miércoles, junio 14, 2017

VINZ AQUARIAN “THE THIRD MAN”.

1ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND – 1st UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Tracklist: CARA A: Are You A Stranger? // 2- Zentralfriedhof
CARA B: 3- We Couldn't Be More Alone

Artistas: Vinz Aquarian (sintetizador, Moog, vocalista y coros)
Artistas invitados: Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido)
Trabajo musical: Vinz Aquarian
Trabajo artístico: Gianni Caldararo
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2015 entre las ciudades de Roma (Italia) y Viena (Austria); mezclado y masterizado por Jonny Bergman
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Joya discográfica de culto, sobre todo en su edición limitada en vinilo.

En el año 2015, Vinz Aquarian, seudónimo del talentoso artista Vincenzo Auteri de prestigiosa carrera en Ballo Delle Castagne, Calle Della Morte y Macelleria Mobile Di Mezzanotte, nos sorprendió con su magnífica ópera prima “Diavoleide” publicada por Hau Ruck! SPQR. Pero, en este año 2017, sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su nuevo trabajo “The Third Man” el pasado mes de marzo, habiendo sido publicado en formato digital y en vinilo Maxi-single 7” edición limitada de 33 unidades a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR, siendo engalanada su portada con el inquietante y angustioso diseño creado por Gianni Caldararo donde la soledad del individuo, la desilusión interior, el desarraigo social y la desorientación existencial han quedado reflejadas con la sencillez y la contundencia visual de la obra de arte. Vertebrado por tres espectaculares temas influenciados por estilos musicales tan atrayentes como el blues, indie rock o neofolk, Vinz Aquarian ha podido contar en este nuevo trabajo con el extraordinario perfilamiento instrumental de Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido) en los temas “Are You A Stranger?” y “Zentralfriedhof”, ofreciendo esta virtuosa demostración de innovación conceptual dentro de este terreno musical con espacios sonoros y líricos aún sin explorar. Con este espíritu pionero con el cual Vinz Aquarian sigue sorprendiendo hoy día, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que atesoren este trabajo musical en su versión original podrán disfrutar de excelsos temas como “Are You A Stranger?”, donde los espacios melódicos que nos transmite la guitarra con la técnica slide de la mano de Dither Craf nos sumergen en esta caleidoscópica perspectiva de la realidad en clave lírica, siendo la voz de Vinz Aquarian ideal para estos pasajes blues con base conceptual neofolk, dando consistencia a este mosaico sonoro innovador. A continuación, en el excelente tema “Zentralfriedhof” nos adentraremos en este lúgubre cementerio que oscurecerá completamente nuestra visión para dejar solamente perfilada la lápida de nuestro futuro grabada con el punzón endurecido por los fatídicos actos que protagonizamos en vida. La atenta degustación de estos siniestros pasajes sonoros creados por Dither Craf para esta composición, estoy seguro que será una auténtica delicatessen musical para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. ¡¡¡“Zentralfriedhof”, impresionante obra musical!!! Clausurando esta joya musical, el tema “We Couldn't Be More Alone” irá extendiendo poco a poco el telón de cierre con este tempo lánguido donde su desangelado plano lírico ha sido inteligentemente acompañado con pinceladas instrumentales y sonoras que, flotando fugazmente alrededor nuestro, dan ese toque sonoro experimental al eclecticismo musical aquí desplegado por Vinz Aquarian con innumerables matices a descubrir y sentir en su interior. “The Third Man”, virtuosismo artístico en la edición musical más selecta y aristocrática: el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
INNER GLORY “INNER GLORY”
LUPI GLADIUS “VERITAS”
EGIDA AUREA “LIVE A PARIGI”
HAUTVILLE “LE MOIRE”
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PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS”
:WERRA: “MMI - MMV [revisited]”
NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”
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DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”
CARNERA “STRATEGIA DELLA TENSIONE”

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martes, junio 13, 2017

INNER GLORY “INNER GLORY”.

1ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND – 1st UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 150 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Código de referencia: SPQR XLIII
Tracklist: 1- Evening Of A New Day // 2- War Is Forever // 3- Akasha // 4- What Remains Of A Dream? // 5- War Is Forever (Extended)
Artistas: Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo)
Artistas invitados: Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión)
Trabajo musical: Inner Glory
Datos técnicos: Producido por Jonny B. y Gaetano Dimita; temas grabados en el verano del año 2001 en Telstar Studios (Undine, Italia); para esta edición, estos temas han sido remasterizados por Jonny B. en 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada remasterizada.

Re-editar joyas discográficas de la categoría de “Inner Glory” no hacen más que incrementar aún más el prestigioso legado artístico publicado en prácticamente dos décadas por el sello de culto SPQR, compañía discográfica italiana adorada por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. Originalmente editado en el año 2001, tras haber pasado “Inner Glory” por un proceso de remasterización que ha potenciado y dimensionado su riqueza sonora, fue finalmente el pasado mes de marzo cuando oficialmente se presentó en formato digital y en esta preciosa reedición en ecopak limitada a 150 unidades, convirtiendo este evento en una de las fechas musicales a ser remarcadas en este año 2017 dentro de la escena neofolk. De fascinante e inolvidable portada, su admirable diseño de indiscutible estética barroca nos invita incluso a sumergirnos en otras aguas propias del nihilismo y existencialismo donde el antropocentrismo histórico llega a quedar en entredicho ante la fugacidad de la propia vida y de la opaca trascendencia de la existencia presente. Una grandeza en el mensaje visual en absoluta armonía con el inspirador espíritu que dio como fruto estos cinco temas compuestos e interpretados por el grupo Inner Glory. Formado por artistas de fértil talento en la composición e interpretación instrumental como Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo), Inner Glory pudo contar en este excelso trabajo con la colaboración de músicos de prestigio como Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión). Exquisito placer musical para melómanos hedonistas que disfrutan intensamente con el estilo neofolk, y que, en el caso del álbum “Inner Glory”, dará comienzo con el magnífico tema “Evening Of A New Day” con este sublime encanto sonoro que caracterizó a las obras maestras del neofolk de principios del siglo XXI, potenciado con el rotundo registro de voz de Jonny B. de versatilidad y sonoridad perfecta para este estilo musical. Magia musical e instrumental que tendrá su continuidad en el excelso tema “War Is Forever” y cuya audición repetirán varias veces más antes de adentrarnos en la preciosa canción “Akasha”, donde melancolía, recuerdos y deseos perdidos quedarán en la memoria con el mismo rastro de los restos de una vela votiva tras haber sido consumida su cera por la voraz llama. Melodías aterciopeladas que destilan pasión, amarguras e ideales inalcanzables que, en “What Remains Of A Dream?”, volverán a presentarse con un sedoso tacto onírico donde el cadencioso sonido de la guitarra será su clave musical esencial, conduciéndonos lentamente hasta el tema “War Is Forever (Extended)” que clausurará este álbum de culto con la versión extendida de tan magna canción, aunque he de reconocer que prefiero su versión original anteriormente comentada. “Inner Glory”, el renacimiento discográfico de esta joya musical neofolk por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LUPI GLADIUS “VERITAS”
EGIDA AUREA “LIVE A PARIGI”
HAUTVILLE “LE MOIRE”
HAUTVILLE “NUMEN LUMEN”
EGIDA AUREA “DERIVE”
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS”
:WERRA: “MMI - MMV [revisited]”
NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”
CARNERA “STRATEGIA DELLA TENSIONE”

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lunes, junio 12, 2017

PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS”.

1ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND – 1st UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a PARANOIA INDUCTA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak formato A5 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE 117
Tracklist: 1- Desolation Zone // 2- Today We Will All Die // 3- Whispers And Cogs // 4- And Soon The Darkness // 5- From The Dephts // 6- The Noonday Demon // 7- Sanctuary Of Madness // 8- Witchtrap // 9- I’m Just Pain // 10- Children of Saturn // 11- My Own Purgatory // 12- Shadow People // 13- Near-Death Experience // 14- Locked-in Syndrome
Artistas: Anthony Armageddon Destroyer
Trabajo musical: Anthony Armageddon Destroyer
Trabajo artístico: Grzegorz Pietranis (diseño gráfico), Maria Kuczara (fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de abril de 2013 y junio de 2016 en U.P.F Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Today We Will All Die // 4- And Soon The Darkness // 5- From The Dephts // 10- Children of Saturn // 11- My Own Purgatory

Este grandioso álbum musical está dedicado a la memoria de la artista Amellia Karina Ciepiela, cuyos impactantes diseños fotográficos pudieron disfrutar los apasionados lectores de Lux Atenea Webzine en su anterior álbum "Maze of Death" aquí reseñado. Con “From The Depths”, el círculo conceptual de esta siniestra trilogía musical (“Evil Angel”, "Maze of Death" y “From The Depths”) se cierra a través de pasajes sonoros innovadores que son ya la tarjeta creativa que viene definiendo con sumo talento Anthony Armageddon Destroyer, alma mater de Paranoia Inducta, en cada uno de sus nuevos trabajos. Un contundente despliegue sonoro que les impresionará gracias a la complejidad y al irresistible atractivo obscuro que tiene el estilo musical Apocalyptic Death Industrial creado y concebido por el propio Anthony Armageddon Destroyer. “From The Depths” ha sido presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden, sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores, en esta preciosa edición en digipak de formato A5 en cuyo diseño de portada, concebido por Grzegorz Pietranis con fotografía de Maria Kuczara, se ha integrado a la perfección la esencia neoclásica con la negrura existencial que es propia de la belleza siniestra, convirtiendo incluso el interior de esta lujosa edición en una experiencia visual incomparable presidida por el versículo 15 del capítulo 20 del Apocalipsis de San Juan ("…y el que no se halló inscrito en el libro de la vida fue arrojado al lago de fuego."). Retornando al plano musical, de nuevo esta talentosa fusión de dark-ambient y música experimental les dejará profundamente sobrecogidos en este viaje vertebrado por catorce composiciones que sacarán a la luz sus miedos espirituales ocultos en el inescrutable universo mental.

En este año 2017, Paranoia Inducta retorna al primer plano dentro de la escena musical underground más oscura con este colosal trabajo artístico paciente y detalladamente perfilado entre los años 2013 y 2016, y cuya audición empezaremos a disfrutar en cuanto el tema “Desolation Zone” nos lleve a estos inhóspitos entornos que nos provocan aflicción y desamparo, adentrándonos en la excelsa composición “Today We Will All Die” de inmisericorde tristeza gracias a este irresistible y melódico piano de esencia melancólica que te embruja mentalmente nota tras nota, quedando “Whispers And Cogs” como falso refugio del espíritu deseoso de una paz que ya nunca llegará. A continuación, el impresionante tema “And Soon The Darkness” se presentará como una nube de cenizas que convertirá en negrura psíquica todo lo que toque a su paso, siendo el precioso tema homónimo del álbum “From The Dephts” el que perfile el halo de esperanza y de inevitable desesperanza ante la adversidad, encarnándose en “The Noonday Demon” en infernales seres cuya existencia es posible únicamente por la maldad humana de la que se alimentan, siendo la composición “Sanctuary Of Madness” la fiel recreación sonora de la pérdida de control del destino ante el creciente poder del Reino de la Muerte que ya es presente. El Art Regia más siniestra aparecerá en el tema “Witchtrap” para provocar dolor, sufrimiento y agonía en quienes degradan sus espíritus por malas artes, llevándonos directamente al cruel espectáculo del padecimiento imposible de calmar en “I'm Just Pain” hasta que “Children of Saturn” nos dé las claves místicas de la parálisis de la vida como razón universal de esas energías capaces de inmovilizarlo todo, y sin movimiento, cambio y transformación, la vida desaparece como tal, quedando extáticos en este Reino de Hades genialmente recreado en el tema “My Own Purgatory” incluso en sus sampler de cantos gregorianos y en el sonido de las campanas al final de la composición. Con “Shadow People” adquiriendo protagonismo existencial en este grandioso trabajo musical, la transición a la atmósfera sonora de “Near-Death Experience” nos invitará a sentir ese estado de no existencia carnal mediante pasajes musicales para piano que les estremecerán, hasta que “Locked-in Syndrome” ponga el punto y final a este apocalíptico paseo por el aciago destino humano donde el inconsciente siempre terminará poseído por el caos en su inexorable rumbo a la Nada. “From The Depths”, el Apocalyptic Death Industrial es vanguardia musical de imprescindible audición para los melómanos más exigentes, y Paranoia Inducta es su representante artístico más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PARANOIA INDUCTA “MAZE OF DEATH”.
LIYR “AUTOUR DES OMBRES”
I.R.O.N. “RE-FORGE: METALIZED, MECHANIZED & UPGRADED”
ORGANISATION TOTH “THE SWORD OF CREATION”
DAY BEFORE US “MISTY SHROUD OF REGRETS”
AUSWALHT “PAGAN THEORY”
LEGIONARII “DISCIPLES OF THE STATE”
COLD FUSION “ORP ORZEL”
NIMH & ANTIKATECHON “OUT HUNTING FOR TEETH”
VIR MARTIALIS “HIEROPHANIE - PRELUDE TO A WAR OF THE FUTURE”
DARK AWAKE “EPI THANATON”
L´EFFET C´EST MOI “IL SOLE A MEZZANOTTE”
OUTOFSIGHT “VODKA LIKES SMOKE (THE DAMNED POETS)”
SECT “GREAT DESIRED UTOPIA”
SUVERÄNA “VANGUARD”
STURM “LE PRIX DU SANG ET DES LARMES”

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EXPERIENCIA, SUPERACIÓN y RETORNO.


Después de los fallidos retornos de Lux Atenea Webzine en los últimos años, resulta un poco difícil hablar de este nuevo periodo de publicación de reseñas y noticias en este medio de información cultural underground. Pero esta es la realidad presente. Estamos preparados para volver porque cada uno de los retornos de Lux Atenea Webzine, siempre fallidos a posteriori por causas externas ajenas a este medio de información digital, ha supuesto un incremento considerable de nuestra experiencia, y este saber no podemos negarlo a pesar del largo parón que hemos tenido. Siendo inalterable nuestra pasión cultural y nuestras ganas de informar sobre cultura underground en Internet a través de esta webzine, qué mejor garantía de nuestra creciente pasión que la superación de cada una de las duras pruebas que hemos tenido que vencer para llegar a este deseado momento, manteniéndonos siempre firmes en el retorno de Lux Atenea Webzine en cuanto se nos presentara la ocasión. Eso sí, habiendo vivido lo que hemos vivido en los últimos años, la duración de esta nueva etapa es una completa incógnita para nosotros, visto lo visto. Empezaremos a publicar reseñas y noticias, y que el destino marque el tempo de esta nueva Lux Atenea Webzine caracterizada por la potenciación de contenidos culturales. Tenemos muy clara la planificación de reseñas y noticias, y la nueva estructuración que va a dar soporte y solidez al crecimiento de este medio de información cultural digital a partir de hoy. Y si vinieran nuevas sorpresas externas a esta webzine, volvemos a parar, lo solucionamos y superamos, y volvemos de nuevo a la publicación regular en el tiempo. Pasemos a describir la nueva estructura cultural de Lux Atenea Webzine, que es lo que verdaderamente importa en el mensaje de este comentario de cara a nuestros fieles lectores, a los que tanto tenemos que agradecer y dar las gracias por haber mantenido todo esto vivo a nivel estadístico en cuanto al número de visitas y de lecturas de reseñas y noticias. Sin vuestro constante y firme apoyo, sería ahora mucho más difícil iniciar este nuevo periodo cultural. Sin lectores, un medio de información cultural no es nada.

Lo primero que se van a encontrar nuestros fieles lectores es la potenciación absoluta de las semanas especiales que iniciamos en los años 2006 y 2007 (hemos creado un archivo especial que pueden consultar en el mismo apartado de los archivos de reseñas), y que en esta nueva etapa se vertebrarán en cinco grandes temáticas. Dos de ellas serán para reseñas literarias, dos para reseñas musicales, y otra más para reseñas cinematográficas. Este será el cambio informativo más importante que hemos realizado en nuestra estructura, y creemos que es lo más adecuado, versátil y definido de cara al futuro informativo de esta webzine, culturalmente hablando. Respecto a nuestro canal oficial de noticias Lux Atenea News, se potenciará la información literaria hasta ahora presente casi de forma testimonial. La literatura pasa a convertirse en el pilar principal de noticias, de ahí la explicación que en nuestra url hayamos mantenido luxatenealibros como definición cultural esencial de este medio de información digital underground desde su creación. El momento de máximo protagonismo del universo literario ha llegado a Lux Atenea Webzine.

Con reseñas y noticias ya comentadas de cara a la nueva etapa, en referencia al entorno digital presente en este año 2017 en Internet dentro del ámbito cultural underground, hemos comprobado cómo la incertidumbre en la publicación y la reducción en el número de webzines han marcado la deriva informativa que estamos viviendo actualmente, sobre todo en relación a los últimos tres años. También hemos comprobado cómo algunos medios digitales, desde nuestra desaparición temporal en la publicación de reseñas y noticias, han pasado a un periodo de actividad decreciente muy clara. Sabemos que, desde nuestro nacimiento en el año 2006, Lux Atenea Webzine ha tenido un fuerte impacto en la forma y en el estilo que han adoptado otros medios informativos a la hora de escribir y de publicar reseñas, y nuestros lectores han de tener muy claro que no se puede ser original si a uno no le copian. Esa es precisamente la mayor garantía de la originalidad propia porque nadie copia lo malo, lo vetusto, lo obsoleto… sino más bien lo contrario, porque se copia lo excelso, lo que tiene talento, lo vanguardista. Pero la etapa de relax en la publicación de reseñas se ha acabado para esos medios informativos porque Lux Atenea Webzine ha regresado, y estamos seguros que volverán a ponerse a publicar con más regularidad debido precisamente al inicio de nuestra nueva etapa informativa. Es lo que tiene ser el medio de información cultural de referencia dentro de la escena underground. Nuestros lectores han de tener muy claro que si Lux Atenea Webzine es la referencia cultural gracias a vuestro firme apoyo, Lux Atenea Webzine marca el tempo en esta escena informativa. Y así seguirá siendo a lo largo del tiempo mientras continuéis apoyándonos, porque sois el motor y la fuerza de expansión de este espacio cultural underground en la Red. Y sin motor, no hay movimiento, y sin movimiento, un medio de información digital se paraliza, desapareciendo su influencia en pocos años. Por este motivo, tenemos muy claro que Lux Atenea Webzine solamente seguirá viva en Internet gracias al constante y creciente apoyo de nuestros lectores, y con nuestra voluntad y energía concentradas en esta nueva etapa, les invitamos a un nuevo… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Elena y Félix V. Díaz
Lux Atenea Webzine
Lux Atenea News

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domingo, febrero 12, 2017

OLMS “SEVERANCE”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CHROMATIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 7 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: CHROMATIN RECORDS
Tracklist: 1- Untie My Hands // 2- Lockjaw // 3- Say The Word // 4- Severance // 5- Lift Your Hands // 6- Pacified // 7- Time To Get Cool With Jesus Christ
Artistas: Dennis Hudson
Trabajo musical: Dennis Hudson
Trabajo artístico: Dennis Hudson
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Dennis Hudson; masterizado por Matthew Maier
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untie My Hands // 4- Severance // 5- Lift Your Hands

El artista estadounidense Dennis Hudson, alma máter de OLMS, se ha convertido en una de mentes más inquietas y brillantes de la escena electrónica underground en esta segunda década del siglo XXI. Vanguardia sonora estimulada por un irresistible impulso creativo tocado por la genialidad que le ha llevado a crear auténticas joyas musicales en los últimos años, siendo este álbum su más reciente y fascinante obra titulada "Severance". Un extraordinario álbum presentado oficialmente el pasado mes de agosto en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en vinilo 12" (numeradas a mano) a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Chromatin Records. “Severance” viene engalanado con una impactante portada en blanco y negro diseñada por el propio Dennis Hudson, donde destaca el perfilamiento de esta guillotina en un patíbulo como mensaje sarcástico, rotundo y radical de ruptura (“Severance”) que, en contraste absoluto con el código de barras inferior, ha logrado crear una imagen visual de vanguardia que no deja indiferente a quien lo observa. Llevo años siguiendo y disfrutando su sobresaliente obra dentro de la escena musical electrónica y, como analista musical y amante de la Cultura, Dennis Hudson es un artista al que admiro porque me gustan los individuos hechos a sí mismos. Una cualidad personal y artística que viene demostrando claramente con su permanente inquietud conceptual, arriesgando siempre en su polifacética labor tanto como músico, como compositor, diseñador, productor…, siendo precisamente este pulido artístico en la definición final, una de las mayores garantías de autenticidad y de compromiso con su propia obra. Y este espíritu se percibe nítidamente en cada uno de los siete temas que vertebran este nuevo álbum. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta obra en su edición original, recomendando sin ninguna duda como preferencia la edición en vinilo 12” por la calidad que nos ofrece en el registro sonoro, y por su indiscutible y prestigioso valor en toda colección discográfica que quiera distinguirse por su exquisita selección.


Una inmersión en el universo OLMS que dará comienzo con el primer tema “Untie My Hands” y las ansias de liberación a través de la pulsión pasional no siempre correspondida. Una canción espectacular en cuanto a su estructura sonora ecléctica donde el cambio constante en su evolución musical, transforma su audición en un caleidoscopio cromático con matices dark-electro, synth-wave, cyberpunk e innovación sonora high-tech con pinceladas retro. ¡¡¡“Untie My Hands”, qué selénica delicia para ser disfrutada en un electro-club!!! A continuación, la vibración interior continuará con un tema más obscuro como “Lockjaw” que convertirá la rigidez estática en el síntoma del individuo desbordado y sobrepasado por la realidad latente, percibiendo la atmósfera que le rodea como un ambiente irritantemente hostil e irrespirable, y que desembocará en las esperanzas existenciales de “Say The Word” llevadas al punto extremo del momento trascendente que todo lo cambiará. “Say The Word” es synth-wave recreando musicalmente el Verbo y el futuro fundiéndose en ese segundo donde el mundo puede dejar de girar para alterar su sentido para siempre. Profundos contrastes incidiendo en el ser que, en “Severance”, presentará una belleza melódica irresistiblemente seductora mientras las nubes van tapando la luz para llevarnos a otra perspectiva de la vida absolutamente distinta, pero satisfactoriamente inescrutable en el horizonte por su placentera incertidumbre. La extraordinaria canción “Severance” es un tema para dejarse llevar por sus magnéticas olas líricas e instrumentales, mientras nuestras ilusiones quedan atrás en el tiempo en busca de otra realidad más armoniosa. Para elevar el ánimo, el excelso tema “Lift Your Hands” nos impulsará hacia adelante para que el valor y la voluntad vuelvan a perfumar nuestro espíritu del Romanticismo desubicado en este presente deshumanizado que define a la posmodernidad del siglo XXI. Y es que, cuando escuchas esta joya dark-wave, sientes latir en tu interior esa pulsión existencial interior despertada y estimulada por OLMS, estableciéndose una misteriosa identificación de nuestro inconsciente con este tema en cuanto entra en nuestra mente. Todo es superlativo en “Lift Your Hands”. Sus claroscuros donde el culto al individualismo y la fusión con otra persona quedan integrados, las pasiones desbordadas y los impulsos decadentistas mezclados en la bebida espirituosa de la vida, el deseo de vivir el ideal hecho realidad no choca con la búsqueda de la pureza en la jungla urbana que mueve al ermitaño, el caos arrastrándonos a su centro mientras conservamos la firme decisión personal de tratar de controlar nuestro destino,… Sin duda alguna, “Lift Your Hands” es la máxima expresión del talento musical de Dennis Hudson en su nuevo álbum. “Lift Your Hands”, una canción de obligada presencia en la sesión de todo dark-club que quiera marcar la diferencia y dejar su huella dentro de esta apasionante escena underground. Posteriormente, con un ambiente sonoro high-tech aparecerá “Pacified” para sosegar a la fiera desatada con el anterior tema, quedando el tema “Time To Get Cool With Jesus Christ” como potente clausura musical electrónica teñida con pasajes industriales en su trasfondo, mientras su mantra lírico va repitiéndose en nuestro cerebro como un eco hasta su colapso final. “Severance”, el radiante espíritu creativo de Dennis Hudson intensamente reflejado en este extraordinario álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CHROMATIN RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BRING HER “BRING HER - EP”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.

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:WERRA: “MMI - MMV [revisited]”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI - MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI - MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI - MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI - MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 - 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 - 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 - 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI - MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: :WERRA: BANDCAMP
ENLACE / LINK: LICHTERKLANG WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.
NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
MIEL NOIR “FROM THE ASHES”.
TONTTU, FAHL, P. EMERSON WILLIAMS “THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE”.
CAMERATA MEDIOLANENSE “LAGO DI VARESE”.
CAMERATA MEDIOLANENSE / PAVOR NOCTURNUS “L´ALFIERE”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
LES JOYAUX DE LA PRINCESSE “IN MEMORIAM”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.

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BRING HER “BRING HER - EP”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al dúo estadounidense BRING HER por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 25 unidades numeradas a mano (nº 4 de 25) con código de descarga digital y 4 pines (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 4- Take // 5- The Source
Artistas: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Trabajo musical: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Datos técnicos: Grabado en su propio estudio por Bring Her durante el otoño del año 2015, mezclado y masterizado por JRYANFRANCIS
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 5- The Source

Recibir este promocional en cassette me ha traído viejos recuerdos de mis inicios como incansable melómano apasionado en cuerpo y a alma con la música dark&independiente. Y es que el cassette fue el formato estrella que utilicé durante muchos años para llevar la música que me gustaba a cualquier sitio, gracias al uso del insustituible walkman de Sony, ya que en aquella época el formato que prefería comprar para las ediciones musicales que atesoraba en mi colección discográfica privada era el vinilo. El cassette y el walkman me daban versatilidad, individualidad y privacidad en mis audiciones cuando salía de casa, transformando los auriculares en la banda sonora de mi vida durante mis viajes, mis paseos por la ciudad… y el insustituible vinilo me ofrecía una calidad de sonido incomparable pero únicamente disfrutable en el equipo de música de casa. En el año 1987, fue cuando cambié el walkman por el discman de Sony (CD portátil) y, tanto en mis audiciones en casa y como en mis desplazamientos, definitivamente dejé de usar el cassette al sustituirlo por el cómodo CD debido a su mejor calidad de sonido y, como no, por no ser necesario rebobinarlo para escuchar de nuevo una canción o para buscar un tema en concreto como ocurría hasta entonces con el cassette, reduciéndose todo a una o varias pulsaciones de un botón en el discman. Como no podía ser de otra forma, acabé vendiendo mi deck profesional de la marca Denon pocos años después ya que en mi equipo de música llevaba ya demasiado tiempo sin uso alguno. Desde entonces, he estado sin reproductor de cassette en mi equipo de música hasta muy recientemente porque, curiosamente, en vista al renacer del formato cassette que estamos viviendo actualmente dentro de la escena underground por parte de artistas, grupos y sellos discográficos, y tras haber tenido una interesante y reflexiva conversación meses atrás con un gran artista perteneciente al dúo de culto Bleib Modern respecto a este formato musical vintage, este pasado verano decidí tener de nuevo un deck donde poder reproducir todo cassette promocional que recibiera en Ouroboros Webzine / Lux Atenea Webzine. Quién me iba a decir en el año 1987 que, en 2016, casi tres décadas después volvería a reproducir un cassette en mi equipo de música para escuchar y disfrutar música underground. Los tiempos cambian (a veces con grandes sorpresas como ésta), pero mi pasión por esta escena musical no ha dejado de crecer a lo largo de los años, convirtiendo la audición y el análisis del EP homónimo del dúo estadounidense Bring Her (recibido como promocional), en un entrañable y emotivo momento donde pasado y presente han brillado intensamente gracias a la audición de los cinco magníficos temas que vertebran este mini-álbum.

Publicado en diciembre de 2015 a través del prestigioso sello discográfico alemán Black Verb Records en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en cassette, el EP “Bring Her” viene engalanado con una preciosa imagen de estética gótica en su portada en blanco y negro donde la belleza escultórica consigue hipnotizarnos con su hierática presencia. Formado por Nadine J. Waldron y Marcus Nati, el dúo Bring Her presenta en su ópera prima un estilo electro-dark y post-punk innovador que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a los sonidos dark-wave. Iniciamos la audición del EP “Bring Her” tan rico en matices con un tema musicalmente rotundo y contundente como “Carve The Hour”, adentrándonos en un avanzado estilo dark-electro donde la reverberación y la saturación en el registro sonoro nos ofrecen ese toque vintage que amplificará el ambiente decadente que nos transmite este magnífico tema. A nivel lírico, en el tema “Carve The Hour”, la languidez que emana de la voz de Nadine J. resulta perfectamente acompañada por los coros de Marcus Nati hasta inducir a nuestra mente a abandonarse en este entorno musical gótico old-school actualizado. Posteriormente, aparecerá la espectacular canción “Time Hangs Heavy” bajo parámetros post-punk enriquecidos con perfilamientos melódicos vanguardistas que son propios de esta segunda década del siglo XXI, y que convierten su audición en una auténtica espiral al interior del vacío interior. Aquí, la tenebrosa integración de las voces masculina y femenina es puro talento, definiendo una perfección artística e instrumental que te invita a repetir su audición varias veces más antes de pasar al siguiente tema. ¡¡¡“Time Hangs Heavy”, impresionante obscuridad musical!!! Sin perder en ningún momento su esencia sonora siniestra, en “Destroyer”, el dúo estadounidense Bring Her profundizará aún más el tormento del espíritu aumentando su densidad melódica y lírica con este tempo pausado, lánguido, sádico incluso en su trasfondo como si de una partitura escrita por el marqués de Sade se tratara. En el excelso tema “Destroyer”, también me han encantado sus pasajes dark-electro, siendo siempre oportunos, inmisericordes y sobrios en su fugaz y puntual presencia. A continuación, atravesaremos el inestable camino existencial extendido en el tema “Take”, cargado de inquietud y de temores a lo desconocido que, aunque presenten una imagen idílica en una primera impresión, sus diabólicos reflejos no lograrán despertar en nosotros confianza alguna, quedando el tema “The Source” como elegante clausura de este extraordinario EP mediante la recreación musical del spleen decimonónico donde placer y perdición forman un todo inseparable en su aciago devenir. “Bring Her”, desde la ciudad de Pittsburgh (Pennsylvania), este grandioso EP resplandece con el obscuro embrujo artístico de la mejor música dark estadounidense de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: BLACK VERB RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MISS PARKER “MISS PARKER”.
NADI COMO “SUGAR ASHES”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
PRO424 “IMMUNE”.

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NIHIL NOVI SUB SOLE “JUPITER TEMPLE”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena underground me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NIHIL NOVI SUB SOLE BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
TONTTU, FAHL, P. EMERSON WILLIAMS “THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE”.
DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
BESTIAL MOUTHS “HEARTLESS”.
CODEX EMPIRE “CUTPURSE”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.

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LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a LES JUMEAUX DISCORDANTS por su cortesía al enviarme este promocional.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 24 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: ATHANOR / THE WHITE ROOM NETLABEL
Código de referencia: ATNR 042
Tracklist: 1- Stanze // 2- Myrtho // 3- Anteros // 4- Artémis // 5- Les Paradis Artificiels // 6- Delfica // 7- Horus // 8- La Traversée de l'Acheron // 9- Le Destin // 10- Vers Dorés // 11- Wisdom // 12- Alla Musa. All'Iniziato // 13- La Nuit de Nerval
Artistas: Aima (vocalista, coros, campanillas, campanas tibetanas y ocarina) y Roberto del Vecchio (sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”)
Trabajo musical: Música compuesta por Les Jumeaux Discordants, salvo el tema “La Nuit de Nerval” por iNsCissorS / Vincent Andelmoth; lírica escrita por Gérard de Nerval en su obra “Les Chimères” (1853), salvo en los temas “Stanze” y “Wisdom” (poemas de Angelo Tonelli), “Les Paradis Artificiels” (Charles Baudelaire, 1860), y el tema “Alla Musa. All'Iniziato” (Empédocles)
Trabajo artístico: Aima (diseño), Diego Cinquegrana (ilustraciones)
Datos técnicos: Temas grabados en The White Room y Hauswald, mezclados por Roberto Del Vecchio, y masterizados por Marco Milanese en O.F.F. Recording Studio (Turín, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada de uno de estos temas. Álbum de culto

Los melómanos apasionados con la escena musical underground estamos de enhorabuena con las publicaciones aparecidas en los últimos meses. Otra prestigiosa compañía discográfica como el mítico sello discográfico Athanor, ha renacido con la presentación del segundo álbum del grupo italiano Les Jumeaux Discordants titulado “Les Chimères”, habiendo sido publicado en CD en una edición limitada de 300 unidades con libreto de 20 páginas. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2015, “Les Chimères” también ha visto la luz en formato digital a través del sello italiano THE WHITE ROOM NETLABEL, siendo esta obra maestra engalanada con un precioso diseño creado por Aima con ilustraciones de Diego Cinquegrana. Una carta de presentación visual de acertado simbolismo en su imagen de portada, ya que presenta ese significado psicológico y esotérico directamente unido a la fuente de inspiración principal de este nuevo trabajo musical de Les Jumeaux Discordants, que no es otra que la mítica obra literaria homónima escrita por el maestro Gérard de Nerval (1808 - 1855), auténtico genio francés de la literatura decimonónica. Pero el abanico cultural atesorado en esta joya musical llamada “Les Chimères”, también nos ofrece una exquisita selección lírica protagonizada por otros grandes genios como el filósofo griego Empédocles (495 a.C, - 430 a.C.), el fascinante universo mental e intelectual de grandes genios como Charles Baudelaire (1821 - 1867), o el fértil talento del poeta italiano Angelo Tonelli, convirtiéndose el arte lírico de cada uno de ellos en las ígneas llamas conceptuales que han calentado este crisol musical hasta dar vida a los trece temas que vertebran este excelso álbum. Formado por Aima y Roberto del Vecchio, el dúo italiano Les Jumeaux Discordants además ha podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All'iniziato.”), en el perfilamiento instrumental y vocal de estas composiciones, ofreciendo un trabajo musical impecable en vista a su resultado final que estoy seguro que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original. Cinco años han pasado desde que Les Jumeaux Discordants presentara su debut musical “Sang Pour Sang”, ya reseñado en este medio de información cultural underground, pero todos estos años de espera han merecido la pena ante la excelsa calidad del estilo musical ecléctico y vanguardista que envuelve este segundo álbum. Nuevos aires musicales enfocados desde una perspectiva artística avanzada a su tiempo que les conmoverá profundamente, y que convertirá a “Les Chimères” en álbum de referencia para otros grupos, músicos y compositores en sus futuras creaciones.

Iniciamos la audición de esta obra maestra con el primer tema “Stanze” en esta talentosa armonización del enérgico impulso épico con la belleza poética de Angelo Tonelli, desembocando en la orilla sacra de la excelsa canción “Myrtho” mientras el sonido del órgano crea la atmósfera melódica perfecta para que la lírica sublime fluya hasta nuestra alma para recordar su verdadera esencia primigenia, viendo aumentada su espectacularidad dimensional en “Anteros” con este impasse espiritual donde lo mitológico toca lo ancestral para reverdecer con vigor en nuestro mundo tecnificado fielmente reflejado en la base instrumental electrónica de este tema. Con el grandioso tema “Artémis”, el entorno musical empezará a adquirir matices sonoros siniestros emanando efluvios de divinidad y de castigo eterno a quienes osen romper lo sagrado tras caer en la tentación. ¡¡¡“Artémis”, impresionante tema e interpretación musical!!! Posteriormente, el aura cultural decimonónica reaparecerá con la mirada del maestro Charles Baudelaire en “Les Paradis Artificiels”, cuya obra homónima ha sido aquí reverenciada y embellecida musicalmente por Les Jumeaux Discordants, quedando el tema “Delfica” como reordenación armónica del dinamismo sonoro hasta ahora desarrollado con talento creativo en este álbum, para que “Horus” resplandezca con mayor fuerza aún en esta estructuración gótica perfilada esotéricamente en su recreación instrumental, y con un registro vocal femenino colosal que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine tras quedar reforzado con estos pasajes melódicos espectaculares. Hipnotizado por el hedonismo musical del excelso tema “Horus”, no he podido evitar su re-audición para volver a ser poseído por su esencia artística, apareciendo “La Traversée de l'Acheron” con el mismo carácter sonoro dark-electro que disfrutamos en “Anteros”. La belleza lírica del idioma francés tendrá su continuidad en el tema “Le Destin” de mortuorio trasfondo, entremezclándose lo ritual con el dark-ambient, para luego atravesar el caleidoscopio musical perfilado en el tema “Vers Dorés” con aires etéreos hasta que el arte poético de Angelo Tonelli vuelva a aparecer en el preciosismo obscuro de la canción “Wisdom”. Olas de intencionada precisión musical que seguirán llegando a nuestra mente en cuanto “Alla Musa. All'Iniziato” nos embruje con la lírica de Empédocles en su arte imperecedero, acompañado por el insustituible piano en este plano instrumental que parece haber surgido repentinamente desde el pasado. Mientras se extiende lentamente el telón de clausura de esta obra maestra, el majestuoso tema “La Nuit de Nerval”, con música de iNsCissorS / Vincent Andelmoth, será el encargado de rendir homenaje al maestro decimonónico Gérard de Nerval con el ritual de aura selénica que siempre reclamará su protagonismo en el destino humano. “Les Chimères”, obra maestra creada con eclecticismo musical sacro para sentir la siniestra belleza contenida en la innovación contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE WHITE ROOM NETLABEL BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “SANG POUR SANG”.
AIMAPROJECT “DI AIMA IL SEGNO”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
GÉRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO”.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.

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miércoles, febrero 08, 2017

MISS PARKER “MISS PARKER”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a FRANCK SPICCIANI por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Esta es una actualización de la reseña publicada el 16 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Edición reseñada: Vinilo 12” edición limitada de 500 unidades, promocional firmado y dedicado
Fecha de publicación: Enero 2016
Sello discográfico: DÉSORDRE NOUVEAU RECORDS
Código de referencia: DN 002
Tracklist: 1- Holy ghost // 2- Hoax // 3- Good time // 4- The rose // 5- After // 6- She // 7- Where are the lords // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late
Artistas: Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra)
Trabajo musical: Miss Parker
Trabajo artístico: SO.Z (ilustración), Dom Franceschi (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Good time // 5- After // 8- The building is still standing // 9- The rainbow // 10- Too late


A pesar del largo tiempo transcurrido desde su primera aparición dentro de la industria discográfica, por su calidad en el registro sonoro, en este siglo XXI el vinilo sigue siendo la edición más prestigiosa a través del cual un artista o grupo musical puede presentar su nuevo trabajo. Y esta relevancia cultural de nuevo se ha cumplido el pasado mes de enero tras la presentación oficial del álbum homónimo del grupo Miss Parker a través del sello discográfico Désordre Nouveau Records, en esta edición limitada de 500 unidades. Publicado también en formato digital en la página oficial del grupo, el álbum “Miss Parker” viene engalanado con una espectacular portada ideada por Dom Franceschi donde destaca especialmente la compleja y llamativa ilustración creada por SO.Z, capaz de fijar nuestra mirada en su diseño surrealista, entremezclándose lo fluido y lo carnal, lo vivaz y lo atávico, lo orgánico y lo muerto, el presente y el pasado fundidos en un envolvente momento dinámico. Vertebrado por diez sorprendentes temas, en el álbum “Miss Parker”, Chris.R (guitarra y batería), The legend (bajo) y SF (vocalista y guitarra) han sabido reactualizar el estilo post-punk que está resurgiendo en esta segunda década del siglo XXI, incorporando con talento en estas composiciones otros estilos musicales underground como trasfondo instrumental. Una audición rica en matices que, tras poner este magnífico vinilo delicadamente en el giradiscos, dará comienzo con el tema “Holy ghost” y su latiente fantasmagoría de espíritu gótico donde el plano vocal nos transporta a esas tinieblas de la Inglaterra más barroca que siempre se manifiestan previamente a la inminente aparición sobrenatural. La canción “Hoax” abrirá las puertas para que entre la luz tamizada por la nieve, adquiriendo un intenso dinamismo instrumental que nos conducirá directamente hasta la hierática sobriedad del extraordinario tema “Good time”, donde el bajo y la voz dan este pausado toque musical old-school que tantas emociones provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con alma gótica, quedando la canción “The rose” bajo la influencia del dark-wave en su perfilamiento melódico sin que sus guitarras pierdan su esencia post-punk llevada al siglo XXI en su inquietud conceptual. Una siniestra atmósfera sonora que, en “After”, tendrá una selénica ambientación para recrear la mirada del solitario observando el mundo desde las alturas, mientras trata de encontrar sentido a cada una de las tensiones internas que le atormentan, apareciendo el tema “She” como contrapunto vital de esas ansias de plenitud con un alma afín que inexorablemente acabarán por romperse a través del terrible y afilado filtro que constituye la cruda realidad. Sueños y deseos difuminándose en el tiempo mientras el electro-dark sigue decorando el trasfondo musical de la canción “Where are the lords”, teniendo su continuidad en el magnífico tema “The building is still standing” con un aura sonora que me recuerda al mundo cinematográfico underground de la década de los sesenta cuando la psicodelia empezaba a abrir sus magnéticos ojos al mundo. Sin duda alguna, “The building is still standing” es la canción que más les sorprenderá en este álbum. Pero el cielo gris dará paso a la luz difractada que dará personalidad musical a la obscura canción “The rainbow”, con un tempo inquietante y angustioso gracias a sus perfilamientos sonoros metálicos más propios del estilo industrial, para luego entrar en lo sepulcral en “Too late” como cierre definitivo mediante este terrorífico desfile de almas perdidas y ángeles caídos. “Miss Parker”, desde Marsella, el inigualable fetichismo discográfico del vinilo para engrandecer estas innovaciones musicales post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MISS PARKER BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
PRO424 “IMMUNE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
ACCOLADE “LEGENDS”.
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.

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