jueves, diciembre 17, 2015

NOS VEMOS EL PRÓXIMO 11 DE ENERO.


Tras haber sido publicadas 189 reseñas en este año 2015, en Lux Atenea Webzine damos por concluida esta intensa temporada marcada por los importantes cambios que hemos realizado desde mediados de este año. Ahora es tiempo de desconectar, de descansar, y de aprovechar estos días para recuperar energías de cara al próximo año 2016.

¡¡¡Gracias por vuestro incondicional apoyo a este medio de información cultural underground en Internet!!! Nos vemos el próximo 11 de enero. Hasta entonces… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE
LUX ATENEA NEWS
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sábado, diciembre 12, 2015

Lux Atenea News nº11.537: SYNTEC "PUPPETS & ANGELS" CD (Infacted Recordings).


CLASSIC SYNTHPOP COLLECTION, LIMITED TO 1,000 COPIES. Part 35 in the ‘EBM Klassiker’ series! In past months there were rumours that Syntec would return to the electro/pop/EBM scene. First live appearances on various festivals proved it and indeed, they ARE back! Uwe Kallenbach & Tobias Hartwig aka Syntec return with a collection of their greatest hits, rarities and unre-leased material, while 2016 will see the launch of an all new album! The former Machinery Records band delivers a digital remastered collection of their most important songs to date such as ‘Puppets’, ‘Talk to the upper world’, ‘Angel’, ‘It’s a lie’ or ‘It takes a Word’. A must have for all old school fans and collectors!

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Lux Atenea News nº11.536: CLICKS "GLITCH MACHINE" 2CD BOXSET (Dependent Records).


2CD BOXSET, LIMITED TO 200 COPIES WORLDWIDE. It is rare that it takes as long for a band from being discovered to getting signed as in the case of CLICKS. However, the Polish trio has been working on its debut album "GLITCH MACHINE" for almost three years after gracing the underground with several nifty compilation tracks and remixes. "GLITCH MACHINE" was well worth the wait, though, since the three musicians, CONTROLLED COLLAPSE-mastermind Kr-lik amongst them, have created an original piece full of modern vibes and minimalist nonchalance. The album is a hybrid of traditional EBM, Electroclash with reserved Vocoder vocals and a pinch of timeless club feeling. Nitzer Ebb, Daft Punk and Anthony Rother may serve to describe the stylistic path that CLICKS explore. The title "GLITCH MACHINE" is reflected within the music on the album, balancing perfection, improvisation and digital recklessness. CLICKS are indeed the ambitious, slightly tongue-in-cheek glitch within the concept of Dark Electronics, the cool systemic error. With glitches like them, the whole does not only get more exciting, but tolerable in the first place. As for that, we can say thank you to CLICKS. Special super limited Box-Edition, coming with a six tracks bonus-CD, including an amazing remix by GINGER SNAP5 + others and 4 artwork postcards! STRICTLY limited to 200 copies worldwide!

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Lux Atenea News nº11.535: ULVER "ATGCLVLSSCAP" DOUBLE-VINYL.


NEW ALBUM ON DOUBLE-VINYL AND CD! Vinyl comes in limited edition Gate-fold sleeve including outer protection sleeve, 180 gram BLACK Vinyl. ’House of Mythology’ proudly presents the new Ulver gatefold double album vinyl and CD, with over 80 minutes of material. This album consists of multitracked and studio-enhanced live, mostly improvisational, rock and electronic soundscapes, 2/3 of which has never been heard before. The basis for ATGCLVLSSCAP arrives from recordings made at 12 different live shows that Ulver performed in February 2014 with an improvisatory approach. As Kristoffer Rygg, the prime mover of the band since its inception, puts it wryly, "The tour was to be an experiment, kind of loose and scary for a band as 'set in their ways' as us." Once the tour was over, it was down to his bandmate Daniel O'Sullivan to take charge of these multitrack recordings in London. Anders Møller, Kristoffer Rygg and Tore Ylwizaker got involved a bit later from their end in Oslo. What resulted is the widescreen sweep and atmospheric splendour of ATGCLVLSSCAP, ultimately a piece of work that exists above and beyond any conventional live recording. As always in the world of Ulver, influences are diverse, yet as Rygg notes, "There are clear nods to sounds from the past." Many of these dwell in progressive, electronic and krautrock realms, heralding a lifelong love within the band for the music of the 70s. Even when the band revisits an earlier gem from 2000's Perdition City album, as on 'Nowhere (Sweet Sixteen)', it's reinvigorated by their expansive and emotionally charged approach. Shaking up their creative process, the band have summoned up a unique testimony to the creative power of a mighty force free of genre or convention. ATGCLVLSSCAP is progressive in the truest sense of the word.

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Lux Atenea News nº11.534: V2A "DESTROYER OF WORLDS" CD (Noitekk).


FOURTH ALBUM FROM V2A

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Lux Atenea News nº11.533: THE GLEN & JOE SHOW "LOCK ME OUT" LIMITED WHITE VINYL (Artoffact Records).


LONG LOST TRACKS ON BLACK OR LIMITED WHITE VINYL! YOU CAN BUY THIS FROM OUR EUROPE SHOP Formed to perform live on October 31st, 1982 opening for Al Nelson's (later of Hilt) Politik Krash, The Glen and Joe Show is a synth based project that grew out of the bubbling brew of Vancouver musicians at the time. In the Spring of 1983, after Images In Vogue returned from their first Canadian tour and fresh off being signed by Warner Canada, IIV members Glen Nelson and Joe Vizvary spent some time in Mushroom Studios with producer Dave Ogilvie and created a New Orderesque synthpop track called Lock Me Out. The project was never meant to be Images in Vogue, and so they dubbed it The Glen and Joe Show, a sort of summery, light-hearted break from the stressful life of major labels and big-time tours. Featuring Glen Nelson's wonderfully melodic vocals and a cleverly catchy chorus, as well as some classic synth sounds courtesy Vizvary's Prophet 5, Lock Me Out is the quintessential long-lost hit -- literally kept in a drawer for 30 years -- but able to transport you to 1983 from the moment the lush synth chords clash with their percussive flare. While the Glen and Joe Show did not record again until 2007, it remains a pivotal project in the history of Vancouver's early electronic scene. Vizvary and Nelson went on to release a string of very successful singles with Images in Vogue for Warner, and producer Ogilvie's next project turned out to be Skinny Puppy. Artoffact Records is proud to present Lock Me Out as a 7" vinyl, remastered from the original tape. The single includes the instrumental b-side Gravel, originally written and recorded in 1983, re-recorded for this release in 2015. 100 units will be pressed on white vinyl, and a black vinyl edition is also available. WHITE VINYL, 100 COPIES BLACK VINYL

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Lux Atenea News nº11.532: e "THE LEVITATION SYNDROME" LIMITED PINK VINYL (Artoffact Records).


ESSENTIAL COMPLETE RECORDED WORKS ON BLACK OR LIMITED PINK VINYL! YOU CAN BUY THIS FROM OUR EUROPE SHOP e (lower case!) was an experimental and new wave project that grew out of the burgeoning Vancouver punk scene around 1980. The project was the brainchild of Gary Middleclass (aka Gary Bourgeois) who also recorded with underground punk band The Generators, as well as the more famous Payola$. Bassist Michael Wonderful, also of The Generators, Brock Rock (Brock Smith), and Aleh (aka Nathan Holiday) formed the core of the initial band. Along with producer Bob Rock, e recorded two bleepy and punked out synth tracks for the project's debut 7", Reaction / Coincidence. Middleclass then took e towards a more minimal approach with its second 7", Prime Cuts, which was released as the original soundtrack to the Paul Wong videotape of the same name. The 7" was the first to feature a new line-up: Young Canadians' drummer Barry Taylor, and keyboardist-vocalist Gina Daniels joined Middleclass in what would become the core of e for the next two years. Middleclass, Daniels, and Taylor are joined on these tracks by Glen Nelson of Images In Vogue and Mobile Clones fame. The project's only 12" (and final release) was The Levitation Syndrome, a joyful burst of youthful energy and minimal synth that is as fresh today as it was when it was released by the cult label Rogelletti Records 35 years ago. Everything on these tracks comes together brilliantly; the melodies, the shy and fragile vocals, the subtle and excellent drumming, and the splendour of a short-lived minimal synth scene with all the energy of punk rock, west-coast style! Artoffact Records presents an authorized and remastered edition of the collected works of e. The vinyl includes all tracks from e's three releases, as well as a bonus track, E 925, which appeared on the cult-classic Vancouver Complication compilation, and showcases the most experimental side of Middleclass's ouevre. The record is housed in a beautiful sleeve, replicating the Levitation Syndrome artwork, which was originally designed by Steven R. Gilmore (famous for his cover artwork for Skinny Puppy, Images in Vogue, Chris & Cosey, Severed Heads and many more). Also includes an insert that contains restored cover art (both back and front) of the two e 7" vinyl, as well as a rare photograph of the project members. The collection is topped off with an excellent e biography by Michael Wonderful.

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Lux Atenea News nº11.531: MIRROR "MIRROR" CD (Artoffact Records).


EXQUISITE CD DIGIPAK WITH BEAUTIFUL BOOKLET! Mirror is a tour de force in song-writing, with the help of an impressive cast: Dave Gahan (Depeche Mode) takes on vocal duties for the fantastic album opener Nostalgia; Warhol superstar and actor Joe Dallesandro makes an appearance on City Lights; Mike Garson (the pianist from David Bowie's Alladin Sane) contributes; as do guitarist Knox Chandler, former Grapes of Wrath keyboardist Vincent Jones (who produced the record), and Download collaborator Phil Western. Artoffact Records is excited to offer a remastered reissue, on both vinyl and CD, of Mirror. The CD is a replica of the original out of print independent release; it comes in a digipak with a 16-page booklet.

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Lux Atenea News nº11.530: DEUTSCH NEPAL "ALCOHOLOGY" CD.


NEW ALBUM FROM THIS CULT ACT! ON CD. Deutsch Nepal and Lina Baby Doll is back after 5 years in the retreat of the Swedish woods with an all new album! Obviously in between (or even during) the recordings there was some examination of bottles and the liquors they contained…. Indeed: the object for the album is the impact alcohol might have on people when consumed. Alcohology mainly contains slow pounding industrial music in the vein all too familiar to all Deutsch Nepal fanatics, as last heard on the previous album ‘Amygdala’: Swirling mirrors of looped sounds loosely glued together with pounding or haunting beats, supported by simple melodic input. The dystopian vocals present a surrealistic scenario built up inside your head while listening. The album opener can be seen as a praise to the misery of a meaningless life, only ‘sweetened’ by boredom, violence and a lot of alcohol… ‘To the Earth’s bombastic description of celestial visions must strike one under intoxication … “and falling asleep outside the liquor store one day“ together with a hungry Python. The thoughtful statements of the gain and dangers of the consumption of alcohol continues as a theme all through the album and ends with a re-recording of ‘Erosion’ from the album with the same title (1999) where the fluids have a major impact not only on the human body but also on Mother Earth itself…. Despite frequent appearances on stage (alone or together with others in different constellations), releases from Deutsch Nepal are a rare ‘event’ so don’t miss this chance for some fresh Deutsch Nepal, released on Lina Baby Doll’s own label Entartete Musikk.

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Lux Atenea News nº11.529: ADVANCED ART "ARCHIVE" 2CD.


RARE MATERIAL, DEMOS, OUTTAKES, AND MORE FROM FINLAND! ON DOUBLE CD. The legendary Finnish project Advanced Art has definitely entered with all the honors in the prestigious retro Electro / EBM / Industrial firmament, commemorating its thirtieth anniversary of foundation by this unmissable double album. Archive is a realization of fundamental importance for all the alternative record collectors: it contains an extraordinary historical fragment of the European electronic sound, now condensed in a long succession of songs, including rarities and live-tracks which any fan of this band will be proud of possess. Catchy vocal calligraphism, melodies and atmospheres electronically obscure, pulsing drum-programming always interacting with the most compelling danceability, they are the prerogatives of this triumphant discographic creation that will honor the last part of the year 2015 and more. "Archive" is a concatenation of synthetic emotions, the tangible evidence of the value of one of the best bands into the technological oldschool music scene, an album that summarizes years of glory, avant-gardism and true talent. The dual function of this great album is mainly to commemorate the unique style and the uniqueness of Advanced Art, but also to spread their repertoire to the new generation of electro-listeners, still continuing with them the authentic tradition of a sound that never fade. One thing is unmistakably clear: we are dealing with a masterpiece!

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martes, diciembre 08, 2015

Lux Atenea News nº11.528: "This Damned Band #5" (DARK HORSE).


* From Eagle Award winning, New York Times best-selling author Paul Cornell!

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Lux Atenea News nº11.527: "Dead Vengeance #3" (DARK HORSE).


As Madame Cansino helps John Doe to uncover the mystery of his bizarre resurrection, a new menace is revealed in the form of her jealous would-be lover!

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Lux Atenea News nº11.526: "Colder: Toss the Bones #3" (DARK HORSE).


When Nimble Jack becomes your roommate, there’s no telling what kind of insanity will pay the rent. The Eisner-nominated series continues!

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Lux Atenea News nº11.525: "Halo: Escalation #24" (DARK HORSE).



The climactic final issue of the Escalation story line! * The Halo® franchise has sales eclipsing $4.5 billion over its lifetime! * An essential addition to the Halo® canon!
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Lux Atenea News nº11.524: "Fight Club 2 #7" (DARK HORSE).


To survive, Sebastian must pretend to be Tyler. If he can bluff his way into Tyler’s hideout, he can rescue his son. But when he gets word that his wife is dead, he is bereft, and Tyler, ever the troublemaker, insists that Dr. Wrong is the real mastermind who plans to kill them all and seize control of the world. Is there no one Sebastian can trust?

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Lux Atenea News nº11.523: "Hellboy and the B.P.R.D.: 1953--The Witch Tree & Rawhead and Bloody Bones" (DARK HORSE).


Writer: Mike Mignola Artist: Ben Stenbeck Colorist: Dave Stewart Cover Artist: Mike Mignola Genre: Action/Adventure, Horror

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Lux Atenea News nº11.522: "Conan the Avenger #20" (DARK HORSE).


An evil witch secretly takes the place of her twin sister, the beloved queen of Khauran, and seizes control of the kingdom. But Conan, captain of the royal guard, sees through the witch’s ruse—can the Cimmerian stand against her villainous ally Constantius and the might of his mercenary army? * The beginning of a new story arc—a great jumping-on point!

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Lux Atenea News nº11.521: "Angel & Faith Season 10 #21" (DARK HORSE).


BEGINNING OF THE FINAL ARC Attacks in London’s Magic Town by Archaeus and Drusilla’s vampires reach a fever pitch, putting Angel and Faith back on their heels. In an attempt to turn the tables on the Big Bads, Faith seeks their new hideout and Angel walks into a trap—on purpose!

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Lux Atenea News nº11.520: "Barb Wire #6" (DARK HORSE).


Grilled like a tough steak by mysterious federal agents, Barb Wire recounts her very first solo bounty hunt. What looks like an easy-money walk in the park quickly turns to a holy-@#$% run for survival as Barb discovers that her skip is hot property . . . and his pursuers don’t play!

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Lux Atenea News nº11.519: "Joe Golem #2" (DARK HORSE).


Joe Golem finds the Rat Catcher red-handed—pulling children into the canals of Lower Manhattan—and discovers that there’s more behind this creature than he suspected. * Tie-in to Mignola’s illustrated novel Joe Golem and the Drowning City.

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Lux Atenea News nº11.518: "Call of Duty: Black Ops 3 #1 (Second Edition)" (DARK HORSE).


2nd Printing! The hit game franchise comes to comics! A prequel to the highly anticipated game, the Call of Duty®: Black Ops III comic book series follows an elite group of soldiers as they wage a secret war across a futuristic, war-torn world transformed by technology. In the bullet-ridden first issue, the team infiltrates Tashkent, Uzbekistan, to take down a double agent . . . but as they close in, they uncover something much more sinister at hand. * After launching to rave reviews Call of Duty: Black Ops 3 #1 sells out! * Dark Horse goes back to press for a 2nd printing, this time with a new cover!

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Lux Atenea News nº11.517: "Mystery Girl #1" (DARK HORSE).


SHE CAN SOLVE ANY MYSTERY BUT HER OWN! Trine Hampstead knows everything. Ask her a question like “Where are my keys?” or “Is he cheating on me?” or “How are there perfectly preserved mammoths in recent ice?” and she just knows. She’s the Mystery Girl. The only thing Trine doesn’t know is how she knows—or anything else from the last ten years of her life. * A new series from the Eisner-winning cocreator of Bandette! * For fans of Marvel Girl and iZombie!

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Lux Atenea News nº11.516: "The Tomorrows #5" (DARK HORSE).


Something is coming through the wormhole. It won’t be pretty. Curt Pires (The Fiction, POP, Mayday) and Liam Cobb (Spread) bring us the latest chapter of The Tomorrows! * For fans of sci-fi and cyberpunk! * A brand-new series from celebrated comics author Curt Pires!

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Lux Atenea News nº11.515: "Lara Croft and the Frozen Omen #3" (DARK HORSE).


CLASSIC LARA CROFT RETURNS! Lara and Carter are trapped in an airfield where the only way out is through a hail of bullets! Can they survive this race against time to gather ancient artifacts and keep them away from cultists who would use these treasures to destroy everything? * Corinna Bechko writes an all-new miniseries!

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viernes, diciembre 04, 2015

H. P. LOVECRAFT “EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA” ILUSTRADO POR ENRIQUE BRECCIA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE (2004 - 2005) y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  978-84-943284-0-4
Edición:  Enero 2015 (PRIMERA EDICIÓN)
Páginas:  164

Cumpliéndose este 2015 el 125 aniversario del nacimiento de H. P. Lovecraft (1890-1937), la notoria editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO ha publicado la impactante novela “En las montañas de la locura”, obra que ha contado con la colaboración gráfica del ilustrador argentino Enrique Breccia. Escrita en 1931, “En las montañas de la locura” cuenta en primera persona cómo nuestro protagonista, geólogo por la Universidad de Miskatonic,   junto con un grupo de profesores de la misma institución, emprende una expedición financiada por la Fundación Nathaniel Derby Pickman con el objetivo de viajar hasta la Antártida y obtener muestras de roca y suelo de diversas partes del continente. A pesar del hostil entorno por las inclemencias meteorológicas, las expectativas en cuanto a descubrimientos por parte de la  avanzadilla de la expedición pronto se verán desbordadas cuando las primeras muestras orgánicas de naturaleza desconocida comiencen a analizarse, desatando la eterna lucha entre la búsqueda de la lógica dentro del caos, y entre lo racional como antítesis del miedo a lo ignoto. Una travesía relatada por Lovecraft de forma meticulosa con un estilo de narración parecido a un cuaderno de viaje, documentando cada aspecto significativo con detalladas descripciones. De esta forma, la inmersión en la historia por parte del lector de Lux Atenea Webzine es un crescendo partiendo de la búsqueda de conocimiento como eje central de la trama, y poco a poco la cosmogonía típica de Lovecraft hará acto de presencia aportando pequeñas muestras de fantasía (Necronomicón), con el fin de fusionar realidad con ficción y dar solidez a una historia donde el horror, la sorpresa, lo desconocido o la locura serán el eje principal. Uno de los mayores atractivos que tiene “En las montañas de la locura” es la concisa y cuidadosa explicación que nos aporta Lovecraft sobre los mitos primitivos y ciertas entidades no terrestres que engloban el universo lovecraftiano, haciendo más comprensible la lectura del relato, pero nunca alejándose de la narración principal. Como curiosidad a destacar dentro del libro “En las montañas de la locura”, está la inclusión de ciertas referencias fácilmente reconocibles por nuestros cultos lectores, como es el caso del explorador anglo-irlandés Ernest Henry Shackleton (ensayo ya reseñado en Lux Atenea Webzine), del maestro de la literatura Edgar Allan Poe (en referencia a su obra “Narración de Arthur Gordon Pym” ya reseñada en Lux Atenea Webzine) o del ilustre artista ruso Nicholas Roerich.


En la parte visual, Enrique Breccia completa esta obra con un estilo de ilustración muy detallista, jugando con la perspectiva y llegando a utilizar ligeras pinceladas simbólicas. Una talentosa representación que, unida a la excelente calidad del papel escogido por LIBROS DEL ZORRO ROJO para la publicación de esta edición, hace que el particular brillo que poseen estas páginas acentúen los colores plasmados por Breccia, consiguiendo una mayor fuerza en las tonalidades además de transmitir movimiento. Dentro de estos colores, destacaría el uso del blanco para matizar ciertas partes de las láminas, sin menospreciar la parte orgánica que se vuelve muy visceral con el entramado de músculos y huesos que, sin ninguna censura por parte del artista, no hace más que recalcar el horror en el que nos estamos adentrando. Otro gran acierto ha sido también el cuaderno de campo que nos aporta una de las primeras impresiones orgánicas que se pueden contemplar, y que hace más comprensible la inmersión en esta historia. “En Las Montañas De La Locura”, ahora que entramos en fechas invernales, esta es una reveladora obra que no dejará indiferente a aquellos que decidan dejarse envolver por la fascinante imaginación de Lovecraft, y por el refinado estilo en la ilustración de Breccia.

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Otras reseñas recomendadas:
EDGAR ALLAN POE “NARRACIÓN DE ARTHUR GORDON PYM” ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI.
HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO.
CAROLINE ALEXANDER “ATRAPADOS EN EL HIELO. LA LEGENDARIA EXPEDICIÓN A LA ANTÁRTIDA DE SHACKLETON”.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
H.P. LOVECRAFT “UNA SEMBLANZA DEL DOCTOR JOHNSON” y “LA DULCE ERMENGARDE O EL CORAZÓN DE UNA CHICA CAMPESINA”.
H.P. LOVECRAFT “LA TUMBA” y “DAGÓN”.
H.P. LOVECRAFT “EL BUQUE MISTERIOSO”, “LA BESTIA DE LA CUEVA” y “EL ALQUIMISTA”.
H. P. LOVECRAFT "LA BOTELLITA DE CRISTAL", "LA CUEVA SECRETA" y "EL MISTERIO DEL CEMENTERIO".
H. P. LOVECRAFT “EL HORROR SOBRENATURAL EN LA LITERATURA y otros escritos teóricos y autobiográficos”.

Atenea

Artículo Nº:  1.984

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.


jueves, diciembre 03, 2015

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 10 / DECEMBER 2015 - FEBRUARY 2016.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a PARADOX ETHEREAL MAGAZINE por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por:   PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición:  Diciembre 2015- Febrero 2016
Páginas:  133

Gracias a la excelente labor informativa que viene desarrollando la directora y analista cultural Mary Vareli en la prestigiosa revista Paradox Ethereal Magazine, llegamos a la recta final de este año 2015 estimulados intelectualmente con los iridiscentes aires artísticos que irradian las ciento treinta y tres páginas que vertebran la décima edición de esta aristocrática revista. Recientemente publicada, ya se encuentra oficialmente disponible a través de la página web oficial de Paradox Ethereal Magazine en libre descarga, por lo que nuestros bibliófilos lectores podrán disfrutar de esta revista de auténtico lujo para las personas que amamos y nos apasionamos con la cultura underground en sus diferentes representaciones artísticas. Si además añadimos el extraordinario álbum recopilatorio “SNOWFLAKES IV” en esta décima edición, el círculo cultural queda dimensionado en su máxima expresión para los melómanos afines a las corrientes musicales neofolk, ethereal, neoclásica… Retornando a la atenta lectura de Paradox Ethereal Magazine, comenzaremos este nuevo número con el interesante editorial escrito por su directora en torno a la melancolía, temática íntimamente unida al Romanticismo decimonónico, convirtiéndose en la antesala de la interesante entrevista realizada al prestigioso fotógrafo inglés Daniel Moncur Sime por Mary Vareli, incluyendo una amplia muestra de su labor fotográfica en estas dieciocho páginas. A continuación, la inquietante estética caracterizada por la distorsión de las formas engrandecerá visualmente la profunda entrevista realizada a su creador, el fotógrafo italiano Eugenio Sinatra, llevándonos directamente al completísimo artículo escrito por Mary Vareli sobre la ilustre artista inglesa de la fotografía Julia Margaret Cameron (1815 - 1879) que desarrolló toda su magna obra durante el siglo XIX, haciendo hincapié en el retrato caracterizado por la sobriedad, la languidez, la alegoría y la solemnidad bajo la influencia conceptual de la corriente prerrafaelita. ¡¡¡Impresionante trabajo!!! Recordamos a nuestros lectores que, desde el 28 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016, en la ciudad de Londres se exhibirá la colosal obra de Julia Margaret Cameron en el Victoria and Albert Museum en un evento cultural imperdible acertadamente indicado en esta edición de la revista. Posteriormente, Mary Vareli prolongará históricamente el protagonismo cultural de esa centuria hasta principios del siglo XX a través de la cautivadora obra artística del pintor e ilustrador victoriano Frank Dicksee (1853 - 1928) en un nuevo artículo, quedando cerrado el apartado ARS LONGA con el artículo escrito por Tania Santou cuya lectura nos sumergirá en el gótico mundo del ilustrador estadounidense Edward Gorey (1925 - 2000) de siniestra estética. Adentrándonos en ARS AETERNAL, serán los orígenes del caduceo los que quedarán revelados en su trasfondo histórico y en su simbolismo sagrado, para luego quedar embrujados con el mundo feérico de otro genio como William Butler Yeats. Vertebrando el apartado RERUM PRIMORDIA aparecerán dos interesantes relatos cortos como “The Man Who Wouldn’t Die” (BJ Neblett) y “Hands” (K. J. McPike), dando paso a las instantáneas del doctor Panagiotis Dallas que, inspiradas en tierras niponas, protagonizan el apartado SPIRITUS MUNDI. Posteriormente, dentro del arte musical, quedarán impresionados con las interesantes entrevistas realizadas por Lory Fayer a grupos y músicos de renombre como Irfan, Hesperos y Verney 1826, y Mary Vareli a Catacombs Of Doom. Completan este apartado el recopilatorio anteriormente mencionado de At Sea Compilations, el programa de radio oficial de Paradox Ethereal Magazine, y la interesante selección de reseñas musicales. Finalmente, tras la sección AL LIBITUM dedicada al Séptimo Arte con ochenta y una películas como protagonistas, en AD ABSURDO, en “Once Upon A Time” será el artículo de Robertta Sparrow sobre macabros retratos victorianos el encargado de clausurar esta extraordinaria edición presentada por Paradox Ethereal Magazine sin que haya lucro o beneficio económico alguno con sus publicaciones. Pasión por la Cultura impulsada por el deseo de transmitir conocimiento a sus lectores, y huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural libre, sincera y honesta. “Paradox Ethereal Magazine issue 10”, la nueva delicatessen cultural en libre descarga de esta excelsa revista única en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 09 / JUNE - AUGUST 2015.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - PAINTING TRIBUTE / SEPTEMBER 2015.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 11 / MARCH - MAY 2016.
PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE 12 / JUNE - AUGUST 2016.
VARIOUS ARTISTS “SNOWFLAKES III”.

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jueves, noviembre 26, 2015

DARK DOOR “POST MORTEM”.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano DARK DOOR por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ci sei tu // 2- Non Sogno più // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 5- Je souffre // 6- Pausa // 7- Ripudio eterno // 8- A scatti // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio // 11- Post (bonus track)
Artistas: Mario D'Aniello y Federica Velenia
Trabajo musical: Temas compuestos por Dark Door, con lírica a cargo de Mario D'Aniello
Diseño Artístico: Mario D'Aniello (con imágenes del fotógrafo estadounidense Joel-Peter Witkin)
Datos técnicos: Producido por Dark Door
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ci sei tu // 3- Nato Morto // 4- Incubo di una notte di fine estate // 9- Odiamo e amami // 10- Risveglio

Dentro de la escena musical underground, llevo décadas comprobando cómo los artistas italianos no han dejado de sorprenderme año tras año con sus talentosas obras. En esta segunda década del siglo XXI, y dentro del universo sonoro dark-electro, el extraordinario dúo Dark Door me ha impresionado por sus innovadoras programaciones electrónicas, por sus revolucionarios conceptos sonoros y, sobre todo, por su excelsa lírica transformada en auténtica poesía existencialista gracias a la portentosa voz de Mario D'Aniello. Por cortesía del dúo italiano Dark Door, he podido disfrutar este promocional digital de su nuevo álbum “Post Mortem” que será presentado oficialmente el próximo 30 de noviembre en formato digital, en una edición limitada de 100 unidades en CD, y en una edición en cassette limitada a 50 unidades numeradas, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que realicen su pedido en el enlace que he añadido al final de esta reseña porque este trabajo musical va a ser valorado por los expertos como un álbum de culto en los próximos años. “Post Mortem” viene engalanado con un impactante diseño ideado por el propio Mario D'Aniello, haciendo uso de esta imagen de portada un tanto bizarra creada por el famoso artista fotográfico estadounidense Joel-Peter Witkin, fundiéndose en su estética siniestra esa extraña unión de lo carnal con lo mortuorio como si de un inquietante bodegón barroco se tratara. En el fondo, su mensaje existencial viene condicionado por los borrosos límites racionales de lo placenteramente carnal, en cuyos actos, el individuo ante la visión de la muerte en su entorno, suele entregarse a ese placer con la ansiedad de ver claramente confirmado en su Yo que aún está vivo, y que aún se encuentra fuera del alcance de la Dama Muerte que, más pronto o más tarde, aparecerá inexorablemente ante sus ojos para poner el punto y final a su existencia. Con esta base conceptual, los once temas que vertebran el álbum “Post Mortem” adquieren un trasfondo musical inequívocamente humano, pasional y urbano donde, en la soledad interior en la que está inmerso el individuo, su mente durante el periodo de vigilia no deja de jugar con la irrealidad de sus propios deseos, de sus inquietudes, de sus miedos y pasiones que siente profundamente como si los estuviera viviendo en la realidad. Hedonismo y frustración, ímpetu y desasosiego, vida y muerte, nunca han dejado de ser las dos caras del ser humano a lo largo de tiempo, independientemente de la cultura o de la época que le haya tocado vivir. Una siniestra sombra ocultándose en el horizonte de su destino y que, en cada una de estas composiciones, ha quedado inmortalizada en estas instantáneas vitales de su perdición. Por este motivo, mientras en los tiempos actuales la posmodernidad no deja de conquistar más y más espacios en nuestra sociedad, escuchar álbumes de calidad como “Post Mortem” se convierte en esa ruptura personal con el vacío existente alrededor de nuestra soledad, mientras tratamos de sobrevivir en esta jungla de asfalto, cemento y cristal.

Iniciamos la audición de este excelente trabajo musical adentrándonos en la atmósfera electrónica del tema “Ci sei tu”, con pasajes melódicos configurando esta composición en varias capas superpuestas que, una vez armonizadas, darán entrada a su mágica lírica donde todo quedará integrado perfectamente en esta globalidad musical de glorioso carácter vanguardista. Un magnético entorno sonoro high-tech que seguirá latente en “Non Sogno più”, tiñendo nuestro entorno con secuencias electrónicas de contundente base rítmica hasta ofrecer esta gélida emotividad como recreación musical del alma perdida, surgiendo posteriormente el magnífico tema “Nato Morto” con esta lírica mortuoria basada en el rechazo visceral a la vida… o más bien al incomprensible sentido de la propia existencia. Fantasmagórica y ritual se presentará la extraordinaria canción “Incubo di una notte di fine estate” que impresionará a nuestros melómanos lectores por esta cadenciosa belleza con la cual Dark Door ha sincronizado su poesía lírica con oleadas melódicas, retornando al minimalismo conceptual en “Je souffre” donde, en nuestra consciencia, cada segundo parece extenderse en el tiempo hasta sumergirnos en una trágica languidez que prolongará su esencia sentimental en el tema instrumental “Pausa”. Un impasse de experimentación musical en el cual hallaremos una tenue luz en el tenebroso aceleramiento vital que aparecerá con el tema “Ripudio eterno” en clave electrónica cyber, y que prolongará este estado de sometimiento de la consciencia en entornos de alta tecnología en la vibrante canción “A scatti” antes de disfrutar de una de las joyas musicales de este trabajo titulada “Odiamo e amami”. ¡¡¡Impresionante tema!!! Composiciones innovadoras y pasionales como “Odiamo e amami”, se convierten en el ejemplo más claro de la calidad artística y conceptual con las cuales Dark Door está definiendo y configurando la vanguardia musical electrónica dentro de la escena underground en esta segunda década del siglo XXI. Este obscuro hedonismo melódico fundido con el más absoluto virtuosismo lírico a través del impresionante registro vocal de Mario D'Aniello, te convierten instantáneamente en un incondicional seguidor de este talentoso dúo italiano. Con el tema “Odiamo e amami”, uno no dejaría de pulsar el botón de ‘repeat’ en el equipo de alta fidelidad para continuar escuchando eternamente esta sublime recreación musical del inescrutable espíritu que nunca se someterá a nada ni a nadie, pero otra joya musical como “Risveglio” nos está esperando para que degustemos esta apoteosis barroca de prodigiosa creatividad, donde la belleza musical más siniestra ha quedado impecablemente engalanada a nivel lírico y melódico hasta casi volverse sacra. ¡¡¡Sigamos pulsando el botón de ‘repeat’ con esta delicatessen!!! Finalmente, la vuelta a la experimentación instrumental en la composición “Post” extenderá el telón de clausura de este eminente trabajo, deseando que este dúo musical no demore mucho la presentación de su cuarto álbum en vista a la calidad que atesoran, porque en “Post Mortem” estamos ante una auténtica joya discográfica destinada a ser reverenciada por los melómanos entregados en cuerpo y alma a la música underground de vanguardia. “Post Mortem”, con este tercer álbum, el dúo italiano Dark Door ha logrado posicionarse con firmeza en primera línea dentro de la escena dark-electro y minimalista en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DARK DOOR BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
ENGRAM “KARL MARX”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
JOSEF DVORAK Featuring FUCKHEAD & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “SOUS L'ARBRE DE SCIENCE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
PRAGER HANDGRIFF “ROBURIT”.
ETHAN FAWKES “ASYLUM - EP”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VARIOUS ARTISTS “HYPHEN RECORDS SAMPLER ONE”.
L'ORDRE D'HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L'HISTOIRE”.
HEATHER CELESTE “ALONG THE AXES”.
DOUBLE EYELID “SEVEN YEARS”.
SCARLET SOHO “IN COLD BLOOD”.
NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL”.
WANT/ed & !DISTAIN “TALKING DEAD - EP”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.982
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miércoles, noviembre 25, 2015

THE DANSE SOCIETY “V1”.

Quiero dar las gracias al mítico grupo inglés THE DANSE SOCIETY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: SOCIETY RECORDS
Código de referencia: SOC 915 CD
Tracklist: 1- Into The Red // 2- Star Whisperer // 3- Awesome // 4- Bloodstream // 5- Freakshow // 6- Dangerous // 7- Doodlebug // 8- Ain't Gonna Happen // 9- Angels DNA // 10- Karma Machine
Artistas: Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados)
Trabajo musical: Escrito por The Danse Society
Diseño Artístico: Callum Nash (portada)
Datos técnicos: Producido por The Danse Society
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra dentro de la escena musical post-punk actual

Como analista musical en este medio de información cultural underground, para mí es un honor y un placer el poder reseñar el nuevo álbum “V1” de The Danse Society, mítico grupo gótico inglés de los ochenta que enarbola en su gloriosa carrera artística más de una canción convertida ya en música de culto dentro de la escena post-punk más selecta (“Dolphins”, “These Frayed Edges”, “We're So Happy”, “Hide”, “Godsend”, “Valiant To Vile”…). Afortunadamente, asistimos a su renacimiento musical hace cuatro años y, dando continuidad a su intensa producción discográfica desde entonces, el pasado mes de septiembre presentaron oficialmente este sexto álbum en formato digital y en CD a través de su propio sello musical SOCIETY RECORDS. Su sorprendente portada, diseñada por Callum Nash, se muestra estéticamente mucho más luminosa y agresiva respecto a la imagen obscura o siniestra que muchos esperan encontrar en la portada del álbum de un grupo post-punk, pero The Danse Society siempre ha exhibido sus trabajos artísticos libres de ataduras y sin prejuicio conceptual alguno, tanto en su eclecticismo musical como en su entrega absoluta a las nuevas corrientes sonoras de vanguardia. En 2015, con el 70º aniversario del fin del bombardeo alemán a la ciudad de Londres, sin duda alguna el protagonismo visual de su portada está intencionadamente enfocado en las conocidas bombas volantes alemanas V1 como perfecta carta de presentación para mostrar la visión conceptual que ha inspirado a estos geniales artistas a la hora de componer los diez espectaculares temas que vertebran este magno trabajo. Diez composiciones de excelsa calidad musical que, estoy seguro, va a convertir a “V1” en uno de los álbumes mejor valorados en este año, y que más veces escucharán y disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original. Formado por Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados), The Danse Society continúan uniendo experiencia y pasión musical en esta segunda década del siglo XXI, y este espíritu creativo se siente intensamente en cada uno de estos temas porque “V1” es un álbum resplandeciente destinado a ser degustado desde la primera hasta la última canción. De ahí su grandeza y su relevancia artística dentro de la escena musical underground actual.

Comenzaremos la anhelada inmersión en el universo musical de The Danse Society con los siniestros vientos de intranquilidad del tema “Into The Red”, como paso previo al inicio de este embrujo musical encarnado en la magnífica voz gótica de Maethelyiah. Una obscura delicia elegida como antesala perfecta del espectacular tema “Star Whisperer”, una de las joyas musicales de este álbum donde la adorada esencia Old-School de este grupo adquiere ese espíritu transgresor, radical y contundente que te impacta, y te invita a disfrutarlo en varias audiciones más antes de lanzarnos de lleno al hipnótico encanto de “Awesome”, impresionante canción donde las oleadas melódicas y líricas han quedado impecablemente armonizadas en esta composición. Y es que en el álbum “V1” todo es excelso, y prueba de ello es el siguiente tema “Bloodstream”, de una fuerza y una pasión directamente dirigida al alma gótica que no hará más que incrementar el prestigio de este grupo en las generaciones actuales dentro de esta escena. Dando continuidad al protagonismo instrumental del bajo, que tanto adoro escuchar en los temas post-punk, la exquisita canción “Freakshow” aparecerá con este perfilamiento sonoro calmado decorado con geniales pinceladas musicales como si fuera un tenebroso mosaico ampliado en constante crescendo en mitad de la noche, prolongándose esta aristocrática atmósfera obscura en el precioso tema “Dangerous” mientras van apareciendo los rúbeos instintos del decadentismo existencial más perverso en sus brumas. Conmovidos ante tanto talento atesorado por The Danse Society en este nuevo trabajo musical, en clave psicodélica continuará latiendo con sutileza el spleen hedonista en la canción “Doodlebug” con Maethelyiah como maestra de ceremonias, surgiendo posteriormente la aterciopelada “Ain't Gonna Happen” como un nostálgico recuerdo embellecido melódicamente como solamente Maethelyiah es capaz de provocar emociones con sólo escuchar su voz, retornando en “Angels DNA” a espacios mucho más amplios y lúgubres donde los ecos presagiarán la llegada de lo onírico entremezclado con lo celestial como si fuera un sueño hipnagógico. Finalmente, con un tema tan colosal e imperecedero como “Karma Machine”, llegaremos a la apoteosis de este trabajo musical a través de esta contundente demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación que no ha dejado de acompañarnos en ningún momento a lo largo de toda la audición del álbum. ¡¡¡Chapeau, The Danse Society!!! “V1”, radiante obra maestra erigida como reafirmación artística de este grupo musical de culto dentro de la escena post-punk del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE DANSE SOCIETY WEBPAGE

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.
JAPAN SUICIDE “WE DIE IN SUCH A PLACE”.
PSYCHO KINDER “VIVO E INVISIBILE / NEL CAOS DELL'ECUMENE”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
PLASTIQUE NOIR “24 HOURS AWAKE”.
GUERRE FROIDE “ABRUTIR LES MASSES”.
MOTH “FIRST SECOND”.
DER HIMMEL ÜBER BERLIN “SHADOWDANCERS”.
VARSOVIE “L'HEURE ET LA TRAJECTOIRE”.
ASH CODE “OBLIVION”.
PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.
SECRET SIGHT “DAY . NIGHT . LIFE”.
DISJECTA MEMBRA “ACHROMATICIA (Expanded Digital Reissue)”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.981
.

“MISHIMA O EL PLACER DE MORIR”, JUAN ANTONIO VALLEJO-NÁGERA.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 90º aniversario del nacimiento del maestro literario japonés YUKIO MISHIMA, KIMITAKE HIRAOKA, (14 de enero de 1925 - 25 de noviembre de 1970).

Publicado por:   EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN:  84-320-4312-5
Edición:  1985 (segunda edición)
Páginas:  212

“Para Mishima, el Emperador es un símbolo y una síntesis cultural de sus compatriotas.”

Conmemorar el 90º aniversario del nacimiento del genio de la literatura japonesa Yukio Mishima en el mismo día de su muerte, refleja simbólicamente el cierre de ese círculo existencial que movió a este escritor único e irrepetible a lo largo de toda su vida. De ahí que haya seleccionado el excelso libro “Mishima o el placer de morir” del doctor Juan Antonio Vallejo-Nágera, psiquiatra, como obra literaria perfecta para ser reseñada dentro de esta perspectiva relacionada con la vida y con la muerte ritual llevada a cabo por el propio Mishima hace cuarenta y cinco años mediante el tradicional seppuku (hara-kiri). Una enigmática y atrayente vida en clave cultural, literaria y existencial que, en este libro, es analizada psicológicamente con profundidad y rigor por este prestigioso doctor que, de forma privilegiada, pudo contar en aquella época con el beneplácito de la viuda de Mishima, Yoko Sugiyama, para dar ese trasfondo sensato y lo más objetivo posible sobre la vida y los pensamientos reales que movieron a este genio literario a lo largo de su vida. Las lecturas y relecturas de esta segunda edición del libro “Mishima o el placer de morir”, publicado por la prestigiosa editorial Planeta a principios de la década de los ochenta, ha venido acompañándome desde entonces cada vez que he leído (o releído) una obra escrita por Mishima, como paso previo ineludible para situarme en ese punto intelectual y emocional que resulta indispensable para poder comprender el auténtico mensaje contenido en sus libros. Y es que las obras de Mishima, como radiantes frutos culturales creados por esta mente superdotada para el universo literario japonés, en realidad ocultan un mensaje existencial que va mucho más allá de la belleza estética de su lírica, del perfilamiento de sus personajes, o de la propia trama de la historia. Un claroscuro existencial donde indeleblemente se entremezclaron en su personalidad adulta tanto el sentimiento de inferioridad que siempre le acompañó desde edad temprana en cuanto tomó contacto con la sociedad y el mundo, como la insatisfacción existencial crónica agudizada año tras año donde la desconexión empática con el resto de la humanidad fue constantemente agravándose con el paso del tiempo. Si a ello le unimos el código de honor tradicional en la cultura japonesa (no hay que olvidar que Yukio Mishima fue educado dentro de un sistema basado en el culto al Emperador), y al hecho de que fuera rechazado por el ejército japonés como kamikaze en la Segunda Guerra Mundial por sus problemas físicos (de ahí su culto al cuerpo años después), la muerte ritual con honor siempre estuvo acompañándole a partir de entonces.


“’Sinceridad’ es precisamente la palabra escrita en el kakemono caligráfico que está detrás de Mishima en ‘El Rito de Amor y de Muerte’.”

Hablar de Yukio Mishima es hablar del mayor genio literario japonés del siglo XX sin ningún género de duda, siendo incluso reafirmado en tan eminente posición por otro gran maestro de la literatura nipona como Yasunari Kawabata (1899 - 1972), galardonado con el premio Nobel en el año 1968. Pero no hay que olvidar nunca que hablar de Mishima es hablar de un ser humano con un coeficiente intelectual de tal nivel que esa misma cualidad le acabaría condenando inexorablemente a la inadaptación social, aunque en su edad adulta, encumbrado por el éxito literario, llegara a practicar un exhibicionismo narcisista un tanto extremo incluso para nuestra época, y que vemos más bien como algo propio de una persona grotesca y extrovertida. Una cosa fue su imagen pública, y otra la auténtica realidad mental que se ocultaba celosamente en su interior. De por sí, tanto cuidó el hecho de no mostrar esa trágica y triste realidad interior que, incluso, organizando una fúnebre y siniestra exposición abierta al público sobre su vida y obra días antes de su suicidio ritual, o que rodara una película muy explícita sobre el ritual del seppuku (“El Rito de Amor y de Muerte”), o que escribiera obras con cierta insistencia sobre personajes que ejecutaban su propia muerte a través del hara-kiri, nadie sospechó nunca que Mishima acabaría teniendo una muerte ritual que ya llevaba tiempo anunciando. Ni siquiera su propia esposa Yoko llegó a imaginar nada al respecto. De ahí que muchos aspectos de su vida y de su pensamiento sean observados y analizados desde un punto de vista occidental como algo incongruente, inexplicable o simplista, cuando, en realidad, desde una perspectiva enraizada en el tradicionalismo japonés basado en el honor y en las relaciones sociales concebidas para evitar la vergüenza del prójimo, la muerte ritual sea observada con admiración y respeto como método para recuperar el honor, para demostrar fidelidad hasta sus últimas consecuencias, para limpiar lo vergonzoso, o para denunciar lo injusto. El seppuku puede parecer un acto un tanto extremo en Occidente debido a nuestras raíces culturales actuales predominantemente cristianas con una ciudadanía que valora la vida de las personas encima de todo, pero ese mismo acto de autosacrificio sería entendido perfectamente por otras culturas pre-cristianas europeas precisamente por su trasfondo ético relacionado con el honor y con la fidelidad. Pero, en el caso en particular del seppuku llevado a cabo por este genio literario, ¿qué honor y/o qué fidelidad fue rota para llevarle a tomar esa firme decisión? A la hora de analizar la intencionalidad en Yukio Mishima, ese punto trágico y crítico ha de ser visto como su momento final deseado con la intención de desatar una serie de cambios en la sociedad japonesa que llevaran a un retorno al tradicionalismo a partir de entonces. Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue reconstruido cimentando su sociedad con nuevos pilares éticos y morales relacionados con la modernidad y con la sociedad de consumo, convirtiéndose el abandono del culto al Emperador en la piedra maestra de la nueva ciudadanía japonesa. Una ruptura definitiva con la tradición dentro de su sociedad que, iniciada en la era Meiji a finales del siglo XIX con la pérdida histórica y cultural del legado samurái ante el pujante poder de la industrialización que trajo la modernidad consigo (recomiendo la lectura de mi reseña sobre la película “El Último Samurái”), ese ciclo de transformación social y cultural sería finalmente completado nada más terminar la Segunda Guerra Mundial tras la pérdida de la deidad del Emperador. Una situación que Yukio Mishima siempre se negó a acertar.


“Las obras de Mishima están salpicadas de frases en que patriotismo, sexualidad, amor, belleza, heroísmo y muerte se entrelazan.”

Quedarnos con una visión política como esencia humana de Mishima sería demasiado simplista y errónea, aunque verdaderamente existieran y acabaran llevándole hasta su propia muerte ritual. Personalmente, a Mishima siempre lo veré y sentiré como el más excelso, elegante y refinado escritor dentro de la literatura japonesa del siglo XX. Leer y releer sus obras siempre es sinónimo de disfrute emocional a través de la sensibilidad y de la armonía. Los inolvidables personajes a los que dio vida, y que muchas veces reflejaban caracteres de su propia personalidad, destilan siempre esa esencia humana que tan difícil es de encontrar en las obras literarias de otros autores. Su fascinante interioridad psicológica, propia del alma radiante en busca de la plenitud más allá de lo material, personifica al ideal en su grado más puro y espiritual. He aquí su grandeza artística. Pero nunca hay que confundir a este escritor en su faceta pública, con la persona solitaria que siempre se sintió al margen de la sociedad y de la personas. En el fondo, la vida de Mishima estuvo marcada por fuertes contrastes que no te dejan indiferente. Ya sea por su tímida sensibilidad o por su otra cara narcisista, ya sea por su vida pública extrovertida reflejada en los medios de comunicación o por su soledad extrema bañada en angustia existencial, o ya sea por su ideología política o por su excelso talento para la literatura y el teatro, de lo que nunca se podrá acusar a Mishima es de no haber sido fiel a su Ideal hasta el final. Por este motivo, nadie mejor que el doctor Vallejo-Nágera para mostrarnos ese lado humano que unió a este genio literario con lo divino partiendo de una realidad terrenal, habiendo entendido perfectamente tanto el espíritu japonés como el occidental a través de sus raíces culturales. De ahí que el trasfondo espiritual de su obra será sentido por los futuros lectores de sus obras en todo el mundo por los siglos de los siglos. “Mishima o el placer de morir”, la mejor biografía en clave psicológica que se haya escrito sobre este admirado genio literario japonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando por un ideal se ha renunciado a la vida, cambia el modo de ver las cosas.”

Otras reseñas recomendadas:
YUKIO MISHIMA “EL RUMOR DEL OLEAJE”.
YUKIO MISHIMA “LECCIONES ESPIRITUALES PARA LOS JÓVENES SAMURÁIS”.
“ISE E IZUMO. LOS SANTUARIOS DEL SINTOÍSMO”.
TAISEN DESHIMARU  “PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN”.
“EL CÓDIGO DEL SAMURÁI. DEL LIBRO DE LOS CINCO ANILLOS Y HAGAKURE”.
KENZABURO OÉ  “SALTO MORTAL”.
HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK”.
SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI”.
CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO”.
ROBERT WALSER, “LA ROSA”.
FERNANDO PESSOA “LA HORA DEL DIABLO”.
STEFAN ZWEIG, “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”.
ALBERTO TRINIDAD “MINORÍAS DE UNO”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.980

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

martes, noviembre 24, 2015

FACTICE FACTORY “¡¡NADA!!”.

Quiero dar las gracias al grupo musical FACTICE FACTORY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO - FACTICE RECORDS
Código de referencia: FR001
Tracklist: 1- Tonband // 2- Mask // 3- Indianer // 4- Ignite // 5- L’Aurore // 6- Rabid Dog // 7- Lodged // 8- Disaray // 9- Klinge // 10- The Owles
Artistas: François Ducarn (vocalista), Fabrice Lefebvre (guitarras, teclados y programaciones de batería) y Theótime Lefebvre (bajo, guitarras y efectos)
Artistas invitados: Lissette Schoenly (vocalista en el tema “Mask”), Kriistal Ann (vocalista en el tema “Lodge”) y Jeanne Lefebvre (vocalista en el tema “Klinge”)
Trabajo musical: Lírica escrita por François Ducarn, música compuesta por Factice Factory con arreglos a cargo de Fabrice Lefebvre
Diseño Artístico:   Monade Li y Factice Factory (diseño), Rafal Karcz (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Out Of The World Studio entre los años 2014 y 2015, masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mask // 3- Indianer // 5- L’Aurore //6- Rabid Dog // 10- The Owles

En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, dedicado a la memoria de su amigo Emmanuel Queva (1971 - 2015), Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost) y François Ducarn vuelven a demostrar con total rotundidad por qué Fabrice Factory es uno de los grupos con más talento que hayan surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical underground. En su segundo álbum, estos geniales artistas han superado el alto nivel de creatividad musical que presentaron en su álbum de debut “The White Days” (ya reseñado en Lux Atenea Webzine), extraordinario trabajo musical de imprescindible adquisición para nuestros melómanos lectores y cuyos cinco temas que seleccioné por su excelsa calidad continúo escuchando y disfrutando hoy día. Después de haber analizado el nuevo álbum de Fabrice Factory, me parece increíble que tengan que autoeditarlo porque es deslumbrante tanto en su plano melódico como en su sensibilidad lírica, por lo que creo que este grupo debería estar actualmente en la nómina de los mejores sellos discográficos dentro de esta escena. Su maravilloso álbum “¡¡Nada!!” tiene prevista su presentación oficial el próximo día 15 de diciembre en formato digital y en ediciones limitadas en CD, en cassette (Wool-E Tapes) y en vinilo (100 unidades a través de Holy Hour Records), agradeciendo de todo corazón la cortesía mostrada por Fabrice Factory hacia Lux Atenea Webzine con el envío de este promocional. Una lujosa edición engalanada con un elegante diseño de portada creado por Monade Li y Factice Factory con fotografía de Rafal Karcz, transmitiendo a través de su estética nihilista, decadente y urbana este mensaje visual inseparablemente unido al sentimiento de soledad absoluta y de incomprensión existencial que se está extendiendo imparablemente en la ciudadanía de nuestra sociedad posmoderna. En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, musicalmente hablando, Factice Factory se ha superado dando continuidad a la senda de refinada innovación que está definiendo la trayectoria artística de este grupo, consiguiendo cimentar su ecléctica brillantez sonora con este nuevo álbum que estoy seguro que les encantará. Vertebrado por diez magníficos temas, la riqueza sonora de sus matices musicales les impresionará en cuanto los escuchen ya que en su masterización han podido contar con el impecable trabajo del maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios que, personalmente como analista musical, no dejaré de insistir en mis reseñas que a Martin Bowes le considero como uno de los tres técnicos de sonido más excelsos que existen actualmente dentro de la escena musical underground. Así de eminente es su trabajo, como podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto esta maravillosa entrada para bajo nos sumerja en el hipnótico tema “Tonband”, siendo su trasfondo melódico un auténtico lujo sonoro en los tiempos que corren mientras los coros en clave vocal femenina nos ofrecen esta ambientación etérea que seduce y encanta a nuestra mente.

A continuación, la danza de las apariencias llegará con la canción “Mask”, pasando de la contundencia lírica que ofrece el alemán a la elegancia del idioma francés mientras los lánguidos coros de Lissette Schoenly en inglés completan con majestuosidad este obscuro caleidoscopio lírico de apoteósico final. ¡¡¡“Mask”, impresionante!!! Con ímpetu musical aparecerá el magnético tema “Indianer”, otra exquisitez musical incluida en este álbum y de tempo más lento y calmado hasta que la nostalgia aflore en nuestra mirada al pasado acompañados por la selénica voz de François Ducarn. Sin duda alguna, “Indianer” está destinado a convertirse en un tema de imprescindible presencia en todo music-club que desee destacar por la calidad de la selección musical que ofrecen sus DJ’s en sus sesiones. Con “Ignite”, aumentará la sensación de desasosiego interior gracias a esta magnífica arquitectura sonora de espíritu gótico y cosmopolita, desembocando en la canción “L’Aurore” donde el arte de Martin Bowes vuelve a demostrarnos su impecable trabajo en el registro sonoro, sobre todo en relación a las vibrantes notas para bajo de esta composición y en la espectacular dimensión espacial que nos ofrece esta obra maestra compuesta por Fabrice Factory. Retornando a ambientes más luminosos, el hipnotismo electro-dark de “Rabid Dog” nos adentrará en los ambientes nocturnos que se respiraban hace años dentro de esta escena, directamente relacionado con lo que denominamos como Old-School en nuestro presente, pero llevado a un concepto más innovador y actual, proyectándose esa misma alma electrónica en la canción “Lodged”, claramente orientada a convertirse en un tema rompe-pistas en los electro-clubs más prestigiosos. Posteriormente, con las brumas experimentales del tema “Disaray” en clave cold-wave, el espíritu individualista plantará cara a la vida mientras la jungla de asfalto es observada como el lugar donde nacerán sus deseos, quedando la canción “Klinge” como ralentización radical de la dinámica sonora hasta ahora seguida, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el impresionante tema “The Owles”, donde la creciente obscuridad del ocaso parece presagiar la última luz de la llama de la esperanza después de la caída en el vacío… en la intrascendencia… en el inexorable olvido. En definitiva, el grandioso álbum “¡¡Nada!!” de Factice Factory se ha convertido en una óptima representación sonora y lírica del mejor cold-wave, minimal-wave y post-punk actual fundido en un solo álbum. “¡¡Nada!!”, virtuosismo y talento musical destinados a engrandecer la colección discográfica de todo melómano apasionado con la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: FACTICE FACTORY BANDCAMP

Otras reseñas recomendadas:
FACTICE FACTORY “THE WHITE DAYS”.
ATTRITION “MILLIONS OF THE MOUTHLESS DEAD”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
KHOST “CORROSIVE SHROUD”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
RED PAINTED RED “HEY DUM DUM”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
ACCOLADE “CATHARSIS OF RHETORIK - EP”.
CHRISTINE PLAYS VIOLA “VACUA”.

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.979
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domingo, noviembre 22, 2015

“LA IRA ES ENERGÍA. MEMORIAS DE JOHNNY ROTTEN, LA VOZ DE LOS SEX PISTOLS”, JOHN LYDON.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’S GARDEN WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE
(desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarme este promocional.

Publicado por:   MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN:  978-84-15996-88-0
Edición:  Abril 2015 (primera edición)
Páginas:  622

“Me molestan todas las cosas que en teoría te relajan y te ayudan a conciliar el sueño.”

Un título tan contundente y agresivo como “La Ira Es Energía” puede llevar a nuestros lectores a la confusión si no conocen el verdadero trasfondo de esta frase: Nada que ver con la violencia, sino con la fuerza vital interior que sigue moviendo a este artista siempre transgresor, y siempre tan directo en estos razonamientos en su madurez personal. Y es que en John Lydon las apariencias engañan, sobre todo cuando hablamos de un artista que no ha pasado desapercibido, que no te deja indiferente incluso con su expresividad en esta biografía haciendo uso de la jerga más coloquial, o de palabras absolutamente desconocidas para el diccionario, pero de uso común para él y su entorno, dando ese tacto gramatical directo y cercano. La deprimida y decadente ciudad de Londres de la década de los cincuenta le vio nacer en el año 1956, y esa atmósfera social gris y desencantada condicionó completamente su vida, sobre todo con la “sensibilidad cristiana” mostrada por una monja hacia su joven persona después de haber padecido una meningitis. No es la primera biografía que leo donde su protagonista reniega de la religión en su etapa adolescente y adulta debido precisamente por haber padecido el despotismo y el desprecio de personas muy religiosas, ya haya sido en el entorno familiar o social. Después de su lectura y análisis, la magnífica biografía “La Ira Es Energía” se presenta urbana al cien por cien, mientras la grandeza de la modernidad no deja de obscurecerse ante el trasfondo de su mensaje, y de la visión de las personas, de las cosas, de los acontecimientos, o de la sociedad que tiene John Lydon, dándoles un valor más allá de las apariencias y de los efectos que hayan tenido en su propia vida. Y es que, lo que para muchos son signos de grandeza del mundo moderno, para John Lydon no son más que máscaras de una sociedad desorientada y de una ciudadanía inexorablemente perdida que ha desatendido el timón que gobernaba su destino. Una jungla urbana donde el débil siempre sale perdiendo ante el poder de los fuertes, comprendiendo perfectamente cómo el nihilismo, el pragmatismo y el realismo pesimista respecto a la auténtica realidad humana han echado raíces en este artista, reluciendo con intensidad en estas páginas gracias al valor existencial de sus experiencias aquí inmortalizadas.


“No estoy a favor de las descargas ilegales. Si quieres disfrutar de cosas maravillosas que hace la gente creativa, por favor, págales, porque de otra forma no podrán continuar haciéndolas.”

Intrépido en sus planteamientos, en su modo de actuar en distintos escenarios y en diversas vicisitudes, John Lydon se presenta siempre inquieto e inconformista. Dueño de su destino a pesar de las barreras y dificultades que ha tenido que sufrir y superar incluso con viento en contra, o con los hados confabulados para tratar de hundirlo irremediablemente. Pero su voluntad, propia del espíritu de un luchador fajador con el rostro convertido en irrompible cuero ante cualquier golpe brutal que pueda ya traerte la vida cuando menos lo esperas, no hace más que incentivar la intensa lectura de esta detallada y honesta biografía. Una lujosa edición publicada por la prestigiosa editorial MALPASO con más de seiscientas páginas que apasionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, se sientan identificados o no con el movimiento punk porque, en esta biografía, incluso John  Lydon va mucho más allá de estrecheces conceptuales que lo limiten hasta repudiar esa misma corriente. Pragmatismo vital y transgresión artística que, unido a la amarga experiencia del mundo que se mueve dentro del mercado discográfico, convierte a nuestro protagonista en un privilegiado testigo de una parte de los grandes cambios sociales y culturales que ha experimentado Occidente desde la década de los setenta hasta nuestros días. El londinense John Lydon, alias Johnny Rotten, saltó a la fama mundial cuando se convirtió en el inconfundible e irreverente vocalista del grupo punk de mayor éxito, los Sex Pistols, referencia musical indiscutible de la década de los setenta. Pero cerrada esa etapa artística, como rebelde inconformista, como verso suelto dentro de la escena musical, John Lydon no dudó en iniciar su propio proyecto musical convirtiéndose en el alma máter de PiL, mucho más experimental y rupturista en su concepto sonoro de composición. Un outsider que sabe jugar con la ironía artística proyectando musicalmente ese espíritu underground alejado completamente del conformismo ante las incongruencias sociales, éticas y morales que han definido a la modernidad en Occidente. Su cara artística refleja su rechazo más visceral al mainstream pero sin renunciar a sus emolumentos, transformándose con el tiempo en la cara artística del nihilismo más incrédulo y pragmático. Un carpe diem como constancia vital dentro de la lucha diaria, y como reivindicación salvaje e irreductible de la propia existencia.


“Somos gente tranquila de una forma ruidosa. La tranquilidad para mí, tengo que ser justo, es bastante intranquila.”

De lo que no cabe la menor duda es que John Lydon es una persona hecha a sí misma. Un artista que aprendió del éxito y del fracaso al ver su lado obscuro y siniestro, y que ha labrado y pulido su propia vida con la obstinada fuerza del superviviente. Vivir, disfrutar, observar y aprender forman parte de su personalidad rebelde, agarrando el toro por los cuernos tanto en lo bueno como en lo malo, y sobre todo en esto último que es lo que marca la diferencia en las personas con carácter. Cinismo nihilista que marca su territorio, que sabe crear paciente y constantemente su espacio como si fuera un señor feudal erigiendo su fortaleza al margen de la sociedad moderna, a la cual solamente acude para obtener aquello que más ha valorado el ser humano desde el principio de los tiempos: el dinero. Y para llegar al presente después de tantos incidentes y desenlaces a lo largo de su vida, hay que ser inteligente o inexorablemente serás arrastrado por la corriente humana que desemboca en el mar de la insignificancia. Increíblemente, ese espíritu incansable sigue moviendo a John Lydon, mientras observa en el horizonte más cercano sus sesenta años (les recuerdo que este artista inglés nació en el año 1956). Respecto a la etiqueta de “sin censuras” lacrada en esta biografía, creo que la censura se encuentra en el polo opuesto en relación a la tinta ácida, sarcástica e inmisericorde con la cual ha escrito esta biografía. En cuanto empiecen a leer sus primeras páginas, ya intuirán su intencionalidad. John Lydon es así, con sus defectos y con sus virtudes, con sus enemigos y con sus amigos, pero de lo que no se le puede acusar es de no haber sido honesto en estas frases escritas sin tapujos donde no hay excusas, sino experiencias. Un arrojo y valentía ante la vida, una seguridad en sí mismo que habrá a quien le pueda parecer que John Lydon es un poco arrogante, sobre todo a la hora de definir sus propias virtudes pero, cuando en la vida parece que el mundo conspira contra ti y uno sigue adelante pese a todo, sacudiendo el polvo de la chaqueta para continuar luchando… ¿es el superviviente creado a sí mismo, un arrogante? En referencia a sus enemigos, solamente los espíritus grandes y libres tienen enemigos, sobre todo si el éxito les sonríe porque… ¿quién quiere hacerse enemigo de alguien insignificante? ¿Quién quiere hacerse enemigo de un perdedor? ¿Quién dedica su tiempo enemistándose con los fracasados, salvo otros fracasados? John Lydon es un ganador, un luchador, un superviviente, y mientras esto sea así, los falsos, los envidiosos y los mediocres seguirán escribiendo sus nombres en la sucia y grasienta lista de sus enemigos porque, en el fondo, les encantaría ser él… el incorregible John Lydon. Una persona, un artista, imposible de etiquetar como no sea orgullosamente con su propio nombre. “La Ira Es Energía”, una biografía imprescindible para nuestros melómanos y bibliófilos lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En esta vida lo que deseo para mí, como persona, es llegar a alcanzar la nota más alta. Si eso significa que me estallen las venas y las arterias y que el cerebro me salga por las orejas, sea; para mí ésa sería la muerte más maravillosa.”

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Artículo Nº:  1.978

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