viernes, enero 30, 2015

GRODOCK “CD2- VERWERFUNGEN”.

Quiero dar las gracias a DAVID LEUTKART (GRODOCK) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: OBFUSCATED RECORDS
Código de referencia: OR21
Tracklist: 1- Natur und Statik 1 // 2- Natur und Statik 2 // 3- Transit 1 - Überwindung // 4- Dämmern // 5- Geröll // 6- Das Gleiche // 7- Transit 2 - Tief // 8- Erde // 9- Taubenhaus // 10- Transit 3 - Das Andere // 11- Strom // 12- Lady in the Radiator // 13- Legion // 14- Schwarzvogel
Artistas: David Leutkart (Grodock)
Trabajo musical: Escrito por Grodock
Datos técnicos: Temas 1 al 11 escritos y arreglados en 2012, temas 12 y 13 en los años 2010 y 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Dämmern // 9- Taubenhaus // 12- Lady in the Radiator

En el año 2013, David Leutkart, alma máter de Grodock, vio publicado su segundo álbum “CD2 - Verwerfungen” a través del sello discográfico Obfuscated Records en CD. Esa lujosa edición, recibida como promocional, me ha impresionado la excelsa calidad elegida para la impresión de su portada y contraportada en papel de alto gramaje y glossy (para aumentar la luminosidad de su intrigante diseño), donde la imagen tecnológica y la ingeniería han quedado convertidas en la perfecta carta de presentación visual de esta genial amalgama musical marcada por la corriente sonora industrial, dark-ambient y noise. Vertebrado por catorce temas, a cual más cautivador, la audición del extraordinario álbum “CD2 - Verwerfungen” apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa edición, iniciando esta inmersión en la innovación musical de esta segunda década del siglo XXI con un tema tan animista como “Natur und Statik 1”, que invita a adentrarte mentalmente en otra visión del dinamismo existente en esta expansión de la complejidad de la vida, recreándose de nuevo ese entorno orgánico en “Natur und Statik 2” con un salto musical imperceptible. Con “Transit 1 - Überwindung” nos elevaremos del plano terrenal al reino de Eolo donde todo es evanescente y difuso, para luego adquirir una definición sonora y una concreción conceptual de vanguardia en el magnífico tema “Dämmern” que verdaderamente impresiona. Posteriormente, retornaremos a lo material en la composición “Geröll”, siendo su constante transformación musical la vía sonora que desembocará en un tema tan obscuro como “Das Gleiche” para quedar completamente cubiertos por el siniestro manto existencial de la Nada. “Transit 2 - Tief” romperá radicalmente con la atmósfera sonora anterior al cruzar la frontera de la música noise con absoluta contundencia y frialdad, retrocediendo de nuevo a un estilo musical inequívocamente dark-ambient y experimental en “Erde”, poblado por inquietantes perfiles sonoros que provocan sobresalto, temor y despurificación interior. Una disolución del alma que, en “Taubenhaus”, llevará a una progresiva desconexión espiritual mientras todo se distorsiona y se pierde en una mirada que transmite indecisión. A continuación, la imparable inercia de lo cíclico aparecerá en el tema “Transit 3 - Das Andere” donde todo es movimiento y todo es intrascendencia en esta danza sin sentido bajo la mirada ajena que todo lo juzga y pervierte, quedando  “Strom” como experimentación sonora high-tech de fuerte impacto donde las texturas son los pilares principales de esta composición instrumental. En esa misma línea musical respecto a su estilo se alzará la excelsa “Lady in the Radiator”, dentro de una atmósfera decadente, corrosiva y sucia para el alma individualista mientras sus miedos y temores se van materializando a su alrededor. En cambio, el tema “Legion” convertirá su pulsante base rítmica en un vibrante estado sonoro oscilando con total potencia en la frontera que separa lo experimental del noise, clausurándose este interesante álbum musical con una composición tan lúgubre como “Schwarzvogel” con aires apocalípticos que cubrirán el cielo con la negrura de un futuro ya sentenciado. “CD2 - Verwerfungen”, grandeza artística nacida en el crisol de la música industrial, dark-ambient y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: OBFUSCATED RECORDS WEBSTORE
OR E-MAIL TO: utschumballa@web.de

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.953
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DEISON / MINGLE “WEAK LIFE”.

Quiero dar las gracias a JULIEN (5IVE ROSES PRESS) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: AAGOO RECORDS
Código de referencia: AGO078
Tracklist: 1- Skeptic Move // 2- Tangles // 3- Osso Temporade // 4- Unanimated // 5- Lost Pieces // 6- Bloody Feelings // 7- Circle Of Red Drops // 8- Hirn Seite // 9- Perfect Huddle // 10- Obliquity (low) // 11- Weak Life
Artistas: Deison (vocalista, electrónica y procesamiento) y Andrea Gastaldello -Mingle- (piano, electrónica y tratamientos)
Trabajo musical: Escrito por Deison y Mingle, salvo el tema “Circle Of Shit” (Justin K. Broadrick)
Diseño Artístico: Deison (diseño), Guido Bisagni (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrea Gastaldello, Deison y Aagoo; temas ensamblados, grabados y mezclados por Andrea Gastaldello y Deison en Tower Home Studio y 1st Floor Studio (Italia) entre los meses de marzo y julio de 2014; masterizado por Eraldo Bernocchi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Osso Temporade // 6- Bloody Feelings // 8- Hirn Seite // 11- Weak Life

Deison vuelve a ser protagonista en Lux Atenea Webzine con la inminente presentación oficial del nuevo álbum “Weak Life” de Deison y Mingle el próximo día 9 de febrero, que será publicado a través del sello discográfico Aagoo Records en digipak CD engalanado con un siniestro diseño creado por Deison, con fotografía de Guido Bisagni, donde lo abstracto y lo geométrico adquieren una fuerza estética y visual muy potente con el uso de colores y tonos negros y rúbeos. En “Weak Life”, Deison y Mingle dan vida artística a este magnífico trabajo musical a través de composiciones donde se aprecia la influencia conceptual de lo experimental, del ambient y de lo minimalista en la definición sonora de cada una de las once obras que vertebran este álbum. “Weak Life” impresionará a nuestros melómanos lectores por esta contundente demostración de eclecticismo musical y de versatilidad creativa a la hora de evolucionar cada composición dentro este abanico sonoro de vanguardia. Una interesante audición que dará comienzo con las pulsantes brumas sonoras del tema “Skeptic Move” donde su trasfondo acuoso transmitirá ese estado de paciente de incertidumbre, hasta que “Tangles” abra la puerta al espíritu buscador de emociones en un entorno sombrío y un tanto angustioso que, en “Osso Temporade”, presentará un cuerpo sonoro más high-tech y minimalista que nos llevará a la apertura radical recreada musicalmente en “Unanimated” para que la luz irradie vida a lo yermo y estéril. A continuación, el tema “Lost Pieces” volverá a sumergirnos en atmósferas densas donde la luz es sólo un destello fugaz y aleatorio, quedando la extraordinaria composición “Bloody Feelings” como intento de resaltar lo vivo a través de texturas sonoras orgánicas de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Bloody Feelings”, impresionante tema!!! Más dinámica y versátil será la estructura musical de “Circle Of Red Drops” para que lo melódico demuestre el poder de su magia en nuestros sentidos, apareciendo “Hirn Seite” como sublime composición instrumental de espíritu puramente experimental donde la aspereza sensorial de la tecnología es bellamente sublime, realineándose en “Perfect Huddle” para orquestar esta semilla melódica expandida en el tiempo que desembocará en la siniestra composición “Obliquity (low)”. Una tenebrosa antesala musical que nos conducirá al sepulcral tema “Weak Life” para que la gravedad de lo solemne termine poseyéndonos en este cierre sonoro de espectral embrujo y perpetuo desasosiego. En este track del álbum, después del minuto 7:21, el silencio se prolongará hasta el minuto 11:54, surgiendo entonces aquí el tema extra oculto (“Circle Of Shit”) con una atmósfera sonora compleja de densidad posmoderna en su definición, y donde la voz humana hará aparición por primera y última vez en este álbum. “Weak Life”, dos talentos musicales inspirados por sus nuevas perspectivas dentro del arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.952
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jueves, enero 29, 2015

MORTUM EXABYSS “SOLARVOID”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN009
Tracklist: 1- Soulust // 2- Septhoclimate // 3- Monohydra // 4- Phaedrafiction // 5- Endrone // 6- Aenim // 7- Plastik Seed // 8- Sequentinarium // 9- Solarvoid // 10- Imnubilante // 11- Sunghouls
Artistas: mortum
Trabajo musical: Escrito por mortum
Diseño Artístico: D-mon
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y pre-masterizados por mortum, masterizado por Nathan Rein
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

En el mes de marzo de 2014, mortum, alma máter de Mortum Exabyss, presentó oficialmente su álbum ‎“Solarvoid” a través del sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS en dos ediciones: en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un atractivo diseño de portada creado por D-mon, éste me ha sorprendido y fascinado por su armoniosa estética tecnológica y espiritual al haber integrado con sumo talento la ingeniería y el diseño (como objetos simbólicos de la presencia humana) con la luz intensa y amplificada (como imagen metafórica de esta cosmovisión universal del destino en su máxima amplitud sensorial, emotiva y sensible). Como obra maestra por excelencia vertebrada por once temas, ‎en el álbum “Solarvoid”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de un estilo musical dark-ambient llevado a su plano más vanguardista y experimental para destacar en esta segunda década del siglo XXI por su estructuración sonora tan innovadora. “Solarvoid” te lleva a otro plano de consciencia a través del lenguaje musical, comenzando esta rearmonización interior con el tema “Soulust”, rompiendo este gong cualquier falta de armonía hasta reordenar el entorno con vibraciones de magnética espiritualidad que, en “Septhoclimate”, se transformará en una oscilante y viva base melódica en constante aproximación a nuestro ser desde la más remota inmensidad, quedando la composición “Monohydra” en ese estado de placidez infinita donde todo es iridiscente allá donde miremos. Una fascinación sonora que, en el tema “Phaedrafiction”, se reestructurará en planos sonoros alejados a nosotros al quedar fijados como trasfondo musical del primer plano lírico, hasta que “Endrone” recupere esa esencia mística movida por el intelecto en su búsqueda de conocimiento. La encrucijada que siempre presenta el secreto desvelado se recreará en el vibrante tema “Aenim”, volviendo a extenderse este entorno sonoro de gran belleza emocional a través de pinceladas musicales de radiante luz, siendo increíble cómo la composición “Plastik Seed” es capaz de elevar un nivel más el estado de nuestra sensibilidad donde los sentidos son capaces de afinarse en grado máximo mediante esta inteligente aproximación musical al noise. Lo colosal y lo sublime abrirán sus horizontes de infinitud en “Sequentinarium” en un movimiento constante de gran impacto sonoro para desembocar en esta nebulosa perdiendo totalmente su densidad en el tema “Solarvoid”. Con la composición “Imnubilante” poniendo el filtro de lo opaco como salvaguarda de las miradas del neófito, más entregado a lo emocional que a lo intelectual, una puerta se abrirá sutilmente en el tema “Sunghouls” para que la embriaguez de lo sacro quede como poso artístico final de este inolvidable y repetible viaje a través de la plasticidad sonora más innovadora. ¡¡¡Chapeau, Mortum Exabyss!!! ‎“Solarvoid”, la belleza dimensional de la música dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.951
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STONE WIRED “IN SILENT ATTENTION”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN008
Tracklist: 1- Grim Wish // 2- Corporeal Phenomena // 3- In Silent Attention // 4- Uninvited Flames // 5- Sequencing Death // 6- Universal Mutability Of All Things // 7- Wolf Soul Bitten // 8- Helion Trajectory
Artistas: mortum y D-mon
Trabajo musical: Escrito por Stone Wired
Diseño Artístico: mortum
Datos técnicos: Producido por Stone Wired, masterizado por Nathan Rein en Matrix Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Corporeal Phenomena // 5- Sequencing Death // 7- Wolf Soul Bitten

El dúo Stone Wired, formado por mortum y D-mon, vio publicado su extraordinario álbum “In Silent Attention” en el mes de enero de 2014 a través del sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS. “In Silent Attention” ha sido presentado en dos ediciones, en formato digital y en digipak CD de seis paneles, engalanadas con un impactante diseño de portada creado por mortum donde se ha integrado con absoluta genialidad en la imagen lo apocalíptico, lo siniestramente profético, y el ocaso de lo humano. Su espectacular diseño ve ampliado su contundente mensaje visual en otros cuatro paneles del digipak a través de una estética post-industrial de esencia decadente. En el álbum “In Silent Attention”, Stone Wired nos invita a disfrutar de ocho temas que, compuestos bajo la influencia conceptual de la música dark-ambient, adquieren esa iridiscente brillantez artística amplificada sonoramente gracias a la utilización de tecnología digital de 24 bits y 44,1 Khz que optimiza las sensaciones musicales experimentadas durante su audición, como así podrán sentirlas los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa edición. Ocho temas creados con maestría tras la utilización de drones de baja frecuencia y pasajes subsónicos hasta dotar a cada composición de estos cromatismos sonoros que sobrecogen profundamente en cuanto los escuchas. Una audición de estas magníficas composiciones caracterizada por su riqueza en matices y por sus detallados perfiles musicales que iniciaremos con un tema tan lúgubre como “Grim Wish”, a través de la aparente inmutabilidad existente en ese otro plano de la realidad donde los sentimientos encuentran un terreno árido donde manifestarse. Posteriormente, en la extraordinaria composición “Corporeal Phenomena”, la magia se transforma en sonido, y el sonido en materialización de lo oculto e inefable a la espera de ver hecho realidad cada uno de sus deseos, quedando el tema que da título a este álbum, “In Silent Attention”, en ese estado de ingravidez emocional disolviéndose en la obscuridad de la Nada hasta que “Uninvited Flames” aparezca con inusitada furia en su ígnea condición que todo lo reduce a cenizas. Una vibración musical que tendrá su continuidad en el tema “Sequencing Death”, de ambientación sacra, invitándonos a que cerremos los ojos para transformar el paso por la no-materia en un proceso de renacimiento interior guiados por lo mortuorio. Una apertura mental que nos hará ver nítidamente el ciclo perpetuo de vida y muerte en “Universal Mutability Of All Things”, en un movimiento reflejo del primer impulso divino que dio origen a este mundo, para luego regresar a espacios sonoros íntimamente relacionados con lo chamánico en la magnífica composición “Wolf Soul Bitten” que trasciende el plano terrenal con su perspectiva astral. Cerrando este innovador álbum, el tema “Helion Trajectory” nos hechizará con esta experimentación sonora de gran impacto sensorial que provocará más de una audición de esta composición en nuestros melómanos lectores. “In Silent Attention”, grandiosa música dark-ambient con fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.950
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miércoles, enero 28, 2015

SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CDr Picture en carpeta, edición limitada de 149 unidades numeradas a mano, 135/149 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SOE1HO
Tracklist: 1- Shells Of Edom "Face To Face With Sorath" // 2- Shells Of Edom "Dead King Shall Be Known" // 3- Shells Of Edom "Realm Of Kingu" // 4- Shells Of Edom "Baratchial" // 5- Ho Ophis "Current 423" // 6- Ho Ophis "Satanata" // 7- Ho Ophis "The Astral Projection" // 8- Ho Ophis "Chants Of Chaos" // 9- Ho Ophis "The Black Serpent"
Artistas: Shells Of Edom y Ho Ophis
Trabajo musical: Escrito por Shells Of Edom y Ho Ophis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shells Of Edom "Dead King Shall Be Known" // 3- Shells Of Edom "Realm Of Kingu" // 6- Ho Ophis "Satanata" // 7- Ho Ophis "The Astral Projection"

En el mes de mayo de 2014, el sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS presentó el extraordinario álbum musical “Shattered Human Masquerade” de Shells Of Edom y Ho Ophis, publicado en una lujosa edición limitada de 149 numeradas a mano y sobrecogedora portada donde su inquietante máscara ha quedado simbólicamente armonizada con el pentágrama invertido y la estrella de Therion bajo los nombres de los grupos. Obscuridad, ocultismo y arte musical formando un todo de siniestra belleza y cautivadora estética que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica. En “Shattered Human Masquerade”, Shells Of Edom y Ho Ophis comparten álbum en este split con cuatro y cinco temas respectivamente, convirtiendo esta fusión de estilos dark-ambient y ritual en una experiencia musical de vanguardia con la innovación en la composición como tarjeta de presentación de esta ópera prima. Un solemne y sobrecogedor debut artístico engalanado con una de las imágenes más siniestramente bellas e impresionantes que haya visto en la portada de un álbum en los últimos años, ennobleciendo esta contundente muestra de talento dentro de la escena underground en esta segunda década del siglo XXI. Adentrándonos en este álbum con su audición sentida como descenso en otra tenebrosa dimensión, Shells Of Edom será el protagonista musical del primer tema "Face To Face With Sorath" dentro de esta sobrecogedora inmersión en el plano esotérico relacionado con las ciencias ocultas, entrando posteriormente en entornos más fantasmagóricos con la composición "Dead King Shall Be Known" donde el pasado parece reclamar la clausura de un destino mal cerrado en vida. Echando la vista atrás hasta lo arcaico, en la excelsa composición "Realm Of Kingu" será la presencia del demonio mesopotámico Kingu el que se manifieste sonoramente en esta hipnótica recreación musical de sus dominios infernales cuya lúgubre travesía nos llevará directamente hasta el tema "Baratchial", con el cual llegaremos a la apoteosis final de esta talentosa obra musical creada por Shells Of Edom.

A continuación, Ho Ophis con su pulsante y plúmbeo tema "Current 423", nos paralizará con esta angustiosa atmósfera enraizada en ese otro plano desconocido, e inimaginado por el común de los mortales, aumentando su tensión e incertidumbre en la composición "Satanata" con lo tormentoso como pasaje sonoro de entrada, y las repentinas voces sobrenaturales surgidas en medio de la oscuridad como presencias constantes a lo largo de este tema. En cambio, "The Astral Projection" provocará otro estado holístico del plano sonoro directamente unido a lo espiritual y a lo universal en esta ineludible ausencia de lo carnal y de lo material, ofreciendo una belleza melódica de gran impacto emocional que les cautivará profundamente. Pero, tras el paso embriagador por las mieles que ofrece el misticismo, "Chants Of Chaos" nos hará retornar a ese caos aparentemente aleatorio donde el dark-ambient se convierte en el estilo musical idóneo para estas recreaciones artísticas, quedando el tema "The Black Serpent" como apocalíptica clausura de esta travesía sobrenatural por un mundo oculto al que, históricamente, la mayor parte de la Humanidad siempre ha tratado de ignorar por la relación que ha establecido en este asunto con la mirada al vacío de la cual cree que el individuo solamente obtendrá el legado de la Nada. “Shattered Human Masquerade”, álbum de culto que, en cuanto se agote esta lujosa edición, se convertirá en una edición discográfica buscada por los coleccionistas y por los melómanos más sibaritas dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NOCTIVAGANT WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.949
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LYDIA LUNCH & CYPRESS GROVE / SPIRITUAL FRONT “TWIN HORSES”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL047
Tracklist: Lydia Lunch & Cypress Grove: 1- Death Is Hanging Over Me // 2- Unholy Ghosts // 3- Rising Moon // 4- Put You Down // 5- Hotel California (Eagles Cover)
Spiritual Front:6- Buried friend // 7- My love won't fade // 8- My Name is Written In the Ashes of Mouraria // 9- Dear Lucifer // 10- L.o.v.e. Machine (Wasp Cover)

Artistas: Lydia Lunch (vocalista y guitarra), Cypress Grove (vocalista, guitarra y bajo); Spiritual Front: Simone h. Salvador (vocalista, guitarra acústica, guitarra eléctrica y percusión), Riccardo Galati (guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra clásica, bajo y percusión), Massimo Guerra (trompeta y trompa alto), Fabio Colucci (coros, guitarra clásica, percusión y programaciones) y Jordan Reyne (coros)
Artistas invitados: Philippe Petit (teclados en los temas “Unholy Ghosts” y “Put You Down”), Jeff Zentner (banjo y mandolina en el tema “Rising Moon”), Mick Cozens (guitarra y armónica en los temas “Put You Down” y “Hotel California”), Willie Love (percusión), Suzie Stapleton (vocalista en el tema “Hotel California”)
Trabajo musical: Escrito por Lydia Lunch, Cypress Grove, salvo los temas “Death Is Hanging Over Me” (Nikki Sudden), “Put You Down” (Lunch / Johnston) y “Hotel California” (Eagles); escrito por Salvatori Simone, salvo el tema “L.o.v.e. Machine” (Wasp)
Diseño Artístico: Elena Bellato
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Fabio Colucci en Herzog Studio (Roma)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Después de su colosal álbum “A Fistful Of Desert Blues” (ya reseñado en Lux Atenea Webzine), Lydia Lunch y Cypress Grove vuelven a tocar artísticamente lo más excelso dentro del mundo musical underground junto a otro grupo de culto como Spiritual Front en este espectacular álbum titulado “Twin Horses”. Presentado oficialmente el pasado mes de diciembre a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en CD y en una edición limitada de 399 unidades en vinilo, la portada del álbum “Twin Horses” ha sido engalanada con un bello diseño creado por Elena Bellato donde se aprecia claramente esa estética psicodélica de los años setenta que caracteriza al dibujo colorista de estos caballos. Una imagen que transmite energía y raíces conceptuales como reflejo simbólico del extraordinario talento musical contenido de este álbum de la mano de Lydia Lunch, Cypress Grove y Spiritual Front. En el álbum “Twin Horses”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica podrán deleitarse con estos diez temas que embrujan, con estos diez temas que apasionan, con estos diez temas escritos e interpretados para ser disfrutados intensamente a los largo de los próximos años por su incombustible calidad. Una inolvidable audición que dará comienzo con Lydia Lunch y Cypress Grove en el melodioso tema “Death Is Hanging Over Me” con esa desafiante mirada barroca al destino, por aciago y tenebroso que pueda llegar a presentarse, extendiéndose esta delicia musical y lírica en una canción tan obscura como “Unholy Ghosts” donde la característica e inigualable voz de Lydia Lunch encuentra su perfecto equilibrio con el alma que dio vida a este tema. Y si hablamos de sus siniestros trasfondos sonoros, “Unholy Ghosts” será una auténtica delicatessen para nuestros melómanos lectores más góticos. ¡¡¡“Unholy Ghosts”, pura magia musical!!! En “Rising Moon”, este embrujo ritual protagonizado por Lydia Lunch y Cypress Grove se materializará en una lánguida ceremonia existencial en la noche mientras pasado, presente y futuro se funden en este cálido y decadente momento, llevándonos hasta un tema tan afilado como “Put You Down” donde lo maléfico y lo diabólico señalan al individuo como objetivo de sus terribles sonrisas. La perdición ha llamado a la puerta teniendo a la muerte como cómplice antes de clausurar esta obra con esta versión de la mítica canción “Hotel California (Eagles Cover)”, ofreciéndonos otra perspectiva musical de este legendario tema en clave más underground tras adquirir ese corrosivo spleen carnal para el espíritu en su redefinición.

A continuación, será el grupo de culto Spiritual Front el que nos seduzca con este grandioso trabajo musical, el cual iniciaremos su plácido disfrute con el tema “Buried friend” de atmósfera sonora mucho más luminosa dentro de este panorama artístico bohemio, y donde la trompeta de Massimo Guerra le da mayor carácter a la composición. El tempo continuará siendo pausado, por lo que la transición de estilos musicales de Lydia Lunch y Cypress Grove a Spiritual Front será armoniosa, entrando en terrenos más electrónicos en su base rítmica en la canción “My love won't fade”, adquiriendo esa claridad propia del amanecer en su emotiva suavidad y delicadeza melódica que les conquistará. ¡¡¡“My love won't fade”, el arte de Spiritual Front!!! Con “My Name is Written In the Ashes of Mouraria”, la perspectiva artística cambiará de sentido dirigiéndose hacia posiciones conceptuales más íntimas relacionadas con lo mítico, transmitiendo esa sensación inefable de familiaridad con lo desconocido ayudado en esta recreación instrumental por la magnífica interpretación para trompa alto de Massimo Guerra. Pero será en “Dear Lucifer” donde Spiritual Front vuelva fascinarnos con su talento musical inspirado en ese lado obscuro y mefistofélico de la realidad tratado con genialidad melódica, virtuosismo lírico y dinamismo interpretativo, desembocando en la versión neofolk del conocido tema del grupo Wasp “L.o.v.e. Machine” como cierre de esta memorable edición. “Twin Horses”, selecta reunión de talentos musicales de vanguardia que solamente un sello discográfico de prestigio como Rustblade es capaz de incluir en un solo álbum destinado a la gloria.¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK (CD): RUSTBLADE WEBSTORE
ENLACE / LINK (Limited Colored Vinyl): RUSTBLADE WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.948
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NUEVA PRESENTACIÓN DE LAS RESEÑAS LITERARIAS EN LUX ATENEA WEBZINE.



Gracias al firme y constante apoyo de nuestros fieles lectores, ya quedan unas pocas reseñas literarias por publicar para poder alcanzar la mágica cifra de 700 libros leídos, analizados y reseñados desde el año 2006. En este medio de información cultural, pionero en su temática, siempre he dicho que Lux Atenea Webzine es, por encima de todo, una webzine literaria. De ahí que se haya conservado en la URL “luxatenealibros” como entrada en la página web principal. Música, cine, cómics, revistas… complementan esta oferta cultural y artística, pero la literatura es y seguirá siendo el eje y el pilar fundamental que da sentido a la línea informativa de Lux Atenea Webzine. Y esta visión pionera sobre lo que debe ser un medio de información cultural en la Red es lo que nunca se va a cambiar y perder aquí.

Desde el año 2006, Lux Atenea Webzine ha experimentado una serie de cambios y de modificaciones orientadas siempre a potenciar y a facilitar a nuestros lectores el acceso a las reseñas culturales aquí publicadas, y, dentro del apartado literario, a partir de hoy las reseñas sobre libros van a tener otra imagen y otra presentación que estoy seguro que a nuestros bibliófilos lectores les va a resultar más atractiva y didáctica. Estética y funcionalidad son los parámetros que he tratado de incluir e integrar en esta nueva forma de presentar la publicación de una reseña literaria porque hay que seguir evolucionando para mejor, para hacer las cosas más racionalmente, y para embellecer visualmente esta selección de libros que tanta pasión me ha despertado, y que tanta pasión ha despertado también en nuestros lectores en vista a las extraordinarias estadísticas registradas en cuanto al número de visitas y lecturas recibidas en cada uno de los 688 libros reseñados a día de hoy (en realidad serían 689 libros, pero decidí borrar una reseña literaria tras una decisión personal que considero muy acertada).

Lux Atenea Webzine no es una de esas páginas digitales en la Red que difunden datos sobre el número de artículos que han publicado que no están sujetos a la realidad en cuanto a su cifra o a su aproximación. Obviamente, esas páginas digitales presentan sorprendentes datos en sus comentarios en público sobre el número de artículos que han publicado (reseñas, entrevistas…), cifrados siempre muy a lo alto (“…hemos publicado más de x.xxx ”) y amparándose en ese vacío cuantitativo que permite el no haber numerado sus publicaciones desde su inicio. En Lux Atenea Webzine ha ocurrido siempre todo lo contrario. Aquí se ha numerado cada artículo, haya sido éste una reseña, una entrevista, un artículo de opinión… hasta llegar a los actuales 1.947 artículos publicados desde el año 2006. Algunas reseñas y artículos de opinión no han sido incluidos en los archivos de la parte superior de esta página al no encajar con sus temáticas tan específicas (libros, música, cómics…), siendo la única excepción durante todo este periodo de registro y numeración de artículos el borrado de dos reseñas por decisión interna, un libro y un DVD, tiempo después de su publicación. Lo mismo ha sucedido con la numeración de cada noticia publicada en Lux Atenea News. La honestidad que Lux Atenea Webzine ha mostrado y sigue mostrando a sus lectores ha sido siempre nítida y absoluta, y los números están ahí a la vista del público para quienes quieran comprobarlos.

Lux Atenea Webzine no son números, sino pasión por la Cultura incrementada día a día gracias a vuestro apoyo incondicional: los fieles lectores de Lux Atenea Webzine que cada día son más en España y en todo el mundo. Lux Atenea Webzine es Cultura, la Cultura es pasión, y con esta misma pasión que me despierta el nuevo formato de reseña literaria les digo… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
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martes, enero 27, 2015

EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta desplegable de seis paneles y 5 postales como extra, edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, 51/493 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Zoomorphic Scarlet Vessel // 2- Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon // 3- The Forbidden Elixir // 4- Sigillum Sabbati // 5- Yantra Of The Spider Goddess
Artistas: Edgar Kerval
Trabajo musical: Escrito por Edgar Kerval
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia


¡¡¡Qué excelsa edición discográfica!!! Con un trasfondo esotérico reflejado con minuciosidad visual y detalle simbólico gracias al arte ocultista desarrollado por el ilustre artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA, el álbum “Ophidian Fetish Mandala” dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de las más selectas obras musicales dentro del complejo universo dark-ambient. Presentado el pasado mes de noviembre a través del sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en una lujosa edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, este magno álbum ha sido publicado en CD en carpeta de seis paneles incluyendo como extra cinco tarjetas cada una de las cuales, en manos del propio Edgar Kerval, representa uno a uno a estos cinco temas que vertebran su talentoso trabajo musical. Invito a los melómanos lectores que adquieran esta edición tan exclusiva a que descubran qué tema corresponde a cada una de estas tarjetas. EMME YA es dark-ambient de vanguardia inspirado en el mundo trascendente donde la elevación del plano de consciencia se transforma en la vía creativa para componer magnas obras de magnética y atrayente sonoridad. La música de EMME YA en el extraordinario álbum “Ophidian Fetish Mandala” exige un nivel de atención y de sensibilidad más profundo para poder descifrar el mensaje contenido en cada tema, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Un viaje sonoro de trasfondo esotérico que dará comienzo con el tema “Zoomorphic Scarlet Vessel” y esta sublime recreación del vehículo sagrado de transición que lleva hasta el inframundo, apareciendo posteriormente la composición “Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon” iluminada por la siniestra energía selénica surgida en un momento muy especial donde estas energías adquieren su máximo poder en manos de un maestro ocultista. En el tema “The Forbidden Elixir”, el conocimiento concentrado en este elemento místico siempre envenenará espiritualmente al neófito, todo lo contrario que al alma del místico que siempre lo engrandecerá en su eterna búsqueda de aquello que ha de ser desvelado y asimilado interiormente. A continuación, la composición “Sigillum Sabbati” nos llevará mentalmente al día señalado por el Demiurgo, a ese ciclo solar esotérico que se revela como momento de reflexión, de purificación, y de transformación interior antes de que llegue el ritual nocturno. Finalmente, como solemne apoteosis de este admirable trabajo musical, el tema “Yantra Of The Spider Goddess” extenderá el telón de clausura con esta visión del mundo como trampa para quienes se dejan atrapar por el materialismo, por la racionalidad intransigente e inamovible, o por el letal karma que inexorablemente trae consigo la práctica de los falsos rituales. La vida tiene otro sentido mucho más trascendente que el denso y pesado karma condicionado por la carne y la materia. Sin duda alguna, para mí Edgar Kerval es todo un maestro a la hora de transmitir conocimiento a través de estas excelsas composiciones musicales marcadas con el sello indeleble de EMME YA sobre el rúbeo lacre. Para mí es todo un honor el poder escribir una reseña sobre este álbum gracias a la cortesía de Phil, alma máter del sello discográfico NOCTIVAGANT RECORDS. La presencia de EMME YA en una webzine siempre engrandece su relevancia cultural. “Ophidian Fetish Mandala”, esoterismo, magia y arte musical bajo el velo del bello diseño que ennoblece esta lujosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.947
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XAO “Ophis Tou XAoS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 93 unidades numeradas a mano, 84/93 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: XAO001
Tracklist: 1- Ophis Tou XAoS
Artistas: XAO
Trabajo musical: Escrito por XAO
Datos técnicos: Grabado en los meses de enero y febrero de 2014 por Rafal Satanislavv Kosela
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ophis Tou XAoS

En septiembre de 2014 fue publicado el magnífico álbum de XAO “Ophis Tou XAoS” a través del sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en una lujosa edición limitada en CD de 94 unidades numeradas a mano. Engalanado con un espectacular diseño donde lo mental y lo psicológico adquieren su representación visual más bella a través de esta estética ritual presidida por dos ouroboros liberados del ciclo de creación y destrucción de sí mismos, pero conectados místicamente el uno con el otro en esa nueva realidad. En “Ophis Tou XAoS”, XAO sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con estos treinta y seis minutos de música dark-ambient fusionada con esencias sonoras experimentales donde la vanguardia conceptual está basada en la propia experiencia del autor dentro de autoconocimiento interior, quedando recreado en este tema homónimo que da cuerpo y esplendor al álbum. La extraordinaria composición “Ophis Tou XAoS” te garantiza una audición rica en matices donde lo psíquico se alza como fuerza interior nacida en ese universo obscuro para la Razón, el inconsciente, mientras trata de llevar luz en su intento de desvelo del origen de fuerzas humanas inconmensurables y enigmáticas como son la intuición, la predestinación, la predicción… Todo ello originado en un universo inexplorado que es regido por lo espiritual, y donde el lenguaje es simbólico y metafórico. La Razón, el inconsciente, y esos escasos puentes hacia el alma, se convierten siempre en cambios radicales en el estado de consciencia, y hay que tener siempre muy claro que la Razón toma la puerta hacia el inconsciente como la entrada al caos, el inconsciente toma los puentes al alma como vías para cruzar el vacío infranqueable, y el alma toma al atman como unión luminosa y pura con la Divinidad. “Ophis Tou XAoS” recrearía sonoramente el primer paso de lo racional a lo inconsciente. “Ophis Tou XAoS” sobrecoge, pero más por su trasfondo esotérico que por la siniestra atracción que provoca la audición de su belleza sonora, demostrando XAO que la genialidad con base conceptual trascendente puede presentarse artísticamente de forma seria y brillante dentro de la primera línea de vanguardia en la escena musical underground de esta segunda década del siglo XXI. “Ophis Tou XAoS”, sensaciones sonoras intensas para melómanos con inquietudes esotéricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
se transforman en las etapas de obligado paso en “Ophis Tou XAoS”,

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.946
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lunes, enero 26, 2015

THE LEGENDARY PINK DOTS “10 TO THE POWER OF 9”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL046
Tracklist: 1- Ten o'er Nine // 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 3- Your Humble Servant // 4- Malice / Freak Flag // 5- Feeding Time // 6- Olympus 2020 // 7- Open season // 8- Room For Two // 9- The Elevator
Artistas: Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg
Trabajo musical: Escrito por The Legendary Pink Dots
Diseño Artístico: Stephano Rossello
Datos técnicos: Grabado entre los meses de diciembre 2013 y abril de 2014 en Chez Dots Holanda y Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 4- Malice / Freak Flag // 8- Room For Two

Entregados en cuerpo y alma a la experimentación musical desde sus inicios, nada más comenzar la década de los ochenta, a finales del pasado mes de noviembre el grupo de culto The Legendary Pink Dots ha vuelto a sorprendernos con otra contundente muestra de talento musical en su reciente álbum “10 To The Power Of 9”, publicado por el prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en cuatro ediciones: en CD, Vol.1 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color rosa mármol, Vol.2 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color azulado mármol, y Deluxe Edition que incluye doble CD más bolsa de terciopelo, pin y tarjeta. Engalanado con un esotérico diseño de portada de trasfondo alquímico creado por Stephano Rossello donde la astrología adquiere significado trascendente, en las páginas interiores de su libreto, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta preciosa edición en CD también podrán disfrutar del diseño ocultista utilizado en la portada de cada una de las dos ediciones en vinilo. Formado en la actualidad por Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg, en el impresionante álbum “10 To The Power Of 9”, el grupo The Legendary Pink Dots se adentra en melodías y texturas sonoras de carácter innovador donde su experiencia musical les permite aventurarse en conceptos e ideas orientadas a la restructuración de su música de vanguardia. Una evolución musical con esencia que les ha permitido seguir siendo pioneros en esta segunda década del siglo XXI dentro de su estilo, y sin haber perdido en ningún momento el norte fijado firmemente en sus propias raíces artísticas. De ahí la grandeza de este álbum cuya audición comenzamos con el sugerente tema “Ten o'er Nine” mientras la noche queda iluminada por la luz del fuego espiritual, eterno e incombustible, y donde el tiempo siempre perderá su sentido en aquel lugar donde la muerte no pueda arrebatar la vida. Como ecos del pasado llegando al presente aparecerá la preciosa canción “The Virgin Queen / Primordial Soup” de una delicadeza melódica y un magnetismo lírico que embruja. ¡¡¡“The Virgin Queen / Primordial Soup”, un sueño convertido en canción!!! A continuación, los destellos nos desvelarán otra realidad en “Your Humble Servant” manteniendo ese débil lazo de cordura que nos permite disfrutar intensamente un tema de esta sublime calidad, surgiendo la perturbadora “Malice / Freak Flag” para tocar nuestra mente con claroscuros existenciales recreados en siniestras olas melódicas que tratarán de romper el espejo cotidiano en el que todos los días nos miramos. Nuestros ojos se abren a otra perspectiva de la vida mientras “Feeding Time” suena a nuestro alrededor como si fuera el sonido de nuestra existencia, desembocando en el tema “Olympus 2020” como onírico pensamiento destinado a chocar irremediablemente en el delgado cristal de la posmodernidad con el que somos permanentemente deslumbrados. Posteriormente, este selénico caleidoscopio sonoro titulado “Open season” tomará la languidez como renacido spleen a través del cual contrarrestar el acelerado modo de vida que está caracterizando a este siglo XXI, para luego embriagarnos en “Room For Two” con la solemnidad de los obscuros espacios abiertos linealmente iluminados que pueden ser observados desde cualquier ventana abierta a la dinámica megalópolis que nunca duerme. ¡¡¡“Room For Two”, arte y pureza musical!!! Cerrando este álbum  de auténtico lujo, “The Elevator” pondrá esta clausura justamente en el inicio de esta aventura sonora por la vanguardia con el cosmos como testigo del ciclo eterno que nunca dejará de girar. “10 To The Power Of 9”, cuando la vanguardia musical en este siglo XXI tiene un nombre inconfundible para el melómano: The Legendary Pink Dots. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK (CD): RUSTBLADE WEBSTORE
ENLACE / LINK (VOL.1 limited colored vinyl): RUSTBLADE WEBSTORE
ENLACE / LINK (VOL.2 limited colored vinyl): RUSTBLADE WEBSTORE
ENLACE / LINK (DELUXE EDITION): RUSTBLADE WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.945
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AUTOPSIE D’UNE OMBRE “FIRST - EP”.

Quiero dar las gracias a SÉBASTIEN ESPI (AUTOPSIE D’UNE OMBRE) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD en ecowallet (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Death // 2- Alone // 3- Fate // 4- Hatred // 5- Feel Inside
Artistas: Sébastien Espi
Trabajo musical: Escrito por Sébastien Espi
Diseño Artístico: Vincent Photographie (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en In The Box Studio por Cédric Castel, masterizado por Mathieu Monnot en Eyemat Mastering Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Alone // 3- Fate // 5- Feel Inside

En la ciudad francesa de Narbonne, el pasado mes de noviembre Sébastien Espi, alma máter de Autopsie D’Une Ombre, presentó su ópera prima “First - EP” autoeditada en formato digital, y en un elegante ecowallet CD de impresionante portada creada por Vincent Photographie, tanto en el apartado visual como de diseño, transmitiendo esa esencia de posmodernidad donde la persona situada en el centro de su propio individualismo y decadente nihilismo, tiene la sensación profunda de vivir en soledad y aislamiento en una sociedad aparentemente destinada al confort y a la felicidad de la ciudadanía. Con la imagen del propio Sébastien tomada en uno de sus directos engalanando el interior de esta edición, “First - EP” es un extraordinario trabajo vertebrado por cinco temas que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine pasionalmente afines a la escena musical dark-wave. Autopsie D’Une Ombre mantiene las raíces conceptuales dentro de este estilo musical, que tanto nos gusta disfrutar en este siglo XXI a quienes seguimos conservando viva en nuestro interior la llama del espíritu del idealismo romántico decimonónico, pero a través de una perspectiva artística renovada a través de la cual Sébastien ha sabido recosntruir su fundamento con aires sonoros innovadores de gran belleza melódica. Por este motivo, la placentera audición de este EP se presenta como antítesis musical vanguardista respecto al mainstream reinante en esta segunda década del siglo XXI, iniciando este viaje interior a las sensaciones y perspectivas personales con el primer tema “Death” donde la base sonora electrónica adquiere esa textura vibrante más propia de la música experimental y electroacústica hasta envolvernos de obscuridad e incertidumbre, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Alone” con ese perfume corrosivo para el espíritu que lo vuelve vulnerable y paranoico, como así ha sabido recrearlo con maestría Sébastien en su plano sonoro. ¡¡¡“Alone”, sobrecogedora obra maestra!!! Dentro de un entorno electro-dark, el tema “Fate” proyectará esa atmósfera de crisis y desesperación a través de este admirable dimensionamiento melódico que resultaría perfecto para engrandecer el prestigio de un electro-club que se enorgullezca de ofrecer la mejor música underground a su público, surgiendo la canción “Hatred” con poderosa contundencia sonora de incontenible e imparable impulso agresivo hacia lo autodestructivo hasta llegar al negro corazón del Mal. Como extraordinario colofón musical de este EP tan sobresaliente, el tema “Feel Inside” volverá a sumergirnos en la asepsia emocional y en la gélida transformación de los sentimientos cuando la calidez de la empatía está llegando a sus últimos momentos de existencia. Vacío e incomprensión ante el destino como inescrutable karma del inadaptado. “First - EP”, dark-wave y cold-wave de auténtico lujo con el sello de calidad que ofrece la música nacida en Francia dentro de estos estilos musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.944
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domingo, enero 25, 2015

NUBIFEROUS “MANA”.

Quiero dar las gracias a ALEXEY GEORGIADI (POST TENEBRAS MUSICA) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en carpeta A5, edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, 177/499 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: POST TENEBRAS MUSICA / VEGVISIR MUSIC / LE CREPUSCULE DU SOIR PRODUCTIONS
Código de referencia: PTM 01 / O:010 / LCDS 193/43
Tracklist: 1- Clandestine // 2- Temple of the Sun // 3- Edge of Summer // 4- Mana // 5- Quercus Petraea // 6- Valun // 7- 1401
Artistas: Nubiferous
Trabajo musical: Escrito por Nubiferous
Diseño Artístico: Nubiferous (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de julio y diciembre del año 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Edge of Summer // 5- Quercus Petraea // 6- Valun

Aunque los temas que vertebran este impresionante trabajo musical fueron grabados en el año 2011, el impresionante álbum “Mana” de Nubiferous fue presentado oficialmente el pasado mes de octubre a través de los sellos discográficos rusos Post Tenebras Musica y Vegvisir Music, junto a la compañía francesa Le Crepuscule Du Soir Productions. Una lujosa edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, engalanada con fotografías del propio autor, y con una impactante portada donde se integra lo naturalista con lo simbólico hábilmente camuflado en estos sinuosos dibujos y formas. “Mana” atesora más de setenta minutos de música ambient, étnica, experimental y ritual compuesta por Nubiferous, y que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que se apasionan profundamente con las corrientes sonoras más vanguardistas dentro del universo sonoro actual. Siete espectaculares composiciones para ser disfrutadas con intensidad, y cuya audición iniciaremos con la acuosa entrada en el tema “Clandestine”, de místico influjo psicológico, que irá evolucionando sonoramente hacia entornos más opacos donde el horizonte se irá distorsionando hasta perder completamente la forma y la percepción de lo que es cielo y lo que es tierra. Posteriormente, la llama de lo sagrado iluminará el tema “Temple of the Sun” con el sensible viento de lo trascendente que integrará lo interior y espiritual con lo universal e infinito hasta llevar al ser a un nuevo estado de consciencia, y que, en “Edge of Summer”, dejará la calidez de su existencia atrás en este cíclico rumbo del alma hacia su pureza final. Como una melodía sagrada en honor la Gran Diosa Madre, la composición que da título a este álbum, “Mana”, hará resplandecer el inconmensurable poder la Madre Naturaleza en su esplendor vital donde formas y entidades se mueven en el difícil equilibrio establecido dentro de la divina balanza de la vida y la muerte. Mucho más intenso se presentará el tema “Quercus Petraea” como fusión de lo ancestral con la manifestación de la vida en su simbólico mensaje religioso relacionado con el axis mundi que, en “Valun”, vibrará con la frecuencia mística de lo inconsciente como fuente de sabiduría originada en el atman interior, y que nos comunica directamente con la divinidad. Cerrando este ciclo eterno, el tema “1401” nos impulsará hacia lo hierático como si siguiéramos a un ouroboros en el perpetuo retorno a su origen. “Mana”, desde Rusia, ecléctico talento musical inmortalizado en este lujoso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.943
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sábado, enero 24, 2015

DAY BEFORE US “CRYSTAL SIGHS OF A BROKEN UNIVERSE”.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE BLACHE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: TWILIGHT RECORDS
Código de referencia: TW1.128
Tracklist: 1- Along the innermost aisle // 2- Vaults of this blessed despair // 3- The ballad of Leonore // 4- A message to the sea // 5- Clytie, the oceanid // 6- Entrance-when I’m laid in earth (Purcell) // 7- Toute mon âme, loin de ce monde // 8- Expiation d’un rêve // 9- Orpheus lament // 10- Toward the eternal home
Artistas: Philippe Blache (piano y electrónica) y Effrosyni Papamichalopoulou (vocalista)
Trabajo musical: Escrito por Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou, salvo el tema “Entrance-when I’m laid in earth” (Henry Purcell)
Diseño Artístico: Francesca Parità (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos por Philippe Blache and Effrosyni Papamichalopoulou entre los meses de septiembre de 2013 y julio de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia.

Después del ilustre álbum “Child Of A New Light” (reseñado en Lux Atenea Webzine), de nuevo, la unión de estos dos brillantes talentos musicales como son Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou (Decadence) ha dado como glorioso fruto otro excelso álbum musical. “Crystal Sighs Of A Broken Universe” vió la luz el pasado mes de noviembre a través del sello discográfico Twilight Records, en una edición limitada de 300 unidades en CD engalanada con un precioso diseño de portada donde la obscura esencia musical de Day Before Us ha quedado reflejada visualmente con esta combinación de lo siniestramente bello, representado por este tenebroso túnel, y lo magnéticamente puro señalado en la figura de la violinista situada al fondo del pasillo tras los barrotes de la puerta metálica. Con fotografía de Francesca Parità colaborando en este embellecimiento del álbum, “Crystal Sighs Of A Broken Universe” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine a disfrutar de esta sublime fusión de música dark-ambient, etérea y neoclásica. Una aristocrática elegancia musical que abrirá su seductora grandeza melódica y lírica con el tema “Along the innermost aisle”, íntimamente relacionado con el simbolismo de la portada, y obscuro y sobrecogedor a través de este perfilamiento neoclásico cuya dramática incertidumbre nos llevará hasta “Vaults of this blessed despair”, mientras permanecemos perdidos en el laberinto interior al tratar de llegar a esa luz cada vez más lejana. Con “The ballad of Leonore”, la atmósfera sonora se volverá siniestra y desangelada a través de un estilo neoclásico profundamente gótico, y con un trasfondo cercano al dark-ambient pero sin llegar a cruzarlo nunca, apareciendo el tema “A message to the sea” como ansiada búsqueda de la esperanza en un entorno hostil y empáticamente distante que invita a la disolución espiritual. Mucho más melódico se presentará el excelso tema “Clytie, the oceanid” gracias al espectacular registro de voz de Effrosyni, expandiéndose como canto de sirena sobre el océano para llamar a aquellos marineros deseosos de abandonar este mundo, surgiendo a continuación esta joya musical, “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)”, inspirada en la composición del maestro de la música barroca Henry Purcell (1659 - 1695) y que nos sumergirá en otra dimensión sonora, en otro estado de sensibilidad, en emociones intensas y personales de inefables sensaciones interiores. No me cansaré nunca de repetir en este medio de información cultural underground que la música barroca está encontrando su renacimiento conceptual y existencial en este siglo XXI posmoderno, implementándose perfectamente con esta desorientada Humanidad al filo de la decadencia. Por este motivo, creo que el impresionante tema de Day Before Us “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)” perfectamente se podía convertir en la banda sonora de nuestro tiempo. Posteriormente, “Toute mon âme, loin de ce monde” reafirmará ese desapego con lo mundano y con las falsedad terrenal mientras el alma va acercándose más y más a aquel lugar del cual no debió salir nunca, y como una travesía por un mundo onírico, “Expiation d’un rêve” transformará lo melódico en metáfora de redención espiritual en ese caminar por la expiación que nos llevará hasta el inframundo en “Orpheus lament”, donde obscuridad, temor y abatimiento  dan forma a esta fantasmagoría sonora. Finalmente, será el tema “Toward the eternal home” el encargado de clausurar este álbum con la misma solemnidad con la que Dante describió su llegada al Empíreo en “La Divina Comedia”, para mí, el libro de los libros, la obra cumbre de la literatura europea a la cual he dedicado cuatro reseñas en Lux Atenea Webzine… y las que quedan todavía por escribir. Gracias a la cortesía de Philippe Blache, es un honor y un inmenso placer el haber podido reseñar esta excelsa obra maestra, deseando que la magia musical de Effrosyni y Philippe no acabe nunca a lo largo de los próximos años. “Crystal Sighs Of A Broken Universe”, Day Before Us vuelve a poner su sello artístico de excelsa calidad musical en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DAY BEFORE US WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.942
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VARIOUS ARTISTS “HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CDr, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR010
Tracklist: 1- Bathernay "do not be" // 2- Bathernay "love" // 3- Bloody Blue "dell.1" // 4- Bloody Blue "dell.3" // 5- Emmanuele Gattuso "unstable" // 6- Emmanuele Gattuso "splitting voices" // 7- Eric in the Kitchen "x" // 8- Eric in the Kitchen "insomnia" // 9- Hermetic Electric "away" // 10- Hermetic Electric "city drama" // 11- The Merricks "I spell your name" // 12- The Merricks "useless" // 13- Polucse "the day you left" // 14- Polucse "weak point" // 15- Sylphides "le flux" // 16- Sylphides "slowly"
Artistas: Varios Artistas
Trabajo musical: Escrito por varios artistas
Datos técnicos: Producido por Hyphen Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bathernay "love"// 5- Emmanuele Gattuso "unstable" // 13- Polucse "the day you left" // 14- Polucse "weak point"

El pasado mes de octubre el sello discográfico belga HYPHEN RECORDS presentó su primer álbum recopilatorio “Hyphen Records Sampler One” en dos ediciones limitadas: 100 unidades en CDr y 50 unidades en CDr más camiseta oficial. Engalanado con un espectacular diseño de portada de trasfondo estético ambient y primer plano visual en clave industrial, en “Hyphen Records Sampler One” los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran podrán disfrutar de un amplio arco artístico dentro de la escena underground más actual, englobando atrayentes estilos musicales como el dark-electro, ambient, shoegaze, experimental, dark-wave… bajo la perspectiva innovadora ofrecida por estos ocho grupos y artistas que han colaborado con dos temas cada uno en la vertebración musical de este álbum. Una inmersión sonora en la vanguardia de primer nivel por su calidad que dará comienzo con Bathernay y su suave tema "do not be", donde este evanescente shoegaze desembocará en la seductora canción "love" con un trasfondo más sepulcral, luminoso y reflexivo. ¡¡¡Precioso tema!!! A continuación, será Bloody Blue el invitado a este placentero viaje musical con su contundente y arrolladora composición "dell.1", que se mueve entre la innovación sonora y la psicodelia por su distorsionada guitarra eléctrica, incrementándose la potencia en "dell.3" hasta llegar a la saturación en el registro sonoro, y a la densidad absoluta en su atmósfera instrumental con puntuales apariciones noise. Con Emmanuele Gattuso en su intrigante tema "unstable", nos adentraremos en perfiles sonoros experimentales de flotantes y cíclicas melodías donde el desasosiego es total hasta que, en "splitting voices", la vibrante pulsación de la inestable serenidad provoque la distorsión de una realidad dirigida hacia el caos. Posteriormente, Eric in the Kitchen en su canción "x" disolverá las densas y brumosas atmósferas en la que habíamos entrado para retornar al estilo musical con el que habíamos comenzado a escuchar este recopilatorio, adquiriendo una base de ritmos más pesado en "insomnia" para marcar un tempo más armonioso con su creciente obscuridad. Pero será Hermetic Electric, con Holly Nab a la cabeza, el que nos ofrezca composiciones más nítidas y definidas como la radiante canción "away" o el entorno hight-tech de "city drama" donde todo es movimiento… y lenta intrascendencia. Mucho más experimental aparecerá The Merricks en la volátil y alterada composición "I spell your name" que, en "useless", se restructurará en un estilo dark-wave de oscilante alma melódica y textura sonora cibernética. En cambio, Polucse les sorprenderá con esta extraordinaria composición titulada "the day you left" donde se desprenden colosales llamas elevándose a un cielo donde se extinguirán, entremezclándose la tecnología electrónica con los conceptos ambient en "weak point" en esta nueva demostración de talento musical. Finalmente, la clausura de este recopilatorio llegará con el tema "le flux" de Sylphides en selénica clave melódica que, en "slowly", cerrará este álbum con pulsantes demostraciones de experimentación musical orientadas a crear texturas sonoras y líricas de gran impacto emocional. “Hyphen Records Sampler One”, grandioso recopilatorio para degustar esta música con tranquilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.941
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HERMETIC ELECTRIC “One & Two EP (Limited Edition)”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: CDr, edición limitada de 25 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR002
Tracklist: 1- One EP “Begin Here” // 2- One Ep “A Crash” // 3- One EP “Tired” // 4- One EP “Time” // 5- Two EP “Any Mistake” // 6- Two EP “Call” // 7- Two EP “Go” // 8- Two EP “Something Like This” // 9- At First
Artistas: Holly Nab
Trabajo musical: Escrito por Holly Nab
Diseño Artístico: Holly Nab
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Holly Nab en Hyphen Records Home Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- One EP “Begin Here”// 4- One EP “Time” // 7- Two EP “Go” //8- Two EP “Something Like This”

Inicialmente publicados en octubre de 2013 (“One EP”) y diciembre del mismo año (“Two EP”), en el mes de julio de 2014 el artista belga Holly Nab, alma máter de Hermetic Electric, vio publicado estos magníficos trabajos a través del sello discográfico HYPHEN RECORDS en dos ediciones: en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en CDr. Engalanado con un obscuro diseño de portada creado por el propio Holly Nab, donde tenebrosas formas de estética siniestra resurgen de un entrono sublime, a nivel musical, “One & Two EP (Limited Edition)” atesora en su interior un obscuro e innovador despliegue sonoro fusionado con este renovado estilo shoegaze que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a las corrientes sonoras más atrayentes dentro del universo dark-wave. Iniciamos la audición de este brillante trabajo musical con el tema “Begin Here”, que abre el primer EP, sintiendo entremezclarse con maestría el espíritu dark-wave con estructuras instrumentales propias del estilo shoegaze hasta conformar un entorno melódico de gran fuerza emocional gracias al destacado protagonismo de la batería como base principal de la composición. Mucho más electro-dark aparecerá la canción “A Crash” de cadencia más pausada, y atmósfera melódica más fluctuante y atractiva, adquiriendo cierta esencia ambient que nos llevará hasta el tema “Tired”, vibrante e hipnótico, y que nos desvelará inquietudes musicales en Holly Nab orientadas a la experimentación que, en la extraordinaria canción “Time”, extenderá el eclecticismo conceptual hacia horizontes más elevados en cuanto a la dimensión musical de estas estructuras futuristas. En el segundo EP, el tema “Any Mistake” presenta más contundencia e intensidad, y una concentración melódica mayor dentro de un eje sonoro central electrónico donde da gusto disfrutar sus radiantes texturas, apareciendo posteriormente la canción “Call” con una aceleración en su ritmo que el melódico bajo no aplacará, surgiendo efectos electrónicos de potente carácter cuya esencia recuerda al estilo cyberpunk, quedando finalmente el hipnótico tema “Go” como momento cumbre de este álbum por su innovador trasfondo instrumental donde todo está orquestado con absoluta genialidad. ¡¡¡“Go”, impresionante!!! A continuación, esta delicia musical titulada “Something Like This” nos embrujará con un elegante estilo dark-wave cuya audición con sumo placer he repetido varias veces en esta noche invernal. Una magia musical que nos llevará hasta la frontera del tema “At First”, canción que pondrá el punto y final a este magnífico álbum, esperando que Hermetic Electric vuelva a sorprenderme con nuevas muestras de eclecticismo artístico en un futuro no muy lejano. “One & Two EP (Limited Edition)”, talento musical cristalino y brillante dentro de la mejor escena shoegaze nacida en Bélgica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.940
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jueves, enero 22, 2015

“EN LA REGIÓN DE NOD”, CARLOS AGANZO.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN:  84-15973-43-0
Edición:  2014
Páginas:  88

“Debajo de mi piel hay otra piel
que late a contramuerte.”


Presentado oficialmente el pasado mes de noviembre a través la prestigiosa editorial REINO DE CORDELIA, la extraordinaria obra “En La Región De Nod” del poeta Carlos Aganzo atesora en su interior estos sobrecogedores versos inspirados en los textos bíblicos del Génesis donde Caín, tras haber matado a Abel, pone rumbo al este del Edén, a la región de Nod. Editado con una lujosa presentación donde destaca la siniestra estética que transmite su portada, en perfecto equilibrio con la desoladora esencia que destilan estos poemas, es en este camino hacia la obscuridad, hacia la incertidumbre, hacia el sufrimiento, donde los versos nacen como inquietantes flores nocturnas alimentadas con el influjo de la perdición espiritual. Una sensibilidad del autor para escribir estas visiones que parecen propias de aquél que pudo observar desde ese otro lado del espejo de la realidad donde las tinieblas amenazan la existencia. Tras el inexorable destino marcado por la sangrienta acción y la obligación de tomar un único camino en la encrucijada establecida por lo supraterrenal, la trascendencia en la firme voluntad de un ser como Caín que acepta su terrible presente y su desesperanzado futuro, termina resaltando estos poemas como línea y base conceptual a través de los cuales el bibliófilo lector de Lux Atenea Webzine irá avanzando en este apocalíptico karma movido por la pasión y el sentimiento de culpa. Veintiséis poemas vertebrando esta odisea tenebrosa en cuya lectura uno no deja de establecer paralelismos con la realidad actual del ser humano en un planeta Tierra cada vez más cercano a esa región de Nod. Inestabilidad, sangre y ansiedad provocadas tras la mirada a un horizonte brumoso y obscuro que, como terribles tormentas iluminadas por el dies irae, el tiempo lo va aproximando más y más. Así de impactantes y contundentes son estos versos de Carlos Aganzo desplegándose en esta obra.

“Y en el ardor, amor, la penitencia.
Y en el ardor la edad y la incontable
presencia de las sombras.
Y en el ardor las noches fascinantes
de lunas incendiadas
por la espada del ángel vengador.”


Tras su lectura, el extraordinario libro “En La Región De Nod” deja ese poso interior, esa sensación emocional, como si se hubiera presenciado las fases de una caída donde todo se va transformando en cenizas. Pero dentro de ellas aún se mantiene viva la débil llama de la esperanza en un entorno dominado por la destrucción, el caos, y la maldad. Con la redención como salvífico camino espiritual para escapar de ese Mal incapaz de crear nada que perdure, estos versos son tremendamente ácidos inicialmente para luego dulcificarse un poco con la sutileza de lo trascendente. La eternidad, tan alejado de esta realidad como un sueño, queda excluida como cualidad del alma de este ser por el inconmensurable peso de la culpa, del pecado. El pasado, escrito con la sangre del inocente, tiñe el presente con la negra lluvia del desamparo hasta convertir cada verso en testimonio del quebranto de lo sagrado. En estos poemas de aura mítica, Carlos Aganzo ha sabido reflejar la esencia de ese Paraíso que quedó atrás para Caín, y que le obligó a comenzar a andar por un nuevo camino lleno de amargura. En la obra “En La Región De Nod”, los poemas abren su mensaje a nuestra Razón con palabras cercanas a lo inefable, y cuya luz algunas veces roza fugazmente lo místico por su trasfondo espiritual. El Bien y el Mal, separados por esa frontera delimitada por el Demiurgo, reafirman su existencia en estas páginas donde el contraste es absoluto. Un frágil halo de esperanza para la reconciliación con Dios parece intentar sacar el último destello de luz desde las profundidades de esta ciénaga maléfica que no es otra que la región de Nod. Quién sabe si esa misma región de Nod en realidad existe en la insondable oscuridad del inconsciente que todo el ser humano tiene en su interior. En ese siniestro lado obscuro del hombre cuya raíz permanece oculta, pero presente en sus actos, en sus pasiones, en sus pecados, y en sus motivaciones más perversas. “En La Región De Nod”, obscura exquisitez poética escrita en español en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pero a mí ya no me importa,
porque sé que mañana,
cuando sea más viejo,
más sordo, más ajeno, más inmune
a tus dulces encantos,
ya no seré capaz
de oír otros ladridos
que los de mi atrofiado corazón.”


ENLACE / LINK: REINO DE CORDELIA WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.939

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.



miércoles, enero 21, 2015

“EL HOTEL DEL HORROR” (horror hotel / the city of the dead).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: JOHN MOXEY
Guión: GEORGE BAXT y MILTON SUBOTSKY
Actores principales:  CHRISTOPHER LEE (Alan Driscoll), DENNIS LOTIS (Richard Barlow), PATRICIA JESSEL (Elizabeth Selwyn / Mrs. Newless), TOM NAYLOR (Bill Maitland), BETTA ST. JOHN (Patricia Russell), VENETIA STEVENSON (Nan Barlow), VALENTINE DYALL (Jethrow Keane), ANN BEACH (Lottie), NORMAN MACOWAN (reverendo Russell)
País:  REINO UNIDO Año:  1960 Productora: VULCAN FILMS PRODUCTION Duración aprox.: 78 minutos
Publicado en España por:  PAYCOM MULTIMEDIA AÑO: 2009 Formato: DVD

Película “El Hotel Del Horror”

Las películas rodadas en blanco y negro tienen un encanto muy especial dentro del cine de terror, y el largometraje “El Hotel Del Horror” es una película de serie B que algunos consideramos muy seriamente como cine de culto por su calidad, y por la maestría que presenta su director en esta obra a la hora de provocar miedo y suspense en el espectador haciendo uso de lo bello y de lo siniestro en su rodaje, y no recurriendo a técnicas facilonas para sobresaltar al público como subir el volumen de repente, los gritos desmedidos y exagerados, la aparición repentina de una imagen horrible sincronizada con los elementos anteriormente descritos… Eso sí, lo único que no entiendo, ni entenderé, es este diseño del cartel de la película porque creo que puede despistar un poco a nuestros cinéfilos lectores sobre la temática de esta obra. “El Hotel Del Horror” puede llegar a parecer una película de zombis que ahora están de moda, pero realmente estamos hablando de una trágica historia de corte gótico y terrorífica trama donde la brujería y lo demoníaco son protagonistas. En esta admirable labor para dar alma y sentido a su guion, el nivel de calidad alcanzado por George Baxt y Milton Subotsky es extraordinario dentro de este género cinematográfico que tantos apasionados y fieles seguidores tiene. Con un desarrollo de la trama elegante a través de imágenes y secuencias de gran belleza visual, la experta mano del director John Moxey es capaz de embrujarnos para que no apartemos nuestra mirada de la pantalla un segundo gracias a su gran talento para crear atmósferas fantasmagóricas y solemnes escenarios cargados de tensión, de terror y suspense. Su banda sonora de estilo clásico, compuesta por Douglas Gamley, supone además un plus artístico al estimular la sensibilidad emocional del espectador en entornos mortuorios de trasfondo satánico y fuerte impacto visual. Una grandeza creativa que, en la década de los sesenta, dentro del cine de terror de serie B destacarían las productoras inglesas con un estilo y una fascinación en pantalla únicas a través de películas emblemáticas que sobrecogieron, y siguen sobrecogiendo, al público hasta haber logrado distinguir y resaltar esa era irrepetible dentro de este género. “El Hotel Del Horror” es una de esas películas remarcada con el protagonismo del mítico actor Christopher Lee en esta tétrica historia, gracias a su magia interpretativa tan especial y seductora dentro del cine de terror, siendo siempre garantía de éxito y de atracción pública. En este largometraje, esa labor resulta aún más fascinante ante la terrible obscuridad que rodea permanentemente a su personaje, el profesor Alan Driscoll. Si sumergimos al genial Christopher Lee en una trama donde aparece la brujería, una secta satánica, muertes y asesinatos, pasadizos secretos, maléficos grimorios, sacrificios nigrománticos… en un pueblo al margen de la civilización donde la niebla es permanente, si te consideras amante del mejor cine de terror, la película “El Hotel Del Horror” te embrujará seguro.

“El diablo paseó por esta aldea durante trescientos años. La hizo suya y nadie se preocupó. El mal triunfó sobre el bien. Mire mi iglesia, no tengo parroquia… nadie reza aquí. Él es el poder.”

3 de marzo de 1692, Whitewood (Massachusetts, Nueva Inglaterra). Esta gótica historia de terror comienza con la condena a la hoguera de Elizabeth Selwyn (brillantemente interpretada por la actriz Patricia Jessel) por la muerte de Abigail Addams. Una impactante escena de la quema de una bruja que me ha recordado al inicio de la película de culto “La Máscara del Demonio” del maestro Mario Bava, reseñada en Lux Atenea Webzine, y que curiosamente también fue presentada al público en el año 1960. A partir de aquí, en un repentino salto en el tiempo hasta la segunda mitad del siglo XX, esta historia continuará con el profesor Alan Driscoll impartiendo una de sus clases sobre la brujería en el siglo XVII en Nueva Inglaterra, destacando la joven Nan Barlow (interpretada por la actriz Venetia Stevenson) entre sus alumnos. Nan tiene interés en profundizar en esa materia porque quiere realizar un estudio en campo para su tesis, y así poder conseguir más información directamente en el lugar donde ocurrió esa quema de brujas, aconsejándole el profesor Alan Driscoll que se dirija a Whitewood. Nan coge su coche y viaja hasta ese pueblo, alojándose por recomendación de su profesor en la Posada del Cuervo regentada por Mrs. Newless (en este papel la actriz Patricia Jessel se muestra excelsa, colosal, flemática, fría, altiva, insensible,… por encima del Bien y del Mal), pero allí se oculta algo maléfico, las personas que lo pueblan observan fijamente a Nan con escalofriantes miradas,… hasta que finalmente ella termina desapareciendo en la noche del Sabbat de Candlemas. Pasado el tiempo, al no tener noticias de ella, su hermano, el profesor Richard Barlow (interpretado por el actor Dennis Lotis), y Bill Maitland (interpretado por el actor Tom Naylor) se ponen en contacto con las autoridades al no poder localizarla, iniciándose una investigación oficial. Pero se acaba cerrando el caso al no encontrar ninguna pista que pueda aclarar su paradero, por lo que Richard Barlow y Bill Maitland deciden iniciar su búsqueda personalmente siguiendo sus pasos. Una investigación que les llevará a Whitewood para descubrir aquello que jamás hubieran imaginado. “El Hotel Del Horror” les abrirá su mortuorio mundo, y su más terrible y demoníaco secreto donde la vida y la sangre no son más que monedas de cambio para alcanzar ese poder que desean poseer algunos seres humanos. Una película con obscuros vientos de weird tale dentro del pulp más suave, y sobre el cual aconsejaría a nuestros bibliófilos lectores la inmersión en el magnífico libro “Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos”, ya reseñado.

“- No deberías verle otra vez.
-    ¿Por qué?
-    El diablo tiene muchos disfraces.”


Esta obra cinematográfica es una tenebrosa delicatessen audiovisual donde da gusto contemplar la siniestra belleza que muestran sus inolvidables imágenes y escenas, entre las cuales destacaría por su brillantez artística la figura del encapuchado sin rostro como la muerte, y de manos con uñas afiladas, al inicio de la película; la aparición de la bruja Elizabeth Selwyn siseando como una serpiente, ¡¡¡pura genialidad!!!; el tiempo parece pararse un segundo, al igual que el sonido ambiental, cuando Elizabeth Selwyn fija su mirada en la antorcha que han encendido para prender la leña bajo sus pies; las gélidas miradas que lanza el profesor Alan Driscoll al alumno Bill Maitland por sus faltas de respeto; las terroríficas máscaras que decoran una de las paredes de la estancia donde el profesor Alan Driscoll imparte sus clases; la presencia de la niebla ya en la gasolinera situada en la carretera que lleva al pueblo; la espectral aparición de Jethrow Keane a un lado de la carretera, solicitando que le lleven a Whitewood; la inexplicable e inquietante desaparición de Jethrow Keane (actor Valentine Dyall) en el coche de Nan Barlow; la fantasmagórica imagen nocturna del cementerio de Whitewood ¡¡¡impresionante!!!; la decoración de época de la habitación de Nan Barlow en la Posada del Cuervo; el descubrimiento fortuito de la trampilla; la fuerza y la siniestra belleza de la escena cuando el reverendo Russell (interpretado por el actor Norman Macowan) va desapareciendo poco a poco en el interior de su iglesia mientras advierte a Nan; el encanto de la tienda de antigüedades de Patricia Russell (interpretada por la actriz Betta St. John); la tenebrosa procesión que Nan observa desde la ventana que da al cementerio; la bajada del cuchillo de sacrificio en manos de Mrs. Newless y el corte de la tarta; la diabólica visión de Elizabeth Selwyn que Bill Maitland tiene conduciendo su coche; la angustia permanente reflejada en el rostro de Lottie (interpretada por la actriz Ann Beach) y su cruel destino; la risa malévola de Mrs. Newless como quien juega con la vida y la muerte de los demás a su gusto y capricho; el secreto de Alan Driscoll escrito en la lápida del cementerio de Whitewood; el inquieto suspense que uno siente en la última escena donde Richard Barlow empieza a recorrer los pasillos subterráneos donde se realizan los sangrientos sacrificios, y que nos llevará directo a un tenso e inesperado final. Aconsejo a nuestros cinéfilos lectores que adquieran esta edición y quieran ver este largometraje en una noche invernal, que apaguen la luz para sumergirse en la irresistible atracción del cine de terror en blanco y negro. Toda una experiencia. “El Hotel Del Horror”, a través de esta reseña, para mí es un honor el poder rescatar del olvido a esta magnífica película de terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“- ¡Es extraordinario! Está al lado del cementerio.
-    Sí, no lo han usado en doscientos años.”


Lux_Atman

Artículo Nº:  1.938
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martes, enero 20, 2015

“EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI” (das kabinett des Dr. Caligari).

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


Director: ROBERT WIENE
Guión: CARL MEYER, HANS JANOWITZ
Actores principales:  WERNER KRAUSS (doctor Caligari), CONRAD VEIDT (Cesare), LIL DAGOVER (Jane), FRIEDRICH FEHÉR (Franzis), HANS HEINRICH von TWARDOWSKI (Alan), RUDOLF LETTINGER (doctor Olson)
País:  ALEMANIA Año:  1920 Productora: RUDOLF MEINERT - ERICH POMMER / DECLA Duración aprox.: 77 minutos
Publicado en España por:  DIVISA HOME VÍDEO AÑO: 2014 Formato: DVD

Película “El Gabinete Del Doctor Caligari”
EXTRAS:
-    Doctor Caligari: El nacimiento del horror en la Primera Guerra Mundial.
-    Galería.
-    Fichas.
-    Filmografías.

Esta película muda en blanco y negro es cine de culto por excelencia. Con ella surge el Big Bang creativo que experimentaría el cine alemán con el nacimiento de esta corriente expresionista que tanta joyas cinematográficas nos ha legado. Por ello, el gótico largometraje “El Gabinete Del Doctor Caligari” se erige majestuosamente como la primera película del expresionismo alemán, elevando la grandeza artística del cine mudo por su capacidad para hechizar, para seducir la mente del lector de Lux Atenea Webzine en cuanto contemple este espectáculo cinematográfico de magnética atracción psicológica. Terror psicológico y suspense que vio la luz en el año 1920 a través de esta genial distorsión de la realidad donde atmósferas angustiosas cobran vida en entornos densos y opresivos, y donde el factor mental y psicológico se presenta intenso y provocador ante los ojos del espectador gracias a la fascinante estética utilizada para dar vida y carácter único a sus escenarios mediante el uso de formas distorsionadas, retorcidas, y mágicamente irreales por la perspectiva visual en diagonal que proyectan, siendo diseñados y pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann. Esta magnífica publicación presentada por Divisa Home Vídeo en el año 2014, incluye la edición restaurada del negativo original realizado por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau en una coproducción de 2DF en colaboración con el canal Arte y Transit Film, siendo proyectada por primera vez al público en el último Festival Internacional de Berlín (Berlinale, 9 de febrero de 2014). Una laudable restauración en 4K realizada por L’Immagine Ritrovata para esta mítica película hasta ofrecer al cinéfilo una calidad excepcional e inimaginable hace tan sólo unos años, además de ser la más completa de todas las existentes al haber pasado de sesenta a más de setenta minutos. En esta edición en DVD también se ha incluido la banda sonora compuesta e interpretada por el artista estadounidense John Zorn para esta restauración de la película, junto al interesante documental “Doctor Caligari: El nacimiento del horror en la Primera Guerra Mundial” de más de cincuenta minutos de duración que encantará a los lectores que adquieran esta lujosa edición de la obra. De verdad, me ha sorprendido e impresionado el nivel de calidad en las imágenes que se ha logrado alcanzar en esta restauración. ¡¡¡Chapeau!!!

“Cesare, yo te llamo; yo, el doctor Caligari, tu amo. Despierta por un instante de tu oscura noche.”

Quisiera remarcar la admirable labor interpretativa mostrada por los actores de esta película hasta dar vida y credibilidad al obscuro ambiente de distorsión psicológica de la realidad expuesto en esta historia. Entre sus actores principales, quisiera destacar muy especialmente el extraordinario trabajo interpretativo realizado por el actor Werner Krauss, dando vida al doctor Caligari con esa extraña actitud, esos andares, esa siniestra mirada en un rostro marcado por el tiempo, y por poseer esa sabiduría y ese conocimiento oculto al común de los mortales. El doctor, que inicialmente veremos manipulando a Cesare aprovechándose de su sonambulismo para que cometa asesinatos, tras un giro radical en esta historia se presentará su perfil real que cambiará completamente la visión que el espectador tenía sobre este personaje ya resaltado en el título del largometraje. Si en algo es artísticamente revolucionario “El Gabinete Del Doctor Caligari” es en estos giros radicales que suceden en su trama, provocando cierto desconcierto. Giros cinematográficos que, llevados a una época más actual, serían comparables a los utilizados por el maestro David Lynch en algunas de sus películas más emblemáticas como, por ejemplo, en “Carretera Perdida (lost highway)” reseñada en esta webzine. Otro de los grandes valores interpretativos que presenta este largometraje es el expresivo maestro de la interpretación Conrad Veidt en el papel del sonámbulo Cesare. Un laudable actor de gloriosa carrera cinematográfica cuya mítica película de culto “El Hombre Que Ríe” (reseñada en Lux Atenea Webzine) recomiendo disfrutar a nuestros lectores. Sus gestos, su mirada, sus expresiones… Conrad Veidt es un mago del encanto teatral llevado a la gran pantalla, dando vida y alma a personajes convertidos ya en iconos no solamente del cine mudo, sino también en la Historia más ilustre del Séptimo Arte. Un arte interpretativo sublime que empatiza con el espectador transmitiéndole emociones y sentimientos más propios de entornos espirituales en sus claroscuros, que a través de un reflejo visual estrictamente cinematográfico. Sin duda alguna, Conrad Veidt tiene ese carisma, ese don tan especial para adueñarse de la pantalla en cuanto hace acto de presencia sin que muchas veces sea necesario hacer grandes gestos. Incluso en la inmovilidad más absoluta, como cuando el doctor Caligari presenta a Cesare al público ante los ojos de Franzis y Alan, Conrad Veidt sigue dominando totalmente la escena. El sonámbulo Cesare fascina nada más verlo como si Conrad Veidt hubiera nacido específicamente para dar vida y credibilidad en pantalla a este icónico personaje.

“¿Hay aquí un enfermo que responda al nombre de doctor Caligari?”

Seis actos vertebran la trama de esta tenebrosa y siniestra historia marcada indeleblemente por la ruptura de la realidad y de la cordura mental, y que comenzará con un tranquilo y extraño patio donde Franzis (interpretado por el actor Friedrich Fehér) empezará a narrar un misterioso suceso que le ocurrió en la feria de su pueblo natal, Holstenwall (Alemania), junto a su amigo Alan (interpretado por el actor Hans Heinrich von Twardowski). En el pueblo aparece el doctor Caligari para conseguir el permiso en la feria para poder ofrecer su atracción donde un sonámbulo con el don de la adivinación es el protagonista: Cesare. A partir de ese momento, en el pueblo se empiezan a descubrir asesinatos sin explicación aparente, y cuando Franzis y Alan entran en la atracción del doctor Caligari, la vida de Alan quedará sentenciada cuando Cesare le pronostique que morirá pronto. Tras conocer la muerte de su amigo, las sospechas se despertarán en Franzis respecto al doctor Caligari y su tenebroso sonámbulo, y cuando su novia Jane (interpretada por la actriz Lil Dagover) es secuestrada por Cesare, se produce un hecho crucial en esta historia al no querer matarla Cesare por orden del doctor Caligari, huyendo con ella pero es perseguido. A partir de aquí, sueños, locuras, imaginación, fantasías, secretos, pesadillas y realidad se entrecruzarán en esta distorsión psicológica de la mente siempre reflejada con arte y maestría durante toda la obra cinematográfica hasta crear una amalgama surrealista de fuerte impacto visual y psicológico. También caerá el velo que ocultaba la auténtica realidad, mostrándose el verdadero trasfondo de esta historia, de ahí que el fundamento conceptual relacionado con el terror psicológico se convierta en la etiqueta perfecta para poder catalogar esta película porque esta trama no es lineal, sino que está llena de sorpresas que invito a descubrir a nuestros cinéfilos lectores durante su visualización. El mundo psicológico y onírico, junto a ese espejo de dos caras opuestas (fantasía e imaginación), serán los que les permitirán desvelar la auténtica realidad del doctor Caligari. Sin duda alguna, Carl Mayer y Hans Janowitz mostraron su más sublime maestría a la hora de crear este fascinante y sorprendente guion teniendo en cuenta que estamos hablando de una película rodada en 1919, tan solo un año después del final de la Primera Guerra Mundial, y que fue proyectada por primera vez al público el 26 de febrero del año 1920 en la ciudad de Berlín.

“No puede haber sido Cesare: Cesare estuvo durmiendo todo el tiempo.”

Gracias a su magia artística tan cautivadora, de la película “El Gabinete Del Doctor Caligari” quisiera destacar imágenes y escenas imposibles de olvidar como, por ejemplo, la fantasmagórica aparición de Jane en la escena al principio de la película; la visión de las extrañas calles y siniestras casas del pueblo de Holstenwall donde los ángulos de 90 grados son escasos, y donde uno inmediatamente encuentra la fuente de inspiración que halló el director Tim Burton para algunas de sus más famosas creaciones artísticas (recomiendo la lectura del libro “Tim Burton por Tim Burton” reseñado en Lux Atenea Webzine); el diseño interior de la casa de Franzis, donde es todo un placer parar la imagen y recrearse visualmente en su contemplación; la calle por la cual transitan Franzis y Alan en un entorno psicológicamente opresivo como si las paredes fueran a colapsarse en cualquier momento sobre ellos, y con esas líneas dibujadas como si fuera la partitura de un músico loco; el interior del ayuntamiento, angustioso e irreal hasta darnos la sensación de cierto caos; el diseño del asiento y de la mesa del secretario del ayuntamiento, completamente surrealista; el lúgubre y amenazante estilo de letra utilizado para los carteles del guion de la película; en la feria, la sonrisa que provoca el ver al pequeño mono amenazando a todo aquel que se acerca al organillero para darle unas monedas, y cómo desafía al enano; el tenebroso cartel de Cesare, el sonámbulo; la triste y desangelada habitación del secretario del ayuntamiento donde encuentran su cuerpo, y el curioso diseño utilizado para representar el cristal roto de la ventana por donde entró el asesino; la siniestra aparición de Cesare ante el público; la solemne y mítica secuencia del despertar de Cesare y su inolvidable rostro tenebroso, mitad clown, mitad terror gótico; la terrible escena cuando Alan pregunta a Cesare por su destino; la sombra del asesino apareciendo en la habitación de Alan y sus gestos con las manos ante el mortal peligro que se cierne sobre él; una de las más espectaculares y siniestras imágenes de esta película aparece con la sombría y empinada escalera que Franzis ha de subir para comunicar la muerte de su amigo a los agentes de la autoridad; el insólito diseño del florero que aparece en la escena donde Jane está leyendo un libro; cuando las maléficas miradas del doctor Caligari y Cesare quedan fijadas en Jane estando sola dentro de la carpa, provocando que se sienta amenazada y salga corriendo; la tétrica salida del cementerio protagonizada por Franzis, Jane y su padre tras haber asistido al entierro de Alan, en un escenario de siniestra belleza; la imagen un tanto fúnebre donde se ve al doctor Caligari y Cesare tumbado a su lado, dando la impresión que estuviera velando a un muerto; la terrorífica llegada de Cesare a la habitación de Jane, estando ella situada en un primer plano y en una posición dormida que inspirará a la famosa escena de la película de culto “Nosferatu” (1924), y cómo éste es incapaz de matarla (impresiona observar el perturbado rostro de Cesare y su cara de loco cuando despierta a Jane y la agarra para llevársela); es un placer el volver a disfrutar la mítica secuencia donde se ve a Cesare llevándose a Jane, ¡¡¡gloriosa escena!!!, y la huida de éste tras dejar a Jane en el camino al ser perseguido por la gente; la gran altura y el diseño piramidal que presenta la celda, y la poliédrica y abstracta forma del peso al que está encadenado el preso, quedando centrada la atención visual en él incluso a través de las formas dibujadas en el suelo; el inteligente engaño del doctor Caligari; la intrigante escena donde Franzis entra en el manicomio, situándose en su patio curiosamente a la izquierda justo donde convergen los dibujos, como también ocurría con el preso en la celda; el terrorífico diseño del despacho del director del manicomio con libros amontonados en el suelo y en su mesa, el esqueleto humano colgado… y que ya se intuía previamente en el lúgubre diseño del pasillo que conduce a esa estancia; la extraordinaria escena de la entrada del sonámbulo en el despacho del doctor Caligari; la impactante visión de la cara del doctor Caligari tras serle puesta la camisa de fuerza; o la siniestra y terrible escena final en el populoso patio del manicomio y la furiosa respuesta de Franzis. Como pueden comprobar, la película “El Gabinete Del Doctor Caligari” convierte setenta minutos de proyección en una constante y exquisita estimulación de los sentidos durante su atenta visualización. “El Gabinete Del Doctor Caligari” representa fielmente lo que es la magia del cine y por qué ha conseguido conquistar tan apasionadamente nuestros corazones.

“Hay fantasmas… nos rodean por todas partes.”

Como último apunte, invito a nuestros lectores a reflexionar sobre la influencia que tuvo esta mítica película en la estética gótica que caracterizó al grupo gótico Bauhaus a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, con su mítico cantante Peter Murphy a la cabeza. Observo atentamente algunas escenas de esta película e inmediatamente me vienen a la mente algunas imágenes de sus videoclips y fotografías protagonizadas por Peter Murphy. Una influencia estética que también profundizó y analizó el magnífico Gavin Baddeley en su extraordinario libro “Los Ángeles Del Pecado. Cultura Gótica II” ya reseñado en Lux Atenea Webzine. Expresionismo renaciendo en el siniestro mundo musical gótico. Anteriormente, también he hecho mención a otros genios como David Lynch o Tim Burton, e invito a nuestros lectores a que sigan sumergiéndose dentro de este interesante apartado ya que les deparará grandes descubrimientos que no esperaban. Y es que la influencia de esta película en artistas posteriores sigue teniendo una larga sombra que se proyecta hasta nuestros días, de ahí su eterna grandeza dentro de la vanguardia. “El Gabinete Del Doctor Caligari”, obra maestra por excelencia dentro del Séptimo Arte más selecto e innovador rodado en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nosotras, las reinas, no podemos elegir con el corazón.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.937
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