jueves, diciembre 17, 2015

NOS VEMOS EL PRÓXIMO 11 DE ENERO.


Tras haber sido publicadas 189 reseñas en este año 2015, en Lux Atenea Webzine damos por concluida esta intensa temporada marcada por los importantes cambios que hemos realizado desde mediados de este año. Ahora es tiempo de desconectar, de descansar, y de aprovechar estos días para recuperar energías de cara al próximo año 2016.

¡¡¡Gracias por vuestro incondicional apoyo a este medio de información cultural underground en Internet!!! Nos vemos el próximo 11 de enero. Hasta entonces… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE
LUX ATENEA NEWS
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viernes, diciembre 04, 2015

H. P. LOVECRAFT “EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA” ILUSTRADO POR ENRIQUE BRECCIA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  978-84-943284-0-4
Edición:  Enero 2015 (PRIMERA EDICIÓN)
Páginas:  164

Cumpliéndose este 2015 el 125 aniversario del nacimiento de H. P. Lovecraft (1890-1937), la notoria editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO ha publicado la impactante novela “En las montañas de la locura”, obra que ha contado con la colaboración gráfica del ilustrador argentino Enrique Breccia. Escrita en 1931, “En las montañas de la locura” cuenta en primera persona cómo nuestro protagonista, geólogo por la Universidad de Miskatonic,   junto con un grupo de profesores de la misma institución, emprende una expedición financiada por la Fundación Nathaniel Derby Pickman con el objetivo de viajar hasta la Antártida y obtener muestras de roca y suelo de diversas partes del continente. A pesar del hostil entorno por las inclemencias meteorológicas, las expectativas en cuanto a descubrimientos por parte de la  avanzadilla de la expedición pronto se verán desbordadas cuando las primeras muestras orgánicas de naturaleza desconocida comiencen a analizarse, desatando la eterna lucha entre la búsqueda de la lógica dentro del caos, y entre lo racional como antítesis del miedo a lo ignoto. Una travesía relatada por Lovecraft de forma meticulosa con un estilo de narración parecido a un cuaderno de viaje, documentando cada aspecto significativo con detalladas descripciones. De esta forma, la inmersión en la historia por parte del lector de Lux Atenea Webzine es un crescendo partiendo de la búsqueda de conocimiento como eje central de la trama, y poco a poco la cosmogonía típica de Lovecraft hará acto de presencia aportando pequeñas muestras de fantasía (Necronomicón), con el fin de fusionar realidad con ficción y dar solidez a una historia donde el horror, la sorpresa, lo desconocido o la locura serán el eje principal. Uno de los mayores atractivos que tiene “En las montañas de la locura” es la concisa y cuidadosa explicación que nos aporta Lovecraft sobre los mitos primitivos y ciertas entidades no terrestres que engloban el universo lovecraftiano, haciendo más comprensible la lectura del relato, pero nunca alejándose de la narración principal. Como curiosidad a destacar dentro del libro “En las montañas de la locura”, está la inclusión de ciertas referencias fácilmente reconocibles por nuestros cultos lectores, como es el caso del explorador anglo-irlandés Ernest Henry Shackleton (ensayo ya reseñado en Lux Atenea Webzine), del maestro de la literatura Edgar Allan Poe (en referencia a su obra “Narración de Arthur Gordon Pym” ya reseñada en Lux Atenea Webzine) o del ilustre artista ruso Nicholas Roerich.


En la parte visual, Enrique Breccia completa esta obra con un estilo de ilustración muy detallista, jugando con la perspectiva y llegando a utilizar ligeras pinceladas simbólicas. Una talentosa representación que, unida a la excelente calidad del papel escogido por LIBROS DEL ZORRO ROJO para la publicación de esta edición, hace que el particular brillo que poseen estas páginas acentúen los colores plasmados por Breccia, consiguiendo una mayor fuerza en las tonalidades además de transmitir movimiento. Dentro de estos colores, destacaría el uso del blanco para matizar ciertas partes de las láminas, sin menospreciar la parte orgánica que se vuelve muy visceral con el entramado de músculos y huesos que, sin ninguna censura por parte del artista, no hace más que recalcar el horror en el que nos estamos adentrando. Otro gran acierto ha sido también el cuaderno de campo que nos aporta una de las primeras impresiones orgánicas que se pueden contemplar, y que hace más comprensible la inmersión en esta historia. “En Las Montañas De La Locura”, ahora que entramos en fechas invernales, esta es una reveladora obra que no dejará indiferente a aquellos que decidan dejarse envolver por la fascinante imaginación de Lovecraft, y por el refinado estilo en la ilustración de Breccia.

ENLACE / LINK: LIBROS DEL ZORRO ROJO WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
EDGAR ALLAN POE “NARRACIÓN DE ARTHUR GORDON PYM” ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI.
HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO.
CAROLINE ALEXANDER “ATRAPADOS EN EL HIELO. LA LEGENDARIA EXPEDICIÓN A LA ANTÁRTIDA DE SHACKLETON”.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
H.P. LOVECRAFT “UNA SEMBLANZA DEL DOCTOR JOHNSON” y “LA DULCE ERMENGARDE O EL CORAZÓN DE UNA CHICA CAMPESINA”.
H.P. LOVECRAFT “LA TUMBA” y “DAGÓN”.
H.P. LOVECRAFT “EL BUQUE MISTERIOSO”, “LA BESTIA DE LA CUEVA” y “EL ALQUIMISTA”.
H. P. LOVECRAFT "LA BOTELLITA DE CRISTAL", "LA CUEVA SECRETA" y "EL MISTERIO DEL CEMENTERIO".
H. P. LOVECRAFT “EL HORROR SOBRENATURAL EN LA LITERATURA y otros escritos teóricos y autobiográficos”.

Atenea

Artículo Nº:  1.984

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


jueves, diciembre 03, 2015

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 10 / DECEMBER 2015 - FEBRUARY 2016.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a PARADOX ETHEREAL MAGAZINE por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por:   PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición:  Diciembre 2015- Febrero 2016
Páginas:  133

Gracias a la excelente labor informativa que viene desarrollando la directora y analista cultural Mary Vareli en la prestigiosa revista Paradox Ethereal Magazine, llegamos a la recta final de este año 2015 estimulados intelectualmente con los iridiscentes aires artísticos que irradian las ciento treinta y tres páginas que vertebran la décima edición de esta aristocrática revista. Recientemente publicada, ya se encuentra oficialmente disponible a través de la página web oficial de Paradox Ethereal Magazine en libre descarga, por lo que nuestros bibliófilos lectores podrán disfrutar de esta revista de auténtico lujo para las personas que amamos y nos apasionamos con la cultura underground en sus diferentes representaciones artísticas. Si además añadimos el extraordinario álbum recopilatorio “SNOWFLAKES IV” en esta décima edición, el círculo cultural queda dimensionado en su máxima expresión para los melómanos afines a las corrientes musicales neofolk, ethereal, neoclásica… Retornando a la atenta lectura de Paradox Ethereal Magazine, comenzaremos este nuevo número con el interesante editorial escrito por su directora en torno a la melancolía, temática íntimamente unida al Romanticismo decimonónico, convirtiéndose en la antesala de la interesante entrevista realizada al prestigioso fotógrafo inglés Daniel Moncur Sime por Mary Vareli, incluyendo una amplia muestra de su labor fotográfica en estas dieciocho páginas. A continuación, la inquietante estética caracterizada por la distorsión de las formas engrandecerá visualmente la profunda entrevista realizada a su creador, el fotógrafo italiano Eugenio Sinatra, llevándonos directamente al completísimo artículo escrito por Mary Vareli sobre la ilustre artista inglesa de la fotografía Julia Margaret Cameron (1815 - 1879) que desarrolló toda su magna obra durante el siglo XIX, haciendo hincapié en el retrato caracterizado por la sobriedad, la languidez, la alegoría y la solemnidad bajo la influencia conceptual de la corriente prerrafaelita. ¡¡¡Impresionante trabajo!!! Recordamos a nuestros lectores que, desde el 28 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016, en la ciudad de Londres se exhibirá la colosal obra de Julia Margaret Cameron en el Victoria and Albert Museum en un evento cultural imperdible acertadamente indicado en esta edición de la revista. Posteriormente, Mary Vareli prolongará históricamente el protagonismo cultural de esa centuria hasta principios del siglo XX a través de la cautivadora obra artística del pintor e ilustrador victoriano Frank Dicksee (1853 - 1928) en un nuevo artículo, quedando cerrado el apartado ARS LONGA con el artículo escrito por Tania Santou cuya lectura nos sumergirá en el gótico mundo del ilustrador estadounidense Edward Gorey (1925 - 2000) de siniestra estética. Adentrándonos en ARS AETERNAL, serán los orígenes del caduceo los que quedarán revelados en su trasfondo histórico y en su simbolismo sagrado, para luego quedar embrujados con el mundo feérico de otro genio como William Butler Yeats. Vertebrando el apartado RERUM PRIMORDIA aparecerán dos interesantes relatos cortos como “The Man Who Wouldn’t Die” (BJ Neblett) y “Hands” (K. J. McPike), dando paso a las instantáneas del doctor Panagiotis Dallas que, inspiradas en tierras niponas, protagonizan el apartado SPIRITUS MUNDI. Posteriormente, dentro del arte musical, quedarán impresionados con las interesantes entrevistas realizadas por Lory Fayer a grupos y músicos de renombre como Irfan, Hesperos y Verney 1826, y Mary Vareli a Catacombs Of Doom. Completan este apartado el recopilatorio anteriormente mencionado de At Sea Compilations, el programa de radio oficial de Paradox Ethereal Magazine, y la interesante selección de reseñas musicales. Finalmente, tras la sección AL LIBITUM dedicada al Séptimo Arte con ochenta y una películas como protagonistas, en AD ABSURDO, en “Once Upon A Time” será el artículo de Robertta Sparrow sobre macabros retratos victorianos el encargado de clausurar esta extraordinaria edición presentada por Paradox Ethereal Magazine sin que haya lucro o beneficio económico alguno con sus publicaciones. Pasión por la Cultura impulsada por el deseo de transmitir conocimiento a sus lectores, y huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural libre, sincera y honesta. “Paradox Ethereal Magazine issue 10”, la nueva delicatessen cultural en libre descarga de esta excelsa revista única en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE WEB

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 09 / JUNE - AUGUST 2015.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - PAINTING TRIBUTE / SEPTEMBER 2015.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 11 / MARCH - MAY 2016.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 12 / JUNE - AUGUST 2016.
VARIOUS ARTISTS “SNOWFLAKES III”.

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jueves, noviembre 26, 2015

DARK DOOR “POST MORTEM”.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano DARK DOOR por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ci sei tu // 2- Non Sogno più // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 5- Je souffre // 6- Pausa // 7- Ripudio eterno // 8- A scatti // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio // 11- Post (bonus track)
Artistas: Mario D'Aniello y Federica Velenia
Trabajo musical: Temas compuestos por Dark Door, con lírica a cargo de Mario D'Aniello
Diseño Artístico: Mario D'Aniello (con imágenes del fotógrafo estadounidense Joel-Peter Witkin)
Datos técnicos: Producido por Dark Door
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ci sei tu // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio

Dentro de la escena musical underground, llevo décadas comprobando cómo los artistas italianos no han dejado de sorprenderme año tras año con sus talentosas obras. En esta segunda década del siglo XXI, y dentro del universo sonoro dark-electro, el extraordinario dúo Dark Door me ha impresionado por sus innovadoras programaciones electrónicas, por sus revolucionarios conceptos sonoros y, sobre todo, por su excelsa lírica transformada en auténtica poesía existencialista gracias a la portentosa voz de Mario D'Aniello. Por cortesía del dúo italiano Dark Door, he podido disfrutar este promocional digital de su nuevo álbum “Post Mortem” que será presentado oficialmente el próximo 30 de noviembre en formato digital, en una edición limitada de 100 unidades en CD, y en una edición en cassette limitada a 50 unidades numeradas, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que realicen su pedido en el enlace que he añadido al final de esta reseña porque este trabajo musical va a ser valorado por los expertos como un álbum de culto en los próximos años. “Post Mortem” viene engalanado con un impactante diseño ideado por el propio Mario D'Aniello, haciendo uso de esta imagen de portada un tanto bizarra creada por el famoso artista fotográfico estadounidense Joel-Peter Witkin, fundiéndose en su estética siniestra esa extraña unión de lo carnal con lo mortuorio como si de un inquietante bodegón barroco se tratara. En el fondo, su mensaje existencial viene condicionado por los borrosos límites racionales de lo placenteramente carnal, en cuyos actos, el individuo ante la visión de la muerte en su entorno, suele entregarse a ese placer con la ansiedad de ver claramente confirmado en su Yo que aún está vivo, y que aún se encuentra fuera del alcance de la Dama Muerte que, más pronto o más tarde, aparecerá inexorablemente ante sus ojos para poner el punto y final a su existencia. Con esta base conceptual, los once temas que vertebran el álbum “Post Mortem” adquieren un trasfondo musical inequívocamente humano, pasional y urbano donde, en la soledad interior en la que está inmerso el individuo, su mente durante el periodo de vigilia no deja de jugar con la irrealidad de sus propios deseos, de sus inquietudes, de sus miedos y pasiones que siente profundamente como si los estuviera viviendo en la realidad. Hedonismo y frustración, ímpetu y desasosiego, vida y muerte, nunca han dejado de ser las dos caras del ser humano a lo largo de tiempo, independientemente de la cultura o de la época que le haya tocado vivir. Una siniestra sombra ocultándose en el horizonte de su destino y que, en cada una de estas composiciones, ha quedado inmortalizada en estas instantáneas vitales de su perdición. Por este motivo, mientras en los tiempos actuales la posmodernidad no deja de conquistar más y más espacios en nuestra sociedad, escuchar álbumes de calidad como “Post Mortem” se convierte en esa ruptura personal con el vacío existente alrededor de nuestra soledad, mientras tratamos de sobrevivir en esta jungla de asfalto, cemento y cristal.

Iniciamos la audición de este excelente trabajo musical adentrándonos en la atmósfera electrónica del tema “Ci sei tu”, con pasajes melódicos configurando esta composición en varias capas superpuestas que, una vez armonizadas, darán entrada a su mágica lírica donde todo quedará integrado perfectamente en esta globalidad musical de glorioso carácter vanguardista. Un magnético entorno sonoro high-tech que seguirá latente en “Non Sogno più”, tiñendo nuestro entorno con secuencias electrónicas de contundente base rítmica hasta ofrecer esta gélida emotividad como recreación musical del alma perdida, surgiendo posteriormente el magnífico tema “Nato Morto” con esta lírica mortuoria basada en el rechazo visceral a la vida… o más bien al incomprensible sentido de la propia existencia. Fantasmagórica y ritual se presentará la extraordinaria canción “Incubo di una notte di fine estate” que impresionará a nuestros melómanos lectores por esta cadenciosa belleza con la cual Dark Door ha sincronizado su poesía lírica con oleadas melódicas, retornando al minimalismo conceptual en “Je souffre” donde, en nuestra consciencia, cada segundo parece extenderse en el tiempo hasta sumergirnos en una trágica languidez que prolongará su esencia sentimental en el tema instrumental “Pausa”. Un impasse de experimentación musical en el cual hallaremos una tenue luz en el tenebroso aceleramiento vital que aparecerá con el tema “Ripudio eterno” en clave electrónica cyber, y que prolongará este estado de sometimiento de la consciencia en entornos de alta tecnología en la vibrante canción “A scatti” antes de disfrutar de una de las joyas musicales de este trabajo titulada “Odiamo e amami”. ¡¡¡Impresionante tema!!! Composiciones innovadoras y pasionales como “Odiamo e amami”, se convierten en el ejemplo más claro de la calidad artística y conceptual con las cuales Dark Door está definiendo y configurando la vanguardia musical electrónica dentro de la escena underground en esta segunda década del siglo XXI. Este obscuro hedonismo melódico fundido con el más absoluto virtuosismo lírico a través del impresionante registro vocal de Mario D'Aniello, te convierten instantáneamente en un incondicional seguidor de este talentoso dúo italiano. Con el tema “Odiamo e amami”, uno no dejaría de pulsar el botón de ‘repeat’ en el equipo de alta fidelidad para continuar escuchando eternamente esta sublime recreación musical del inescrutable espíritu que nunca se someterá a nada ni a nadie, pero otra joya musical como “Risveglio” nos está esperando para que degustemos esta apoteosis barroca de prodigiosa creatividad, donde la belleza musical más siniestra ha quedado impecablemente engalanada a nivel lírico y melódico hasta casi volverse sacra. ¡¡¡Sigamos pulsando el botón de ‘repeat’ con esta delicatessen!!! Finalmente, la vuelta a la experimentación instrumental en la composición “Post” extenderá el telón de clausura de este eminente trabajo, deseando que este dúo musical no demore mucho la presentación de su cuarto álbum en vista a la calidad que atesoran, porque en “Post Mortem” estamos ante una auténtica joya discográfica destinada a ser reverenciada por los melómanos entregados en cuerpo y alma a la música underground de vanguardia. “Post Mortem”, con este tercer álbum, el dúo italiano Dark Door ha logrado posicionarse con firmeza en primera línea dentro de la escena dark-electro y minimalista en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DARK DOOR BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
ENGRAM “KARL MARX”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
JOSEF DVORAK Featuring FUCKHEAD & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “SOUS L'ARBRE DE SCIENCE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
PRAGER HANDGRIFF “ROBURIT”.
ETHAN FAWKES “ASYLUM - EP”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VARIOUS ARTISTS “HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE”.
L'ORDRE D'HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L'HISTOIRE”.
HEATHER CELESTE “ALONG THE AXES”.
DOUBLE EYELID “SEVEN YEARS”.
SCARLET SOHO “IN COLD BLOOD”.
NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL”.
WANT/ed & !DISTAIN “TALKING DEAD - EP”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.982
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miércoles, noviembre 25, 2015

THE DANSE SOCIETY “V1”.

Quiero dar las gracias al mítico grupo inglés THE DANSE SOCIETY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: SOCIETY RECORDS
Código de referencia: SOC 915 CD
Tracklist: 1- Into The Red // 2- Star Whisperer // 3- Awesome // 4- Bloodstream // 5- Freakshow // 6- Dangerous // 7- Doodlebug // 8- Ain't Gonna Happen // 9- Angels DNA // 10- Karma Machine
Artistas: Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados)
Trabajo musical: Escrito por The Danse Society
Diseño Artístico: Callum Nash (portada)
Datos técnicos: Producido por The Danse Society
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra dentro de la escena musical post-punk actual

Como analista musical en este medio de información cultural underground, para mí es un honor y un placer el poder reseñar el nuevo álbum “V1” de The Danse Society, mítico grupo gótico inglés de los ochenta que enarbola en su gloriosa carrera artística más de una canción convertida ya en música de culto dentro de la escena post-punk más selecta (“Dolphins”, “These Frayed Edges”, “We're So Happy”, “Hide”, “Godsend”, “Valiant To Vile”…). Afortunadamente, asistimos a su renacimiento musical hace cuatro años y, dando continuidad a su intensa producción discográfica desde entonces, el pasado mes de septiembre presentaron oficialmente este sexto álbum en formato digital y en CD a través de su propio sello musical SOCIETY RECORDS. Su sorprendente portada, diseñada por Callum Nash, se muestra estéticamente mucho más luminosa y agresiva respecto a la imagen obscura o siniestra que muchos esperan encontrar en la portada del álbum de un grupo post-punk, pero The Danse Society siempre ha exhibido sus trabajos artísticos libres de ataduras y sin prejuicio conceptual alguno, tanto en su eclecticismo musical como en su entrega absoluta a las nuevas corrientes sonoras de vanguardia. En 2015, con el 70º aniversario del fin del bombardeo alemán a la ciudad de Londres, sin duda alguna el protagonismo visual de su portada está intencionadamente enfocado en las conocidas bombas volantes alemanas V1 como perfecta carta de presentación para mostrar la visión conceptual que ha inspirado a estos geniales artistas a la hora de componer los diez espectaculares temas que vertebran este magno trabajo. Diez composiciones de excelsa calidad musical que, estoy seguro, va a convertir a “V1” en uno de los álbumes mejor valorados en este año, y que más veces escucharán y disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original. Formado por Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados), The Danse Society continúan uniendo experiencia y pasión musical en esta segunda década del siglo XXI, y este espíritu creativo se siente intensamente en cada uno de estos temas porque “V1” es un álbum resplandeciente destinado a ser degustado desde la primera hasta la última canción. De ahí su grandeza y su relevancia artística dentro de la escena musical underground actual.

Comenzaremos la anhelada inmersión en el universo musical de The Danse Society con los siniestros vientos de intranquilidad del tema “Into The Red”, como paso previo al inicio de este embrujo musical encarnado en la magnífica voz gótica de Maethelyiah. Una obscura delicia elegida como antesala perfecta del espectacular tema “Star Whisperer”, una de las joyas musicales de este álbum donde la adorada esencia Old-School de este grupo adquiere ese espíritu transgresor, radical y contundente que te impacta, y te invita a disfrutarlo en varias audiciones más antes de lanzarnos de lleno al hipnótico encanto de “Awesome”, impresionante canción donde las oleadas melódicas y líricas han quedado impecablemente armonizadas en esta composición. Y es que en el álbum “V1” todo es excelso, y prueba de ello es el siguiente tema “Bloodstream”, de una fuerza y una pasión directamente dirigida al alma gótica que no hará más que incrementar el prestigio de este grupo en las generaciones actuales dentro de esta escena. Dando continuidad al protagonismo instrumental del bajo, que tanto adoro escuchar en los temas post-punk, la exquisita canción “Freakshow” aparecerá con este perfilamiento sonoro calmado decorado con geniales pinceladas musicales como si fuera un tenebroso mosaico ampliado en constante crescendo en mitad de la noche, prolongándose esta aristocrática atmósfera obscura en el precioso tema “Dangerous” mientras van apareciendo los rúbeos instintos del decadentismo existencial más perverso en sus brumas. Conmovidos ante tanto talento atesorado por The Danse Society en este nuevo trabajo musical, en clave psicodélica continuará latiendo con sutileza el spleen hedonista en la canción “Doodlebug” con Maethelyiah como maestra de ceremonias, surgiendo posteriormente la aterciopelada “Ain't Gonna Happen” como un nostálgico recuerdo embellecido melódicamente como solamente Maethelyiah es capaz de provocar emociones con sólo escuchar su voz, retornando en “Angels DNA” a espacios mucho más amplios y lúgubres donde los ecos presagiarán la llegada de lo onírico entremezclado con lo celestial como si fuera un sueño hipnagógico. Finalmente, con un tema tan colosal e imperecedero como “Karma Machine”, llegaremos a la apoteosis de este trabajo musical a través de esta contundente demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación que no ha dejado de acompañarnos en ningún momento a lo largo de toda la audición del álbum. ¡¡¡Chapeau, The Danse Society!!! “V1”, radiante obra maestra erigida como reafirmación artística de este grupo musical de culto dentro de la escena post-punk del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE DANSE SOCIETY WEBPAGE

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.
JAPAN SUICIDE “WE DIE IN SUCH A PLACE”.
PSYCHO KINDER “VIVO E INVISIBILE / NEL CAOS DELL'ECUMENE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
PLASTIQUE NOIR “24 HOURS AWAKE”.
GUERRE FROIDE “ABRUTIR LES MASSES”.
MOTH “FIRST SECOND”.
DER HIMMEL ÜBER BERLIN “SHADOWDANCERS”.
VARSOVIE “L'HEURE ET LA TRAJECTOIRE”.
ASH CODE “OBLIVION”.
PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.
SECRET SIGHT “DAY . NIGHT . LIFE”.
DISJECTA MEMBRA “ACHROMATICIA (Expanded Digital Reissue)”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.981
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“MISHIMA O EL PLACER DE MORIR”, JUAN ANTONIO VALLEJO-NÁGERA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 90º aniversario del nacimiento del maestro literario japonés YUKIO MISHIMA, KIMITAKE HIRAOKA, (14 de enero de 1925 - 25 de noviembre de 1970).

Publicado por:   EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN:  84-320-4312-5
Edición:  1985 (segunda edición)
Páginas:  212

“Para Mishima, el Emperador es un símbolo y una síntesis cultural de sus compatriotas.”

Conmemorar el 90º aniversario del nacimiento del genio de la literatura japonesa Yukio Mishima en el mismo día de su muerte, refleja simbólicamente el cierre de ese círculo existencial que movió a este escritor único e irrepetible a lo largo de toda su vida. De ahí que haya seleccionado el excelso libro “Mishima o el placer de morir” del doctor Juan Antonio Vallejo-Nágera, psiquiatra, como obra literaria perfecta para ser reseñada dentro de esta perspectiva relacionada con la vida y con la muerte ritual llevada a cabo por el propio Mishima hace cuarenta y cinco años mediante el tradicional seppuku (hara-kiri). Una enigmática y atrayente vida en clave cultural, literaria y existencial que, en este libro, es analizada psicológicamente con profundidad y rigor por este prestigioso doctor que, de forma privilegiada, pudo contar en aquella época con el beneplácito de la viuda de Mishima, Yoko Sugiyama, para dar ese trasfondo sensato y lo más objetivo posible sobre la vida y los pensamientos reales que movieron a este genio literario a lo largo de su vida. Las lecturas y relecturas de esta segunda edición del libro “Mishima o el placer de morir”, publicado por la prestigiosa editorial Planeta a principios de la década de los ochenta, ha venido acompañándome desde entonces cada vez que he leído (o releído) una obra escrita por Mishima, como paso previo ineludible para situarme en ese punto intelectual y emocional que resulta indispensable para poder comprender el auténtico mensaje contenido en sus libros. Y es que las obras de Mishima, como radiantes frutos culturales creados por esta mente superdotada para el universo literario japonés, en realidad ocultan un mensaje existencial que va mucho más allá de la belleza estética de su lírica, del perfilamiento de sus personajes, o de la propia trama de la historia. Un claroscuro existencial donde indeleblemente se entremezclaron en su personalidad adulta tanto el sentimiento de inferioridad que siempre le acompañó desde edad temprana en cuanto tomó contacto con la sociedad y el mundo, como la insatisfacción existencial crónica agudizada año tras año donde la desconexión empática con el resto de la humanidad fue constantemente agravándose con el paso del tiempo. Si a ello le unimos el código de honor tradicional en la cultura japonesa (no hay que olvidar que Yukio Mishima fue educado dentro de un sistema basado en el culto al Emperador), y al hecho de que fuera rechazado por el ejército japonés como kamikaze en la Segunda Guerra Mundial por sus problemas físicos (de ahí su culto al cuerpo años después), la muerte ritual con honor siempre estuvo acompañándole a partir de entonces.


“’Sinceridad’ es precisamente la palabra escrita en el kakemono caligráfico que está detrás de Mishima en ‘El Rito de Amor y de Muerte’.”

Hablar de Yukio Mishima es hablar del mayor genio literario japonés del siglo XX sin ningún género de duda, siendo incluso reafirmado en tan eminente posición por otro gran maestro de la literatura nipona como Yasunari Kawabata (1899 - 1972), galardonado con el premio Nobel en el año 1968. Pero no hay que olvidar nunca que hablar de Mishima es hablar de un ser humano con un coeficiente intelectual de tal nivel que esa misma cualidad le acabaría condenando inexorablemente a la inadaptación social, aunque en su edad adulta, encumbrado por el éxito literario, llegara a practicar un exhibicionismo narcisista un tanto extremo incluso para nuestra época, y que vemos más bien como algo propio de una persona grotesca y extrovertida. Una cosa fue su imagen pública, y otra la auténtica realidad mental que se ocultaba celosamente en su interior. De por sí, tanto cuidó el hecho de no mostrar esa trágica y triste realidad interior que, incluso, organizando una fúnebre y siniestra exposición abierta al público sobre su vida y obra días antes de su suicidio ritual, o que rodara una película muy explícita sobre el ritual del seppuku (“El Rito de Amor y de Muerte”), o que escribiera obras con cierta insistencia sobre personajes que ejecutaban su propia muerte a través del hara-kiri, nadie sospechó nunca que Mishima acabaría teniendo una muerte ritual que ya llevaba tiempo anunciando. Ni siquiera su propia esposa Yoko llegó a imaginar nada al respecto. De ahí que muchos aspectos de su vida y de su pensamiento sean observados y analizados desde un punto de vista occidental como algo incongruente, inexplicable o simplista, cuando, en realidad, desde una perspectiva enraizada en el tradicionalismo japonés basado en el honor y en las relaciones sociales concebidas para evitar la vergüenza del prójimo, la muerte ritual sea observada con admiración y respeto como método para recuperar el honor, para demostrar fidelidad hasta sus últimas consecuencias, para limpiar lo vergonzoso, o para denunciar lo injusto. El seppuku puede parecer un acto un tanto extremo en Occidente debido a nuestras raíces culturales actuales predominantemente cristianas con una ciudadanía que valora la vida de las personas encima de todo, pero ese mismo acto de autosacrificio sería entendido perfectamente por otras culturas pre-cristianas europeas precisamente por su trasfondo ético relacionado con el honor y con la fidelidad. Pero, en el caso en particular del seppuku llevado a cabo por este genio literario, ¿qué honor y/o qué fidelidad fue rota para llevarle a tomar esa firme decisión? A la hora de analizar la intencionalidad en Yukio Mishima, ese punto trágico y crítico ha de ser visto como su momento final deseado con la intención de desatar una serie de cambios en la sociedad japonesa que llevaran a un retorno al tradicionalismo a partir de entonces. Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue reconstruido cimentando su sociedad con nuevos pilares éticos y morales relacionados con la modernidad y con la sociedad de consumo, convirtiéndose el abandono del culto al Emperador en la piedra maestra de la nueva ciudadanía japonesa. Una ruptura definitiva con la tradición dentro de su sociedad que, iniciada en la era Meiji a finales del siglo XIX con la pérdida histórica y cultural del legado samurái ante el pujante poder de la industrialización que trajo la modernidad consigo (recomiendo la lectura de mi reseña sobre la película “El Último Samurái”), ese ciclo de transformación social y cultural sería finalmente completado nada más terminar la Segunda Guerra Mundial tras la pérdida de la deidad del Emperador. Una situación que Yukio Mishima siempre se negó a acertar.


“Las obras de Mishima están salpicadas de frases en que patriotismo, sexualidad, amor, belleza, heroísmo y muerte se entrelazan.”

Quedarnos con una visión política como esencia humana de Mishima sería demasiado simplista y errónea, aunque verdaderamente existieran y acabaran llevándole hasta su propia muerte ritual. Personalmente, a Mishima siempre lo veré y sentiré como el más excelso, elegante y refinado escritor dentro de la literatura japonesa del siglo XX. Leer y releer sus obras siempre es sinónimo de disfrute emocional a través de la sensibilidad y de la armonía. Los inolvidables personajes a los que dio vida, y que muchas veces reflejaban caracteres de su propia personalidad, destilan siempre esa esencia humana que tan difícil es de encontrar en las obras literarias de otros autores. Su fascinante interioridad psicológica, propia del alma radiante en busca de la plenitud más allá de lo material, personifica al ideal en su grado más puro y espiritual. He aquí su grandeza artística. Pero nunca hay que confundir a este escritor en su faceta pública, con la persona solitaria que siempre se sintió al margen de la sociedad y de la personas. En el fondo, la vida de Mishima estuvo marcada por fuertes contrastes que no te dejan indiferente. Ya sea por su tímida sensibilidad o por su otra cara narcisista, ya sea por su vida pública extrovertida reflejada en los medios de comunicación o por su soledad extrema bañada en angustia existencial, o ya sea por su ideología política o por su excelso talento para la literatura y el teatro, de lo que nunca se podrá acusar a Mishima es de no haber sido fiel a su Ideal hasta el final. Por este motivo, nadie mejor que el doctor Vallejo-Nágera para mostrarnos ese lado humano que unió a este genio literario con lo divino partiendo de una realidad terrenal, habiendo entendido perfectamente tanto el espíritu japonés como el occidental a través de sus raíces culturales. De ahí que el trasfondo espiritual de su obra será sentido por los futuros lectores de sus obras en todo el mundo por los siglos de los siglos. “Mishima o el placer de morir”, la mejor biografía en clave psicológica que se haya escrito sobre este admirado genio literario japonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando por un ideal se ha renunciado a la vida, cambia el modo de ver las cosas.”

Otras reseñas recomendadas:
YUKIO MISHIMA “EL RUMOR DEL OLEAJE”.
YUKIO MISHIMA “LECCIONES ESPIRITUALES PARA LOS JÓVENES SAMURÁIS”.
“ISE E IZUMO. LOS SANTUARIOS DEL SINTOÍSMO”.
TAISEN DESHIMARU  “PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN”.
“EL CÓDIGO DEL SAMURÁI. DEL LIBRO DE LOS CINCO ANILLOS Y HAGAKURE”.
KENZABURO OÉ  “SALTO MORTAL”.
HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK”.
SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI”.
CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO”.
ROBERT WALSER, “LA ROSA”.
FERNANDO PESSOA “LA HORA DEL DIABLO”.
STEFAN ZWEIG, “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”.
ALBERTO TRINIDAD “MINORÍAS DE UNO”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.980

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

martes, noviembre 24, 2015

FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.

Quiero dar las gracias al grupo musical FACTICE FACTORY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO - FACTICE RECORDS
Código de referencia: FR001
Tracklist: 1- Tonband // 2- Mask // 3- Indianer // 4- Ignite // 5- L’Aurore // 6- Rabid Dog // 7- Lodged // 8- Disaray // 9- Klinge // 10- The Owles
Artistas: François Ducarn (vocalista), Fabrice Lefebvre (guitarras, teclados y programaciones de batería) y Theótime Lefebvre (bajo, guitarras y efectos)
Artistas invitados: Lissette Schoenly (vocalista en el tema “Mask”), Kriistal Ann (vocalista en el tema “Lodge”) y Jeanne Lefebvre (vocalista en el tema “Klinge”)
Trabajo musical: Lírica escrita por François Ducarn, música compuesta por Factice Factory con arreglos a cargo de Fabrice Lefebvre
Diseño Artístico:   Monade Li y Factice Factory (diseño), Rafal Karcz (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Out Of The World Studio entre los años 2014 y 2015, masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mask // 3- Indianer // 5- L’Aurore //6- Rabid Dog // 10- The Owles

En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, dedicado a la memoria de su amigo Emmanuel Queva (1971 - 2015), Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost) y François Ducarn vuelven a demostrar con total rotundidad por qué Fabrice Factory es uno de los grupos con más talento que hayan surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical underground. En su segundo álbum, estos geniales artistas han superado el alto nivel de creatividad musical que presentaron en su álbum de debut “The White Days” (ya reseñado en Lux Atenea Webzine), extraordinario trabajo musical de imprescindible adquisición para nuestros melómanos lectores y cuyos cinco temas que seleccioné por su excelsa calidad continúo escuchando y disfrutando hoy día. Después de haber analizado el nuevo álbum de Fabrice Factory, me parece increíble que tengan que autoeditarlo porque es deslumbrante tanto en su plano melódico como en su sensibilidad lírica, por lo que creo que este grupo debería estar actualmente en la nómina de los mejores sellos discográficos dentro de esta escena. Su maravilloso álbum “¡¡Nada!!” tiene prevista su presentación oficial el próximo día 15 de diciembre en formato digital y en ediciones limitadas en CD, en cassette (Wool-E Tapes) y en vinilo (100 unidades a través de Holy Hour Records), agradeciendo de todo corazón la cortesía mostrada por Fabrice Factory hacia Lux Atenea Webzine con el envío de este promocional. Una lujosa edición engalanada con un elegante diseño de portada creado por Monade Li y Factice Factory con fotografía de Rafal Karcz, transmitiendo a través de su estética nihilista, decadente y urbana este mensaje visual inseparablemente unido al sentimiento de soledad absoluta y de incomprensión existencial que se está extendiendo imparablemente en la ciudadanía de nuestra sociedad posmoderna. En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, musicalmente hablando, Factice Factory se ha superado dando continuidad a la senda de refinada innovación que está definiendo la trayectoria artística de este grupo, consiguiendo cimentar su ecléctica brillantez sonora con este nuevo álbum que estoy seguro que les encantará. Vertebrado por diez magníficos temas, la riqueza sonora de sus matices musicales les impresionará en cuanto los escuchen ya que en su masterización han podido contar con el impecable trabajo del maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios que, personalmente como analista musical, no dejaré de insistir en mis reseñas que a Martin Bowes le considero como uno de los tres técnicos de sonido más excelsos que existen actualmente dentro de la escena musical underground. Así de eminente es su trabajo, como podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto esta maravillosa entrada para bajo nos sumerja en el hipnótico tema “Tonband”, siendo su trasfondo melódico un auténtico lujo sonoro en los tiempos que corren mientras los coros en clave vocal femenina nos ofrecen esta ambientación etérea que seduce y encanta a nuestra mente.

A continuación, la danza de las apariencias llegará con la canción “Mask”, pasando de la contundencia lírica que ofrece el alemán a la elegancia del idioma francés mientras los lánguidos coros de Lissette Schoenly en inglés completan con majestuosidad este obscuro caleidoscopio lírico de apoteósico final. ¡¡¡“Mask”, impresionante!!! Con ímpetu musical aparecerá el magnético tema “Indianer”, otra exquisitez musical incluida en este álbum y de tempo más lento y calmado hasta que la nostalgia aflore en nuestra mirada al pasado acompañados por la selénica voz de François Ducarn. Sin duda alguna, “Indianer” está destinado a convertirse en un tema de imprescindible presencia en todo music-club que desee destacar por la calidad de la selección musical que ofrecen sus DJ’s en sus sesiones. Con “Ignite”, aumentará la sensación de desasosiego interior gracias a esta magnífica arquitectura sonora de espíritu gótico y cosmopolita, desembocando en la canción “L’Aurore” donde el arte de Martin Bowes vuelve a demostrarnos su impecable trabajo en el registro sonoro, sobre todo en relación a las vibrantes notas para bajo de esta composición y en la espectacular dimensión espacial que nos ofrece esta obra maestra compuesta por Fabrice Factory. Retornando a ambientes más luminosos, el hipnotismo electro-dark de “Rabid Dog” nos adentrará en los ambientes nocturnos que se respiraban hace años dentro de esta escena, directamente relacionado con lo que denominamos como Old-School en nuestro presente, pero llevado a un concepto más innovador y actual, proyectándose esa misma alma electrónica en la canción “Lodged”, claramente orientada a convertirse en un tema rompe-pistas en los electro-clubs más prestigiosos. Posteriormente, con las brumas experimentales del tema “Disaray” en clave cold-wave, el espíritu individualista plantará cara a la vida mientras la jungla de asfalto es observada como el lugar donde nacerán sus deseos, quedando la canción “Klinge” como ralentización radical de la dinámica sonora hasta ahora seguida, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el impresionante tema “The Owles”, donde la creciente obscuridad del ocaso parece presagiar la última luz de la llama de la esperanza después de la caída en el vacío… en la intrascendencia… en el inexorable olvido. En definitiva, el grandioso álbum “¡¡Nada!!” de Factice Factory se ha convertido en una óptima representación sonora y lírica del mejor cold-wave, minimal-wave y post-punk actual fundido en un solo álbum. “¡¡Nada!!”, virtuosismo y talento musical destinados a engrandecer la colección discográfica de todo melómano apasionado con la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: FACTICE FACTORY BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “THE WHITE DAYS”.
ATTRITION “MILLIONS OF THE MOUTHLESS DEAD”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
KHOST “CORROSIVE SHROUD”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
RED PAINTED RED “HEY DUM DUM”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
ACCOLADE “CATHARSIS OF RHETORIK - EP”.
CHRISTINE PLAYS VIOLA “VACUA”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.979
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domingo, noviembre 22, 2015

“LA IRA ES ENERGÍA. MEMORIAS DE JOHNNY ROTTEN, LA VOZ DE LOS SEX PISTOLS”, JOHN LYDON.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN:  978-84-15996-88-0
Edición:  Abril 2015 (primera edición)
Páginas:  622

“Me molestan todas las cosas que en teoría te relajan y te ayudan a conciliar el sueño.”

Un título tan contundente y agresivo como “La Ira Es Energía” puede llevar a nuestros lectores a la confusión si no conocen el verdadero trasfondo de esta frase: Nada que ver con la violencia, sino con la fuerza vital interior que sigue moviendo a este artista siempre transgresor, y siempre tan directo en estos razonamientos en su madurez personal. Y es que en John Lydon las apariencias engañan, sobre todo cuando hablamos de un artista que no ha pasado desapercibido, que no te deja indiferente incluso con su expresividad en esta biografía haciendo uso de la jerga más coloquial, o de palabras absolutamente desconocidas para el diccionario, pero de uso común para él y su entorno, dando ese tacto gramatical directo y cercano. La deprimida y decadente ciudad de Londres de la década de los cincuenta le vio nacer en el año 1956, y esa atmósfera social gris y desencantada condicionó completamente su vida, sobre todo con la “sensibilidad cristiana” mostrada por una monja hacia su joven persona después de haber padecido una meningitis. No es la primera biografía que leo donde su protagonista reniega de la religión en su etapa adolescente y adulta debido precisamente por haber padecido el despotismo y el desprecio de personas muy religiosas, ya haya sido en el entorno familiar o social. Después de su lectura y análisis, la magnífica biografía “La Ira Es Energía” se presenta urbana al cien por cien, mientras la grandeza de la modernidad no deja de obscurecerse ante el trasfondo de su mensaje, y de la visión de las personas, de las cosas, de los acontecimientos, o de la sociedad que tiene John Lydon, dándoles un valor más allá de las apariencias y de los efectos que hayan tenido en su propia vida. Y es que, lo que para muchos son signos de grandeza del mundo moderno, para John Lydon no son más que máscaras de una sociedad desorientada y de una ciudadanía inexorablemente perdida que ha desatendido el timón que gobernaba su destino. Una jungla urbana donde el débil siempre sale perdiendo ante el poder de los fuertes, comprendiendo perfectamente cómo el nihilismo, el pragmatismo y el realismo pesimista respecto a la auténtica realidad humana han echado raíces en este artista, reluciendo con intensidad en estas páginas gracias al valor existencial de sus experiencias aquí inmortalizadas.


“No estoy a favor de las descargas ilegales. Si quieres disfrutar de cosas maravillosas que hace la gente creativa, por favor, págales, porque de otra forma no podrán continuar haciéndolas.”

Intrépido en sus planteamientos, en su modo de actuar en distintos escenarios y en diversas vicisitudes, John Lydon se presenta siempre inquieto e inconformista. Dueño de su destino a pesar de las barreras y dificultades que ha tenido que sufrir y superar incluso con viento en contra, o con los hados confabulados para tratar de hundirlo irremediablemente. Pero su voluntad, propia del espíritu de un luchador fajador con el rostro convertido en irrompible cuero ante cualquier golpe brutal que pueda ya traerte la vida cuando menos lo esperas, no hace más que incentivar la intensa lectura de esta detallada y honesta biografía. Una lujosa edición publicada por la prestigiosa editorial MALPASO con más de seiscientas páginas que apasionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, se sientan identificados o no con el movimiento punk porque, en esta biografía, incluso John  Lydon va mucho más allá de estrecheces conceptuales que lo limiten hasta repudiar esa misma corriente. Pragmatismo vital y transgresión artística que, unido a la amarga experiencia del mundo que se mueve dentro del mercado discográfico, convierte a nuestro protagonista en un privilegiado testigo de una parte de los grandes cambios sociales y culturales que ha experimentado Occidente desde la década de los setenta hasta nuestros días. El londinense John Lydon, alias Johnny Rotten, saltó a la fama mundial cuando se convirtió en el inconfundible e irreverente vocalista del grupo punk de mayor éxito, los Sex Pistols, referencia musical indiscutible de la década de los setenta. Pero cerrada esa etapa artística, como rebelde inconformista, como verso suelto dentro de la escena musical, John Lydon no dudó en iniciar su propio proyecto musical convirtiéndose en el alma máter de PiL, mucho más experimental y rupturista en su concepto sonoro de composición. Un outsider que sabe jugar con la ironía artística proyectando musicalmente ese espíritu underground alejado completamente del conformismo ante las incongruencias sociales, éticas y morales que han definido a la modernidad en Occidente. Su cara artística refleja su rechazo más visceral al mainstream pero sin renunciar a sus emolumentos, transformándose con el tiempo en la cara artística del nihilismo más incrédulo y pragmático. Un carpe diem como constancia vital dentro de la lucha diaria, y como reivindicación salvaje e irreductible de la propia existencia.


“Somos gente tranquila de una forma ruidosa. La tranquilidad para mí, tengo que ser justo, es bastante intranquila.”

De lo que no cabe la menor duda es que John Lydon es una persona hecha a sí misma. Un artista que aprendió del éxito y del fracaso al ver su lado obscuro y siniestro, y que ha labrado y pulido su propia vida con la obstinada fuerza del superviviente. Vivir, disfrutar, observar y aprender forman parte de su personalidad rebelde, agarrando el toro por los cuernos tanto en lo bueno como en lo malo, y sobre todo en esto último que es lo que marca la diferencia en las personas con carácter. Cinismo nihilista que marca su territorio, que sabe crear paciente y constantemente su espacio como si fuera un señor feudal erigiendo su fortaleza al margen de la sociedad moderna, a la cual solamente acude para obtener aquello que más ha valorado el ser humano desde el principio de los tiempos: el dinero. Y para llegar al presente después de tantos incidentes y desenlaces a lo largo de su vida, hay que ser inteligente o inexorablemente serás arrastrado por la corriente humana que desemboca en el mar de la insignificancia. Increíblemente, ese espíritu incansable sigue moviendo a John Lydon, mientras observa en el horizonte más cercano sus sesenta años (les recuerdo que este artista inglés nació en el año 1956). Respecto a la etiqueta de “sin censuras” lacrada en esta biografía, creo que la censura se encuentra en el polo opuesto en relación a la tinta ácida, sarcástica e inmisericorde con la cual ha escrito esta biografía. En cuanto empiecen a leer sus primeras páginas, ya intuirán su intencionalidad. John Lydon es así, con sus defectos y con sus virtudes, con sus enemigos y con sus amigos, pero de lo que no se le puede acusar es de no haber sido honesto en estas frases escritas sin tapujos donde no hay excusas, sino experiencias. Un arrojo y valentía ante la vida, una seguridad en sí mismo que habrá a quien le pueda parecer que John Lydon es un poco arrogante, sobre todo a la hora de definir sus propias virtudes pero, cuando en la vida parece que el mundo conspira contra ti y uno sigue adelante pese a todo, sacudiendo el polvo de la chaqueta para continuar luchando… ¿es el superviviente creado a sí mismo, un arrogante? En referencia a sus enemigos, solamente los espíritus grandes y libres tienen enemigos, sobre todo si el éxito les sonríe porque… ¿quién quiere hacerse enemigo de alguien insignificante? ¿Quién quiere hacerse enemigo de un perdedor? ¿Quién dedica su tiempo enemistándose con los fracasados, salvo otros fracasados? John Lydon es un ganador, un luchador, un superviviente, y mientras esto sea así, los falsos, los envidiosos y los mediocres seguirán escribiendo sus nombres en la sucia y grasienta lista de sus enemigos porque, en el fondo, les encantaría ser él… el incorregible John Lydon. Una persona, un artista, imposible de etiquetar como no sea orgullosamente con su propio nombre. “La Ira Es Energía”, una biografía imprescindible para nuestros melómanos y bibliófilos lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En esta vida lo que deseo para mí, como persona, es llegar a alcanzar la nota más alta. Si eso significa que me estallen las venas y las arterias y que el cerebro me salga por las orejas, sea; para mí ésa sería la muerte más maravillosa.”

ENLACE / LINK: MALPASO WEBSTORE

Otras reseñas recomendadas:
“IAN CURTIS: EN CUERPO Y ALMA. CANCIONERO DE JOY DIVISION”.
NEIL GAIMAN “ERRORES INFALIBLES PARA (Y POR) EL ARTE”.
“DISECCIONANDO A MARILYN MANSON” GAVIN BADDELEY.
MARILYN MANSON con NEIL STRAUSS, “LA LARGA HUIDA DEL INFIERNO”.
LYDIA LUNCH “PARADOXIA”.
“TINO CASAL. MÁS ALLÁ DEL EMBRUJO”, GERARDO QUINTANA.
“FREDDIE MERCURY –Su vida contada por él mismo-”.
“PAVAROTTI. EL ARTISTA Y EL HOMBRE”, ROGER ALIER.
LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.978

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

sábado, noviembre 21, 2015

“UN BANQUERO EN EL SIGLO DE ORO. OCTAVIO CENTURIÓN, EL FINANCIERO DE LOS AUSTRIAS”, CARMEN SANZ AYÁN.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN:  978-84-9060-301-7
Edición:  Marzo 2015 (primera edición)
Páginas:  336

“En la coyuntura de 1528, Carlos V tenía mucho más que ofrecer a Génova que Francisco I. La independencia dentro de una estrecha alianza reportaba a los genoveses la inserción privilegiada en los circuitos estratégicos económicos y financieros que conformaban los dominios carolinos que de Castilla (y de América) a Sicilia, y de la Italia meridional a Flandes, fueron reuniéndose entre 1506 y 1519 bajo la soberanía hispano-imperial.”

Normalmente, cuando en los ensayos académicos se abordan temáticas relacionadas con los grandes imperios de la Historia, suelen primar el análisis militar o político por encima del plano económico a pesar de la importancia de éste último para dar solidez a la expansión o consolidación de estos imperios, sobre todo en la Edad Moderna. De ahí la relevancia de este impresionante libro, “Un Banquero En El Siglo De Oro”, escrito por Carmen Sanz Ayán, catedrática de Historia Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, y basado en la importante figura de Octavio Centurión desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII en el Imperio Español durante el reinado de los Austrias. Un ensayo informativamente serio y riguroso basado en estudios y análisis apoyados en una base de documentación de primer nivel, y donde no se especula, sino que se promueve la inmersión del lector en el ambiente propio de la época donde se desarrollaron estos hechos a través de personajes históricos perfectamente perfilados tanto en sus cualidades (y defectos) personales como en el protagonismo de sus actos. Su rigor, y la cualidad didáctica de Carmen Sanz a la hora de explicar muy claramente tanto el contexto histórico como el desarrollo de estos acontecimientos, haciendo acertados parones en esta progresiva evolución en el tiempo para exponer de forma sencilla y contundente cada una de las cuestiones abiertas que pudieran haber creado dudas o preguntas en el lector, finalmente consigue vertebrar con maestría este ensayo histórico de trasfondo económico que terminará convirtiéndose en la llave maestra con la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán descubrir la auténtica realidad vivida en aquella época. Un desvelo de los verdaderos hilos económicos que se movieron dentro de las finanzas del Estado en el Imperio Español que, alejados completamente de prejuicios o de falsos conceptos aceptados por la ciudadanía como reales, en realidad nos lleva a descubrir estas vías de distribución del dinero expandidas no solamente por todo el imperio. Unas redes económicas muy ramificadas que también abarcaban los territorios europeos pertenecientes a otros Estados donde la banca hacía acto de presencia como base económica principal para los negocios. Pero, dada la importancia vital de los ejércitos para la supervivencia de los imperios durante este periodo de tiempo, la banca acabó convirtiéndose en el elemento económico fundamental e insustituible para poder engrasar esta maquinaria bélica de forma efectiva, y el conocimiento de este factor es el que nos ayuda a comprender cómo estos Estados, y sobre todo el Imperio Español, estructuraron y definieron esta organización para su mejor funcionamiento.


“Buscaron la protección y la antigua alianza con España para mostrarse fuertes. Sin embargo, fueron rápidamente desilusionados en sus expectativas, porque Felipe II no solo no les ayudó a conquistar sus antiguas posiciones, como esperaban, sino que declaró en 1575 una suspensión de pagos.”

La atenta lectura y análisis del libro “Un Banquero En El Siglo De Oro” estoy seguro que cambiará la visión de nuestros bibliófilos lectores sobre los retos económicos a los que se tuvo que enfrentar el Imperio Español, sobre todo en una época donde los periodos de paz fueron una rara avis en nuestra nación durante largo tiempo. Y el mantenimiento operativo de los ejércitos en guerras prácticamente constantes suponía el mayor desembolso económico al que se enfrentaba la Hacienda Pública, tanto a nivel de sueldos como en relación a gastos militares en equipamiento, construcción, modernización…, ya que este factor era el que verdaderamente establecía el poder de los ejércitos movilizados. Unos ejércitos que eran profesionales, cuyos oficiales y soldados había que contratar, y cuya demora en el pago de los sueldos acordados llegaría a provocar más de una revuelta o, incluso, de cambio de bando al mejor postor. De ahí la importancia del elemento económico a la hora de que estos poderosos ejércitos dieran el máximo posible en el fragor del campo de batalla, en la consolidación de los territorios conquistados, o en la defensa de las áreas estratégicas frente a los ataques enemigos. Situándonos económicamente a un nivel más preciso dentro del plano bancario, uno de los datos que más les sorprenderá durante la lectura de esta atrayente obra es el tipo de interés que los principales banqueros de la época cobraran a los Estados con cada acuerdo de financiación, o asiento, que es cómo se les denominaba en aquella época. Un porcentaje que nos puede parecer muy elevado pero, cuando uno se pone en situación, y comprendes el coste económico real que al Estado hubiera supuesto el establecimiento y mantenimiento de una red parecida a la que poseían estos banqueros, al final a estos Imperios o Estados les resultaba “más económico” pagar esos tipos de interés de dos dígitos, o combinar esas condiciones de pago con ciertos privilegios especiales concedidos a estos banqueros. En el caso del Imperio Español, por ejemplo, el permiso para sacar lingotes de oro y plata fuera del propio territorio, o el permiso para comerciar con productos que estaban prohibidos, terminaron convirtiéndose en monedas de cambio para el pago de estos acuerdos de financiación con la garantía dada por el propio rey. Gracias a que una parte de estos negocios quedó bien documentada en su época, es su conservación hasta nuestros días lo que ha permitido a expertos en esta temática histórica, como la autora de este libro, el poder comprender el funcionamiento de este negocio bancario o la importancia de las más relevantes figuras que dirigieron esos negocios, siendo uno de ellos Octavio Centurión, auténtico protagonista de esta obra.


“En el mundo de los negocios, los que se convertían en ‘cabezas de la empresa’ siempre eran los más aptos y no necesariamente los que habían nacido antes.”

El oro y la plata provenientes de los territorios americanos en poder de la Corona Española, es obvio que fueron esenciales para la expansión y el mantenimiento del Imperio Español en todo el mundo durante tres siglos. Un largo periodo de tiempo sin precedentes en la Historia de Europa en relación con los más poderosos imperios con territorios de ultramar. Con la Corte Española como escenario principal donde banqueros de la relevancia de Octavio Centurión tejían sus redes y consolidaban su influencia, y con la liquidez de la Hacienda Pública como base fundamental para el cobro de estos acuerdos de financiación, fue precisamente en los periodos de suspensión de pagos donde acabó definiéndose el rol de estos banqueros y su posicionamiento, teniendo siempre a la política como otro pesado plato de la balanza cuyos efectos fueron prácticamente decisivos en el desarrollo de estos negocios de alcance internacional. En el caso en particular de Octavio Centurión, con Génova como raíz original de sus operaciones mercantiles y bancarias, no solamente su poder económico sino también la posesión de una poderosa flota de galeras acabarían aumentando su importancia en el Imperio Español a la hora de formalizar estos negocios tan lucrativos (un asiento en el ámbito marítimo también era un acuerdo de alquiler de una o varias galeras). La detallada explicación que realiza la autora sobre el coste de estas unidades navales auténticamente prohibitivas para los Estados, su versatilidad tanto en labores militares como mercantiles, y su hegemonía militar en el mar Mediterráneo sobre todo después de la batalla de Lepanto (7 de octubre de 1571), nos ayudan a ampliar nuestros conocimientos a la hora de encajar cada una de las piezas de este puzzle económico-militar que resultaron clave en este periodo de tiempo de nuestra historia. Si a ello le unimos una breve historia de la República de Génova, la fascinante biografía de Octavio Centurión, y el descubrimiento que harán sobre muchos otros temas tan apasionantes como los anteriormente descritos en esta reseña, no cabe duda que esta obra se va a convertir en una de sus referencias ineludibles en cuanto estas temáticas salgan a la luz o sean mencionadas. Leer e informarse sobre nuestra gloriosa historia nunca ha sido más ameno y didáctico a pesar de la seriedad informativa que se respira en este ilustre ensayo. “Un Banquero En El Siglo De Oro”, en clave económica, la visión histórica más reveladora sobre el Imperio Español durante el reinado de los Austrias de la mano de uno de los más destacados expertos en nuestro país. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los asientos de España son la mayor negociación de cambios de la cristiandad.”

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“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN.
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“EL EJÉRCITO DE FLANDES Y EL CAMINO ESPAÑOL (1567-1659)”, GEOFFREY PARKER.
“EXPEDICIÓN CIENTÍFICA DE LOS HERMANOS HEULAND 1795 - 1800”, JUAN CARLOS ARIAS DIVITO.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.977

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

domingo, noviembre 15, 2015

“LOS ALQUIMISTAS, TRES BANQUEROS CENTRALES Y UN MUNDO EN LLAMAS”, NEIL IRWIN.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial DEUSTO (GRUPO PLANETA) por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   DEUSTO (GRUPO PLANETA)
ISBN:  978-84-234-1850-3
Edición:  Junio 2014 (primera edición)
Páginas:  560

“Los bancos centrales tienen todos ellos un poder impresionante: la capacidad de crear y destruir dinero.”

Iniciamos la lectura de este extraordinario e interesante libro situándonos en el día 9 de agosto de 2007, y cómo reaccionaron los presidentes de los principales bancos centrales del mundo, Jean-Claude Trichet (BCE), Mervyn King (Banco de Inglaterra) y Ben Bernanke (Reserva Federal estadounidense) en cuanto tuvieron noticia de la grave crisis de BNP Paribas, primera alarma económica y financiera de la crisis actual. A partir de ese hecho, ante la disminución radical de la actividad crediticia entre bancos que empezó a extenderse desde ese momento (recuerdo a nuestros lectores que el Euribor es el principal indicador del tipo de interés para los créditos entre bancos en Europa) debido a la pérdida de confianza en su pago. La falta de garantías y de datos fiables respecto a la liquidez real existente en los bancos europeos, llevó a los propios bancos a que no se prestaran dinero entre ellos, y cuando esto sucede así, los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine pueden dar por seguro que estamos ante una crisis económica que se padecerá en los mercados económicos y financieros en un breve plazo de tiempo. La burbuja provocada por las hipotecas subprime estadounidenses había estallado y BNP Paribas se convirtió en su primera víctima, a pesar de que el Grupo de Contacto (formado por los veinte mayores bancos europeos) ya llevaban tiempo avisando de lo que se podía presentar próximamente en el sector bancario si seguían haciendo uso de estos productos financieros de alta rentabilidad, pero de muy alto riesgo. En un corto espacio de tiempo, las divisas empezaron a escasear en los mercados financieros, inmediatamente los bancos inmovilizaron sus reservas, se cerraron las líneas de crédito, y las economías empezaron a ralentizarse al encontrarse las empresas privadas sin una vía de financiación, sobre todo PYMES (Pequeña Y Mediana Empresa), provocando con ello el cierre de negocios (incluso los rentables que se ven ahogados económicamente por falta de dinero) o el despido de plantillas para reducir los costes en las empresas. Posteriormente, el alcance de este tsunami económico llegará también a los gobiernos de los países occidentales, viendo cómo el dinero empezaba a dejar de llegar con fluidez a su Hacienda pública, al contrario de lo que había ocurrido durante los años anteriores, disparándose en negativo el diferencial entre ingresos y gastos ante la imposibilidad de poder sostener económicamente el sistema tal y como hasta entonces había funcionado. Irremediablemente, el porcentaje de endeudamiento de estos Estados no dejará de crecer con cada nueva emisión de deuda hasta que, en la Unión Europea, lleguen algunos países miembros a solicitar el rescate de su economía al Banco Central Europeo, precipitándose un efecto dominó que, iniciándose en Grecia (23 de abril de 2010), llegará también a afectar sucesivamente a Irlanda (21 de noviembre de 2010) y a Portugal (6 de abril de 2011). En el caso de España, aunque nunca haya solicitado ni oficial ni públicamente ese rescate, por el peso y el valor de su economía, la Unión Europea y el BCE tomarán una serie de medidas destinadas a tratar de parar el constante deterioro de su situación económica para evitar una crisis irreversible en los mercados financieros de efectos incontrolables, que hubiera afectado muy gravemente tanto al euro como a la propia estructura de la Unión Europea.

“Al presidente del BCE le quedaban tan sólo tres meses en el cargo, y todo el problema amenazaba con desbordarse. Había llegado el momento de actuar con mayor determinación. La alternativa de sentarse a esperar parecía poner en peligro todo el experimento europeo, y era un riesgo que Trichet no estaba dispuesto a asumir.”

Estamos ante la primera gran crisis económica del siglo XXI, y de alcance mundial debido a la globalización y a la creciente interdependencia comercial. Pero no duden un segundo que no será la última de esta centuria porque el propio sistema capitalista siempre ha funcionado con estos ciclos de expansión y contracción, saliendo fortalecido después de cada crisis superada a través de políticas destinadas al incremento del fortalecimiento de los grupos financieros e industriales. Además, leyendo y analizando con sumo detalle la información contenida en las más de quinientas páginas del libro “Los Alquimistas”, uno comprueba con total claridad y contundencia cómo el poder económico de la Reserva Federal es indiscutible en el mundo actual, sobre todo debido a la dependencia que tiene el sistema bancario mundial respecto a las políticas que viene aplicando la Reserva Federal desde la primera mitad del siglo XX hasta nuestros días. Una perspectiva que se presentará absolutamente nítida a nuestros bibliófilos lectores que adquieran esta impresionante obra. Pero también comprobarán la veracidad de que ninguna economía nacional por sí sola, aunque sea la todopoderosa economía estadounidense, es capaz de superar una gran crisis global ignorando al resto de naciones o de áreas económicas continentales que existen actualmente en el mundo. De ahí la importancia del conocimiento profundo que ofrece este libro sobre cómo estos tres banqueros centrales llegaron a sincronizar sus políticas para controlar y estabilizar los efectos económicos y financieros provocados por esta grave crisis (de la cual no hemos salido todavía), convirtiéndose este hecho en uno de los mayores alicientes para la atenta lectura de esta obra ya que por primera vez en la historia estos tres poderosos bancos centrales actuaban al unísono. En el fondo, los hilos que han tenido que mover en su momento, y las políticas que han tenido que aplicar desde entonces, nos terminan indicando cada uno de los engranajes económicos y financieros que se mueven en la nueva economía, y cuáles son las medidas y los mecanismos que permiten resolver un problema de esta magnitud cuando el dinero deja de fluir en la nueva economía, afectando gravemente al mundo de los negocios y a la financiación de los Estados. Los Bancos Centrales, junto a los grandes fondos de inversión, están configurando la nueva economía cuyos pilares son la globalización del comercio a través del transporte de mercancías desde cualquier continente a cualquier otro lugar del planeta, la interconexión mundial que ofrecen las telecomunicaciones prácticamente en tiempo real, y la potenciación y diversificación creciente de los productos financieros de alta rentabilidad en un corto espacio de tiempo unidos al mundo de los valores en Bolsa y a los mercados de materias primas. Son cada uno de estos pilares los que definen y dan solidez a la economía de la sociedad posmoderna, que curiosamente depende completamente de los avances científicos y tecnológicos para su constante crecimiento, transformación, optimización y desarrollo.


“Los mercados de bonos empezaron a comportarse exactamente como Trichet había temido. Los tipos de interés del endeudamiento para Italia, Portugal y España crecieron. Pero el caso más preocupante fue el de Irlanda.”

Una vez terminada la lectura y análisis de esta magnífica obra, como conclusión final, no tengo ninguna duda que cada gran crisis siempre ha provocado una sincronización cada vez mayor entre las principales áreas económicas del mundo y, en el caso de la Unión Europea y de los Estados Unidos de América con la crisis actual, la definición del futuro mercado que va a funcionar prácticamente al unísono en ambas orillas del Atlántico (solamente hace falta ver la aproximación entre el dólar y el euro en su cambio) quedará listo para empezar a convertirse en el verdadero motor de la economía post-crisis en Occidente. A partir de aquí, solamente quedará pendiente la sincronización con el área económica asiática para empezar a sentar las bases de un futuro sistema económico mundial que dé solidez al consiguiente gobierno de alcance global. La Humanidad ya se está enfrentando actualmente a la mayor destrucción de ecosistemas y recursos en el planeta que haya conocido nunca nuestra especie en toda su historia, y de cara a las próximas décadas, con una población en constante aumento, solamente con el establecimiento y consolidación de un gobierno global será la Humanidad capaz de definir una política económica mundial donde se apliquen un ordenamiento, unas directrices y unas mismas normas para todos, afrontando conjuntamente la superación de este gran reto que permita asegurar la supervivencia de nuestra civilización en este planeta. Parece una quimera económica muy lejana pero, tomando como ejemplo a Europa, quién iba a decir que después de la Segunda Guerra Mundial y de los conflictos históricos existentes entre las principales naciones europeas durante siglos, a principios de este siglo la mayor parte del territorio europeo iba a estar unido en una alianza política y económica donde esas mismas naciones se reunirían y acordarían establecer planes económicos y políticos que permitieran a Europa salir de esta crisis. Y, en cambio, lo que hace décadas era una quimera, ahora lo vemos como una realidad cotidiana. Lo mismo sucedería si habláramos hace cincuenta años de una moneda común europea (el euro), de un sistema de gobierno conjunto elegido democráticamente a través de elecciones en estas mismas naciones (el Parlamento Europeo), de la creación de un Banco Central Europeo que estuviera por encima de los poderosos Bancos Centrales nacionales (el BCE)… Si este enfoque económico y político lo ampliamos aún más, proyectando esta misma dinámica hacia el futuro, el planeta Tierra cada vez se va acercando más y más a una aldea mundial. Con el tiempo, en la sociedad posmoderna las fronteras van a ir desdibujándose (o desapareciendo) progresivamente entre las naciones más avanzadas del mundo. Con la posmodernidad, la libertad de movimientos de los ciudadanos en todo el mundo se ha convertido en la mayor que se haya conocido nunca en nuestra historia. Con la globalización, el mundo financiero y de los negocios está transformando inexorablemente el comercio basado en áreas continentales de producción hacia una futura economía mundial, sobre todo a nivel de las grandes multinacionales y corporaciones que se van a convertir en las piezas fundamentales del motor económico futuro. Y con el acceso a las redes de telecomunicaciones por parte de los mercados financieros, de las empresas, y de los ciudadanos, en el mundo está naciendo una nueva red económica, un nuevo tejido comercial, y una nueva sociedad apoyada en una base cultural común cada vez más globalizada. Nuestra civilización ha de seguir avanzando, y el progreso es la mayor garantía para nuestro futuro y para nuestra supervivencia. En el año 2007, ante el inicio de esta crisis, estos tres banqueros olvidaron sus diferencias y sus propios intereses, y dieron un paso al frente de forma coordinada por primera vez en nuestra historia económica, y en la obra “Los Alquimistas”, su autor Neil Irwin nos ha descrito de forma detallada este hito histórico nunca antes mostrado con tanta precisión informativa a través de datos y fechas. “Los Alquimistas”, una obra destinada a convertirse en libro de referencia para las generaciones futuras y para los expertos interesados en el estudio económico de esta crisis que aún estamos sufriendo actualmente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Como experto en las causas de la Gran Depresión -dijo Obama-, estoy seguro de que Ben (Ben Bernanke) nunca se imaginó que formaría parte de un equipo responsable de impedir una nueva gran crisis. Pero, gracias a su historial, su temperamento, su coraje y su creatividad, esto es exactamente lo que ha contribuido a conseguir.”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.976

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