domingo, marzo 29, 2015

LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: Treatment05
Tracklist: 1- Midnight // 2- Drift // 3- The Opening // 4- Clock Glows // 5- Pull // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror // 8- Absence // 9- He Sits In His Room // 10- Wane // 11- Dark Hours Of Early Morning
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”)
Trabajo musical: Escrito por Leila Abdul-Rauf
Diseño Artístico: Mark Thompson
Datos técnicos: Masterizado por Myles Boisen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Midnight // 2- Drift // 4- Clock Glows // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror


El pasado 17 de marzo fue presentado oficialmente el álbum de debut de la artista Leila Abdul-Rauf titulado “Insomnia”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT ANTIBODY en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un fantasmagórico diseño creado por Mark Thompson, el gélido espectáculo visual de su imagen combina elementos simbólicos de gran poder psicológico como son el camino (en este caso representado en una línea de ferrocarril) abriéndose paso hacia otro mundo inhóspito como metáfora de la consciencia cruzando a otra dimensión. En “Insomnia”, Leila Abdul-Rauf ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”) para dar vida a los once temas que vertebran este magnífico álbum. Una fusión musical de ambient y esencia sonora etérea que, unido a la lánguida voz de Leila Abdul-Rauf, reflejan este onírico estado de consciencia en este reino regentado por Morfeo cuyo encanto musical fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este extraordinario álbum en su edición original. Una entrada en el mundo de los sueños a través del tema “Midnight”, de fantasmagórica dimensión etérea en su concepción sonora, que desembocará en la dulce y suave “Drift” donde todo parece desvanecerse y diluirse en esta atmósfera irreal e iridiscente, apareciendo la canción “The Opening” con un impulso musical más acentuado por su magia instrumental de inspiración hindú que, en la excelsa composición “Clock Glows”, se volverá introspectiva y serena en su plano melódico y en su trasfondo esotérico. ¡¡¡“Clock Glows”, irresistible hechizo musical!!! A continuación, el tema “Pull” y sus siniestros ecos, donde el sonido del piano adquiere un tenebroso cuerpo melódico, nos llevarán hasta la extraordinaria composición “Seconds Tick” como metamorfosis conceptual orientada a la recreación de espacios sonoros oníricos de radiante luminosidad, profundizando en las raíces musicales etéreas en “Edges Of A Mirror” a través de estructuras melódicas innovadoras que te dejan enganchado psicológicamente a su audición. ¡¡¡“Edges Of A Mirror”, obscuramente seductor!!! Posteriormente, la composición “Absence” nos invitará a relajarnos con la inmersión en este estado de consciencia previo a la Nada para luego elevarse con brillante intensidad en “He Sits In His Room” donde la lírica parece evaporarse, quedando la composición “Wane” en un entorno ígneo y opaco como antesala del tema “Dark Hours Of Early Morning”, cubriéndose todo a nuestro alrededor de una densa niebla cuyo creciente resplandor dará paso a la vigilia. “Insomnia”, desde la ciudad de San Francisco (California), obscura esencia musical etérea en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MALIGNANT WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
SEWER GODDESS “PAINLUST”
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.016
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jueves, marzo 26, 2015

“IAN CURTIS: EN CUERPO Y ALMA. CANCIONERO DE JOY DIVISION”.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial MALPASO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN:  84-15996-45-3
Edición:  Febrero 2015 (primera edición)
Páginas:  240

LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 35º aniversario de la muerte del mítico artista británico IAN CURTIS (1956 - 1980). Siempre en el recuerdo.

“Ian Curtis era un lector voraz.

Ian Curtis había crecido cerca de los libros.”


Una de las cualidades culturales que más destacan en esta ilustre obra es que logra estimular dos pasiones en el lector: su pasión por la música y su pasión por la lectura. Además, escuchar los excelsos álbumes de Joy Division mientras leía este extraordinario libro se ha convertido en una experiencia inolvidable como analista literario y musical en Lux Atenea Webzine, agradeciendo la cortesía que ha tenido la editorial MALPASO EDICIONES con este medio de información cultural underground al enviar este lujoso promocional. Publicado oficialmente el pasado mes de febrero, el augusto libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma” presenta una impecable edición bilingüe con e-book incluido, atesorando en estas 240 páginas de culto a la mítica figura de Ian Curtis (1956 - 1980), inexorablemente unida al mítico grupo Joy Division. Un extraordinario y relevante valor histórico dentro del mundo musical al haber quedado impresas en sus hojas para la posteridad, este impresionante legado documental y artístico formado por borradores y letras de versiones alternativas para sus temas, canciones inéditas, correspondencia, reseñas y entrevistas, carteles y portadas, diseños, rarezas… hasta formar un completo archivo sobre su obra como nunca antes haya visto en un libro. Por este motivo, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea Webzine tenga en sus manos un ejemplar de esta lujosa edición y lo hojee, su compra será inmediata ante la grandeza de esta obra literaria desde el punto de vista cultural, y por el meticuloso trabajo de organización realizado durante su clasificación y análisis, conformando este monumento literario a la figura inmortal del músico y compositor Ian Curtis cuyo 35º aniversario de su muerte conmemoramos y recordamos en este año 2015.


“Con su música y sus palabras, Joy Division dibujaba el mapa de un Manchester deprimido, de un paisaje degradado y siniestro, pero también extrañamente futurista.”

Durante la lectura y análisis de esta magna edición literaria se produjo en mí una sensación muy especial, absolutamente empática, al volver a escuchar por enésima vez los temas de Joy Division en sus álbumes originales que guardo en mi colección discográfica privada. Momentos emotivos al ver en estas páginas las imágenes de las hojas de papel con las letras de estas canciones escritas de su puño y letra, transformando la audición de su reverenciado legado musical en una ruptura absoluta del tiempo. A lo largo de estas décadas, diversas sensaciones he experimentado hasta el momento con la música de Joy Division. He escuchado infinidad de veces sus álbumes, sus singles, incluso a través de la inigualable calidad sonora que ofrecen sus ediciones discográficas en vinilo (que guardo como oro en paño y que solamente vuelvo a escuchar en ocasiones tan especiales), pero nada ha sido comparable a leer el excelso libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma” mientras su voz y su mensaje volvían a renacer desde el giradiscos. Ian Curtis se suicidó, y algunos siguen creyendo que ese hecho lo llevó directamente a ingresar en el Templo de los Mitos Musicales muertos a una edad temprana, con el halo de eternidad que ello conlleva. Pero, personalmente, siempre he creído (y sigo creyendo) que esa perspectiva lleva a un análisis demasiado simplista e irrespetuoso ya que Ian Curtis fue mucho más allá en el trasfondo de su obra, sobre todo a través de su visión personal de la vida dentro de una perspectiva existencial pesimista y cruda donde el individuo siempre se ve superado por las circunstancias en su lado más amargo. Esa filosofía personal de siniestra belleza existencial con cuya obscura y lúgubre tinta escribió cada una de sus composiciones y letras, son las que verdaderamente le han hecho perdurar hasta esta segunda década del siglo XXI incluso entre las generaciones más jóvenes. Su suicidio fue la inevitable apoteosis final de un artista al que le resultaba cada vez más difícil adaptarse a la sociedad moderna de su época. Tampoco creo que una sociedad tradicional le hubiera satisfecho porque en las obras musicales de Ian Curtis se destila esa profunda y sincera misantropía respecto a la auténtica cara del ser humano en este mundo, sobre todo al quedar señalado el conjunto de la sociedad y más concretamente al hablar de las terribles formas de comportamiento y duras actitudes que muestran una gran parte de la ciudadanía al tratar con personas de alma sensible e individuos con destellos interiores de inocencia en sus acciones, aunque éstas puedan llegar a ser en un momento equivocadas o erróneas. Ese cuidado interior de la pureza y de la inocencia se percibe incluso en su propio estilo de letra y en su forma de escribir. En el libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma”, los grafólogos y los psicólogos que deseen analizar y estudiar en profundidad la personalidad de este artista, se encontrarán con una obra ahora mismo insustituible en cuanto a su valor documental. Si a ello le unimos un espíritu crítico consigo mismo muy pronunciado, que sale a la luz inmediatamente con la forma en la que Ian Curtis corrige sus errores al escribir la letra de una canción, la unión de insatisfacción personal, de inadaptación social, de desconfianza y timidez a la hora de relacionarse con otras personas, y de poseer en su interior un juez firme e inmisericorde con sus equivocaciones (inevitables a lo largo de la vida para tener experiencia en esta vida), el trágico final de este inteligente, creativo e innovador artista era inevitable salvo que se produjese un cambio positivo y radical en su destino que lo recondujera por otra senda existencial.


“Los arreglos son engañosamente sencillos y ligeros, pero los sentimientos no.”

Personalmente creo que son las intensas sensaciones internas que aparecen en el interior del individuo moderno (y ahora posmoderno en este siglo XXI) al escuchar sus canciones, lo que convierten a los temas de Joy Division en himnos musicales que identifica y siente como revelación de su desapego social, de su vacío existencial, y de su aislamiento emocional y sentimental, generando y reactivando su propia soledad por la ausencia de vínculo e identidad alguna con la dinámica familiar, social, laboral… que termina afectando incluso al plano de comunicación que establece en la amistad con otras personas. Ese factor emocional es lo que ha convertido a Ian Curtis y Joy Division en una realidad artística vigente, y en una experiencia musical latente que sigue transmitiendo sensaciones intensas hoy día enraizadas con nuestra realidad. Y si hablamos del amor, sobre todo cuando los tragos de hiel son constantes tras encontrar esa pasión que se creía perdida, en clave Joy Division el ideal se vuelve fugaz y luego inalcanzable en esta visión dramática y dura del amor al que también se suman otros factores que convierten al legado musical de Ian Curtis en el testimonio de la vida humana transformada en un auténtico calvario. Así de directas se presentan las experiencias y las confesiones de Ian Curtis sobre esta vida que impregnan sus canciones, transmitiéndose siempre de forma sincera, honesta, y emocionalmente dura, alejándose completamente de cualquier maquillaje artístico, lírico o melódico de edulcorada sensiblería. Una experiencia cotidiana igual de amarga como la hiel que, día a día, muchas personas han de tragar en su vida. Ya han pasado varias décadas desde que las canciones de Joy Division vieran la luz pública pero, en este siglo XXI posmoderno, nuevos seguidores del obscuro arte musical de Ian Curtis continúan sumándose a esta congregación de personas desencantadas con la vida. Ian Curtis sí que se atrevió a hablar en sus canciones de esa trágica ruptura emocional que algunas personas han de sufrir en esta vida al descubrir que entre lo que le dijeron y enseñaron que era el ser humano, y lo que en realidad es, lo bueno siempre se torna en su lado más siniestro y demoníaco. Vida e infierno descritos con toda crudeza emocional y sentimental en canciones que ya son eternas al igual que sus álbumes, auténticas semillas artísticas del inminente post-punk y del dark rock más tenebroso. Por ese motivo, y por méritos propios, este libro dedicado a Ian Curtis se ha erigido como la más ilustre y excelsa edición literaria que se haya publicado en España. “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma”, joya literaria y biográfica para melómanos que sienten profundamente la obscura esencia musical de este artista inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Otra gente se ha sentido así, no estoy solo.”

ENLACE / LINK: MALPASO WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
“GOTHIC ROCK”, MICK MERCER
“LA LARGA HUIDA DEL INFIERNO”, MARILYN MANSON con NEIL STRAUSS
“LOS ÁNGELES DEL PECADO. CULTURA GÓTICA 2”, GAVIN BADDELEY
“TINO CASAL. MÁS ALLÁ DEL EMBRUJO”, GERARDO QUINTANA
“FREDDIE MERCURY -Su vida contada por él mismo-”

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.015

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


SEWER GODDESS “PAINLUST”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: BLACK PLAGVE
Código de referencia: Infect14
Tracklist: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 3- Flog // 4- Black Meat And Bones // 5- Get The Rope // 6- Melena's Mask
Artistas: Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería)
Artistas invitados: John Gelso (guitarra en el tema “Get The Rope”)
Trabajo musical: Escrito por Sewer Goddess
Diseño Artístico: André Coelho
Datos técnicos: Grabado en Rogue Mobile Audio, masterizado por Zack Allen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 5- Get The Rope // 6- Melena's Mask


El pasado 20 de febrero fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Sewer Goddess “Painlust”, publicado en CD con libreto de ocho páginas a través de BLACK PLAGVE, subsello de la prestigiosa compañía discográfica estadounidense MALIGNANT RECORDS. Engalanado con una portada de siniestra belleza creada por André Coelho, la base conceptual de este diseño fusiona con talento la estética industrial con elementos visuales extremos más propios de la escena gótica en cuanto al trasfondo del mensaje que transmite su tenebrosa imagen. Formado por Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería), desde la ciudad estadounidense de Boston (Massachusetts), en su tercer álbum el grupo Sewer Goddess nos invita a disfrutar de seis extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical death industrial, habiendo contado además con la colaboración profesional del guitarrista John Gelso en el tema “Get The Rope”. Un siniestro espectro sonoro llevado a la primera línea dentro de este estilo en cuanto a creatividad e innovación, situándose en una posición de privilegio en esta segunda década del siglo XXI para hacer las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical underground más obscura. Iniciamos la inmersión en este panorama musical angustioso con el tenebroso tema “Plague Axis”, de calidad sonora espectacular, como si presenciáramos en vivo la apertura de las puertas del Averno y la consiguiente liberación de las huestes infernales en este mundo, provocando un terrorífico caos reflejado en la gótica canción “My Grave” como talentosa recreación del dominio omnipresente de la Muerte sobre nosotros al ser la única que conoce realmente la fecha de liberación de nuestra alma de su encadenamiento corporal. Sobrecogidos profundamente con el extraordinario tema “My Grave”, a continuación, en “Flog” serán el castigo y la penitencia los que vuelvan el ambiente más denso y sofocante a través del adrenalínico sudor del sufrimiento extendido hasta la extenuación, quedando la contundencia sonora del tema “Black Meat And Bones” como escatológica dimensión barroca dentro del plano musical, pero tocada con esa intencionalidad demoníaca de maléfica causalidad. Posteriormente, en “Get The Rope” retornaremos a la magnificencia de los colosales escenarios sonoros donde el talento de Sewer Goddess se refleja obscura y majestuosamente, y que vienen apareciendo últimamente dentro del dark industrial como magno espectáculo musical, surgiendo el excelso tema “Melena's Mask” como angustiosa clausura del álbum caracterizada por su demoledor tempo, por su atrayente trasfondo gótico, y por su clima sonoro perfumado por la desesperación y la tortura del espíritu, cualidades artísticas que deberían llevar a este tema a tener una obligada y destacada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los dark-clubs más prestigiosos y relevantes en la actualidad. ¡¡¡“Melena's Mask”, siniestro y brutal impacto sonoro!!! Con un cierre musical tan augusto y sorprendente, este grupo estadounidense me ha dejado muy impresionado por su vanguardia conceptual. ¡¡¡Chapeau!!! “Painlust”, excelente consolidación artística del grupo Sewer Goddess dentro de la escena musical death industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MALIGNANT WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
SHOCK FRONTIER “MANCUERDA CONFESSIONS”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.014
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domingo, marzo 22, 2015

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “THE COSMIC TRIGGER”.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN)
Código de referencia: WKN 44
Tracklist: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 10- Follow Us Instead // 11- Flying Through The Exit
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L'Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista)
Trabajo musical: Escrito por Albin Julius
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 11- Flying Through The Exit

Sin duda alguna, “The Cosmic Trigger” se ha encumbrado como uno de los trabajos musicales más relevantes de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2013 a través de su prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el álbum “The Cosmic Trigger” fue editado en formato digital, en 2CD y en cassette, siendo engalanado con un impactante diseño de portada de gran intensidad cromática como reflejo visual del enérgico espíritu creativo del artista Albin Julius en este excelente trabajo musical. En “The Cosmic Trigger”, el mítico Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L'Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista), convirtiendo los once temas que vertebran este extraordinario álbum en una introspección musical dentro del alma pionera y transgresora del artista de culto Albin Julius a través del rock independiente y del rock psicodélico de vanguardia. Una audición apolínea marcada por estructuras musicales innovadoras que comenzará con el tema homónimo del álbum, “The Cosmic Trigger”, situándonos en los límites conceptuales del rock a través de esta inmersión conceptual chamánica que nos conducirá directamente a la canción “Sacred Mountain”, con esta potente visión trascendental donde la muerte y la resurrección espiritual se mueven en un plano dimensional alejado completamente de la densidad terrenal. Misticismo y vanguardia musical que, en “Cosmic Trigger Mk2”, seguirán profundizando en sus raíces filosóficas y metafísicas donde el individuo es Uno pero quiere tener la consciencia del Todo, buscando el camino que le conduzca a esa elevación del plano existencial hasta que el tema “Zero” nos invite a dejar a un lado el Ego hasta convertir su protagonismo en una nulidad. Posteriormente, el lado obscuro del culto solar adquiere ese siniestro halo en la canción “A Terrible Place” con una cadencia ritual como si fuera un inefable mantra, resurgiendo la desconexión mundana en el tema “Hold On!” de selénica influencia en su definición instrumental más visceral y libre de prejuicios musicales. ¡¡¡“Hold On!”, impresionante!!! En cambio, en “Desire” brillará el irresistible impulso de lo tentador y del hedonismo más placentero y sibarita recreado en este viaje egocentrista dentro del pulso vital, tomando un camino existencial difícil y complicado en el tenebroso tema “Walking In Straight Lines” ya que los caminos verdaderamente trascendentes no son rectos ni despejados, sino difíciles de ver y siempre llenos de peligros. Una aventura existencial de inexplicable karma que, en “Hopeless”, se tiñe de desasosiego y de decaimiento ya que solamente la firme voluntad en el individuo es lo que permite que avance en el duro camino trascendente, adquiriendo esa dinámica centrífuga en “Follow Us Instead” como espiral en cuyo centro sólo existe el misterio más inescrutable. Pero el desvelo y el conocimiento será la recompensa final con el potente tema “Flying Through The Exit” sobrevolando este mundo desde la distancia, en estrato ultraterreno donde el tiempo es dúctil, maleable y presente como factor sin importancia. “The Cosmic Trigger”, el aura mítica de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand dentro de la más selecta música underground del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: WIR KAPITULIEREN NIEMALS WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
JOSEF DVORAK Featuring FUCKHEAD & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “SOUS L'ARBRE DE SCIENCE”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “ALL TO PIECES”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “TODAY I WANT TO CATCH CLOUDS”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.013
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NICK SUPERCHI “THE SLINGS & ARROWS”.

Quiero dar las gracias a NICK SUPERCHI por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CROWNED UNDERGROUND
Código de referencia: CU001
Tracklist: 1- I Begin // 2- The Incandescent Fire // 3- A Dissonant Reminder // 4- This Place Is Unknown // 5- False Is The One That Hides // 6- Chaos Rising // 7- The December Winds Blow // 8- A Night Passage // 9- The Eternal Wander
Artistas: Nick Superchi (piano)
Trabajo musical: Escrito por Nick Superchi
Diseño Artístico: Moonroot Art
Datos técnicos: Grabado en Crowned Underground Studios entre los meses de noviembre de 2014 y enero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I Begin // 5- False Is The One That Hides

Si eres un melómano que te apasiona el alma melodiosa del piano, estoy seguro que el glorioso álbum de Nick Superchi “The Slings & Arrows” cautivará tu espíritu. Presentado oficialmente el pasado 1 de marzo a través del propio sello discográfico Crowned Underground en CD, “The Slings & Arrows” viene engalanado con una siniestra portada diseñada por Moonroot Art donde la obscura belleza de su imagen oculta sutilmente un trasfondo demoníaco, únicamente percibido cuando realizamos una visualización más atenta y detallada. Una muestra de inteligente intencionalidad en la definición y en el mensaje contenido en la imagen de su portada como metáfora del arte musical de Nick Superchi en esta ópera prima. Nueve magníficos temas vertebran su álbum de debut a través de la sensibilidad melódica del neoclasicismo de corte etéreo, y del virtuosismo en su interpretación, convirtiendo esta audición en un momento muy especial y empático como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original. Un viaje al fascinante universo musical de Nick Superchi que dará comienzo con el aire melancólico del tema “I Begin”, mientras el tiempo y la vida parecen desincronizarse a través de la mirada del solitario, acelerándose su ritmo melódico en la bella composición “The Incandescent Fire” donde lo ígneo ha quedado fielmente recreado en esta vibrante composición de sinuosas ráfagas melódicas elevándose y difuminándose en el cielo. Con el tema “A Dissonant Reminder”, el virtuosismo en la interpretación de Nick Superchi volverá a aparecer con nuevas muestras de genialidad cuya animosa cadencia melódica brillará en “This Place Is Unknown”, iluminando nuestra estancia con ese halo de misterio y de calidez, deslumbrándonos con su maestría musical en el tema “False Is The One That Hides”, mucho más reflexivo y pausado para que podamos sentir su espíritu musical a través del oscuro espejo de la pasión traicionada y de la confianza irrecuperable hecha pedazos. A continuación, la extraordinaria composición “Chaos Rising” nos sorprenderá con su inquietud artística llevada a la experimentación sonora como si estuviéramos ante la interpretación de una partitura de música contemporánea, devolviéndonos a entornos melódicos más intensos y vigorosos en el precioso tema “The December Winds Blow”, cuya esencia musical tendrá su continuación en la composición “A Night Passage” con ese encanto luminoso y ese velo opaco que todo lo oculta, como si esta melodía estuviera inspirada en la presencia de una potente luz en medio de la oscuridad. Extendiendo el telón de clausura de este álbum, el tema “The Eternal Wander” finalmente convertirá lo nostálgico en ese sentimiento poderoso que resulta imposible de cambiar si no es a través del puntual abandono de la consciencia terrenal. “The Slings & Arrows”, desde Battle Ground (condado de Clark, Washington), la maestría en la composición de piezas musicales para piano convertida en sumo arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NICK SUPERCHI WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
CROWS IN THE GARDEN “SAWDUST”.
DECADENCE “LEFTOVERS FROM ANOTHER SUMMER”.
B.S.O / O.S.T “SINISTER”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.012
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DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NOSTALGIE DE LA BOUE
Tracklist: 1- Beauté Fugace // 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 4- Silence Déchiré // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune
Artistas: Dieter Mauson (guitarra eléctrica y electrónica) y Siegmar Fricke (electrónica)
Trabajo musical: Escrito por DSIP
Diseño Artístico: Siegmar Fricke (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de noviembre de 2014 por DSIP en Pharmakustik-Studio (Alemania); producido, mezclado y masterizado en el mes de enero de 2015 por Siegmar Fricke en Pharmakustik-Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune

El pasado día 6 de marzo, el talento de Dieter Mauson y Siegmar Fricke ha vuelto a la primera línea de la escena musical electrónica tras la presentación del nuevo álbum de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) “Temps Lumineux”. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Nostalgie De La Boue, el propio Siegmar Fricke ha sido el encargado de crear el diseño de la portada y de la contraportada de este magnífico álbum utilizando fotografías tomadas en el mes de octubre de 2011 en España, reflejando en estas bellas imágenes de alma etérea esa inquietud artística por el equilibrio y por la búsqueda de una armonía que transmita pureza existencial. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el álbum “Temps Lumineux”, el dúo DSIP se ha adentrado en territorios sonoros sin explorar dentro de la música electrónica de vanguardia a través de secuencias, texturas sonoras y perfilamientos melódicos de fascinante perfección, dejando marcas de genialidad y trazos musicales de virtuosa sensibilidad que definen claramente el espíritu actual de Dieter Mauson y Siegmar Fricke a la hora de componer, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que se identifican con la grandeza musical de Delta-Sleep-Inducing Peptide. Una audición rica en matices que dará comienzo con el precioso tema “Beauté Fugace” de impulso melódico ágil e intenso, creando formas sonoras sinuosas de gran plasticidad musical hasta invitarnos al sosiego mental de nuestra propia imaginación estimulada por este plano sonoro. A continuación, la composición “Réminiscence” calmará esa enérgica dinámica a través de texturas electrónicas experimentales cuya nítida definición parece sumergirnos en un medio acuoso, apareciendo el tema que da título al álbum, “Temps Lumineux”, con ese espíritu luminoso y radiante como el arrebol sobre el horizonte que dará paso al arranque épico de “Silence Déchiré” dentro de un trasfondo dramático y desesperado, quedando los frágiles restos de la ruptura y de la quiebra emocional como legado de este lúgubre y tenebroso hundimiento. Posteriormente, el tema “Pensées Perpétuelles” volverá a iluminar nuestro entorno con la iridiscente sombra de la luz divina manifestada en la constante expansión de lo eterno a través de la acción mental, volviéndose a cubrir con las oscuras nubes del temor y de la inseguridad en “Opacité”, mientras esas fantasmagóricas brumas van menguando nuestra visión hasta convertirnos en centro y eje de las desviaciones irracionales y maléficas que desembocarán en el excelso tema “Nouvelle Lune”, alejando el sobrecogimiento con esta pausada cadencia melódica, casi psicodélica en su fluidez sonora, que clausurará este admirable trabajo musical con una selénica elegancia y una suavidad melódica en donde uno quisiera abandonarse para siempre. “Temps Lumineux”, el álbum más introspectivo y existencialmente complejo del dúo Delta-Sleep-Inducing Peptide. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NOSTALGIE DE LA BOUE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TREAD”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG”.

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EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 087-2
Tracklist: 1- Frozen Living Elements // 2- Curiosities Of Levitation // 3- Thunderbird Mound
Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizadores)
Artistas invitados: Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión)
Trabajo musical: Escrito por Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño), Jake Cardwell (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Justin Wright entre los años 2013 y 2014, mezclado en mayo de 2014 por David Moore en Merriam Shoals Studio, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Curiosities Of Levitation

El pasado 8 de diciembre, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS presentó el magnífico álbum “Frozen Living Elements” de Justin Wright, alma máter de Expo Seventy, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles engalanada con una preciosa portada diseñada por el propio Justin Wright, transmitiendo ese mensaje equilibradamente místico en su estética oriental donde formas y colores han quedado perfectamente armonizados. En el álbum “Frozen Living Elements”, Justin Wright ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión), dando vida en estos tres temas a una genial integración de psicodelia (y ocasionales pinceladas sonoras noise) con música electrónica analógica, creando un ecléctico puente conceptual entre la década de los setenta y esta segunda década del siglo XXI, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta preciosa edición. La música de Expo Seventy empezará a embriagar nuestro entorno en cuanto el tema homónimo del álbum, “Frozen Living Elements”, convierta la vibración en una recreación de lo vital manifestado en este mundo congelado como si asistiéramos a la visión de una larga cadena de formas de vida, a las cuales el factor tiempo parece haber desaparecido en su destino. Psicodelia en clave de rock y música electrónica creando esta danza melódica que, en el tema “Curiosities Of Levitation”, adquiere una ambientación sonora más etérea, más espiritual, más hierática en su definición musical, acercándose a ese plano de consciencia universal donde la percepción es amplificada hasta lo supremo. Clausurando este hipnótico álbum, el extraordinario tema “Thunderbird Mound” adquiere una vitalidad melódica y un cuerpo instrumental mucho más pronunciado hasta proyectar sus ecos hasta el infinito dentro de una dimensión musical expansiva de impresionante belleza, creando el entorno sonoro perfecto para poner el punto y final a este magnífico trabajo musical. “Frozen Living Elements”, versatilidad y maestría musical de ecléctica sensibilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY”.
HYBRYDS “THE RITUAL SHOULD BE KEPT ALIVE”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
STROM NOIR “GLACIOLOGY”.
INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.010
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sábado, marzo 21, 2015

PETER HOPE & THE EXPLODING MIND “HOT CROW ON THE WRONG HAND”.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN / HAU RUCK!) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en ecopak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: HAU RUCK!
Código de referencia: HR!117
Tracklist: 1- Red C // 2- Hot Crow // 3- Oh Death // 4- She Talks Wild // 5- Deface // 6- Up From The Floor // 7- Super Love Pharmacy // 8- Negative // 9- Radio Hit
Artistas: Peter Hope / The Exploding Mind: Natascha Schampus, Luna Menta y Mahk Rumbae
Artistas invitados: Richard Barratt y Ross Orton
Trabajo musical: Escrito por Peter Hope & The Exploding Mind, junto a Richard Barratt y Ross Orton
Diseño Artístico: Faux Pa, Greg McGarvey, Jeremy Marshal y Walter Arnold (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en las ciudades de Sheffield (Reino Unido) y Viena (Austria)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Red C // 4- She Talks Wild


El magnífico álbum “Hot Crow On The Wrong Hand” del grupo británico Peter Hope & The Exploding Mind fue presentado oficialmente el pasado 24 de diciembre, habiendo sido publicado en ecopak CD de seis paneles por la prestigiosa compañía discográfica austriaca HAU RUCK!, subsello de Wir Kapitulieren Niemals (WKN). Con fotografía a cargo de Faux Pa, Greg McGarvey, Jeremy Marshal y Walter Arnold, este álbum viene engalanado con uno de los diseños más impactantes que haya visto en los últimos años, transmitiendo visualmente ese estado de decadencia irreversible de la sociedad industrial del siglo XX, resaltando en cada una de estas imágenes decrépitas esos símbolos sociales que han marcado el confort moderno como trasfondo metafórico de la inexorable crisis de este modelo de sociedad en el siglo XXI. El grupo Peter Hope & The Exploding Mind, junto a Richard Barratt y Ross Orton, han creado con sumo talento estos nueve temas que vertebran el álbum “Hot Crow On The Wrong Hand” englobado dentro de los estilos industrial y post-industrial, por lo que los lectores de Lux Atenea Webzine afines a estas corrientes musicales están de enhorabuena ante la calidad atesorada en el CD de esta edición. Un carpe diem moderno celebrando un cínico brindis al borde del abismo que dará comienzo con el hipnótico tema “Red C”, de vibrante base melódica, donde para conseguir lo tentador siempre hay que vender el espíritu, apareciendo la canción “Hot Crow” con corrientes sonoras underground de selénica alma musical como revelación de un obscuro submundo latente y vital que, en “Oh Death”, ahondará aún más en esta lóbrega inmersión en la vanguardia de registro sonoro reverberante. Con el tema “She Talks Wild” presentando virtudes musicales post-industriales que atraen y embriagan los sentidos, “Deface” prolongará ese estado de laxitud existencial como deriva voluntaria hacia el hedonismo más denso que en la canción “Up From The Floor” se reconfigurará con texturas melódicas electrónicas experimentales, sirviendo de base a esta talentosa estructura sonora que destila spleen y desidia en el individuo. Avanzando en ese mismo concepto experimental dentro del espectro industrial, el sorprendente tema “Super Love Pharmacy” expandirá la distorsión de la realidad vendida como entrada al Edén de los Deseos hasta que las obscuras secuencias electrónicas de “Negative”, presionen nuestra mente para hacerla vulnerable y maleable en función de los intereses ajenos a su voluntad, quedando el tema “Radio Hit” como encorsetamiento psicológico del nihilista que viviendo en su falsa realidad cree estar al margen del mundo que le rodea. “Hot Crow On The Wrong Hand”, transgresión filosófica y moral en clave industrial y post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: HAU RUCK! WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
DERNIÈRE VOLONTÉ “OBEIR ET MOURIR”.
HAUTVILLE “NUMEN LUMEN”.
EGIDA AUREA “DERIVE”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.009
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MZ. 412 “HEKATOMB”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik “Nordvargr” Björkk
Trabajo musical: Escrito por MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV


Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical de Henrik "Nordvargr" Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una espectacular performance dentro del ilustre evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011. Para inmortalizar ese momento histórico, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el pasado 2 de marzo el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de ese evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía del grupo MZ. 412 tomada en ese concierto, irradiando una obscura belleza visual de porte aristocrático que da esa imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de los catorce temas que vertebran este álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio grupo MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretados algunos de estos temas en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por una calidad de sonido impecablemente nítida que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos. Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal, expandiéndose “Act V” dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI” hasta llegar a los límites del noise en “Act VII”, como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial del grupo MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.008
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JOSEF DVORAK Featuring FUCKHEAD & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “SOUS L'ARBRE DE SCIENCE”.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (WIR KAPITULIEREN NIEMALS / DER BLUTHARSCH) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: MCD en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN 46
Tracklist: 1- Invocation // 2- Sous L'Arbre De Science // 3- Salute Satanas // 4- Exvocation
Artistas: Josef Dvorak, Fuckhead & Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

‎El excelso álbum “Sous L'Arbre De Science” es mucho más que una obra maestra. “Sous L'Arbre De Science” es el fruto musical de la reunión artística más destacada y relevante producida en esta segunda década del siglo XXI. Un momento crucial y memorable dentro de la escena musical underground como sublime fusión creativa del fértil talento musical de Fuckhead y Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, junto al mítico y prestigioso Josef Dvorak, co-fundador del movimiento artístico más revolucionario, provocador y extremo del siglo XX: el Accionismo Vienés. Un glorioso monumento musical, eterno e inmortal, destinado a ser adorado por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine apasionadamente identificados con la vanguardia más relevante y transgresora. “Sous L'Arbre De Science” vio la luz en el mes de septiembre de 2014 en dos lujosas ediciones, vinilo 10” y digipak MCD, a través de WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el prestigioso sello discográfico austriaco del mítico artista Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Post-rock de espíritu experimental, rock psicodélico innovador de trasfondo existencial, y ritualismo sonoro electrónico se han fundido en este crisol llamado ‎“Sous L'Arbre De Science”, dando esta personalidad sonora única, arrogante, y alejada de cualquier represión o límite, quedando fielmente reflejada a nivel visual en esta impactante portada donde la actitud estoica y la frialdad en el gesto analítico atrae magnéticamente la mirada. Vertebrado por cuatro excelsos temas, la grandeza conceptual de estas composiciones musicales se despliega en todo su esplendor durante su atenta audición que dará comienzo con el hipnótico tema “Invocation”, ambientalmente ocultista, donde las puertas ultraterrenas parecen abrirse ante nuestros ojos con la solemnidad propia del rito de revelación de lo sagrado en su lado obscuro. ¡¡¡“Invocation”, impresionante!!! A continuación, el libre pensamiento bajo el árbol de la Ciencia y la mirada de Prometeo al mundo terrenal aparecerá en un tema tan melódicamente bello y espectacular como “Sous L'Arbre De Science”, adquiriendo esa armonía lírica y sonora de irresistible atracción mental que invita la placentera repetición de su audición varias veces más antes de que el tema “Salute Satanas” traiga consigo ese magnetismo mefistofélico dentro del plano existencial. Un excelso tema dark-electro, tan melódicamente tentador como sonoramente apolíneo, que te va atrayendo más y más hacia su núcleo de luz y oscuridad donde el ser humano siempre pierde su trono. Un gesto, una mirada, una sonrisa oculta tras el rúbeo telón ocultista cuyas manos mueven muchos de los más sutiles y transparentes hilos que perfilan y condicionan nuestra realidad. ¡¡¡“Salute Satanas”, augusta y colosal composición!!! Finalmente, será el tema “Exvocation” el que nos lleve a la contemplación de la inmensidad desde el borde de ese abismo ultraterreno que tantas mentes ha embrujado, incitándolas a arrojarse a sus profundidades. ‎“Sous L'Arbre De Science”, por méritos artísticos y por su talentosa excelencia, este glorioso álbum se ha erigido como una de las obras maestras más relevantes del siglo XXI dentro de la música underground con temática ocultista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DER BLUTHARSCH WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
“ACCIONISMO VIENÉS”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “TODAY I WANT TO CATCH CLOUDS”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “ALL TO PIECES”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.007
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jueves, marzo 19, 2015

PRO424 “IMMUNE”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: LP en vinilo 12” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: lamour015vin
Tracklist: CARA A: 1- Transition // 2- AM Radio // 3- Dystopia
CARA B:  4- Christinenstrabe 22 // 5- Beautiful Collapse

Artistas: Maximilian Karlander
Trabajo musical: Escrito por PRO424, salvo el tema “AM Radio” (Andi Müller y PRO424)
Diseño Artístico: PRO424
Datos técnicos: Masterizado por Joakim Westlund (Alpha Mound)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Transition // 4- Christinenstrabe 22


El próximo 27 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Immune” del artista sueco Maximilian Karlander, alma máter de PRO424, publicado a través del prestigioso sello discográfico LAMOUR RECORDS en formato digital y en una lujosa edición en vinilo 12”, engalanado con un diseño de portada creado por el propio Maximilian Karlander donde se entremezcla visualmente la fría estética high-tech con la figura humana en su centro transmitiendo aperturismo mental y espiritual. En este nuevo trabajo musical, Maximilian Karlander experimenta con nuevos conceptos de alma sonora ecléctica hasta vertebrar este álbum con cinco colosales temas donde la música ambient es, por el cima de todo, transmisora de emociones, de perspectivas, y de impulsos postmodernos íntimamente ligados a este siglo XXI, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta elegante edición. Sin duda alguna, los temas de este extraordinario álbum alcanzan su máxima perfección sonora en el vinilo, siempre tan fetichista y aristocrático, sobre todo ante el magnífico trabajo de masterización realizado por Joakim Westlund hasta ofrecernos una sonoridad y una nitidez musical que irremediablemente te embrujan. Una apasionante audición que iniciaremos siguiendo el ritual, al poner en el giradiscos este glorioso vinilo en su cara A y la aguja al comienzo del surco, momento en el que empezaremos a sumergirnos en el extraordinario tema “Transition” de vibrante sonoridad, como si el mundo se expandiera y se ensanchara abriendo paso a una mayor intensidad luminosa que dará vida a una nueva realidad. En cambio, la pulsante composición “AM Radio” irradiará ese encanto tecnológico posmoderno donde el individuo trata de crear su propio mundo alrededor suyo para estimular su cuerpo y su mente en ese espacio de confort, apareciendo a continuación el tema “Dystopia” como prolongación de ese estado de plenitud existencial donde el presente es siempre analizado observando el futuro con una mirada positiva. Dando la vuelta al disco de vinilo, en la cara B nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales en el tema “Christinenstrabe 22”, elevándose la estructura sonora en base a un perfilamiento melódico electrónico de fascinante belleza donde los efectos te hipnotizan, invitándote a disfrutar de este talentoso dimensionamiento hasta que la composición “Beautiful Collapse” extienda el telón de clausura de este álbum con ígneos resplandores de neón, huyendo del hundimiento de todo el sistema por su inexorable agotamiento vital. “Immune”, desde Suecia, una fusión genial de música ambient con el tecno más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: LAMOUR WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
ACCOLADE “LEGENDS”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.

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VÓLKOVA “SILENT HOWL”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a CÉSAR CANALI (TACUARA RECORDS / VÓLKOVA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Vinilo 12”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: TACUARA RECORDS / KOMPUPHONIK MUSIK
Código de referencia: TR14 / KPM011
Tracklist: CARA A: 1- Howl // 2- Pulsion
CARA B: 3- Birds Of Prey // 4- Camino A Eslovenia

Artistas: César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista)
Artistas invitados: Dúo Die Perlen en el tema “Camino A Eslovenia”
Trabajo musical: Música compuesta por César Canali, salvo el tema “Birds of Prey” (Monte Cazazza); lírica escrita por Paula Lazzarino
Diseño Artístico: Marcelo Fernandez (trabajo artístico), Rui Luz (fotografía)
Datos técnicos: Producido y mezclado por César Canali, masterizado por Pablo Zumárraga
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Howl // 2- Pulsion // 3- Birds Of Prey


Sin duda alguna, “Silent Howl” se ha convertido en el álbum más ecléctico y experimental del dúo Vólkova hasta el momento. Presentado oficialmente en el mes de marzo de 2014, “Silent Howl” ha sido publicado a través de la propia compañía discográfica de César Canali, el sello argentino TACUARA RECORDS, tanto en formato digital como en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo 12” donde la música de César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista) ha quedado inmortalizada en su más óptimo registro sonoro. Engalanado con una bella y obscura portada creada por Marcelo Fernandez con fotografía de Rui Luz, es en esta mezcla de estética naturalista y trasfondo siniestro donde reina la oscuridad, donde han quedado fielmente reflejadas a nivel visual las inquietudes artísticas de Vólkova dentro de la escena dark-wave. Esta bella imagen como símbolo del innovador espíritu musical de Vólkova que, en “Silent Howl”, toca suavemente algunos aspectos más profundos e intimistas como eje temático inspirador para las cuatro composiciones que vertebran este EP, como así podrán disfrutarlas en todo su esplendor sonoro los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la música obscura del siglo XXI. Una fascinante demostración de maestría y talento a través de los estilos dark-electro y coldwave, con evidentes influencias conceptuales post-industriales, que marcan ese perfilamiento instrumental preciosista que caracteriza al dúo Vólkova. La magia de la música en vinilo dará comienzo con el primer tema de la cara A, “Howl”, mientras su impecable registro musical me hace valorar excelentemente el trabajo técnico desarrollado en este álbum. En la embriagadora canción “Howl”, el minimalismo musical quedará obscura y elegantemente engalanado con la preciosa voz de Paula Lazzarino convertida en maestra de ceremonias de este ritual dark-electro, adquiriendo esa aterciopelada languidez que delicadamente nos conducirá hasta el tema “Pulsion”, donde el desarrollo conceptual de la música cold-wave se convertirá en su base estructural con seductores planos melódicos, y una lírica de auténtico lujo donde el decadente spleen existencial y el carpe diem quedan perfumados con el aristocrático perfume del placer más hedonista y transgresor. ¡¡¡“Pulsion”, excelsa canción destinada a engrandecer los electro-clubs más exquisitos y selectos!!! Después de repetir varias veces la audición del tema “Pulsion”, y de dar la vuelta al vinilo, en su cara B la extraordinaria canción “Birds Of Prey” surge con el encanto ecléctico del estilo electro-dark integrado con maestría con melodías indie, mientras la voz de César Canali adquiere ese tono arrogante que es propio del estilo old-school enraizado en la cultura musical más underground de la década de los ochenta. Poniendo el punto y final a este álbum, en el tema “Camino A Eslovenia”, Vólkova ha podido contar con la colaboración del dúo Die Perlen para dar ese perfilamiento sonoro más acelerado e intenso, mientras su plano lírico se eleva contundente gracias al espíritu de rebeldía cyberpunk y a la radiante luminosidad de estos entornos sonoros futuristas de vibrante actividad. “Silent Howl”, deslumbrante plasticidad musical dark-wave en este vinilo tan fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: TACUARA WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
LARRNAKH “TEN YEARS ONE MOMENT”.
SAISON DE ROUILLE “DÉROUTES SANS FIN”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
SAW “NO WAY BLACK”.
PRO424 “IMMUNE”.
ACCOLADE “LEGENDS”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.

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miércoles, marzo 18, 2015

MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 091-2
Tracklist: 1- Introduction // 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III // 5- Part IV
Artistas: Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Escrito por Rutger Zuydervelt
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III

El prolífico músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, nos ha sorprendido con otro extraordinario trabajo musical el pasado 2 de febrero. El álbum “The Measures Taken” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de tres paneles, quedando finalmente engalanado con un diseño abstracto de líneas minimalistas en amarillo y marrón creado por el propio Rutger Zuydervelt. En “The Measures Taken”, esta talentosa amalgama sonora de estilos musicales como el ambient y experimental, junto al uso de drones, ha quedado definida y estructurada en estas cuatro magnas composiciones que tienen como origen la coreografía ideada por Alexander Whitley en colaboración con los artistas visuales pertenecientes al prestigioso e innovador Marshmallow Laser Feast. Una obra representada como performance en el Festival EXIT celebrado en el municipio francés de Créteil en el mes de abril de 2014, y que fue encargada por The Royal Ballet Studio Programme para ser representada en el teatro Linbury Studio (Royal Opera House) de la ciudad de Londres. La grabación de esta obra ha quedado inmortalizada en esta elegante edición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que disfrutan intensamente la música experimental de vanguardia. Una fascinante audición que dará comienzo con la pausada entrada en el tema “Introduction” que, como segundos en el tiempo, nos llevarán hasta las puertas de la composición “Part I” donde la progresiva apertura al minimalismo conceptual dentro del alma sonora, irá iluminándose poco a poco con pasajes musicales de inspiración etérea que se elevan como resplandores en la oscuridad, quedando el tema “Part II” dominado por ese estado de mecanicismo intencionadamente melódico que va haciéndose más complejo según avanzamos en este viaje musical. A continuación, el manto obscuro se extenderá en la composición “Part III” mientras sus trasfondos sonoros cercanos al noise encuentran su equilibrio con los planos melódicos sensorialmente más cercanos, adquiriendo esa textura sonora nítida y clara a pesar de su opacidad ambiental, apareciendo finalmente el tema “Part IV” para cerrar este extraordinario trabajo musical con pasajes experimentales high-tech y cromatismos sonoros ambient que te seducen y atrapan mentalmente hasta su inexorable crepúsculo. “The Measures Taken”, innovación musical y magnetismo sonoro nacido en los Países Bajos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.004
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INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 092-2
Tracklist: 1- Stalker Trail // 2- Three Until You See // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother
Artistas: Karol Skrzypiec
Trabajo musical: Escrito por Karol Skrzypiec
Diseño Artístico: Ewa Skrzypiec
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2012 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Stalker Trail // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother

Tras el extraordinario y exitoso álbum “Ambit” junto al compositor Daniel Krause (Nepenthe), el artista polaco Karol Skrzypiec presentó a principios del mes de febrero su nuevo trabajo musical “Austeros”, publicado por el prestigioso sello discográfico ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño creado por Ewa Skrzypiec, su estética emocionalmente fría aumenta su empática aspereza con esta representación de la fractura, del quiebro, y de la crisis irreversible a través del mensaje visual que transmiten estas imágenes abstractas que decoran los paneles del ecopak. En su nuevo álbum “Austeros”, Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, ha logrado dar un gran salto conceptual en su estilo musical hasta convertir estos siete temas en una obra de orfebrería sonora de primer nivel, como así podrán sentirlos los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados al disfrute de los más selectos frutos musicales que aparecen dentro de la escena dark-ambient. Una obscura delicatesen que se iniciará con un tema tan sobrecogedor como “Stalker Trail” donde todo cruje tenebrosamente hasta condicionarnos psicológicamente con estos repentinos sobresaltos que, en “Three Until You See”, se vuelven musicalmente posindustriales en su perfilamiento sonoro al adquirir ese dinamismo mecánico mucho más pronunciado que derivará hacia bases musicales íntimamente ligadas a lo ritual. A continuación, en la encrucijada sobrenatural de “A Tunnel Too Twisted”, lo espeluznante se convertirá en ese siniestro nigredo que devora las almas en su lúgubre mundo donde la luz es siempre rechazada, apareciendo el tema “A Home To None” con los corrosivos vestigios del nihilismo moderno abandonándose en su propio sueño irreal para luego redefinirse en “Obey The Soil” con un carácter decadente donde la muerte se mira en el espejo para ver tus ojos a sus pies. Marcada por los pasos de la perdición se presentará la composición “Rust Vermilion Faces” como una atrayente procesión de espíritus obscuros atrapados en un ciclo repetitivo constantemente iniciado, llevándonos hasta el tema “Bow Before Ancient Mother” donde la decrepitud quedará a un lado al desvelarse la luz primordial del sentido de la vida, transformando esta clausura musical del álbum en una ceremonia sonora de hierático sosiego. “Austeros”, desde Polonia, el culto a la excelencia musical dentro de la escena dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.003
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martes, marzo 17, 2015

STROM NOIR “GLACIOLOGY”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 090-2
Tracklist: 1- Névé // 2- Firn // 3- Penitentes // 4- Moréna // 5- Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)
Artistas: Emil Maťko
Trabajo musical: Escrito por Emil Maťko
Diseño Artístico:   Martin Matula (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, grabado por Emil Maťko, masterizado por Michal Iliaš
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra dentro de la música ambient

El pasado 2 de febrero fue publicado oficialmente el nuevo álbum “Glaciology” del artista eslovaco Emil Maťko, alma máter de Strom Noir. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una lujosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, este excelso álbum viene engalanado con el arte fotográfico de Martin Matula con el que se ha logrado engrandecer y resaltar el mensaje musical atesorado en su interior, a través del simbolismo ctónico de estas cumbres y de estos colosos de piedra cubiertos por el gélido manto helado. En el extraordinario álbum “Glaciology”, Emil Maťko consigue embrujarnos con este poliédrico despliegue de talento musical donde los drones adquieren ese colosal trasfondo sonoro dentro de la música ambient más vanguardista en esta segunda década del siglo XXI, por lo que la adquisición de este álbum en su edición original se convertirá en uno de esos momentos inolvidables para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine pasionalmente entregados al disfrute de la genialidad musical. Vertebrado por cinco magníficos temas inspirados en la contemplación de glaciares y montañas cubiertas de nieve, esa sublime belleza ha quedado fielmente recreada en estas admirables estructuras melódicas hasta sumirnos en ese estado de paz interior donde el individuo llega a perder el contacto con su Yo terrenal, elevando su plano espiritual para expandir su alma hasta un nuevo estado de consciencia. Además, en el álbum “Glaciology”, los fieles seguidores de Strom Noir encontrarán la versión definitiva del tema ”Niekedy Sa Vracaju” que, con una duración más corta, fue publicada en el año 2013 dentro del álbum “Tanec Rusaliek” por el sello discográfico ruso Dronarivm en una edición limitada de 52 unidades en cassette. Inmediatamente iniciamos la audición de esta joya musical recorriendo el páramo recreado en el extraordinario tema “Névé” mientras la quietud nos paraliza, nos posee, y nos revela otra esplendorosa visión del mundo en el que vivimos donde el ser humano ya no es ni el eje ni el centro de nada, apareciendo la composición “Firn” para reflejar el Yo en cada detalle, en cada particularidad, y en cada muestra de vida llevada a su esencia primigenia para luego sumergirse en las aguas de la redención en el tema “Penitentes”, purificando el alma a través del salvífico óleo del sacrificio y de la humildad. A continuación, la composición “Moréna” abrirá la tierra para liberar las sagradas fuerzas ctónicas que incitan al individuo a abandonar los estímulos terrenales a los que está encadenado, iniciando un proceso de muerte y resurrección trascendente en el tema “Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)” en cuyo viaje uno no avanza en su destino universal, sino que retrocede hacia su prístina cualidad divina que en el pasado brilló intensamente en el interior de su alma. “Glaciology”, desde Eslovenia, excelsa música ambient de auténtico lujo en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.002
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EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: 2CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 086-2
Tracklist: CD 1 “Corridors To Infinity”: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2 “Star Coloured Clouds”:  1- I // 2- II // 3- III

Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizador)
Artistas invitados: McKinley Jones (sintetizadores) y Matt Hill (órgano en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun”)
Trabajo musical: Escrito por Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; el álbum “Corridors To Infinity” fue grabado el 22 de marzo de 2009, y mezclado por Justin Wright; el álbum “Star Coloured Clouds” fue grabado el 13 de febrero de 2009, y mezclado por Justin Wright
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2:  2- II // 3- III


Publicado originalmente en el año 2009 en cassette (en dos ediciones limitadas de 40 y 100 unidades) y en CDr (edición limitada de 100 unidades), a principios del pasado mes de diciembre se presentó oficialmente esta re-edición del extraordinario álbum “Corridors To Infinity” de Justin Wright, alma máter de Expo 70, a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD que incluye como extra el álbum inédito “Star Coloured Clouds”. Engalanado con el diseño original creado por el propio Justin Wright, en la belleza de su estética se aprecia la influencia cultural japonesa en su armonía, y en esta atrayente imagen donde su gran intensidad de color transmite energía vital y espiritual. A nivel musical, Justin Wright es todo un maestro a la hora de fusionar drones con psicodelia desde una perspectiva conceptual avanzada e innovadora en su recreación sonora, sumergiéndonos en otras dimensiones y espacios donde la música alcanza ese estado de ingravidez emocional directamente unida a lo espiritual y universal. Una talentosa visión de la arquitectura instrumental donde la melodía y los trasfondos sonoros se convierten en pilares de creación que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la vanguardia musical más destacada en este siglo XXI. Una cautivadora audición que dará comienzo con el primer CD “Corridors To Infinity”, cuyo nombre da título a este doble álbum, adentrándonos en otro mundo sonoro a través de la composición “Meetings Of The Lunar Eclipse” de casi media hora de duración, donde los pasajes de guitarra de Justin Wright, junto a los planos melódicos de sintetizador dirigidos por McKinley Jones, irán poco a poco creando esta espiral musical evanescente con ese halo filosófico íntimamente ligado a la esencia espiritual hindú en su concepción. Pero tras la creciente luz cruzaremos el puente hacia la oscuridad con texturas más densas hasta que el tiempo casi se detenga con el renacer de la luz emanada de lo supraterrenal, adquiriendo una languidez que se prolongará hasta el final. En cambio, en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun” nos envolverán aires mucho más psicodélicos, potenciados en su trasfondo espiritual con al protagonismo instrumental del órgano donde Matt Hill expande su maestría y su sensibilidad musical. Órgano y drones integrándose perfectamente en un equilibrio sonoro que nos provoca asombro, y que alcanza su máxima expresión al entremezclarse sutilmente con los pasajes para guitarra interpretados por Justin Wright, dejándonos mecer hasta su ocaso. En el segundo CD se ha incluido el álbum inédito “Star Coloured Clouds” cuyos fascinantes cromatismos sonoros darán comienzo con el tema “I”, dentro de un espectro musical radiante y evanescente de pulsante intensidad, que nos llevarán directamente a la excelsa composición “II” para elevar la melodía a su máximo protagonismo en esta danza musical de irresistible embrujo sonoro. Finalmente, el tema “III” convertirá el epílogo conceptual de este magnífico álbum en una visión introspectiva de la sensibilidad emocional recreada en esta aterciopelada composición que invita a nuestra disolución con el designio universal mientras el karma va perdiendo su influencia en nuestra alma. “Corridors To Infinity”, cuando los drones y la psicodelia se transforman en el arte musical más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ZOHARUM WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  2.001
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