparentz, adentrándose incluso en performance extremas donde la visión posmoderna del cuerpo humano como proyección del Yo, de los sueños y de los deseos de individuo, y de su ruptura con el cuerpo sagrado tradicionalista, ha llevado a Mayuko Hino a concentrar y condensar esa ecléctica esencia artística en este nuevo álbum. Sin más dilación, este brutal y descarnado universo sonoro abre sus puertas con el tema “Faintainhead” arrancando con el estruendo de un motor a reacción a plena potencia, sumergiéndonos de lleno en este espectro musical donde las texturas electrónicas adquieren ese registro mecánico en perpetuo movimiento. Saturación y descarga sonora implacable que evolucionarán hacia escenarios extremos mientras trasfondos instrumentales minimalistas crean otro tempo mucho más lento y equilibrado como contrapunto musical a este estado de demolición existencial. Frecuencias y vibraciones aparecerán como inquietantes cantos de fantasmagóricos pájaros de cristal, mientras furtivos hilos desde el inconsciente van taladrando los deseos para hacerse con ellos. Una deriva psíquica traspasada por fuerzas inabarcables y totalmente desconocidas para la Razón que condicionaron el pasado, manejan el presente, y perfilan ese futuro aparentemente caótico e impredecible. En cambio, el tema “Astral Travelling” se presentará mucho más afilado y cortante desde el principio, con cromatismos sonoros oscilantes que desgarran la carne, siendo la energía sagrada la única que puede existir en este entorno pulsante donde las texturas sonoras recrean las variables influencias supraterrenales sobre el ser. Una visión de lo astral, de ese mundo intemporal íntimamente relacionado con el alma que, en manos de esta alquimista del noise, presenta un eclecticismo musical complejo cuyos amplios conceptos artísticos llegan a adentrarse conceptualmente en la música electrónica experimental y en el ámbito industrial. Pero el eje sonoro principal sigue siendo el noise, aumentando la potencia y los matices de su distorsionado espíritu mientras va atravesando capa energética tras capa energética en busca de ese universo oculto donde domina y pervive lo divino. El final de la composición “Astral Travelling”… ¡¡¡apoteósico!!! “Lunisolar”, cuando la vanguardia musical noise más innovadora es capaz de romper en mil pedazos cualquier prejuicio artístico que lo limite. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
KHOST “GOVERNANCE”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.
COIL “BACKWARDS”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.

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EMPTY CHALICE “EMERGING IS SUBMERGING • THE EVIL”.

24ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 24th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista italiano ANTONINE A. (EMPTY CHALICE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: Industrial Ölocaust Recordings
Código de referencia: IÖR TK.IX CDR
Tracklist: 1- Look into my Eyes // 2- Muffled Scream // 3- Sidereal // 4- Emerging is Submerging // 5- Stolen breaths and destroyed hope // 6- Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)
Artistas: Antonine A.
Artistas invitados: Peter Verwimp en el tema “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets)”
Trabajo musical: Empty Chalice
Datos técnicos: Grabado entre finales del año 2015 y principios del 2017 en The Bunker Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia


A principios del pasado mes de marzo, el innovador artista italiano Antonine A., alma máter de Empty Chalice, presentó oficialmente esta re-edición en CD de su segundo álbum “Emerging is Submerging • The Evil”, limitada a 50 unidades, y que incluye como extra el tema inédito “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)”. Disponible también en formato digital, esta re-edición del álbum era esperada por los melómanos pasionalmente afines a la escena musical underground ya que la primera publicación del álbum “Emerging is Submerging • The Evil” en formato físico, presentada en el mes de agosto del año 2017, estaba agotada en su edición limitada en cassette de 31 unidades numeradas. Publicado siempre a través de Industrial Ölocaust Recordings, sello discográfico de la organización italiana Akkademia Esoterica Üsher, participando ambos en Cardinium Network, el excelso álbum “Emerging is Submerging • The Evil” viene engalanado con un elegante y simbólico diseño sobre fondo ocre que contrasta totalmente con la obscura imagen del universo de su CD picture. Además, en este extraordinario álbum, Empty Chalice ha podico contar con la colaboración profesional del talentoso artista belga Peter Verwimp (Ashtoreth) en el tema extra incluido en esta edición limitada, vertebrando definitivamente la obra “Emerging is Submerging • The Evil” con seis espectaculares composiciones que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. Una inmersión en la vanguardia musical underground de la mano de uno de los artistas más innovadores dentro de esta escena, ya que Antonine A. ha sido precursor de estilos musicales conceptualmente avanzados como el death-industrial y el death-ambient, siendo pionero en la creación de obras artísticas englobadas dentro de estos estilos tan relevantes y dinámicos en la actualidad musical de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista musical underground es un honor el poder analizar este grandioso álbum, y escribir y publicar esta reseña en este medio de información global líder en Internet dentro de la escena cultural underground internacional, comenzando este análisis con el primer tema “Look into my Eyes” donde Empty Chalice nos invita a adentrarnos en otro espacio, en otra dimensión de la realidad a través de una perspectiva alejada completamente de las limitadas miras del Ego. Una apertura mental y una revelación de esa otra realidad oculta que, con este estilo sonoro tan ecléctico donde se amalgama el ambient con el industrial, mantiene trasfondos dark-ambient como base sonora dimensional hasta ofrecernos esta inmersión en la más pura vanguardia. Un excelso estilo de composición que elevará su nivel de intensidad en el tema “Muffled Scream”, mucho más mortuorio debido a los tenebrosos pasajes sonoros que fluyen en este siniestro espacio aquí recreado, creando una interesante e irresistible atracción mental hacia esta visión del abismo, de ese abismo insondable capaz de tocar el inconsciente para llevarlo a arrojarse al vacío. Una Nada donde no existe el tiempo. Impresionados con esta contundente demostración de talento dentro del dark-ambient, la composición “Sidereal” no hará más que incrementar nuestra admiración hacia este álbum de Empty Chalice, desarrollando planos sonoros mucho más complejos donde la incorporación de campanas y de pasajes etéreos crean esta atmósfera inquietantemente dinámica, orgánica, e inconmensurable, apareciendo el tema “Emerging is Submerging” con texturas sonoras propias de la escena electrónica experimental entrelazadas en esta espiral musical con puntuales cromatismos industriales high-tech. Un dinamismo sonoro que irá apaciguándose progresivamente hasta el final de esta composición como llamas apagándose en una hoguera cuyo fuego ya no encuentra más combustible que quemar. En cambio, el tema “Stolen breaths and destroyed hope” poseerá nuestro espíritu con esta estructura sonora dark-ambient multicapa alrededor de la cual oscila este plano musical ritual, ofreciendo esa sensación auditiva tan característica en la perspectiva musical tribal de finales de la década de los noventa y principios de este siglo. Un torbellino emocional al cual se incorporarán elementos sonoros experimentales, incluso minimalistas por su gélida esencia, configurando una de las composiciones más vanguardistas de este álbum. Clausurando esta edición limitada tan especial, el tema extra “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)” nos llevará a sentir intensamente esta estructura musical rupturista, transgresora, y puramente experimental a través de oleadas sonoras ásperas y afiladas que provocan sensaciones sublimes muy cercanas al horror propio de la belleza siniestra. Un contraste absoluto entre lo mentalmente rechazado y lo psicológicamente atractivo que irá decantándose por este último en el tramo final de esta composición. “Emerging is Submerging • The Evil”, obra maestra por excelencia dentro de las escena musical ambient, dark-ambient y experimental más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VOX LILIA “MONOTONY MURDER”.
DARK AWAKE “EPI THANATON”.
DARK AWAKE “MESEONAS”.
GRUNT “CASTRATE THE ILLUSIONIST”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” - IN MEMORIAM: STEFAN JOEL WEISSER
MAURICE POZOR “2056”.
DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
LAST DOMINION LOST “ABOMINATION OF DESOLATION”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
ALTARMANG “VOID”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.

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lunes, mayo 21, 2018

VISIONS & PHURPA “MONAD”.

24ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 24th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 100th cycle
Tracklist: 1- Ascendance // 2- Fohat // 3- Monad // 4- Reminiscense
Artistas: Visions (Frédéric Arbour) y Phurpa
Trabajo musical: Visions y Phurpa
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Con la publicación del impresionante álbum “Monad” el pasado día 25 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW ha llegado a la emblemática cifra de 100 ediciones musicales en su excelso catálogo (100th cycle). Una cifra memorable que nos revela su extraordinario trabajo artístico y cultural con total rotundidad, habiendo sido desarrollado de forma paciente y selecta a lo largo de más de tres lustros y cuya prestigiosa andadura musical comenzó con la publicación del primer álbum de su catálogo: “The Mystery Visions” (1st Cycle) de Instincts (Frédéric Arbour) y Bustum (Yvan Arseneault). Al igual que en el primer álbum editado por este sello, la colaboración artística ha vuelto a convertirse en protagonista y eje musical del álbum “Monad”, en esta ocasión, entre el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y director del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y el innovador grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical ritual más actual. Vision nos ha tenido en una larga espera desde el año 2010, cuando publicó el álbum “Summoning The Void” (24th Cycle), pero finalmente “Monad” se ha convertido en su esperado y deseado tercer álbum, siendo “Monad” el vigésimo cuarto álbum en el caso del prolífico grupo ruso Phurpa en una carrera artística de auténtica vanguardia que, desde el año 2003, está revolucionado la escena musical ritual de esencia conceptual chamánica. El excelso álbum “Monad” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, engalanado con un simbólico diseño de portada donde se funde visualmente el centro con el hexágono y la espiral. Impecablemente masterizado por el propio Frédéric Arbour hasta quedar sonoramente pulida esta atmósfera ritual fusionada con dark-ambient, los cuatro espectaculares temas que vertebran este álbum impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición limitada en vinilo. De esta forma, iniciaremos la inmersión en este plano espiritual llevado al arte musical adentrándonos en el primer tema “Ascendance”, con trasfondos dark-ambient de siniestra belleza dando profundidad espacial a este primer plano ritual donde los cantos chamánicos adquieren estos vibrantes tonos graves capaces de provocar trascendencia y apertura mental, evolucionando este mismo plano ritual hacia pasajes puramente instrumentales mientras los trasfondos dark-ambient van acercando progresivamente su foco a nosotros. Posteriormente, la quietud y la vitalidad energética de lo divino quedarán fielmente reflejados en la espectacular composición “Fohat”, emanando de este entorno sonoro esa cálida naturaleza divina a pesar del estilo dark-ambient utilizado en su definición. En esta estructura musical, será el plano ritual el que irá surgiendo desde el lejano horizonte de forma sutil hasta que pinceladas cromáticas instrumentales empiecen a poblar este espacio con características sonoras propias del estilo minimalista. Posteriormente, con el tema que da título a este grandioso álbum, la sublime sensación espiritual de inmensidad será absoluta, a pesar de que “Monad” es una composición vibrante, magnética y tenebrosa. “Monad” transmite calma, transmite paz interior, transmite equilibrio mental en una mirada a lo universal alejada completamente de las reducidas miras de lo terrenal, motivo por el cual, este estilo vanguardista dentro del dark-ambient adquiere ese trasfondo esotérico y místico potenciado por la suave pincelada ritual de Phurpa. ¡¡¡“Monad”, impresionante!!! Clausurando esta auténtica obra maestra, el tema “Reminiscense” nos sumergirá en este fantasma de la vida ya desaparecida, en este recuerdo de lo que fue y renaciendo en el presente, desvaneciéndose lentamente en el tiempo hasta quedar su fugaz intrascendencia como caduco recuerdo del pasado. Un fantasma de la vida pasada destinada a diluirse sin dejar huella alguna. “Monad”, obra maestra musical y excelsa fusión conceptual entre el estilo dark-ambient y la atmósfera ritual chamánica con raíces ancestrales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.
PHURPA “MANTRAS OF BON”.
DØDSMASKIN “FIENDE”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD”.

24ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 24th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2 CD’s en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 161-2
Tracklist: CD1 “MISTRUST AUTHORITY PROMOTE DECENTRALISATION”: 1- Noise2Trance (Instrumental Mix) // 2- You Are Doing It // 3- The Beast // 4- Dead Zombie Dance // 5- Ancient Brain // 6- I Walk Alone // 7- Virtual Reality // 8- Cortex Stimulation (Head Mix)
RECORDED LIVE: 30 november 1996, München, Germany: 9- Silence of the Noise // 10- Inside My Mind // 11- Whisper // 12- The Beast // 13- Noise2Trance
CD2 “TECTONIC OVERLOAD”: 1- Memory Doubler // 2- Going In // 3- Data // 4- Lo Tek // 5- Global Net // 6- Password // 7- Data // 8- Download // 9- Brain Wave // 10- Synapse // 11- Noise2Trance – Live // 12- Tidal // 13- Float // 14- Agony of the Machine // 15- Terminated

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: Álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” remasterizado por TraumaSutra desde la cinta master original; tema “Noise2Trance - Live” del álbum “Tectonic Overload” grabado en Leipzig en el mes de mayo de 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak 2CD.

El pasado 28 de marzo, el prestigioso sello discográfico ZOHARUM RECORDS presentó oficialmente el espectacular álbum del grupo belga Hybryds “Mistrust Authority & Tectonic Overload” en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por la propia Sandy Viktor Nys (Hybryds) basándose en la estética cyberpunk, pero con elementos mucho más siniestros, extremos y transgresores relacionados con la decadencia humana provocada por ese mundo tecnológicamente avanzado al cual nos dirigimos. Esta joya discográfica es una lujosa re-edición del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, publicado originalmente en vinilo LP 12” por el sello islandés Something Weird en el año 1996, y del álbum “Tectonic Overload”, publicado en el año 1998 por el prestigioso sello discográfico alemán Ant-Zen en CD. Una de las características artísticas de este doble álbum que más les cautivará a nuestros cultos lectores es su plano cultural relacionado con el universo literario y cinematográfico, basándose los temas del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” en textos del controvertido escritor y psicólogo estadounidense Timothy Leary, del escritor estadounidense-canadiense William Gibson, y en la obra “El Cortador De Cesped (The Lawnmover Man)” del famoso escritor estadounidense Stephen King, al igual que los temas del álbum “Tectonic Overload” están basados en la obra del creador del cyberpunk William Gibson, junto al influjo del Séptimo Arte de “Johnny Mnemonic” y “Star Trek”. Antes de analizar musicalmente cada uno de los temas que vertebran esta apasionante re-edición, quisiera resaltar especialmente el trabajo técnico de remasterización realizado por TraumaSutra a partir de la cinta master original del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation”, ofreciendo una calidad en el registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica en digipak 2CD. Sin más demora, comenzamos la audición del primer CD del álbum “Mistrust Authority Promote Decentralisation” adentrándonos en la devastadora atmósfera sonora industrial del tema “Noise2Trance (Instrumental Mix)”, donde colosales maquinarias convierten el poder propio de lo humano en algo insignificante, siendo el sampler “You Are Doing It”, la antesala de la contundente composición “The Beast” dentro de un aura tecnológica demoníaca donde el hacedor ha pasado a ser el esclavo devorado por sus propias creaciones, extendiéndose la siniestra sombra de “The Beast” hasta el tema “Dead Zombie Dance”, de base rítmica electrónica mucho más marcada y precisa para dar soporte a esta increíble estructura musical industrial absolutamente radical, basada en dos planos sonoros principales. En cambio, tras el sampler de “Ancient Brain”, en el tema “I Walk Alone” nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales mientras las distancias sonoras se alejan de nosotros hasta convertirnos en espectadores de esta locura high-tech de corte futurista, entrando posteriormente en la perspectiva cyberpunk con el sampler de “Virtual Reality” que nos conducirá repentinamente al preciosismo melódico del excelso tema “Cortex Stimulation (Head Mix)”, cerrando esta primera parte del CD para, a continuación, quedar fascinados con los cinco siguientes temas pertenecientes al impresionante directo del año 1996 ofrecido por Hybryds en la ciudad de Múnich (Alemania). Un universo sonoro cyberpunk que nos poseerá en cuanto el tema “Silence of the Noise” nos hipnotice mentalmente con este minimalismo sonoro de corte experimental, fundiendo estilos como el ambient, tribal e industrial en la evolución musical de esta extraordinaria composición. Una frialdad sensorial que quedará mucho más definida y marcada en el tema “Inside My Mind”, dentro de un tempo lento y pesado alrededor del cual irán girando pasajes sonoros conceptualmente etéreos, surgiendo la composición “Whisper” con una atmósfera tenue y difusa donde las brillantes luces de la tecnología quedan distorsionadas sin control alguno hasta que, de nuevo, el tema “The Beast” vuelva a hacernos sentir la esencia artística del grupo belga Hybryds en aquella época, y desembocar posteriormente en “Noise2Trance” para dar mayor impulso a este torbellino de emociones sintéticas.

Tras poner el segundo CD “Tectonic Overload” en el lector de CD’s del equipo de música, el tema “Memory Doubler” no cambiará en absoluto la atmósfera musical en la cual nos habíamos sumergido en el anterior CD. Una armonía que quedará rota definitivamente con las potentes bases rítmicas industriales que dan cuerpo sonoro al tema “Going In”, surgiendo modulaciones como entidades melódicas independientes más propias del estilo electro-experimental e, incluso, del noise. Tras el sampler de “Data”, las bases rítmicas se acelerarán en la composición “Lo Tek” con lo industrial y lo experimental fusionándose en un nuevo concepto: el concepto creativo Hybryds. A continuación, el dinamismo musical del tema “Global Net” nos ofrecerá un escenario sonoro versátil y dinámico en esta danza de la alta tecnología moviendo el mundo, apareciendo la composición “Password” con pasajes electrónicos puramente cyberpunk que nos conducirán al sampler cíclico de “Data”, antesala perfecta para resaltar el tema “Download” con una personalidad ambient e industrial inteligentemente amalgamadas, pasando a dimensiones psíquicas perfectamente recreadas en “Brain Wave” a través de una orquestación instrumental rotunda y radical donde el espíritu experimental es absolutamente magnético, transmitiendo con sumo talento un orden sonoro a este aparente caos que dará su último aliento en “Synapse”, mediante texturas industriales donde el chirrido de los metales, el óxido, y las chispas eléctricas desatadas crearán esta jungla futurista sentimentalmente fría. Posteriormente, el tema en directo “Noise2Trance - Live” nos permitirá disfrutar de la increíble capacidad del grupo Hybryds para crear vórtices sonoros futuristas en vivo, siendo impresionante y sorprendente que este grupo belga creara a finales de la década de los noventa obras tan adelantadas a su tiempo. Y si mezclamos en el crisol conceptual de Hybryds, lo industrial con el Sci-fi, y añadimos la filosofía cyberpunk, el resultado no podrá ser otro que el tema “Tidal”, siendo la transgresora composición “Float” la que nos sumerja en espacios abiertos donde la sensibilidad melódica del estilo tribal adquiere esta armonía evanescente, siendo “Agony of the Machine” el que mantenga ese estado de languidez, pero cambiando lo sensitivo por la inexpresividad de las máquinas en una decadencia progresiva de sus mecanismos magníficamente recreada en esta composición. Finalmente, dentro del más puro estilo transgresor atesorado por el grupo belga Hybryds, será el sampler del tema “Terminated” el que ponga el punto y final a esta mítica obra adelantada a su época. “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, destacada joya de la corona dentro del excelso catálogo musical publicado por el sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.
HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE”.
23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.
MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.
EXPO 70 “SOLAR DRIFTING”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
VARIOUS ARTISTS “07|100|15”.
VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II”.

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SONOLOGYST “SILENCERS”.

24ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 24th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical


Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena underground experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición. Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NYTT LAND “Oðal”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
KHOST “GOVERNANCE”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.
COIL “BACKWARDS”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
SKULLFLOWER “DRACONIS”.

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domingo, mayo 20, 2018

TEARFUL MOON “EVOCATION”.

23ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 23rd UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: InClub RECORDS
Código de referencia: ICR - 019
Tracklist: SIDE A: 1- The Prayer // 2- House of Joy // 3- Impatient Patient // 4- Ecstasy in Black // 5- Cold and Burning Truth // 6- Run Away, Simon
SIDE B: 7- The Confusion // 8- House of Murder // 9- Parasite // 10- Animal Inside // 11- The Perfect Devil // 12- Conviction

Artistas: Manuel Lozano y Sky Lesco
Artistas invitados: This Cold Night en el tema “Run Away, Simon”; Wonder Dark en el tema “Conviction”; Suzi Sabotage en el tema “Parasite” // Stockhaussen en el tema “The Perfect Devil”
Trabajo musical: Música compuesta por Manuel Lozano, y lírica escrita por Sky Lesco
Trabajo artístico: Anton-Constantin Anastassov
Datos técnicos: Álbum producido por InClub Records; temas mezclados y masterizados por Chase Morledge; master para el formato vinilo realizado por InClub Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Prayer // 5- Cold and Burning Truth // 8- House of Murder // 11- The Perfect Devil

El pasado día 30 de marzo, el prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS presentó oficialmente el álbum de debut del dúo Tearful Moon titulado “Evocation”. Editado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en vinilo coloreado LP 12”, con las cien primeras unidades incluyendo la imagen de portada a todo color, “Evocation” ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada donde la obra del artista e ilustrador Anton-Constantin Anastassov protagoniza su siniestra belleza visual de influjo simbólico y ocultista. Desde la ciudad de Houston (Texas, Estados Unidos de América), el dúo Tearful Moon ha comenzado su andadura musical con estos doce temas que vertebran su ópera prima “Evocation”, presentando este interesante abanico sonoro que se mueve entre el post-punk y el electro-dark. Con música compuesta por Manuel Lozano y lírica escrita por Sky Lesco, en este álbum, Tearful Moon ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos de prestigio como This Cold Night (tema “Run Away, Simon”), Wonder Dark (tema “Conviction”), Suzi Sabotage (tema “Parasite”), o el talentoso artista mexicano Angel Kauff - Stockhaussen (tema “The Perfect Devil”), cuyo impresionante álbum “Signos” reseñé el pasado mes de abril. Que este extraordinario álbum musical haya sido editado en vinilo, con la calidad en el registro sonoro que este formato ofrece a los melómanos más hedonistas y selectos, ha sido todo un acierto por parte del sello peruano InClub RECORDS ya que, en este formato, esta cuidada edición está destinada a convertirse en una joya discográfica por la calidad musical que atesora en su interior, además de que no hay nada mejor que el vinilo para poder apreciar esos matices y esa autenticidad sonora en cada uno de estos temas. Brillante elección.


Comenzamos la audición de la cara A del álbum “Evocation” adentrándonos en la atmósfera melancólica de la preciosa canción “The Prayer”, marcada por un estilo claramente old-school de los ochenta que te hechiza, que te lleva asentir sensaciones existenciales góticas mientras la lírica interpretada por Manuel Lozano se funde en tu ser. Un contundente inicio del álbum que tendrá su continuidad en el tema “House of Joy”, más luminoso y vitalista, entrando en escena el registro vocal femenino de Sky Lesco dentro de un tempo más acelerado y pronunciado mientras amplia el influjo de la languidez iniciado en el anterior tema. En cambio, en la canción “Impatient Patient”, el estilo dark-electro de Tearful Moon mostrará una interesante definición espacial a través de esta magnífica integración de melodías y lírica, apareciendo el tema “Ecstasy in Black” con un influjo musical dark-wave de los noventa reactualizado al siglo XXI, siendo su sonoridad más cíclica hasta nuestra entrada en la potente canción “Cold and Burning Truth”, donde Tearful Moon nos muestra con sumo talento su espíritu artístico de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Solamente por el excelso tema “Cold and Burning Truth”, la compra de la edición en vinilo del álbum “Evocation” estará más que amortizada para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, sobre todo si buscan selénicas atmósferas fetichistas recreadas con talento musical. ¡¡¡“Cold and Burning Truth”, canción de imprescindible presencia en la pista de baile de los electro-club más prestigiosos y selectos!!! Cerrando esta cara A, el tema “Run Away, Simon” les sorprenderá con esta delicia musical post-punk, intimista y nostálgica, dando posteriormente la vuelta al vinilo para que su cara B siga dando continuidad al fascinante universo musical de Tearful Moon, empezando por la vibrante canción “The Confusion” a través de la cual retornaremos al dark-electro de lírica muy expandida en su interpretación vocal con ciclos temporales estirados al máximo. Pero todo se volverá angustioso e inquietante en la extraordinaria canción “House of Murder”, donde la voz femenina de Sky Lesco encuentra un registro y un estilo interpretativo ideal para sus cualidades musicales, ampliándose su influjo con estos magníficos pasajes electrónicos siniestros. Con una entrada musical más repentina aparecerá el tema “Parasite”, del cual emanarán aires fantasmagóricos que se despejarán en la canción “Animal Inside” con un magnetismo melódico que invita a lo enérgico, surgiendo el post-punk más lúcido de Tearful Moon en la magnífica canción “The Perfect Devil”, armoniosamente vibrante como solamente los mejores temas góticos en clave electro pueden irradiar y con un final de tema de auténtico lujo. Y, con la canción “Conviction”, llegaremos a la clausura de este álbum dentro de un plano sonoro sosegado concebido como epílogo y cierre de esta obra. “Evocation”, versatilidad conceptual oscilando entre la música post-punk old-school y el fascinante dark-electro de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: InClub RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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STOCKHAUSSEN “SIGNOS”.
VV.AA “MADRID FUE UNA CIUDAD MUNDIAL”.
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MATER SUSPIRIA VISION “666”.
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AGRIMENSOR K “PRINCIPIO Y FIN”.
CALVA Y NADA “DIE KATZE IM SACK”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
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VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 - A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
ADD N TO (X) “REVENGE OF THE BLACK REGENT”.
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