jueves, noviembre 26, 2015

DARK DOOR “POST MORTEM”.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano DARK DOOR por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ci sei tu // 2- Non Sogno più // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 5- Je souffre // 6- Pausa // 7- Ripudio eterno // 8- A scatti // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio // 11- Post (bonus track)
Artistas: Mario D'Aniello y Federica Velenia
Trabajo musical: Temas compuestos por Dark Door, con lírica a cargo de Mario D'Aniello
Diseño Artístico: Mario D'Aniello (con imágenes del fotógrafo estadounidense Joel-Peter Witkin)
Datos técnicos: Producido por Dark Door
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ci sei tu // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio

Dentro de la escena musical underground, llevo décadas comprobando cómo los artistas italianos no han dejado de sorprenderme año tras año con sus talentosas obras. En esta segunda década del siglo XXI, y dentro del universo sonoro dark-electro, el extraordinario dúo Dark Door me ha impresionado por sus innovadoras programaciones electrónicas, por sus revolucionarios conceptos sonoros y, sobre todo, por su excelsa lírica transformada en auténtica poesía existencialista gracias a la portentosa voz de Mario D'Aniello. Por cortesía del dúo italiano Dark Door, he podido disfrutar este promocional digital de su nuevo álbum “Post Mortem” que será presentado oficialmente el próximo 30 de noviembre en formato digital, en una edición limitada de 100 unidades en CD, y en una edición en cassette limitada a 50 unidades numeradas, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que realicen su pedido en el enlace que he añadido al final de esta reseña porque este trabajo musical va a ser valorado por los expertos como un álbum de culto en los próximos años. “Post Mortem” viene engalanado con un impactante diseño ideado por el propio Mario D'Aniello, haciendo uso de esta imagen de portada un tanto bizarra creada por el famoso artista fotográfico estadounidense Joel-Peter Witkin, fundiéndose en su estética siniestra esa extraña unión de lo carnal con lo mortuorio como si de un inquietante bodegón barroco se tratara. En el fondo, su mensaje existencial viene condicionado por los borrosos límites racionales de lo placenteramente carnal, en cuyos actos, el individuo ante la visión de la muerte en su entorno, suele entregarse a ese placer con la ansiedad de ver claramente confirmado en su Yo que aún está vivo, y que aún se encuentra fuera del alcance de la Dama Muerte que, más pronto o más tarde, aparecerá inexorablemente ante sus ojos para poner el punto y final a su existencia. Con esta base conceptual, los once temas que vertebran el álbum “Post Mortem” adquieren un trasfondo musical inequívocamente humano, pasional y urbano donde, en la soledad interior en la que está inmerso el individuo, su mente durante el periodo de vigilia no deja de jugar con la irrealidad de sus propios deseos, de sus inquietudes, de sus miedos y pasiones que siente profundamente como si los estuviera viviendo en la realidad. Hedonismo y frustración, ímpetu y desasosiego, vida y muerte, nunca han dejado de ser las dos caras del ser humano a lo largo de tiempo, independientemente de la cultura o de la época que le haya tocado vivir. Una siniestra sombra ocultándose en el horizonte de su destino y que, en cada una de estas composiciones, ha quedado inmortalizada en estas instantáneas vitales de su perdición. Por este motivo, mientras en los tiempos actuales la posmodernidad no deja de conquistar más y más espacios en nuestra sociedad, escuchar álbumes de calidad como “Post Mortem” se convierte en esa ruptura personal con el vacío existente alrededor de nuestra soledad, mientras tratamos de sobrevivir en esta jungla de asfalto, cemento y cristal.

Iniciamos la audición de este excelente trabajo musical adentrándonos en la atmósfera electrónica del tema “Ci sei tu”, con pasajes melódicos configurando esta composición en varias capas superpuestas que, una vez armonizadas, darán entrada a su mágica lírica donde todo quedará integrado perfectamente en esta globalidad musical de glorioso carácter vanguardista. Un magnético entorno sonoro high-tech que seguirá latente en “Non Sogno più”, tiñendo nuestro entorno con secuencias electrónicas de contundente base rítmica hasta ofrecer esta gélida emotividad como recreación musical del alma perdida, surgiendo posteriormente el magnífico tema “Nato Morto” con esta lírica mortuoria basada en el rechazo visceral a la vida… o más bien al incomprensible sentido de la propia existencia. Fantasmagórica y ritual se presentará la extraordinaria canción “Incubo di una notte di fine estate” que impresionará a nuestros melómanos lectores por esta cadenciosa belleza con la cual Dark Door ha sincronizado su poesía lírica con oleadas melódicas, retornando al minimalismo conceptual en “Je souffre” donde, en nuestra consciencia, cada segundo parece extenderse en el tiempo hasta sumergirnos en una trágica languidez que prolongará su esencia sentimental en el tema instrumental “Pausa”. Un impasse de experimentación musical en el cual hallaremos una tenue luz en el tenebroso aceleramiento vital que aparecerá con el tema “Ripudio eterno” en clave electrónica cyber, y que prolongará este estado de sometimiento de la consciencia en entornos de alta tecnología en la vibrante canción “A scatti” antes de disfrutar de una de las joyas musicales de este trabajo titulada “Odiamo e amami”. ¡¡¡Impresionante tema!!! Composiciones innovadoras y pasionales como “Odiamo e amami”, se convierten en el ejemplo más claro de la calidad artística y conceptual con las cuales Dark Door está definiendo y configurando la vanguardia musical electrónica dentro de la escena underground en esta segunda década del siglo XXI. Este obscuro hedonismo melódico fundido con el más absoluto virtuosismo lírico a través del impresionante registro vocal de Mario D'Aniello, te convierten instantáneamente en un incondicional seguidor de este talentoso dúo italiano. Con el tema “Odiamo e amami”, uno no dejaría de pulsar el botón de ‘repeat’ en el equipo de alta fidelidad para continuar escuchando eternamente esta sublime recreación musical del inescrutable espíritu que nunca se someterá a nada ni a nadie, pero otra joya musical como “Risveglio” nos está esperando para que degustemos esta apoteosis barroca de prodigiosa creatividad, donde la belleza musical más siniestra ha quedado impecablemente engalanada a nivel lírico y melódico hasta casi volverse sacra. ¡¡¡Sigamos pulsando el botón de ‘repeat’ con esta delicatessen!!! Finalmente, la vuelta a la experimentación instrumental en la composición “Post” extenderá el telón de clausura de este eminente trabajo, deseando que este dúo musical no demore mucho la presentación de su cuarto álbum en vista a la calidad que atesoran, porque en “Post Mortem” estamos ante una auténtica joya discográfica destinada a ser reverenciada por los melómanos entregados en cuerpo y alma a la música underground de vanguardia. “Post Mortem”, con este tercer álbum, el dúo italiano Dark Door ha logrado posicionarse con firmeza en primera línea dentro de la escena dark-electro y minimalista en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DARK DOOR BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
ENGRAM “KARL MARX”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
JOSEF DVORAK Featuring FUCKHEAD & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “SOUS L'ARBRE DE SCIENCE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
PRAGER HANDGRIFF “ROBURIT”.
ETHAN FAWKES “ASYLUM - EP”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VARIOUS ARTISTS “HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE”.
L'ORDRE D'HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L'HISTOIRE”.
HEATHER CELESTE “ALONG THE AXES”.
DOUBLE EYELID “SEVEN YEARS”.
SCARLET SOHO “IN COLD BLOOD”.
NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL”.
WANT/ed & !DISTAIN “TALKING DEAD - EP”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.982
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miércoles, noviembre 25, 2015

THE DANSE SOCIETY “V1”.

Quiero dar las gracias al mítico grupo inglés THE DANSE SOCIETY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: SOCIETY RECORDS
Código de referencia: SOC 915 CD
Tracklist: 1- Into The Red // 2- Star Whisperer // 3- Awesome // 4- Bloodstream // 5- Freakshow // 6- Dangerous // 7- Doodlebug // 8- Ain't Gonna Happen // 9- Angels DNA // 10- Karma Machine
Artistas: Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados)
Trabajo musical: Escrito por The Danse Society
Diseño Artístico: Callum Nash (portada)
Datos técnicos: Producido por The Danse Society
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra dentro de la escena musical post-punk actual

Como analista musical en este medio de información cultural underground, para mí es un honor y un placer el poder reseñar el nuevo álbum “V1” de The Danse Society, mítico grupo gótico inglés de los ochenta que enarbola en su gloriosa carrera artística más de una canción convertida ya en música de culto dentro de la escena post-punk más selecta (“Dolphins”, “These Frayed Edges”, “We're So Happy”, “Hide”, “Godsend”, “Valiant To Vile”…). Afortunadamente, asistimos a su renacimiento musical hace cuatro años y, dando continuidad a su intensa producción discográfica desde entonces, el pasado mes de septiembre presentaron oficialmente este sexto álbum en formato digital y en CD a través de su propio sello musical SOCIETY RECORDS. Su sorprendente portada, diseñada por Callum Nash, se muestra estéticamente mucho más luminosa y agresiva respecto a la imagen obscura o siniestra que muchos esperan encontrar en la portada del álbum de un grupo post-punk, pero The Danse Society siempre ha exhibido sus trabajos artísticos libres de ataduras y sin prejuicio conceptual alguno, tanto en su eclecticismo musical como en su entrega absoluta a las nuevas corrientes sonoras de vanguardia. En 2015, con el 70º aniversario del fin del bombardeo alemán a la ciudad de Londres, sin duda alguna el protagonismo visual de su portada está intencionadamente enfocado en las conocidas bombas volantes alemanas V1 como perfecta carta de presentación para mostrar la visión conceptual que ha inspirado a estos geniales artistas a la hora de componer los diez espectaculares temas que vertebran este magno trabajo. Diez composiciones de excelsa calidad musical que, estoy seguro, va a convertir a “V1” en uno de los álbumes mejor valorados en este año, y que más veces escucharán y disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original. Formado por Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados), The Danse Society continúan uniendo experiencia y pasión musical en esta segunda década del siglo XXI, y este espíritu creativo se siente intensamente en cada uno de estos temas porque “V1” es un álbum resplandeciente destinado a ser degustado desde la primera hasta la última canción. De ahí su grandeza y su relevancia artística dentro de la escena musical underground actual.

Comenzaremos la anhelada inmersión en el universo musical de The Danse Society con los siniestros vientos de intranquilidad del tema “Into The Red”, como paso previo al inicio de este embrujo musical encarnado en la magnífica voz gótica de Maethelyiah. Una obscura delicia elegida como antesala perfecta del espectacular tema “Star Whisperer”, una de las joyas musicales de este álbum donde la adorada esencia Old-School de este grupo adquiere ese espíritu transgresor, radical y contundente que te impacta, y te invita a disfrutarlo en varias audiciones más antes de lanzarnos de lleno al hipnótico encanto de “Awesome”, impresionante canción donde las oleadas melódicas y líricas han quedado impecablemente armonizadas en esta composición. Y es que en el álbum “V1” todo es excelso, y prueba de ello es el siguiente tema “Bloodstream”, de una fuerza y una pasión directamente dirigida al alma gótica que no hará más que incrementar el prestigio de este grupo en las generaciones actuales dentro de esta escena. Dando continuidad al protagonismo instrumental del bajo, que tanto adoro escuchar en los temas post-punk, la exquisita canción “Freakshow” aparecerá con este perfilamiento sonoro calmado decorado con geniales pinceladas musicales como si fuera un tenebroso mosaico ampliado en constante crescendo en mitad de la noche, prolongándose esta aristocrática atmósfera obscura en el precioso tema “Dangerous” mientras van apareciendo los rúbeos instintos del decadentismo existencial más perverso en sus brumas. Conmovidos ante tanto talento atesorado por The Danse Society en este nuevo trabajo musical, en clave psicodélica continuará latiendo con sutileza el spleen hedonista en la canción “Doodlebug” con Maethelyiah como maestra de ceremonias, surgiendo posteriormente la aterciopelada “Ain't Gonna Happen” como un nostálgico recuerdo embellecido melódicamente como solamente Maethelyiah es capaz de provocar emociones con sólo escuchar su voz, retornando en “Angels DNA” a espacios mucho más amplios y lúgubres donde los ecos presagiarán la llegada de lo onírico entremezclado con lo celestial como si fuera un sueño hipnagógico. Finalmente, con un tema tan colosal e imperecedero como “Karma Machine”, llegaremos a la apoteosis de este trabajo musical a través de esta contundente demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación que no ha dejado de acompañarnos en ningún momento a lo largo de toda la audición del álbum. ¡¡¡Chapeau, The Danse Society!!! “V1”, radiante obra maestra erigida como reafirmación artística de este grupo musical de culto dentro de la escena post-punk del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE DANSE SOCIETY WEBPAGE

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.
JAPAN SUICIDE “WE DIE IN SUCH A PLACE”.
PSYCHO KINDER “VIVO E INVISIBILE / NEL CAOS DELL'ECUMENE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
PLASTIQUE NOIR “24 HOURS AWAKE”.
GUERRE FROIDE “ABRUTIR LES MASSES”.
MOTH “FIRST SECOND”.
DER HIMMEL ÜBER BERLIN “SHADOWDANCERS”.
VARSOVIE “L'HEURE ET LA TRAJECTOIRE”.
ASH CODE “OBLIVION”.
PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.
SECRET SIGHT “DAY . NIGHT . LIFE”.
DISJECTA MEMBRA “ACHROMATICIA (Expanded Digital Reissue)”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.981
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“MISHIMA O EL PLACER DE MORIR”, JUAN ANTONIO VALLEJO-NÁGERA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 90º aniversario del nacimiento del maestro literario japonés YUKIO MISHIMA, KIMITAKE HIRAOKA, (14 de enero de 1925 - 25 de noviembre de 1970).

Publicado por:   EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN:  84-320-4312-5
Edición:  1985 (segunda edición)
Páginas:  212

“Para Mishima, el Emperador es un símbolo y una síntesis cultural de sus compatriotas.”

Conmemorar el 90º aniversario del nacimiento del genio de la literatura japonesa Yukio Mishima en el mismo día de su muerte, refleja simbólicamente el cierre de ese círculo existencial que movió a este escritor único e irrepetible a lo largo de toda su vida. De ahí que haya seleccionado el excelso libro “Mishima o el placer de morir” del doctor Juan Antonio Vallejo-Nágera, psiquiatra, como obra literaria perfecta para ser reseñada dentro de esta perspectiva relacionada con la vida y con la muerte ritual llevada a cabo por el propio Mishima hace cuarenta y cinco años mediante el tradicional seppuku (hara-kiri). Una enigmática y atrayente vida en clave cultural, literaria y existencial que, en este libro, es analizada psicológicamente con profundidad y rigor por este prestigioso doctor que, de forma privilegiada, pudo contar en aquella época con el beneplácito de la viuda de Mishima, Yoko Sugiyama, para dar ese trasfondo sensato y lo más objetivo posible sobre la vida y los pensamientos reales que movieron a este genio literario a lo largo de su vida. Las lecturas y relecturas de esta segunda edición del libro “Mishima o el placer de morir”, publicado por la prestigiosa editorial Planeta a principios de la década de los ochenta, ha venido acompañándome desde entonces cada vez que he leído (o releído) una obra escrita por Mishima, como paso previo ineludible para situarme en ese punto intelectual y emocional que resulta indispensable para poder comprender el auténtico mensaje contenido en sus libros. Y es que las obras de Mishima, como radiantes frutos culturales creados por esta mente superdotada para el universo literario japonés, en realidad ocultan un mensaje existencial que va mucho más allá de la belleza estética de su lírica, del perfilamiento de sus personajes, o de la propia trama de la historia. Un claroscuro existencial donde indeleblemente se entremezclaron en su personalidad adulta tanto el sentimiento de inferioridad que siempre le acompañó desde edad temprana en cuanto tomó contacto con la sociedad y el mundo, como la insatisfacción existencial crónica agudizada año tras año donde la desconexión empática con el resto de la humanidad fue constantemente agravándose con el paso del tiempo. Si a ello le unimos el código de honor tradicional en la cultura japonesa (no hay que olvidar que Yukio Mishima fue educado dentro de un sistema basado en el culto al Emperador), y al hecho de que fuera rechazado por el ejército japonés como kamikaze en la Segunda Guerra Mundial por sus problemas físicos (de ahí su culto al cuerpo años después), la muerte ritual con honor siempre estuvo acompañándole a partir de entonces.


“’Sinceridad’ es precisamente la palabra escrita en el kakemono caligráfico que está detrás de Mishima en ‘El Rito de Amor y de Muerte’.”

Hablar de Yukio Mishima es hablar del mayor genio literario japonés del siglo XX sin ningún género de duda, siendo incluso reafirmado en tan eminente posición por otro gran maestro de la literatura nipona como Yasunari Kawabata (1899 - 1972), galardonado con el premio Nobel en el año 1968. Pero no hay que olvidar nunca que hablar de Mishima es hablar de un ser humano con un coeficiente intelectual de tal nivel que esa misma cualidad le acabaría condenando inexorablemente a la inadaptación social, aunque en su edad adulta, encumbrado por el éxito literario, llegara a practicar un exhibicionismo narcisista un tanto extremo incluso para nuestra época, y que vemos más bien como algo propio de una persona grotesca y extrovertida. Una cosa fue su imagen pública, y otra la auténtica realidad mental que se ocultaba celosamente en su interior. De por sí, tanto cuidó el hecho de no mostrar esa trágica y triste realidad interior que, incluso, organizando una fúnebre y siniestra exposición abierta al público sobre su vida y obra días antes de su suicidio ritual, o que rodara una película muy explícita sobre el ritual del seppuku (“El Rito de Amor y de Muerte”), o que escribiera obras con cierta insistencia sobre personajes que ejecutaban su propia muerte a través del hara-kiri, nadie sospechó nunca que Mishima acabaría teniendo una muerte ritual que ya llevaba tiempo anunciando. Ni siquiera su propia esposa Yoko llegó a imaginar nada al respecto. De ahí que muchos aspectos de su vida y de su pensamiento sean observados y analizados desde un punto de vista occidental como algo incongruente, inexplicable o simplista, cuando, en realidad, desde una perspectiva enraizada en el tradicionalismo japonés basado en el honor y en las relaciones sociales concebidas para evitar la vergüenza del prójimo, la muerte ritual sea observada con admiración y respeto como método para recuperar el honor, para demostrar fidelidad hasta sus últimas consecuencias, para limpiar lo vergonzoso, o para denunciar lo injusto. El seppuku puede parecer un acto un tanto extremo en Occidente debido a nuestras raíces culturales actuales predominantemente cristianas con una ciudadanía que valora la vida de las personas encima de todo, pero ese mismo acto de autosacrificio sería entendido perfectamente por otras culturas pre-cristianas europeas precisamente por su trasfondo ético relacionado con el honor y con la fidelidad. Pero, en el caso en particular del seppuku llevado a cabo por este genio literario, ¿qué honor y/o qué fidelidad fue rota para llevarle a tomar esa firme decisión? A la hora de analizar la intencionalidad en Yukio Mishima, ese punto trágico y crítico ha de ser visto como su momento final deseado con la intención de desatar una serie de cambios en la sociedad japonesa que llevaran a un retorno al tradicionalismo a partir de entonces. Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue reconstruido cimentando su sociedad con nuevos pilares éticos y morales relacionados con la modernidad y con la sociedad de consumo, convirtiéndose el abandono del culto al Emperador en la piedra maestra de la nueva ciudadanía japonesa. Una ruptura definitiva con la tradición dentro de su sociedad que, iniciada en la era Meiji a finales del siglo XIX con la pérdida histórica y cultural del legado samurái ante el pujante poder de la industrialización que trajo la modernidad consigo (recomiendo la lectura de mi reseña sobre la película “El Último Samurái”), ese ciclo de transformación social y cultural sería finalmente completado nada más terminar la Segunda Guerra Mundial tras la pérdida de la deidad del Emperador. Una situación que Yukio Mishima siempre se negó a acertar.


“Las obras de Mishima están salpicadas de frases en que patriotismo, sexualidad, amor, belleza, heroísmo y muerte se entrelazan.”

Quedarnos con una visión política como esencia humana de Mishima sería demasiado simplista y errónea, aunque verdaderamente existieran y acabaran llevándole hasta su propia muerte ritual. Personalmente, a Mishima siempre lo veré y sentiré como el más excelso, elegante y refinado escritor dentro de la literatura japonesa del siglo XX. Leer y releer sus obras siempre es sinónimo de disfrute emocional a través de la sensibilidad y de la armonía. Los inolvidables personajes a los que dio vida, y que muchas veces reflejaban caracteres de su propia personalidad, destilan siempre esa esencia humana que tan difícil es de encontrar en las obras literarias de otros autores. Su fascinante interioridad psicológica, propia del alma radiante en busca de la plenitud más allá de lo material, personifica al ideal en su grado más puro y espiritual. He aquí su grandeza artística. Pero nunca hay que confundir a este escritor en su faceta pública, con la persona solitaria que siempre se sintió al margen de la sociedad y de la personas. En el fondo, la vida de Mishima estuvo marcada por fuertes contrastes que no te dejan indiferente. Ya sea por su tímida sensibilidad o por su otra cara narcisista, ya sea por su vida pública extrovertida reflejada en los medios de comunicación o por su soledad extrema bañada en angustia existencial, o ya sea por su ideología política o por su excelso talento para la literatura y el teatro, de lo que nunca se podrá acusar a Mishima es de no haber sido fiel a su Ideal hasta el final. Por este motivo, nadie mejor que el doctor Vallejo-Nágera para mostrarnos ese lado humano que unió a este genio literario con lo divino partiendo de una realidad terrenal, habiendo entendido perfectamente tanto el espíritu japonés como el occidental a través de sus raíces culturales. De ahí que el trasfondo espiritual de su obra será sentido por los futuros lectores de sus obras en todo el mundo por los siglos de los siglos. “Mishima o el placer de morir”, la mejor biografía en clave psicológica que se haya escrito sobre este admirado genio literario japonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando por un ideal se ha renunciado a la vida, cambia el modo de ver las cosas.”

Otras reseñas recomendadas:
YUKIO MISHIMA “EL RUMOR DEL OLEAJE”.
YUKIO MISHIMA “LECCIONES ESPIRITUALES PARA LOS JÓVENES SAMURÁIS”.
“ISE E IZUMO. LOS SANTUARIOS DEL SINTOÍSMO”.
TAISEN DESHIMARU  “PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN”.
“EL CÓDIGO DEL SAMURÁI. DEL LIBRO DE LOS CINCO ANILLOS Y HAGAKURE”.
KENZABURO OÉ  “SALTO MORTAL”.
HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK”.
SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI”.
CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO”.
ROBERT WALSER, “LA ROSA”.
FERNANDO PESSOA “LA HORA DEL DIABLO”.
STEFAN ZWEIG, “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”.
ALBERTO TRINIDAD “MINORÍAS DE UNO”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.980

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

martes, noviembre 24, 2015

FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.

Quiero dar las gracias al grupo musical FACTICE FACTORY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO - FACTICE RECORDS
Código de referencia: FR001
Tracklist: 1- Tonband // 2- Mask // 3- Indianer // 4- Ignite // 5- L’Aurore // 6- Rabid Dog // 7- Lodged // 8- Disaray // 9- Klinge // 10- The Owles
Artistas: François Ducarn (vocalista), Fabrice Lefebvre (guitarras, teclados y programaciones de batería) y Theótime Lefebvre (bajo, guitarras y efectos)
Artistas invitados: Lissette Schoenly (vocalista en el tema “Mask”), Kriistal Ann (vocalista en el tema “Lodge”) y Jeanne Lefebvre (vocalista en el tema “Klinge”)
Trabajo musical: Lírica escrita por François Ducarn, música compuesta por Factice Factory con arreglos a cargo de Fabrice Lefebvre
Diseño Artístico:   Monade Li y Factice Factory (diseño), Rafal Karcz (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Out Of The World Studio entre los años 2014 y 2015, masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mask // 3- Indianer // 5- L’Aurore //6- Rabid Dog // 10- The Owles

En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, dedicado a la memoria de su amigo Emmanuel Queva (1971 - 2015), Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost) y François Ducarn vuelven a demostrar con total rotundidad por qué Fabrice Factory es uno de los grupos con más talento que hayan surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical underground. En su segundo álbum, estos geniales artistas han superado el alto nivel de creatividad musical que presentaron en su álbum de debut “The White Days” (ya reseñado en Lux Atenea Webzine), extraordinario trabajo musical de imprescindible adquisición para nuestros melómanos lectores y cuyos cinco temas que seleccioné por su excelsa calidad continúo escuchando y disfrutando hoy día. Después de haber analizado el nuevo álbum de Fabrice Factory, me parece increíble que tengan que autoeditarlo porque es deslumbrante tanto en su plano melódico como en su sensibilidad lírica, por lo que creo que este grupo debería estar actualmente en la nómina de los mejores sellos discográficos dentro de esta escena. Su maravilloso álbum “¡¡Nada!!” tiene prevista su presentación oficial el próximo día 15 de diciembre en formato digital y en ediciones limitadas en CD, en cassette (Wool-E Tapes) y en vinilo (100 unidades a través de Holy Hour Records), agradeciendo de todo corazón la cortesía mostrada por Fabrice Factory hacia Lux Atenea Webzine con el envío de este promocional. Una lujosa edición engalanada con un elegante diseño de portada creado por Monade Li y Factice Factory con fotografía de Rafal Karcz, transmitiendo a través de su estética nihilista, decadente y urbana este mensaje visual inseparablemente unido al sentimiento de soledad absoluta y de incomprensión existencial que se está extendiendo imparablemente en la ciudadanía de nuestra sociedad posmoderna. En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, musicalmente hablando, Factice Factory se ha superado dando continuidad a la senda de refinada innovación que está definiendo la trayectoria artística de este grupo, consiguiendo cimentar su ecléctica brillantez sonora con este nuevo álbum que estoy seguro que les encantará. Vertebrado por diez magníficos temas, la riqueza sonora de sus matices musicales les impresionará en cuanto los escuchen ya que en su masterización han podido contar con el impecable trabajo del maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios que, personalmente como analista musical, no dejaré de insistir en mis reseñas que a Martin Bowes le considero como uno de los tres técnicos de sonido más excelsos que existen actualmente dentro de la escena musical underground. Así de eminente es su trabajo, como podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto esta maravillosa entrada para bajo nos sumerja en el hipnótico tema “Tonband”, siendo su trasfondo melódico un auténtico lujo sonoro en los tiempos que corren mientras los coros en clave vocal femenina nos ofrecen esta ambientación etérea que seduce y encanta a nuestra mente.

A continuación, la danza de las apariencias llegará con la canción “Mask”, pasando de la contundencia lírica que ofrece el alemán a la elegancia del idioma francés mientras los lánguidos coros de Lissette Schoenly en inglés completan con majestuosidad este obscuro caleidoscopio lírico de apoteósico final. ¡¡¡“Mask”, impresionante!!! Con ímpetu musical aparecerá el magnético tema “Indianer”, otra exquisitez musical incluida en este álbum y de tempo más lento y calmado hasta que la nostalgia aflore en nuestra mirada al pasado acompañados por la selénica voz de François Ducarn. Sin duda alguna, “Indianer” está destinado a convertirse en un tema de imprescindible presencia en todo music-club que desee destacar por la calidad de la selección musical que ofrecen sus DJ’s en sus sesiones. Con “Ignite”, aumentará la sensación de desasosiego interior gracias a esta magnífica arquitectura sonora de espíritu gótico y cosmopolita, desembocando en la canción “L’Aurore” donde el arte de Martin Bowes vuelve a demostrarnos su impecable trabajo en el registro sonoro, sobre todo en relación a las vibrantes notas para bajo de esta composición y en la espectacular dimensión espacial que nos ofrece esta obra maestra compuesta por Fabrice Factory. Retornando a ambientes más luminosos, el hipnotismo electro-dark de “Rabid Dog” nos adentrará en los ambientes nocturnos que se respiraban hace años dentro de esta escena, directamente relacionado con lo que denominamos como Old-School en nuestro presente, pero llevado a un concepto más innovador y actual, proyectándose esa misma alma electrónica en la canción “Lodged”, claramente orientada a convertirse en un tema rompe-pistas en los electro-clubs más prestigiosos. Posteriormente, con las brumas experimentales del tema “Disaray” en clave cold-wave, el espíritu individualista plantará cara a la vida mientras la jungla de asfalto es observada como el lugar donde nacerán sus deseos, quedando la canción “Klinge” como ralentización radical de la dinámica sonora hasta ahora seguida, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el impresionante tema “The Owles”, donde la creciente obscuridad del ocaso parece presagiar la última luz de la llama de la esperanza después de la caída en el vacío… en la intrascendencia… en el inexorable olvido. En definitiva, el grandioso álbum “¡¡Nada!!” de Factice Factory se ha convertido en una óptima representación sonora y lírica del mejor cold-wave, minimal-wave y post-punk actual fundido en un solo álbum. “¡¡Nada!!”, virtuosismo y talento musical destinados a engrandecer la colección discográfica de todo melómano apasionado con la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: FACTICE FACTORY BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “THE WHITE DAYS”.
ATTRITION “MILLIONS OF THE MOUTHLESS DEAD”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
KHOST “CORROSIVE SHROUD”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
RED PAINTED RED “HEY DUM DUM”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
ACCOLADE “CATHARSIS OF RHETORIK - EP”.
CHRISTINE PLAYS VIOLA “VACUA”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.979
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domingo, noviembre 22, 2015

“LA IRA ES ENERGÍA. MEMORIAS DE JOHNNY ROTTEN, LA VOZ DE LOS SEX PISTOLS”, JOHN LYDON.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN:  978-84-15996-88-0
Edición:  Abril 2015 (primera edición)
Páginas:  622

“Me molestan todas las cosas que en teoría te relajan y te ayudan a conciliar el sueño.”

Un título tan contundente y agresivo como “La Ira Es Energía” puede llevar a nuestros lectores a la confusión si no conocen el verdadero trasfondo de esta frase: Nada que ver con la violencia, sino con la fuerza vital interior que sigue moviendo a este artista siempre transgresor, y siempre tan directo en estos razonamientos en su madurez personal. Y es que en John Lydon las apariencias engañan, sobre todo cuando hablamos de un artista que no ha pasado desapercibido, que no te deja indiferente incluso con su expresividad en esta biografía haciendo uso de la jerga más coloquial, o de palabras absolutamente desconocidas para el diccionario, pero de uso común para él y su entorno, dando ese tacto gramatical directo y cercano. La deprimida y decadente ciudad de Londres de la década de los cincuenta le vio nacer en el año 1956, y esa atmósfera social gris y desencantada condicionó completamente su vida, sobre todo con la “sensibilidad cristiana” mostrada por una monja hacia su joven persona después de haber padecido una meningitis. No es la primera biografía que leo donde su protagonista reniega de la religión en su etapa adolescente y adulta debido precisamente por haber padecido el despotismo y el desprecio de personas muy religiosas, ya haya sido en el entorno familiar o social. Después de su lectura y análisis, la magnífica biografía “La Ira Es Energía” se presenta urbana al cien por cien, mientras la grandeza de la modernidad no deja de obscurecerse ante el trasfondo de su mensaje, y de la visión de las personas, de las cosas, de los acontecimientos, o de la sociedad que tiene John Lydon, dándoles un valor más allá de las apariencias y de los efectos que hayan tenido en su propia vida. Y es que, lo que para muchos son signos de grandeza del mundo moderno, para John Lydon no son más que máscaras de una sociedad desorientada y de una ciudadanía inexorablemente perdida que ha desatendido el timón que gobernaba su destino. Una jungla urbana donde el débil siempre sale perdiendo ante el poder de los fuertes, comprendiendo perfectamente cómo el nihilismo, el pragmatismo y el realismo pesimista respecto a la auténtica realidad humana han echado raíces en este artista, reluciendo con intensidad en estas páginas gracias al valor existencial de sus experiencias aquí inmortalizadas.


“No estoy a favor de las descargas ilegales. Si quieres disfrutar de cosas maravillosas que hace la gente creativa, por favor, págales, porque de otra forma no podrán continuar haciéndolas.”

Intrépido en sus planteamientos, en su modo de actuar en distintos escenarios y en diversas vicisitudes, John Lydon se presenta siempre inquieto e inconformista. Dueño de su destino a pesar de las barreras y dificultades que ha tenido que sufrir y superar incluso con viento en contra, o con los hados confabulados para tratar de hundirlo irremediablemente. Pero su voluntad, propia del espíritu de un luchador fajador con el rostro convertido en irrompible cuero ante cualquier golpe brutal que pueda ya traerte la vida cuando menos lo esperas, no hace más que incentivar la intensa lectura de esta detallada y honesta biografía. Una lujosa edición publicada por la prestigiosa editorial MALPASO con más de seiscientas páginas que apasionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, se sientan identificados o no con el movimiento punk porque, en esta biografía, incluso John  Lydon va mucho más allá de estrecheces conceptuales que lo limiten hasta repudiar esa misma corriente. Pragmatismo vital y transgresión artística que, unido a la amarga experiencia del mundo que se mueve dentro del mercado discográfico, convierte a nuestro protagonista en un privilegiado testigo de una parte de los grandes cambios sociales y culturales que ha experimentado Occidente desde la década de los setenta hasta nuestros días. El londinense John Lydon, alias Johnny Rotten, saltó a la fama mundial cuando se convirtió en el inconfundible e irreverente vocalista del grupo punk de mayor éxito, los Sex Pistols, referencia musical indiscutible de la década de los setenta. Pero cerrada esa etapa artística, como rebelde inconformista, como verso suelto dentro de la escena musical, John Lydon no dudó en iniciar su propio proyecto musical convirtiéndose en el alma máter de PiL, mucho más experimental y rupturista en su concepto sonoro de composición. Un outsider que sabe jugar con la ironía artística proyectando musicalmente ese espíritu underground alejado completamente del conformismo ante las incongruencias sociales, éticas y morales que han definido a la modernidad en Occidente. Su cara artística refleja su rechazo más visceral al mainstream pero sin renunciar a sus emolumentos, transformándose con el tiempo en la cara artística del nihilismo más incrédulo y pragmático. Un carpe diem como constancia vital dentro de la lucha diaria, y como reivindicación salvaje e irreductible de la propia existencia.


“Somos gente tranquila de una forma ruidosa. La tranquilidad para mí, tengo que ser justo, es bastante intranquila.”

De lo que no cabe la menor duda es que John Lydon es una persona hecha a sí misma. Un artista que aprendió del éxito y del fracaso al ver su lado obscuro y siniestro, y que ha labrado y pulido su propia vida con la obstinada fuerza del superviviente. Vivir, disfrutar, observar y aprender forman parte de su personalidad rebelde, agarrando el toro por los cuernos tanto en lo bueno como en lo malo, y sobre todo en esto último que es lo que marca la diferencia en las personas con carácter. Cinismo nihilista que marca su territorio, que sabe crear paciente y constantemente su espacio como si fuera un señor feudal erigiendo su fortaleza al margen de la sociedad moderna, a la cual solamente acude para obtener aquello que más ha valorado el ser humano desde el principio de los tiempos: el dinero. Y para llegar al presente después de tantos incidentes y desenlaces a lo largo de su vida, hay que ser inteligente o inexorablemente serás arrastrado por la corriente humana que desemboca en el mar de la insignificancia. Increíblemente, ese espíritu incansable sigue moviendo a John Lydon, mientras observa en el horizonte más cercano sus sesenta años (les recuerdo que este artista inglés nació en el año 1956). Respecto a la etiqueta de “sin censuras” lacrada en esta biografía, creo que la censura se encuentra en el polo opuesto en relación a la tinta ácida, sarcástica e inmisericorde con la cual ha escrito esta biografía. En cuanto empiecen a leer sus primeras páginas, ya intuirán su intencionalidad. John Lydon es así, con sus defectos y con sus virtudes, con sus enemigos y con sus amigos, pero de lo que no se le puede acusar es de no haber sido honesto en estas frases escritas sin tapujos donde no hay excusas, sino experiencias. Un arrojo y valentía ante la vida, una seguridad en sí mismo que habrá a quien le pueda parecer que John Lydon es un poco arrogante, sobre todo a la hora de definir sus propias virtudes pero, cuando en la vida parece que el mundo conspira contra ti y uno sigue adelante pese a todo, sacudiendo el polvo de la chaqueta para continuar luchando… ¿es el superviviente creado a sí mismo, un arrogante? En referencia a sus enemigos, solamente los espíritus grandes y libres tienen enemigos, sobre todo si el éxito les sonríe porque… ¿quién quiere hacerse enemigo de alguien insignificante? ¿Quién quiere hacerse enemigo de un perdedor? ¿Quién dedica su tiempo enemistándose con los fracasados, salvo otros fracasados? John Lydon es un ganador, un luchador, un superviviente, y mientras esto sea así, los falsos, los envidiosos y los mediocres seguirán escribiendo sus nombres en la sucia y grasienta lista de sus enemigos porque, en el fondo, les encantaría ser él… el incorregible John Lydon. Una persona, un artista, imposible de etiquetar como no sea orgullosamente con su propio nombre. “La Ira Es Energía”, una biografía imprescindible para nuestros melómanos y bibliófilos lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En esta vida lo que deseo para mí, como persona, es llegar a alcanzar la nota más alta. Si eso significa que me estallen las venas y las arterias y que el cerebro me salga por las orejas, sea; para mí ésa sería la muerte más maravillosa.”

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Otras reseñas recomendadas:
“IAN CURTIS: EN CUERPO Y ALMA. CANCIONERO DE JOY DIVISION”.
NEIL GAIMAN “ERRORES INFALIBLES PARA (Y POR) EL ARTE”.
“DISECCIONANDO A MARILYN MANSON” GAVIN BADDELEY.
MARILYN MANSON con NEIL STRAUSS, “LA LARGA HUIDA DEL INFIERNO”.
LYDIA LUNCH “PARADOXIA”.
“TINO CASAL. MÁS ALLÁ DEL EMBRUJO”, GERARDO QUINTANA.
“FREDDIE MERCURY –Su vida contada por él mismo-”.
“PAVAROTTI. EL ARTISTA Y EL HOMBRE”, ROGER ALIER.
LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO”.

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Artículo Nº:  1.978

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

sábado, noviembre 21, 2015

“UN BANQUERO EN EL SIGLO DE ORO. OCTAVIO CENTURIÓN, EL FINANCIERO DE LOS AUSTRIAS”, CARMEN SANZ AYÁN.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN:  978-84-9060-301-7
Edición:  Marzo 2015 (primera edición)
Páginas:  336

“En la coyuntura de 1528, Carlos V tenía mucho más que ofrecer a Génova que Francisco I. La independencia dentro de una estrecha alianza reportaba a los genoveses la inserción privilegiada en los circuitos estratégicos económicos y financieros que conformaban los dominios carolinos que de Castilla (y de América) a Sicilia, y de la Italia meridional a Flandes, fueron reuniéndose entre 1506 y 1519 bajo la soberanía hispano-imperial.”

Normalmente, cuando en los ensayos académicos se abordan temáticas relacionadas con los grandes imperios de la Historia, suelen primar el análisis militar o político por encima del plano económico a pesar de la importancia de éste último para dar solidez a la expansión o consolidación de estos imperios, sobre todo en la Edad Moderna. De ahí la relevancia de este impresionante libro, “Un Banquero En El Siglo De Oro”, escrito por Carmen Sanz Ayán, catedrática de Historia Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, y basado en la importante figura de Octavio Centurión desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII en el Imperio Español durante el reinado de los Austrias. Un ensayo informativamente serio y riguroso basado en estudios y análisis apoyados en una base de documentación de primer nivel, y donde no se especula, sino que se promueve la inmersión del lector en el ambiente propio de la época donde se desarrollaron estos hechos a través de personajes históricos perfectamente perfilados tanto en sus cualidades (y defectos) personales como en el protagonismo de sus actos. Su rigor, y la cualidad didáctica de Carmen Sanz a la hora de explicar muy claramente tanto el contexto histórico como el desarrollo de estos acontecimientos, haciendo acertados parones en esta progresiva evolución en el tiempo para exponer de forma sencilla y contundente cada una de las cuestiones abiertas que pudieran haber creado dudas o preguntas en el lector, finalmente consigue vertebrar con maestría este ensayo histórico de trasfondo económico que terminará convirtiéndose en la llave maestra con la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán descubrir la auténtica realidad vivida en aquella época. Un desvelo de los verdaderos hilos económicos que se movieron dentro de las finanzas del Estado en el Imperio Español que, alejados completamente de prejuicios o de falsos conceptos aceptados por la ciudadanía como reales, en realidad nos lleva a descubrir estas vías de distribución del dinero expandidas no solamente por todo el imperio. Unas redes económicas muy ramificadas que también abarcaban los territorios europeos pertenecientes a otros Estados donde la banca hacía acto de presencia como base económica principal para los negocios. Pero, dada la importancia vital de los ejércitos para la supervivencia de los imperios durante este periodo de tiempo, la banca acabó convirtiéndose en el elemento económico fundamental e insustituible para poder engrasar esta maquinaria bélica de forma efectiva, y el conocimiento de este factor es el que nos ayuda a comprender cómo estos Estados, y sobre todo el Imperio Español, estructuraron y definieron esta organización para su mejor funcionamiento.


“Buscaron la protección y la antigua alianza con España para mostrarse fuertes. Sin embargo, fueron rápidamente desilusionados en sus expectativas, porque Felipe II no solo no les ayudó a conquistar sus antiguas posiciones, como esperaban, sino que declaró en 1575 una suspensión de pagos.”

La atenta lectura y análisis del libro “Un Banquero En El Siglo De Oro” estoy seguro que cambiará la visión de nuestros bibliófilos lectores sobre los retos económicos a los que se tuvo que enfrentar el Imperio Español, sobre todo en una época donde los periodos de paz fueron una rara avis en nuestra nación durante largo tiempo. Y el mantenimiento operativo de los ejércitos en guerras prácticamente constantes suponía el mayor desembolso económico al que se enfrentaba la Hacienda Pública, tanto a nivel de sueldos como en relación a gastos militares en equipamiento, construcción, modernización…, ya que este factor era el que verdaderamente establecía el poder de los ejércitos movilizados. Unos ejércitos que eran profesionales, cuyos oficiales y soldados había que contratar, y cuya demora en el pago de los sueldos acordados llegaría a provocar más de una revuelta o, incluso, de cambio de bando al mejor postor. De ahí la importancia del elemento económico a la hora de que estos poderosos ejércitos dieran el máximo posible en el fragor del campo de batalla, en la consolidación de los territorios conquistados, o en la defensa de las áreas estratégicas frente a los ataques enemigos. Situándonos económicamente a un nivel más preciso dentro del plano bancario, uno de los datos que más les sorprenderá durante la lectura de esta atrayente obra es el tipo de interés que los principales banqueros de la época cobraran a los Estados con cada acuerdo de financiación, o asiento, que es cómo se les denominaba en aquella época. Un porcentaje que nos puede parecer muy elevado pero, cuando uno se pone en situación, y comprendes el coste económico real que al Estado hubiera supuesto el establecimiento y mantenimiento de una red parecida a la que poseían estos banqueros, al final a estos Imperios o Estados les resultaba “más económico” pagar esos tipos de interés de dos dígitos, o combinar esas condiciones de pago con ciertos privilegios especiales concedidos a estos banqueros. En el caso del Imperio Español, por ejemplo, el permiso para sacar lingotes de oro y plata fuera del propio territorio, o el permiso para comerciar con productos que estaban prohibidos, terminaron convirtiéndose en monedas de cambio para el pago de estos acuerdos de financiación con la garantía dada por el propio rey. Gracias a que una parte de estos negocios quedó bien documentada en su época, es su conservación hasta nuestros días lo que ha permitido a expertos en esta temática histórica, como la autora de este libro, el poder comprender el funcionamiento de este negocio bancario o la importancia de las más relevantes figuras que dirigieron esos negocios, siendo uno de ellos Octavio Centurión, auténtico protagonista de esta obra.


“En el mundo de los negocios, los que se convertían en ‘cabezas de la empresa’ siempre eran los más aptos y no necesariamente los que habían nacido antes.”

El oro y la plata provenientes de los territorios americanos en poder de la Corona Española, es obvio que fueron esenciales para la expansión y el mantenimiento del Imperio Español en todo el mundo durante tres siglos. Un largo periodo de tiempo sin precedentes en la Historia de Europa en relación con los más poderosos imperios con territorios de ultramar. Con la Corte Española como escenario principal donde banqueros de la relevancia de Octavio Centurión tejían sus redes y consolidaban su influencia, y con la liquidez de la Hacienda Pública como base fundamental para el cobro de estos acuerdos de financiación, fue precisamente en los periodos de suspensión de pagos donde acabó definiéndose el rol de estos banqueros y su posicionamiento, teniendo siempre a la política como otro pesado plato de la balanza cuyos efectos fueron prácticamente decisivos en el desarrollo de estos negocios de alcance internacional. En el caso en particular de Octavio Centurión, con Génova como raíz original de sus operaciones mercantiles y bancarias, no solamente su poder económico sino también la posesión de una poderosa flota de galeras acabarían aumentando su importancia en el Imperio Español a la hora de formalizar estos negocios tan lucrativos (un asiento en el ámbito marítimo también era un acuerdo de alquiler de una o varias galeras). La detallada explicación que realiza la autora sobre el coste de estas unidades navales auténticamente prohibitivas para los Estados, su versatilidad tanto en labores militares como mercantiles, y su hegemonía militar en el mar Mediterráneo sobre todo después de la batalla de Lepanto (7 de octubre de 1571), nos ayudan a ampliar nuestros conocimientos a la hora de encajar cada una de las piezas de este puzzle económico-militar que resultaron clave en este periodo de tiempo de nuestra historia. Si a ello le unimos una breve historia de la República de Génova, la fascinante biografía de Octavio Centurión, y el descubrimiento que harán sobre muchos otros temas tan apasionantes como los anteriormente descritos en esta reseña, no cabe duda que esta obra se va a convertir en una de sus referencias ineludibles en cuanto estas temáticas salgan a la luz o sean mencionadas. Leer e informarse sobre nuestra gloriosa historia nunca ha sido más ameno y didáctico a pesar de la seriedad informativa que se respira en este ilustre ensayo. “Un Banquero En El Siglo De Oro”, en clave económica, la visión histórica más reveladora sobre el Imperio Español durante el reinado de los Austrias de la mano de uno de los más destacados expertos en nuestro país. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los asientos de España son la mayor negociación de cambios de la cristiandad.”

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Otras reseñas recomendadas:
“LA LEYENDA NEGRA DE ESPAÑA”, JULIÁN JUDERÍAS.
“EL DUQUE DE LERMA. CORRUPCIÓN Y DESMORALIZACIÓN EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII”, ALFREDO ALVAR EZQUERRA.
“SANGRE Y HONOR, la novela de Fernando Álvarez de Toledo: el Gran Duque de Alba”, JUAN CARLOS LOSADA.
“EL REY LOCO Y OTROS MISTERIOS DE LA ESPAÑA IMPERIAL”, HENRY KAMEN.
“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN.
“LA LEYENDA NEGRA. UN INVENTO CONTRA ESPAÑA”, PHILIP W. POWELL.
“DON JUAN DE AUSTRIA. UN HÉROE PARA UN IMPERIO”, BARTOLOMÉ BENNASSAR.
“EL EJÉRCITO DE FLANDES Y EL CAMINO ESPAÑOL (1567-1659)”, GEOFFREY PARKER.
“EXPEDICIÓN CIENTÍFICA DE LOS HERMANOS HEULAND 1795 - 1800”, JUAN CARLOS ARIAS DIVITO.

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Artículo Nº:  1.977

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Lux Atenea News nº11.514: ATARAXIA "Sueños" CD (Infinite Fog Productions).


"Sueños" ('Dreams' in Spanish) was originally released by Cruel Moon International (Cold Meat Industry) in 2001. This is a collection of new songs with different styles, themes, with different historical backgrounds and many acoustic instruments. The album has been divided into three parts of 4 songs each: the first (Ego Promitto Domino') features lyrics inspired by journeys and remembrances of mid-eastern lands. The sounds are between neoclassical, orchestral for 4 voices and Mediterranean dreamy ambiances. The second part (L'ame d'eau') is entirely based on Medieval ballads just for acoustic instruments and 2 voices and the Third part (Sandy Dunes') finally is more intimate and meditative, once again the theme is the one of water linked to the female soul: The voyage through the sea, regret, the need of the sea. Just for Francesca's heavenly vocals. Completely remastered edition with special bonus track 'Melisanda', taken from the split-vinyl with Engelsstaub In Amoris Mortisque.

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Lux Atenea News nº11.513: ANTONIO TESTA "Radioforest" CD (Tantric Harmonies).


Covering a wide range of sounds from ethno-ambient to ritual and field recordings, Radioforest takes the listener on an exotic aural journey to the faraway lands, to unknown gods and bizarre rituals. Italian ethno-drone musician Antonio Testa amalgamated field recordings from Mexico, Africa and Italy, with many hand-played instruments and electronic sources. 10 very spiritual and meditative pieces. Guest stars: Alio Die and Opium. Ltd x 500 copies.

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Lux Atenea News nº11.512: ATRIUM CARCERI & ELDAR "Sacrosanct" CD (Infinite Fog Productions).


Atrium Carceri & Eldar, two of the Dark Ambient genre's most prolific artists, team up for this fantastic dark collaborative release. The deep rumblings and future visions of Atrium Carceri combined with the whispers of historical enlightenment that is Eldar creates a vacuum in time where the future and past coexist. Where nothing and everything is sacred, where the webs of powerful bloodlines are woven and where humanity crumbles.

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Lux Atenea News nº11.511: SRUB "Shadow" CD (Infinite Fog Productions).


Second part of occult trilogy "Swamp. Shadow. Fog." from the Siberian Dark Folk / Post Punk band. Srub have delved deeper into their style of punk-influenced psychedelic neofolk and created a self-described post-industrial chthonic music. Using acoustic and electronic instruments, found sounds and an extensive tribal rhythm section, Srub have put it all out on the table and left us with their magnum opus. "It grows out of the night the day. Greedy sun disturb the dead grass. Scattered melted ravines silhouettes languishing tree. Hungry Beast is awakened from his sleep. Fragile ice will no longer be dear to the house. On the bridge, through the spirit of the dawn shadows. And closer Fog".

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Lux Atenea News nº11.510: NEUTRAL "The Days Of Self-Abandonment" CD (Infinite Fog Productions).


The long-awaited new album from the Russian neofolk pioneers. For seven years, after releasing the widely acclaimed album "Serpents In The Dawn" in 2008, Ash has been concentrating on his vision on what is to become "The Days of Self-Abandonment". All the lyrics on the album are performed in Russian - the sound of the native language offers an exclusively intense experience which cannot be described or translated, only perceived. For years we have been waiting for a new Neutral album and now ready to welcome one of the most important Neofolk release of this year. Neutral are back with a new masterpiece of melancholic and nostalgic music comprising all the necessary elements for the perfect acoustic journey - warm guitars, emotional strings and deep vocals. Ltd x 800 copies in a digipak.

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Lux Atenea News nº11.509: NEUTRAL "Luisenkirche, Königsberg" CD (Infinite Fog Productions).


Extremely long-awaited reissue of one of the best Russian Dark Folk groups. Every song hais surprisingly graceful melodies of guitar and violin, touching lyrical imagery and deep vocals. Over 20 years of existence the band has been recorded only two studio albums "Of Shadow And Its Dream" (Cynfeirdd) and "Serpents In The Dawn" (Eis Und Licht), along with 2 live albums, "Walpurgis Night At Luisen Kirche Koenigsberg Live" (2000) and "Luisenkirche, Königsberg" (2006). The latter was published by Eis Und Licht, but only on CDr / DVDr in a micro-edition of just 35 copies, now finally reissued on factory pressed CD. Remastering by Peter Andersson (Raison D'etre). Ltd x 400 copies.

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Lux Atenea News nº11.508: GNAW THEIR TONGUES "Eschatalogical Scatology" CD (Infinite Fog Productions).


Gnaw Their Tongues, the sinister brainchild of Dutch madman Mories (De Magia Veterum, Aderlating, Cloak of Altering) is back with "Eschatological Scatology", originally self-released in 2012 . The frighteningly noisy / ambient / experimental project Gnaw Their Tongues moves into more of a straight up extra harsh, noisy black metal vibe with ES, leading to a much more intense experience. ES is comparable to De Magia Veterum, the dissonant avant-garde black metal project of Mories, although it still carries the rotten, drone infested and cinematic vibe of GTT. Ltd x 450 copies in a digipak.

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Lux Atenea News nº11.507: DEISON & GIANLUCA FAVARON "Nearly Invisible" CD (13 / Silentes).


Cristiano Deison (Cinise) and Gianluca Favaron (Lasik Surgery, Maribor, Zbeen, Under The Snow) met in 2011 when the latter was a guest on Deison's "Night Sessions" album. During the summer of 2015 they finally mixed their sound attitudes and gave life to "Nearly Invisible", an album where they process concrete sounds, field-recordings, digital impulses and analogue tapes. A slow overlapping of contaminated drones, embedded with manipulated noises describes "nearly invisible" environments, visually captured by the companion pictures taken by Stefano Gentile. Presented in a high quality 7" book package. Ltd x 230 copies.

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Lux Atenea News nº11.506: DEAD BODY COLLECTION "Quite Unreachable Hell" 7" (4iB Records).


Brand new 2-part Harsh Noise Wall disturbances from Serbian project Dead Body Collection (aka Aleksandar Nenad of Creation Through Destruction). Ltd x 200 hand-numbered copies with insert.

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Lux Atenea News nº11.505: BLASTERKORPS "Nos Années Mortes" 2CD (Infinite Fog Productions).


A project by Geoffroy D. (Dernière Volonté, Position Parallèle) and Léonce B. (I-C-K). Deep analogue, minimal electro, Industrial and Power Electronics. For the first and last time on CD, this is the complete anthology, plus many unreleased tracks from this now defunct project. In its brief existence, Blasterkorps was a duo whose sole purpose was to make minimal wave noise with basic objects. Between 1997 and 2002 came three release, one on tape, four tracks on an 7" EP and finally six tracks on an 10" LP. The band never gave an interview, nor played a single concert, yet they were there... an invisible band. Double digipak.

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Lux Atenea News nº11.504: 3TEETH "3TEETH" VINYL (Artoffact Records).


DEBUT VINYL ON SICK RED & BLACK HAZE EFFECT. 3TEETH have, collectively, 128 teeth. The industrial foursome from Los Angeles has turned a lot of people onto their music since their inception, with tracks like Pearls 2 Swine and Nihil finding their way onto many "bands to watch" lists and top music blog Earmilk premiering their remixes and singing their praises. The band cites Front Line Assembly, Tool, and Ministry as influences while incorporating old-school EBM beats and gritty tracks that sound like the spawn of Lassigue Bendthaus and an early KMFDM. Their self-titled debut album is released on CD and vinyl on Artoffact Records. Vinyl comes with an mp3 download code. "3Teeth's Industrial Music Is Also Transgressive Art." -Liz Ohanesian, LA Weekly This release is also available on BLACK vinyl, but very few copies are left.

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Lux Atenea News nº11.503: The Devil & The Universe "Benedicere" Purple Vinyl (Rustblade).


Vienna- based The Devil and the Universe is proud to present its latest and third album that follows two albums on the label “Aufnahme + Wiedergabe.” The project is composed by Ashley Dayour (Whispers in the Shadow, Near Earth Orbit, L’Ame Immortelle…) and David Pfister (Black Manna and many more…). The ever-evolving and design-oriented project owns a toolbox, filled with musical and imagery equipment influenced by all things occult and with a focus on religious iconography. These influences are arranged in a modern and original way: A sort of new interpretation and free reflection of musical genres including Minimal Wave, Electro and Ritual Ambient.

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Lux Atenea News nº11.502: BAHNTIER "THE AGE OF DISCORD" PURPLE VINYL (Rustblade).


NEW ALBUM AVAILABLE ON PURPLE VINYL & CD! The return of one of the most appreciated bands of the European post industrial underground, :Bahntier// are back with a new album, that is characterized by a bombastic sound both fresh and classic at the same time! The 10 tracks effortlessly swim between harsh distorted industrial, post-wave electro, ritual noise and more. Stefano Rossello (:Bahntier//’s founder, Detune-X, Ketvector) provides a voice fraught with disturbing overtones and dark experimentations, Justin Bennett (Skinny Puppy/kETvECTOR/Askew) and Filippo Corradin (The Lingams and Yoni) provide a foundation of acoustic and electronic tribal rhythms with scathing modular synth tapestries. :Bahntier// always surprises fans and this release is no exception, offering a sonic concept that’s sure to make its mark. Amazing reviews on Alternative press! This is The Age Of Discord, and this is the unique sound of :Bahntier//!

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Lux Atenea News nº11.501: LUMINANCE "SANS VISAGE" CD.


DEBUT FULL-LENGTH CD. After the recently released split 7” with legendary Canadian Electro pioneers PSYCHE, Manic Depression is happy to announce the release of Belgian Post-Wave act LUMINANCE’s first regular full length album (after 4 eps and a split album in 2014). Echoing drums in the distance, vaporous winds bearing the distant voices, here to guide us through the coldness of the city, towards the ancestral light.

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Lux Atenea News nº11.500: SHE PAST AWAY "BELIRDI GECE" BLACK VINYL EDITION (Fabrika).


4TH REPRESS. BLACK VINYL EDITION. FOURTH re-print on Vinyl of this masterpiece by SHE PAST AWAY! The new edition comes in Black Vinyl + Inner sleeve and is limited to 1000 copies this time!

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Lux Atenea News nº11.499: C-LEKKTOR "RADIOAKKTIVITY" 7" VINYL.


HARSH ELEKTRO COVER VERSION ON A NEAT 7" VINYL! Format: heavyweight 7” vinyl (42gm), colour outer sleeve, download card (offering EXCLUSIVE extended mix as bonus track). Strictly limited to 200 hand-numbered copies! After enjoying the maximum 8 weeks allowed in the German Electronic Web Charts sitting in the Top Ten the entire time, the song that became a feature of Mexican dark-electro sensation C-LEKKTOR’s live sets in recent years – their cover of the Kraftwerk classic “Radioactivity” - is finally out… in a strictly limited edition 2-track vinyl version! The third of “the Mexican Big 3” behind Hocicio and Amduscia, C-Lekktor released 3 albums plus a retrospective on COP International between forming in 2004 and celebrating their 10th anniversary in 2014. Mastered by long-term DWA and C-Lekktor associate Jan L at his XMP studios in Germany, the b-side of the 7″ limited edition is Jan’s own Noisuf-X mix of “Radio-akktivity.”

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Lux Atenea News nº11.498: VENETIAN SNARES "ROSSZ CSILLAG ALATT SZULETETT" 2LP (Planet Mu Records).


2LP VINYL REPRESS! Composer Reszo Seress is blamed for at least 17 suicides, as urban legend has it. His 1933 ballad, "Öngyilkos Vasárnap" or "Gloomy Sunday"-- written after he made up with an ex-fiancée, but before she poisoned herself--- had been banned in the United States and his native Hungary. "The Hungarian Suicide Song", it was later called. Suicide notes allegedly hint to the tune's lyrics, and one tale says a delivery boy jumped off a bridge after overhearing a man whistling the song's melody. Released on Planet µ.

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Lux Atenea News nº11.497: PICTUREPLANE "TECHNOMANCER" CD.


ESSENTIAL NEW ALBUM FROM BROOKLYN-BASED TRAVIS EGEDY! Travis Egedy is the Technomancer. You’ll know him as Pictureplane, the Brooklyn-based multimedia artist whose forays against the status quo have disrupted fashion, galleries, and music in kind. While his 2011 album, Thee Physical, explored sensation and human touch, his newest dives into more ethereal territory: the anxiety of daily life in an era defined by constant technological interaction and observation. But the 11 songs heard here — fleshed out using sonic scraps of industrial, darkwave, ‘80s EBM, ‘90s house — aren’t purely paranoiac. As the title implies, Technomancer is as much about rediscovering the magic in our relationship with our machines. “Sick Machine” opens the album with squelching retrofuturist synth and thick fuzzy bass, quickly taking a hard left into bounding bleak-pop as Egedy coos about finding euphoria in the ruins of shopping malls. A song later, over the sampled rap snippets and diva moans of “Esoterrorist,” he declares, “I’m feeling paranormal again,” and it sounds less like lament than a return to Pictureplane’s comfort zone. “Harsh Realm” similarly celebrates “anarchy and ecstasy” while wild drum and bass rhythms weave through a surging sequence. He aims lines at an unseen colluder — “F*ck me like you mean it” — hurtling through thick aural atmosphere toward the song’s titular place. Technomancer was recorded across three years in Egedy’s garage, then finished in proper studios in New York and Los Angeles. He was also touring the world with the likes of Major Lazer and Crystal Castles, exhibiting his visual art in galleries abroad, and reading the works of Robert Bauval and Graham Hancock, men whose research in alt archaeology and ancient tech may help unlock truths about where humankind has been and, more importantly, where we’re headed. The two tracks featuring Skin Town’s Grace Hall (“Self Control,” “Live Forever”) deal with a controversial future that may already be upon us: where reality, even mortality, is able to be engineered. But for all the eerie Vangelis-style ambiance (“Chaos Radical”), warped rave oddity (“Joyrider”), and distressing mechanized clang (“Death Condition”), Pictureplane’s latest is best defined by its title track. “Technomancer” finds our host grabbing the reigns of the beast, and suggesting that we do the same: “Manipulate your machine,” he sings over an electronic score that feels positively alive, “You’re a technomancer.”

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Lux_Atman
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