domingo, febrero 12, 2017

OLMS “SEVERANCE”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CHROMATIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 7 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: CHROMATIN RECORDS
Tracklist: 1- Untie My Hands // 2- Lockjaw // 3- Say The Word // 4- Severance // 5- Lift Your Hands // 6- Pacified // 7- Time To Get Cool With Jesus Christ
Artistas: Dennis Hudson
Trabajo musical: Dennis Hudson
Trabajo artístico: Dennis Hudson
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Dennis Hudson; masterizado por Matthew Maier
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untie My Hands // 4- Severance // 5- Lift Your Hands

El artista estadounidense Dennis Hudson, alma máter de OLMS, se ha convertido en una de mentes más inquietas y brillantes de la escena electrónica underground en esta segunda década del siglo XXI. Vanguardia sonora estimulada por un irresistible impulso creativo tocado por la genialidad que le ha llevado a crear auténticas joyas musicales en los últimos años, siendo este álbum su más reciente y fascinante obra titulada "Severance". Un extraordinario álbum presentado oficialmente el pasado mes de agosto en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en vinilo 12" (numeradas a mano) a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Chromatin Records. “Severance” viene engalanado con una impactante portada en blanco y negro diseñada por el propio Dennis Hudson, donde destaca el perfilamiento de esta guillotina en un patíbulo como mensaje sarcástico, rotundo y radical de ruptura (“Severance”) que, en contraste absoluto con el código de barras inferior, ha logrado crear una imagen visual de vanguardia que no deja indiferente a quien lo observa. Llevo años siguiendo y disfrutando su sobresaliente obra dentro de la escena musical electrónica y, como analista musical y amante de la Cultura, Dennis Hudson es un artista al que admiro porque me gustan los individuos hechos a sí mismos. Una cualidad personal y artística que viene demostrando claramente con su permanente inquietud conceptual, arriesgando siempre en su polifacética labor tanto como músico, como compositor, diseñador, productor…, siendo precisamente este pulido artístico en la definición final, una de las mayores garantías de autenticidad y de compromiso con su propia obra. Y este espíritu se percibe nítidamente en cada uno de los siete temas que vertebran este nuevo álbum. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta obra en su edición original, recomendando sin ninguna duda como preferencia la edición en vinilo 12” por la calidad que nos ofrece en el registro sonoro, y por su indiscutible y prestigioso valor en toda colección discográfica que quiera distinguirse por su exquisita selección.


Una inmersión en el universo OLMS que dará comienzo con el primer tema “Untie My Hands” y las ansias de liberación a través de la pulsión pasional no siempre correspondida. Una canción espectacular en cuanto a su estructura sonora ecléctica donde el cambio constante en su evolución musical, transforma su audición en un caleidoscopio cromático con matices dark-electro, synth-wave, cyberpunk e innovación sonora high-tech con pinceladas retro. ¡¡¡“Untie My Hands”, qué selénica delicia para ser disfrutada en un electro-club!!! A continuación, la vibración interior continuará con un tema más obscuro como “Lockjaw” que convertirá la rigidez estática en el síntoma del individuo desbordado y sobrepasado por la realidad latente, percibiendo la atmósfera que le rodea como un ambiente irritantemente hostil e irrespirable, y que desembocará en las esperanzas existenciales de “Say The Word” llevadas al punto extremo del momento trascendente que todo lo cambiará. “Say The Word” es synth-wave recreando musicalmente el Verbo y el futuro fundiéndose en ese segundo donde el mundo puede dejar de girar para alterar su sentido para siempre. Profundos contrastes incidiendo en el ser que, en “Severance”, presentará una belleza melódica irresistiblemente seductora mientras las nubes van tapando la luz para llevarnos a otra perspectiva de la vida absolutamente distinta, pero satisfactoriamente inescrutable en el horizonte por su placentera incertidumbre. La extraordinaria canción “Severance” es un tema para dejarse llevar por sus magnéticas olas líricas e instrumentales, mientras nuestras ilusiones quedan atrás en el tiempo en busca de otra realidad más armoniosa. Para elevar el ánimo, el excelso tema “Lift Your Hands” nos impulsará hacia adelante para que el valor y la voluntad vuelvan a perfumar nuestro espíritu del Romanticismo desubicado en este presente deshumanizado que define a la posmodernidad del siglo XXI. Y es que, cuando escuchas esta joya dark-wave, sientes latir en tu interior esa pulsión existencial interior despertada y estimulada por OLMS, estableciéndose una misteriosa identificación de nuestro inconsciente con este tema en cuanto entra en nuestra mente. Todo es superlativo en “Lift Your Hands”. Sus claroscuros donde el culto al individualismo y la fusión con otra persona quedan integrados, las pasiones desbordadas y los impulsos decadentistas mezclados en la bebida espirituosa de la vida, el deseo de vivir el ideal hecho realidad no choca con la búsqueda de la pureza en la jungla urbana que mueve al ermitaño, el caos arrastrándonos a su centro mientras conservamos la firme decisión personal de tratar de controlar nuestro destino,… Sin duda alguna, “Lift Your Hands” es la máxima expresión del talento musical de Dennis Hudson en su nuevo álbum. “Lift Your Hands”, una canción de obligada presencia en la sesión de todo dark-club que quiera marcar la diferencia y dejar su huella dentro de esta apasionante escena underground. Posteriormente, con un ambiente sonoro high-tech aparecerá “Pacified” para sosegar a la fiera desatada con el anterior tema, quedando el tema “Time To Get Cool With Jesus Christ” como potente clausura musical electrónica teñida con pasajes industriales en su trasfondo, mientras su mantra lírico va repitiéndose en nuestro cerebro como un eco hasta su colapso final. “Severance”, el radiante espíritu creativo de Dennis Hudson intensamente reflejado en este extraordinario álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CHROMATIN RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BRING HER “BRING HER - EP”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.

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:WERRA: “MMI - MMV [revisited]”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI - MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI - MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI - MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI - MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 - 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 - 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 - 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI - MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.
NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”.
TONTTU, FAHL, P. EMERSON WILLIAMS “THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE”.
CAMERATA MEDIOLANENSE “LAGO DI VARESE”.
CAMERATA MEDIOLANENSE / PAVOR NOCTURNUS “L´ALFIERE”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
LES JOYAUX DE LA PRINCESSE “IN MEMORIAM”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.

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BRING HER “BRING HER - EP”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al dúo estadounidense BRING HER por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 25 unidades numeradas a mano (nº 4 de 25) con código de descarga digital y 4 pines (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 4- Take // 5- The Source
Artistas: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Trabajo musical: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Datos técnicos: Grabado en su propio estudio por Bring Her durante el otoño del año 2015, mezclado y masterizado por JRYANFRANCIS
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 5- The Source

Recibir este promocional en cassette me ha traído viejos recuerdos de mis inicios como incansable melómano apasionado en cuerpo y a alma con la música dark&independiente. Y es que el cassette fue el formato estrella que utilicé durante muchos años para llevar la música que me gustaba a cualquier sitio, gracias al uso del insustituible walkman de Sony, ya que en aquella época el formato que prefería comprar para las ediciones musicales que atesoraba en mi colección discográfica privada era el vinilo. El cassette y el walkman me daban versatilidad, individualidad y privacidad en mis audiciones cuando salía de casa, transformando los auriculares en la banda sonora de mi vida durante mis viajes, mis paseos por la ciudad… y el insustituible vinilo me ofrecía una calidad de sonido incomparable pero únicamente disfrutable en el equipo de música de casa. En el año 1987, fue cuando cambié el walkman por el discman de Sony (CD portátil) y, tanto en mis audiciones en casa y como en mis desplazamientos, definitivamente dejé de usar el cassette al sustituirlo por el cómodo CD debido a su mejor calidad de sonido y, como no, por no ser necesario rebobinarlo para escuchar de nuevo una canción o para buscar un tema en concreto como ocurría hasta entonces con el cassette, reduciéndose todo a una o varias pulsaciones de un botón en el discman. Como no podía ser de otra forma, acabé vendiendo mi deck profesional de la marca Denon pocos años después ya que en mi equipo de música llevaba ya demasiado tiempo sin uso alguno. Desde entonces, he estado sin reproductor de cassette en mi equipo de música hasta muy recientemente porque, curiosamente, en vista al renacer del formato cassette que estamos viviendo actualmente dentro de la escena underground por parte de artistas, grupos y sellos discográficos, y tras haber tenido una interesante y reflexiva conversación meses atrás con un gran artista perteneciente al dúo de culto Bleib Modern respecto a este formato musical vintage, este pasado verano decidí tener de nuevo un deck donde poder reproducir todo cassette promocional que recibiera en Ouroboros Webzine / Lux Atenea Webzine. Quién me iba a decir en el año 1987 que, en 2016, casi tres décadas después volvería a reproducir un cassette en mi equipo de música para escuchar y disfrutar música underground. Los tiempos cambian (a veces con grandes sorpresas como ésta), pero mi pasión por esta escena musical no ha dejado de crecer a lo largo de los años, convirtiendo la audición y el análisis del EP homónimo del dúo estadounidense Bring Her (recibido como promocional), en un entrañable y emotivo momento donde pasado y presente han brillado intensamente gracias a la audición de los cinco magníficos temas que vertebran este mini-álbum.

Publicado en diciembre de 2015 a través del prestigioso sello discográfico alemán Black Verb Records en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en cassette, el EP “Bring Her” viene engalanado con una preciosa imagen de estética gótica en su portada en blanco y negro donde la belleza escultórica consigue hipnotizarnos con su hierática presencia. Formado por Nadine J. Waldron y Marcus Nati, el dúo Bring Her presenta en su ópera prima un estilo electro-dark y post-punk innovador que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a los sonidos dark-wave. Iniciamos la audición del EP “Bring Her” tan rico en matices con un tema musicalmente rotundo y contundente como “Carve The Hour”, adentrándonos en un avanzado estilo dark-electro donde la reverberación y la saturación en el registro sonoro nos ofrecen ese toque vintage que amplificará el ambiente decadente que nos transmite este magnífico tema. A nivel lírico, en el tema “Carve The Hour”, la languidez que emana de la voz de Nadine J. resulta perfectamente acompañada por los coros de Marcus Nati hasta inducir a nuestra mente a abandonarse en este entorno musical gótico old-school actualizado. Posteriormente, aparecerá la espectacular canción “Time Hangs Heavy” bajo parámetros post-punk enriquecidos con perfilamientos melódicos vanguardistas que son propios de esta segunda década del siglo XXI, y que convierten su audición en una auténtica espiral al interior del vacío interior. Aquí, la tenebrosa integración de las voces masculina y femenina es puro talento, definiendo una perfección artística e instrumental que te invita a repetir su audición varias veces más antes de pasar al siguiente tema. ¡¡¡“Time Hangs Heavy”, impresionante obscuridad musical!!! Sin perder en ningún momento su esencia sonora siniestra, en “Destroyer”, el dúo estadounidense Bring Her profundizará aún más el tormento del espíritu aumentando su densidad melódica y lírica con este tempo pausado, lánguido, sádico incluso en su trasfondo como si de una partitura escrita por el marqués de Sade se tratara. En el excelso tema “Destroyer”, también me han encantado sus pasajes dark-electro, siendo siempre oportunos, inmisericordes y sobrios en su fugaz y puntual presencia. A continuación, atravesaremos el inestable camino existencial extendido en el tema “Take”, cargado de inquietud y de temores a lo desconocido que, aunque presenten una imagen idílica en una primera impresión, sus diabólicos reflejos no lograrán despertar en nosotros confianza alguna, quedando el tema “The Source” como elegante clausura de este extraordinario EP mediante la recreación musical del spleen decimonónico donde placer y perdición forman un todo inseparable en su aciago devenir. “Bring Her”, desde la ciudad de Pittsburgh (Pennsylvania), este grandioso EP resplandece con el obscuro embrujo artístico de la mejor música dark estadounidense de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MISS PARKER “MISS PARKER”.
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
PRO424 “IMMUNE”.

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NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena underground me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NIHIL NOVI SUB SOLE BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
TONTTU, FAHL, P. EMERSON WILLIAMS “THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE”.
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.

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LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a LES JUMEAUX DISCORDANTS por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 24 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: ATHANOR / THE WHITE ROOM NETLABEL
Código de referencia: ATNR 042
Tracklist: 1- Stanze // 2- Myrtho // 3- Anteros // 4- Artémis // 5- Les Paradis Artificiels // 6- Delfica // 7- Horus // 8- La Traversée de l'Acheron // 9- Le Destin // 10- Vers Dorés // 11- Wisdom // 12- Alla Musa. All'Iniziato // 13- La Nuit de Nerval
Artistas: Aima (vocalista, coros, campanillas, campanas tibetanas y ocarina) y Roberto del Vecchio (sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”)
Trabajo musical: Música compuesta por Les Jumeaux Discordants, salvo el tema “La Nuit de Nerval” por iNsCissorS / Vincent Andelmoth; lírica escrita por Gérard de Nerval en su obra “Les Chimères” (1853), salvo en los temas “Stanze” y “Wisdom” (poemas de Angelo Tonelli), “Les Paradis Artificiels” (Charles Baudelaire, 1860), y el tema “Alla Musa. All'Iniziato” (Empédocles)
Trabajo artístico: Aima (diseño), Diego Cinquegrana (ilustraciones)
Datos técnicos: Temas grabados en The White Room y Hauswald, mezclados por Roberto Del Vecchio, y masterizados por Marco Milanese en O.F.F. Recording Studio (Turín, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada de uno de estos temas. Álbum de culto

Los melómanos apasionados con la escena musical underground estamos de enhorabuena con las publicaciones aparecidas en los últimos meses. Otra prestigiosa compañía discográfica como el mítico sello discográfico Athanor, ha renacido con la presentación del segundo álbum del grupo italiano Les Jumeaux Discordants titulado “Les Chimères”, habiendo sido publicado en CD en una edición limitada de 300 unidades con libreto de 20 páginas. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2015, “Les Chimères” también ha visto la luz en formato digital a través del sello italiano THE WHITE ROOM NETLABEL, siendo esta obra maestra engalanada con un precioso diseño creado por Aima con ilustraciones de Diego Cinquegrana. Una carta de presentación visual de acertado simbolismo en su imagen de portada, ya que presenta ese significado psicológico y esotérico directamente unido a la fuente de inspiración principal de este nuevo trabajo musical de Les Jumeaux Discordants, que no es otra que la mítica obra literaria homónima escrita por el maestro Gérard de Nerval (1808 - 1855), auténtico genio francés de la literatura decimonónica. Pero el abanico cultural atesorado en esta joya musical llamada “Les Chimères”, también nos ofrece una exquisita selección lírica protagonizada por otros grandes genios como el filósofo griego Empédocles (495 a.C, - 430 a.C.), el fascinante universo mental e intelectual de grandes genios como Charles Baudelaire (1821 - 1867), o el fértil talento del poeta italiano Angelo Tonelli, convirtiéndose el arte lírico de cada uno de ellos en las ígneas llamas conceptuales que han calentado este crisol musical hasta dar vida a los trece temas que vertebran este excelso álbum. Formado por Aima y Roberto del Vecchio, el dúo italiano Les Jumeaux Discordants además ha podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”), en el perfilamiento instrumental y vocal de estas composiciones, ofreciendo un trabajo musical impecable en vista a su resultado final que estoy seguro que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Cinco años han pasado desde que Les Jumeaux Discordants presentara su debut musical “Sang Pour Sang”, ya reseñado en este medio de información cultural underground, pero todos estos años de espera han merecido la pena ante la excelsa calidad del estilo musical ecléctico y vanguardista que envuelve este segundo álbum. Nuevos aires musicales enfocados desde una perspectiva artística avanzada a su tiempo que les conmoverá profundamente, y que convertirá a “Les Chimères” en álbum de referencia para otros grupos, músicos y compositores en sus futuras creaciones.

Iniciamos la audición de esta obra maestra con el primer tema “Stanze” en esta talentosa armonización del enérgico impulso épico con la belleza poética de Angelo Tonelli, desembocando en la orilla sacra de la excelsa canción “Myrtho” mientras el sonido del órgano crea la atmósfera melódica perfecta para que la lírica sublime fluya hasta nuestra alma para recordar su verdadera esencia primigenia, viendo aumentada su espectacularidad dimensional en “Anteros” con este impasse espiritual donde lo mitológico toca lo ancestral para reverdecer con vigor en nuestro mundo tecnificado fielmente reflejado en la base instrumental electrónica de este tema. Con el grandioso tema “Artémis”, el entorno musical empezará a adquirir matices sonoros siniestros emanando efluvios de divinidad y de castigo eterno a quienes osen romper lo sagrado tras caer en la tentación. ¡¡¡“Artémis”, impresionante tema e interpretación musical!!! Posteriormente, el aura cultural decimonónica reaparecerá con la mirada del maestro Charles Baudelaire en “Les Paradis Artificiels”, cuya obra homónima ha sido aquí reverenciada y embellecida musicalmente por Les Jumeaux Discordants, quedando el tema “Delfica” como reordenación armónica del dinamismo sonoro hasta ahora desarrollado con talento creativo en este álbum, para que “Horus” resplandezca con mayor fuerza aún en esta estructuración gótica perfilada esotéricamente en su recreación instrumental, y con un registro vocal femenino colosal que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine tras quedar reforzado con estos pasajes melódicos espectaculares. Hipnotizado por el hedonismo musical del excelso tema “Horus”, no he podido evitar su re-audición para volver a ser poseído por su esencia artística, apareciendo “La Traversée de l'Acheron” con el mismo carácter sonoro dark-electro que disfrutamos en “Anteros”. La belleza lírica del idioma francés tendrá su continuidad en el tema “Le Destin” de mortuorio trasfondo, entremezclándose lo ritual con el dark-ambient, para luego atravesar el caleidoscopio musical perfilado en el tema “Vers Dorés” con aires etéreos hasta que el arte poético de Angelo Tonelli vuelva a aparecer en el preciosismo obscuro de la canción “Wisdom”. Olas de intencionada precisión musical que seguirán llegando a nuestra mente en cuanto “Alla Musa. All'Iniziato” nos embruje con la lírica de Empédocles en su arte imperecedero, acompañado por el insustituible piano en este plano instrumental que parece haber surgido repentinamente desde el pasado. Mientras se extiende lentamente el telón de clausura de esta obra maestra, el majestuoso tema “La Nuit de Nerval”, con música de iNsCissorS / Vincent Andelmoth, será el encargado de rendir homenaje al maestro decimonónico Gérard de Nerval con el ritual de aura selénica que siempre reclamará su protagonismo en el destino humano. “Les Chimères”, obra maestra creada con eclecticismo musical sacro para sentir la siniestra belleza contenida en la innovación contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE WHITE ROOM NETLABEL BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “SANG POUR SANG”.
AIMAPROJECT “DI AIMA IL SEGNO”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
GÉRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO”.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.

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miércoles, febrero 08, 2017

MISS PARKER “MISS PARKER”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a FRANCK SPICCIANI por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 16 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Vinilo 12” edición limitada de 500 unidades, promocional firmado y dedicado
Fecha de publicación: Enero 2016
Sello discográfico: DÉSORDRE NOUVEAU RECORDS
Código de referencia: DN 002
Tracklist: 1- Holy ghost // 2- Hoax // 3- Good time // 4- The rose // 5- After // 6- She // 7- Where are the lords // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late
Artistas: Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra)
Trabajo musical: Miss Parker
Trabajo artístico: SO.Z (ilustración), Dom Franceschi (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Good time // 5- After // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late


A pesar del largo tiempo transcurrido desde su primera aparición dentro de la industria discográfica, por su calidad en el registro sonoro, en este siglo XXI el vinilo sigue siendo la edición más prestigiosa a través del cual un artista o grupo musical puede presentar su nuevo trabajo. Y esta relevancia cultural de nuevo se ha cumplido el pasado mes de enero tras la presentación oficial del álbum homónimo del grupo Miss Parker a través del sello discográfico Désordre Nouveau Records, en esta edición limitada de 500 unidades. Publicado también en formato digital en la página oficial del grupo, el álbum “Miss Parker” viene engalanado con una espectacular portada ideada por Dom Franceschi donde destaca especialmente la compleja y llamativa ilustración creada por SO.Z, capaz de fijar nuestra mirada en su diseño surrealista, entremezclándose lo fluido y lo carnal, lo vivaz y lo atávico, lo orgánico y lo muerto, el presente y el pasado fundidos en un envolvente momento dinámico. Vertebrado por diez sorprendentes temas, en el álbum “Miss Parker”, Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra) han sabido reactualizar el estilo post-punk que está resurgiendo en esta segunda década del siglo XXI, incorporando con talento en estas composiciones otros estilos musicales underground como trasfondo instrumental. Una audición rica en matices que, tras poner este magnífico vinilo delicadamente en el giradiscos, dará comienzo con el tema “Holy ghost” y su latiente fantasmagoría de espíritu gótico donde el plano vocal nos transporta a esas tinieblas de la Inglaterra más barroca que siempre se manifiestan previamente a la inminente aparición sobrenatural. La canción “Hoax” abrirá las puertas para que entre la luz tamizada por la nieve, adquiriendo un intenso dinamismo instrumental que nos conducirá directamente hasta la hierática sobriedad del extraordinario tema “Good time”, donde el bajo y la voz dan este pausado toque musical old-school que tantas emociones provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con alma gótica, quedando la canción “The rose” bajo la influencia del dark-wave en su perfilamiento melódico sin que sus guitarras pierdan su esencia post-punk llevada al siglo XXI en su inquietud conceptual. Una siniestra atmósfera sonora que, en “After”, tendrá una selénica ambientación para recrear la mirada del solitario observando el mundo desde las alturas, mientras trata de encontrar sentido a cada una de las tensiones internas que le atormentan, apareciendo el tema “She” como contrapunto vital de esas ansias de plenitud con un alma afín que inexorablemente acabarán por romperse a través del terrible y afilado filtro que constituye la cruda realidad. Sueños y deseos difuminándose en el tiempo mientras el electro-dark sigue decorando el trasfondo musical de la canción “Where are the lords”, teniendo su continuidad en el magnífico tema “The building is still standing” con un aura sonora que me recuerda al mundo cinematográfico underground de la década de los sesenta cuando la psicodelia empezaba a abrir sus magnéticos ojos al mundo. Sin duda alguna, “The building is still standing” es la canción que más les sorprenderá en este álbum. Pero el cielo gris dará paso a la luz difractada que dará personalidad musical a la obscura canción “The rainbow”, con un tempo inquietante y angustioso gracias a sus perfilamientos sonoros metálicos más propios del estilo industrial, para luego entrar en lo sepulcral en “Too late” como cierre definitivo mediante este terrorífico desfile de almas perdidas y ángeles caídos. “Miss Parker”, desde Marsella, el inigualable fetichismo discográfico del vinilo para engrandecer estas innovaciones musicales post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MISS PARKER BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
PRO424 “IMMUNE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
ACCOLADE “LEGENDS”.
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.

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HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 10 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2016
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHUE04 (CD) / AHMC16 (CASSETTE) / AHB13 (BOXSET)
Tracklist: THE TRAIL OF BONES: 1- Movement I // 2- Movement II // 3- Movement III THE PATH OF FIRE: 4- Movement IV // 5- Movement V // 6- Movement VI THE GHOST CEREMONY: 7- Movement VII // 8- Movement VIII // 9- Movement IX
Artistas: Antti Haapapuro, Aki Cederberg, Iwo Hoccuc y AIION
Trabajo musical: Halo Manash
Trabajo artístico: Jaakko Vanhala y Halo Manash
Datos técnicos: Temas grabados en vivo por Vastavirta; mezclados y masterizados entre los años 2006 y 2016 en Katajan Kaiju Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica


Desde el pasado mes de junio, los fieles seguidores de Halo Manash estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su excelso álbum “Elemental Live Forms MMV – Initiation” a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX, que lo ha publicado en tres lujosas ediciones limitadas: 444 unidades en CD con libreto de 4 páginas, 4 paneles xerox y 8 tarjetas impresas a doble cara dentro de un sobre sellado; 70 unidades en cassette con los mismos extras; y 45 boxset que incluye la edición en CD + cassette con sus extras más tres retratos serigrafiados, cuatro paneles a doble cara con imágenes de las sesiones de preparación llevadas a cabo en Temple Hwaar, y una lona impresa de 30x30 cm de color negro. “Elemental Live Forms MMV – Initiation” viene engalanado con un espectacular diseño en el que han participado Jaakko Vanhala y Halo Manash, engrandeciendo visualmente este esotérico álbum con el fiel reflejo ritual de la interpretación de estos temas representados también simbólicamente a través de sinuosos dibujos y de formas geométricas, como antesala de la presencia de la serpiente (en este caso descarnada, o sea, con raíces unidas a lo ancestral) como arquetipo universal de la vida y del Conocimiento Sagrado. Vertebrado por nueve extraordinarias composiciones, en este espectacular álbum de Halo Manash, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán encontrar pura innovación creativa basada conceptualmente en la música dark-ambient fusionada místicamente con lo ritual, y decorada con sumo talento con pasajes sonoros de electrónica experimental hasta darle este perfilamiento artístico de vanguardia, a pesar de los diez años transcurridos desde la primera grabación de alguno de sus temas. Y es que, dentro de esta búsqueda incansable de la autenticidad en el mensaje sonoro, Antti Haapapuro, Aki Cederberg, Iwo Hoccuc y AIION interpretaron en vivo cada una de estas composiciones (tituladas como ‘movimientos’) que vieron extendida su grabación desde el año 2006 a 2016, pasando por su mezcla y masterización final hasta dar esta ambientación sonora tridimensional capaz de sumergirte en otro mundo paralelo al nuestro.


El álbum “Elemental Live Forms MMV – Initiation” está dividido en tres apartados temáticos, el primero de los cuales, ‘The Trail Of Bones’, dará comienzo con la composición “Movement I” y este repentino quiebro de la realidad mientras las nieblas de lo inescrutable comienzan a encadenarnos para arrastrarnos a otra realidad obscura donde lo siniestro es el presagio del desgarro espiritual. A continuación, “Movement II” estructurará los espacios bajo nuevos parámetros que nada tienen que ver con el mundo que nos rodea en la vida cotidiana, evolucionando desde lo sublime hasta lo misterioso hasta que, sin darnos cuenta, “Movement III” amplíe esta incógnita existencial a través de la sensibilidad mística. Posteriormente, los tres temas que vertebran el apartado ‘The Path Of Fire’ darán comienzo con la impactante composición “Movement IV”, hundiendo sus raíces en lo arcano, en lo insondable, en las primeras luces primigenias que acabarían constituyendo el universo actual, siendo el tema “Movement V” la clave esencial para poder desvelar esas leyes divinas que proyectan su influencia sobre nosotros dentro de esta dimensión y que, en “Movement VI”, es incuestionable su presencia con la sutilidad efímera de lo estático, anclado siempre a lo perenne en su devenir. Y de lo evanescente pasaremos a lo espiritual en el apartado ‘The Ghost Ceremony’, cuyas tres composiciones clausurarán este grandioso álbum con el tema “Movement VII” embriagándonos con su atmósfera chamánica de fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose luego “Movement VIII” en este plácido entorno donde lo etéreo no conduce precisamente a lo salvífico, sino al encadenamiento espiritual. Cerrando este círculo ocultista de nueve fases, el tema “Movement IX” nos provocará inquietud, perturbación, temor y angustia si la lógica racional pasa a ser la intérprete de cada una de las sensaciones que se reciben a través de las puertas abiertas de nuestros sentidos. Si no es así, entonces la trascendencia será tu nueva fuente de Conocimiento. “Elemental Live Forms MMV – Initiation”, Halo Manash sigue siendo el aurifex musical por excelencia dentro de la vertiente esotérica dark-ambient, ritual y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: AURAL HYPNOX WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
HALO MANASH ‎“HAUDATTUJEN VALVOJA”.
HALO MANASH “SE ITS EN”.
“CHAMANISMO – LA VÍA DE LA MENTE NATIVA”, MANUEL ALMENDRO.
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE.
AEOGA “TRIANGLE OF NEBULA-DEVOURERS / PALACE FOR VULTUNALES”.
LINGUA FUNGI “MELANKHTON”.
I.CORAX “KUILU”.
I.CORAX “FROM GOLDEM FLESH TO SILVERB ONE”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT”.

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ZENER “POLISEMIA”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical argentino ZENER por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 8 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: TESIS: 1- Las Cartas // 2- Del sueño. (“Las cartas del sueño”)
ANTÍTESIS: 3- La Jaula // 4- En El // 5- Cajón. (“La jaula en el cajón”)
SÍNTESIS: 6- La Forma // 7- Ilumina // 8- Siempre // 9- El Final // 10- Del Laberinto. (“La forma ilumina siempre el final del laberinto”)

Artistas: Mauro Luque (vocalista y guitarra), Romina dC (vocalista y bajo) y Emiliano Silva (batería)
Artistas invitados: Raul García Posse (Senegal Grindcore Mafia) como vocalista en el tema “La Forma”
Trabajo musical: Zener
Trabajo artístico: Isaac Llovera (portada), Ana María Llovera (fotografía)
Datos técnicos: Pre-producido por Isaac Llovera; producido por Ramiro Rodriguez; grabado y mezclado entre los meses de diciembre de 2015 y abril de 2016 por Ramiro Rodriguez y Zener en MusicCorpStudio (Tucumán-Argentina); masterizado por Nicolás Ghiglione en PGM Studios (Buenos Aires-Argentina)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Las Cartas // 2- Del sueño // 5- Cajón // 8- Siempre // 9- El Final

La serie de Fibonacci (proporción áurea), el simbolismo, la mística, el atrayente universo psicológico de la introspección… han impregnado conceptualmente cada uno de los diez temas que vertebran el segundo álbum del grupo musical argentino Zener que tiene por acertado título “Polisemia”. Desde la ciudad argentina de San Miguel De Tucumán, Zener nos ofrece un viaje trascendental al interior de la mente humana mediante el uso del laberinto como símbolo universal inexorablemente relacionado. El álbum “Polisemia” fue presentado oficialmente el pasado mes de agosto en una autoedición en formato digital que se puede adquirir a través del bandcamp oficial del grupo. Engalanado con una tenebrosa portada creada por Isaac Llovera, con fotografía tomada por Ana María Llovera, ha quedado magníficamente recreada en esta imagen la intensidad emocional y la ceguera racional que padece aquel que decide adentrarse en su propio laberinto mental regido por el inconsciente. Como analista musical, siempre he dicho que el idioma español, pese a su gran riqueza, dentro del mundo de la música juega en inferioridad frente a la plasticidad que ofrece el inglés a la hora de embellecer una composición con una buena lírica. Pero este problema no es tal en manos del grupo Zener, sino todo lo contrario. La claridad de ideas que presenta cada uno de estos temas ha quedado fielmente reflejada en su admirable lírica, perfectamente interpretada a través de la languidez onírica o en la fiereza de lo existencial que se revela. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine también podrán disfrutar de este indie-rock que el propio grupo Zener ha denominado como ‘Rock abstracto’, presentando un eclecticismo sonoro absoluto bajo la influencia de diferentes corrientes musicales incluidas dentro del indie-rock y destacando especialmente su talentosa estructuración incluso en momentos de fuertes rupturas melódicas en el estilo. Y es que el álbum “Polisemia”, no sólo posee la belleza de la música indie-rock, sino el irresistible atractivo humano de lo filosófico, de lo trascendente, y de lo psicológico como esencia fundamental del individuo, por lo que lo metafórico y lo simbólico obligatoriamente están presentes en el mensaje profundo de su lírica, apasionando aún más al melómano.


Comenzamos la audición de este extraordinario álbum con los dos primeros temas englobados en el apartado ‘Tesis’, y donde la frase “Las cartas del sueño” es la línea de unión conceptual entre ellos a través de sus títulos. La canción “Las Cartas” presenta ese trasfondo sonoro vintage en su inicio como magnífica recreación del pasado, para luego adentrarnos en este viaje intemporal donde pasado y presente quedan enlazados en el destino trascendental, y que se mantendrá como riqueza melódica en el tema “Del sueño” donde el indie-rock adquiere su más radiante expresión al abrir su versatilidad musical al Reino de Morfeo, y sin perder en ningún momento su luminosidad intimista. ¡¡¡“Del sueño”, delicado y siniestramente bello!!! Una base conceptual ecléctica que tendrá su continuidad en el siguiente apartado llamado ‘Antítesis’ que, vertebrado por tres temas cuyos títulos forman un Todo en la frase “La jaula en el cajón”, en “La Jaula” adquiere ese impacto musical contundente y obscuro con un tono lírico mortuorio y aterciopelado donde la crisis y la ansiedad provocada por la visión de la Nada, del caos irracional, y de un anticipo prematuro del sueño eterno, llevará al individuo a la más completa indefensión psicológica. En cambio, la mística brillará con fuerza en el tema “En El”, no como tabla de salvación, sino como revelación cuyo devenir desembocará en la magnífica canción “Cajón” donde el ser intentará comprender el sentido real de este extraño e inhóspito lugar. El último apartado llamado ‘Síntesis’, vertebrado por cinco temas cuyos títulos forman la frase “La forma ilumina siempre el final del laberinto”, dará comienzo con la canción “La Forma” a través de lo extático tocado por el aura de lo esotérico, radiando con la luz de la racionalidad aquello que permanecía oculto en nuestro interior y transmitiendo al tema “Ilumina” esa energía vital y divina mientras renace tras su largo confinamiento espiritual. Con la preciosa canción “Siempre”, ahora todo es nítido y cristalino en el horizonte, observando cómo lo denso empieza a perder su influencia enmascarada y su abrazo condicionante en el individuo, percibiendo en la brillantez de lo etéreo ese anhelo futuro que, con la mágica canción “El Final”, dan cuerpo a esta visión musical decorada melódicamente con talento mientras la lírica y los coros flotan libremente en el aire. La ruptura sonora radical a mitad de la canción… ¡¡¡magnífica!!! Como cierre final de este impresionante álbum, el tema “Del Laberinto” nos sacará poco a poco de esta encrucijada existencial marcada por los signos sagrados. “Polisemia”, el mundo onírico y simbólico del inconsciente en clave musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZENER BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
GIORGIO DISTANTE, JACK D'AMICO & WALTER FORESTIERE “APHASIA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.

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ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la artista ALEXANDRA ATNIF por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 7 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2016
Sello discográfico: DETROIT UNDERGROUND
Código de referencia: DU-LAB8
Tracklist: 1- Gravity Waves // 2- Ephemeral Moments Of Mental Clarity // 3- Undeciphered Distress Signal // 4- Staring Though A Broken Mirror // 5- I.W.R.W.I.W.13. // 6- Supersymmetry // 7- Touched By Leather Gloves
Artistas: Alexandra Atnif
Trabajo musical: Alexandra Atnif
Trabajo artístico: Monochrome Laboratory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gravity Waves // 3- Undeciphered Distress Signal // 4- Staring Though A Broken Mirror

En esta segunda década del siglo XXI tan apasionante, como analista musical underground puedo afirmar con rotundidad que la escena musical electro-experimental sigue siendo una fuente de placer sonoro inagotable al manar incesantemente nuevos álbumes que se caracterizan por su constante innovación conceptual. Un ejemplo claro y contundente de este espíritu creativo es el impresionante álbum “Supersymmetry” de Alexandra Atnif, presentado oficialmente en cassette y en formato digital a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso colectivo artístico multidisciplinar estadounidense Detroit Underground. Engalanado con una bella portada urbana y cosmopolita creada por Monochrome Laboratory, este diseño es perfecto como carta de presentación visual de los aires de vanguardia musical electrónica que perfilan cada uno de los siete temas que vertebran este álbum. Y es que la pasión por la innovación musical, y por los edificios modernos y posmodernos que presenta este admirable trabajo de Alexandra Atnif, ha quedado reflejada con maestría en cada una de estas composiciones, apreciándose claramente la sólida base cultural e intelectual de esta artista con estudios de Arquitectura y de Música Clásica. Nacida en Rumanía, pero afincada en los Estados Unidos de América desde el año 2009, la visión innovadora de Alexandra Atnif dentro de la escena electrónica experimental le ha llevado a crear su propio estilo personal, su propia etiqueta musical a través de la cual expresarse artísticamente usando el lenguaje sonoro, y que ha denominado muy acertadamente como ‘Brutalismo Rítmico (Rhythmic Brutalism)’. Unos pilares conceptuales diamantinos sobre los cuales dar solidez al estilo musical que presentan sus obras en este extraordinario álbum, y que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán escuchar adquiriendo este álbum en su edición original para disfrutar de temas tan impactantes como “Gravity Waves”, con oscilaciones extendiéndose incansablemente hasta la plasticidad primigenia del movimiento que da sentido a este universo, quedando cada impacto sonoro como prueba contundente del poder latente en este plano existencial. ¡¡¡“Gravity Waves”, impresionante tema!!! Volviendo a tocar los muros del noise, la composición “Ephemeral Moments Of Mental Clarity” se presentará más neuronal al estar inspirada su fugacidad sonora en el pensamiento aquí recreado musicalmente, para luego sumergirnos en planos experimentales psíquicamente mucho más gélidos en “Undeciphered Distress Signal” donde los espacios vuelven a abrirse a la realidad mediante la sutilidad de los armónicos, pasando de lo liviano a lo denso y, de nuevo, a lo liviano como ciclo natural de la existencia ya sea orgánica o inorgánica. Un desarrollo conceptual que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Staring Though A Broken Mirror”, reflejando esos sueños rotos del nihilista perdido en el laberinto mental de su descontrolado Ego, y que trata de darse moral a sí mismo creando nuevos planos existenciales artificiales sobre los cuales seguir divagando sobre el sentido de su existencia. Sin duda alguna, “Staring Though A Broken Mirror” es la composición más siniestra de este álbum por ese poso de desasosiego que logra transmitir hasta conseguir que este tema se experimente tan profundamente mortuorio y desangelado. En cambio, “I.W.R.W.I.W.13.” es todo lo contrario. Con tempo contundente y ordenado, “I.W.R.W.I.W.13.” aparecerá tan frío como el cero absoluto dentro de este espacio milimétricamente calculado que desembocará en la composición “Supersymmetry”, evolucionando del minimalismo electrónico al ambient high-tech en su desarrollo sonoro. Como ocaso final de este recorrido musical por la vanguardia más actual, el tema “Touched By Leather Gloves” se convertirá en otra nueva muestra del talento de Alexandra Atnif a la hora de dar ese trasfondo humano a sus composiciones a través del complemento sonoro, del fragmento inteligentemente armonizado, y de la exposición de nuevas ideas mediante el detalle sonoro más específico y contundente. La escena musical electrónica de vanguardia está experimentando grandes cambios gracias al ingenio artístico de ilustres orfebres sonoros como Alexandra Atnif, y álbumes de la categoría de “Supersymmetry” son de imprescindible audición y análisis para poder conocer cuáles son estas transformaciones creativas en las formas de expresión sonoras, en este caso, bautizadas por la propia artista como ‘Brutalismo Rítmico (Rhythmic Brutalism)’ por el impacto salvaje del ser humano moderno y posmoderno en su radical transformación del medio natural hacia espacios gélidamente ordenados mediante diseños arquitectónicos inspirados en la insensibilidad emocional como representación visual del poder. “Supersymmetry”, sensibilidad y brutalidad como claroscuros sonoros llevados con talento al universo musical electrónico underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DETROIT UNDERGROUND BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
GIORGIO DISTANTE, JACK D'AMICO & WALTER FORESTIERE “APHASIA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.


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NADI COMO “SUGAR ASHES”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la artista estadounidense NADI COMO por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 6 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- The Traveler's Code // 2- The Calling // 3- AnitX // 4- Shed My Layers // 5- What Do You Want From Me? // 6- We Laugh and Kick // 7- Running Up That Hill // 8- These Lips Launch Ships
Artistas: Nadi Como
Trabajo musical: Nadi Como
Trabajo artístico: Nadi Como
Datos técnicos: Grabado en el mes de mayo de 2016 por Nadi Como en la ciudad de Sacramento (California, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum.

Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena dark quedarán inexorablemente embrujados en cuanto escuchen el apasionante álbum “Sugar Ashes”, donde podrán respirar intensamente estos nuevos aires artísticos de ecléctica vanguardia que están naciendo últimamente en los Estados Unidos de América gracias a grandiosos artistas como Nadi Como. Una renovación conceptual acariciada con pinceladas góticas de siniestra belleza, y por embellecimientos sonoros aristocráticamente barrocos, que convierten a la artista estadounidense Nadi Como en una de las revelaciones musicales del año 2016 tras la publicación oficial de este extraordinario álbum el pasado 19 de julio. Autoeditado en formato digital, “Sugar Ashes” viene engalanado con una resplandeciente y elegante portada diseñada por también por Nadi Como, donde la intensidad cromática, la calidez de sus tonos, y la armonía que transmiten sus evanescentes líneas difusas quedan inteligente y simbólicamente lacradas con el círculo como sello inconfundible del artista creador. Ideas musicales, inspiraciones melódicas construidas con la independencia artística que ofrece lo ecléctico, y sentimientos profundos llevados al lenguaje lírico y sonoro que, en manos de Nadi Como, adquieren una belleza poliédrica que abarca desde estilos como el ethereal o el dark-ambient, pasando por el dark-electro, pasajes electrónicos experimentales, obscuridad gótica, exquisitez instrumental neoclásica… Un universo musical llamado “Sugar Ashes” que, vertebrado por ocho temas, abrirá sus espacios sensoriales en cuanto el tema “The Traveler's Code” nos sumerja en esta etérea fantasía ambient donde el preciosismo musical es sedosamente exquisito, para luego pasar a un cambio rotundo en su plano conceptual con la hipnótica canción “The Calling” donde las sutiles pinceladas neoclásicas nos seducen, mientras la lírica magníficamente interpretada por Nadi Como nos va abrazando y atrapando con su siniestra red. Pero el eclecticismo es el sello artístico del excelente álbum “Sugar Ashes”, y “AnitX” será una nueva muestra del talento de esta artista para aumentar los tonos melódicos dentro del cromatismo musical evanescente, desembocando en la ansiedad pasional de “Shed My Layers” que, bajo la luz de la introspectiva existencial, radiará nuestra alma con estos reflejos de trascendencia universal llevados al culto ritual del ideal. Una magia vital que permanecerá latente en el impresionante tema “What Do You Want From Me?”, convirtiendo sus arenas iridiscentes en rayos de esperanza puntualmente teñidos con la obscuridad ocre de la desesperanza. La canción “We Laugh and Kick” será otra nueva delicatessen musical donde el dark-electro será el protagonista conceptual de esta elegante composición de vanguardia, como si el futurismo y el art nouveau hubieran renacido en esta segunda década del siglo XXI manifestándose a través del lenguaje musical, para luego aparecer esta admirable y extraordinaria versión neoclásica del mítico tema de Kate Bush “Running Up That Hill” que, bajo la mirada creativa de Nadi Como, ve aumentada su intensidad espiritual gracias al melódico sonido del violonchelo apoyado firmemente en este cadente piano. Con el telón de clausura empezando a extender su obscuridad en este impresionante trabajo musical, será la atmosférica superposición de planos melódicos en “These Lips Launch Ships” los que se terminen integrando armoniosamente en nuestro interior hasta la llegada del silencio final, nunca deseado ante tanta belleza artística aquí atesorada. Como analista musical, uno no puede más que quitarse el sombrero y decir con la honesta admiración de un melómano… ¡¡¡Chapeau, Nadi Como!!! “Sugar Ashes”, con la publicación de este excelso álbum, de nuevo California vuelve a sumar más talento artístico e innovación en esta segunda década del siglo XXI hasta convertirse en el buque insignia de los Estados Unidos de América en su retorno a la vanguardia musical dentro de la escena dark&underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NADI COMO BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
GIORGIO DISTANTE, JACK D'AMICO & WALTER FORESTIERE “APHASIA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.

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