jueves, octubre 31, 2013

JILL THOMPSON “LA BRUJA MADRINA”.

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Publicado por:   LA FACTORÍA DE IDEAS
ISBN:  84-8421-254-8
Edición:  2001
Páginas:  124

“Bicho-Bú ¿qué monta todo ese escándalo?”

“La Bruja Madrina” se ha convertido en una de las joyas más fascinantes que se hayan publicado dentro del mundo del cómic. Creado por la prestigiosa escritora y dibujante estadounidense Jill Thompson, esta siniestra historia llevada al cómic fue presentada por primera vez a finales de la década de los noventa a través de la compañía  Sirius Entertainment, siendo publicada posteriormente en España por la prestigiosa editorial La Factoría de Ideas en 2001. Este ejemplar original de esa mítica edición (perteneciente a mi colección personal) será el que analizaré y reseñaré a continuación. Lo primero, quisiera poner en conocimiento de los lectores de Lux Atenea Webzine afines al mundo del cómic que la extraordinaria artista Jill Thompson atesora una carrera profesional muy destacada que incluye colaboraciones con el mítico autor Neil Gaiman y trabajos para editoriales tan prestigiosas como DC y Marvel, haber sido galardonada con cinco prestigiosos premios Eisner gracias a su excelsa labor realizada en esta obra como en “Los Animales de Burden Hill” (publicado por la editorial Dark Horse), siendo además nombrada como Mejor Artista de Cómic en 2001 por la National Cartoonist Society. Pero la clave de su éxito internacional dentro del mundo del cómic vino a consecuencia del gran talento mostrado en el guión de “La Bruja Madrina”, como en la perfección y el detalle presentado en los dibujos de estos oscuros escenarios poblados por tenebrosos monstruos de profundo trasfondo en sus perfiles de personalidad. Una excelsa calidad artística que ha sido alabada por otros genios del cómic como Frank Miller, Mike Mignola, Neil Gaiman… reafirmando el extraordinario talento de esta ilustradora. “La Bruja Madrina” es un siniestro cómic de culto catalogado para todos los públicos y en cuyas historias, nuestros lectores disfrutarán de una ambientación tétrica tocada con pinceladas de humor que les incitará a leerlas hasta la última página. 

“No me extraña que su madre le atendiese tanto. Estaba protegiendo al mundo del huracán Harry.”

En la edición de 2001, La Factoría de Ideas presentó esta recopilación de historias creadas por Jim Thompson (primero el especial Bloody Valentine y, a continuación, “Loca por Harry”, miniserie de tres números), además de trece ilustraciones adicionales dibujadas por F. Moon, J. Lloyd, Garrian Manning, B. Harry y J. Lloyd, Toni Akins, Barry Crain, William Reinhold, Alex Ross, Mike Mignola, P. Craig Russel, Jay Geldhof, Steve Purcell y Leanna Reinhold. Con una admirable técnica de dibujo muy precisa donde es un placer detenerse a observar cada viñeta para disfrutar descubriendo sus múltiples detalles, Jill Thompson da vida a este fantasmagórico mundo a través del dibujo en blanco y negro como elemento visual fundamental para sumergir aún más a la mente del espectador en este espectral y siniestro entorno llamado El Paraje Del Susto, lugar habitado por terroríficos monstruos a donde La Bruja Madrina llevará a la joven protagonista de esta historia, Hannah Marie, para quitarle los miedos que sufre. Ambientada en la Noche de Halloween, esta espectacular fantasmagoría mitad siniestra mitad humorística les embrujará debido al inteligente desarrollo de la trama cuyos personajes les encantarán a través de sus cautivadoras lógicas condicionadas totalmente por acciones, prejuicios y estereotipos relacionados con lo obscuro y lo terrorífico. Quedarán fascinados por la encantadora y humorística trama de “Bloody Valentine” protagonizada por los vampiros Max y Ruby inmersos en una discusión de pareja precisamente el Día de San Valentín, un choque absoluto entre lo tradicional y lo moderno, mientras en la miniserie de tres números titulada “Loca Por Harry” (Wild About Harry), será el deambular de Harry por el Pasaje del Susto tras haber sido echado de casa por su madre, lo que nos sumergirá de nuevo en ese mundo lúgubre donde la cotidianidad de sus habitantes será alterada completamente por la presencia de este nuevo visitante. La pausada relectura de esta magna obra, debido a la minuciosidad de sus detalles, se ha convertido de nuevo en un momento muy especial para un cómic tocado con la inspirada gracia dentro del Arte. “La Bruja Madrina”, obras de esta categoría engrandecen el mundo del cómic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tenemos muchas habitaciones fantasma, con o sin poltergeists.”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.589
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“THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL)”.

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Director: OLE BORNEDAL
Guión: E.L. KATZ, KEVIN MANNIS, JULIET SNOWDEN, STEPHEN SUSCO y STILES WHITE
Actores principales:  JEFFREY DEAN MORGAN (Clyde), KYRA SEDGWICK (Stephanie), NATASHA CALIS (Em), MADISON DAVENPORT (Hannah), GRANT SHOW (Brett), JAY BRAZEAU (profesor McMannis)
País:  EE.UU Año:  2012 Productora: LIONSGATE / GHOST HOUSE PICTURES / NORTH BOX PRODUCTIONS Duración aprox.: 92 minutos (+ 15 minutos de extras)
Publicado en España por:  SAVOR EDICIONES, S.A. AÑO: 2012 Formato: DVD

- Película “The Possession (El Origen Del Mal)”
EXTRAS:
-    Trailer.
-    La verdadera historia de la caja dibbuk (V.O.).
-    Audiocomentarios con el director y los guionistas (V.O.).

“The Possession (el origen del mal)” es una película de terror basada en la historia real que le sucedió a una familia durante veintinueve días tras haber comprado la caja Dybbuk en la que supuestamente habita un espíritu maligno. Dirigida por el danés Ole Bornedal a través de un estilo cinematográfico moderno donde la calidad de sus imágenes, escenas, y giros de cámara fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine afines al cine de terror, se nota además la mano del extraordinario director estadounidense Sam Raimi en su producción. Con un espeluznante guión que gira alrededor de esta diabólica caja Dybbuk, en cuyo interior se encuentra encerrada un alma infernal en busca del cuerpo de una persona para poseerla en cuanto sea abierta, la película “The Possession (el origen del mal)” destaca dentro del género cinematográfico de posesiones y exorcismos por el ambiente de cotidianidad que presenta el desarrollo de su trama, alejándose totalmente de ese recurso fácil del susto inesperado y repentino, o del uso de espectaculares efectos especiales para provocar el miedo en el espectador. Por lo que uniendo los hechos reales en los que está basada, junto a la visión cotidiana de la vida de sus personajes, “The Possession (el origen del mal)” es una película que disfrutarán y recomendarán por su calidad y por la siniestra atmósfera que irradian sus magníficas escenas. Un impactante espectáculo cinematográfico perfecto para ser presenciado en esta noche de Halloween.

“- ¿Mi caja está bien?
-    Está perfecta.
-    - No quiero que te acerques a ella. Soy la única que puede tocarla.”


Su espeluznante trama, basada en una historia real, comienza con la muerte de una anciana en su hogar y la venta al público de algunas de sus pertenencias en el patio de la casa donde vivía, entre las cuales, un padre llamado Clyde (actor Jeffrey Dean Morgan) termina comprando una oscura caja en exposición en la que se ha fijado su hija Emily, Em (actriz Natasha Calis). Lo que desconocen es que esa caja maldita era temida por la mujer mayor fallecida debido al maléfico influjo que esta ejerce en las personas que la poseen. Clyde es un padre separado y comparte con su exmujer Stephanie (actriz Kyra Sedgwick) la custodia de sus hijas, Em y Hannah (actriz Madison Davenport), y no da importancia alguna a la compra de esa diabólica caja. A partir de entonces, Em empieza a experimentar una creciente empatía hacia la caja atraída por el misterio que la envuelve y, tras abrirla, comenzará a crearse un fuerte vínculo psicológico entre la caja y ella que irá aislándola de la vida familiar y social. Una anómala actitud cuyo origen lo achacan a que ella no ha asimilado totalmente la separación de sus padres. En esta difícil situación, se entremezclará también la sensación de soledad y de fracaso en Clyde cada vez que contempla la aparente armonía familiar que Stephanie parece disfrutar con su nueva pareja, Brett (actor Grant Show). Pero la influencia de la caja en Em es cada vez mayor, empezando a comportarse cada vez de forma más extraña y agresiva mientras las voces que surgen del interior de la caja van adueñándose poco a poco de su mente aprovechando sus periodos de sueño. Em atacará a su padre, incomprensiblemente la casa de Clyde empieza a llenarse de polillas, se comporta de forma agresiva en el colegio, impasible ante las desgracias ajenas… convirtiendo la convivencia en una auténtica pesadilla. Cuando Clyde descubre que todo lo que está sucediendo está relacionado con la obsesión que tiene Em hacia la caja, busca información sobre el tema y toma contacto con el profesor McMannis (actor Jay Brazeau), experto en la materia, comentándole que es una caja Dybbuk, según la tradición judía, una caja destinada a contener en su interior a un demonio. A partir de ese momento, se desencadenarán una serie de hechos sobrenaturales y demoníacos que trastornarán totalmente la vida de los miembros de esta familia.

“El único modo de detener al dybbuk es llamándole otra vez a la caja por su nombre.”

Con una admirable labor de interpretación desplegada por sus actores principales, factor fundamental para dar credibilidad a una película de terror basada en hechos reales, quisiera destacar el impresionante trabajo realizado por el extraordinario actor Jeffrey Dean Morgan en el difícil papel de Clyde, debido al complejo perfil de personalidad de este padre situado en medio de una complicada encrucijada familiar. Una situación personal muy delicada que ha sido bien reafirmada con gestos, miradas y mensajes corporales que ofrecen absoluta credibilidad a su personaje. Lo mismo sucede con la admirable interpretación de Em, realizada por la joven actriz Natasha Calis, debido a la progresiva desconexión psicológica que ha de transmitir su personaje al ser poseído por este ente maléfico. Una entrega y una capacidad de transmitir sensaciones al espectador con las que Natasha Calis ha sabido traspasar la gran pantalla para provocar emociones fuertes en el público. Sin su magnífica interpretación, nada hubiera quedado igual en el impactante desarrollo de la trama de este largometraje. También quisiera destacar alguna de sus escenas más impactantes e inolvidables como cuando Em se acerca con la caja a la ventana de una de las casas cercanas y cómo esto provoca un miedo atroz en la persona que se encuentra convaleciente en su interior; cuando Clyde observa el terrorífico rostro de su hija Em reflejado en el espejo de la caja; cuando Em frente al espejo del cuarto de baño descubre unos dedos en el interior de su garganta; la diabólica escena de la profesora Shandy (actriz Brenda M. Crichlow) con la caja Dybbuk en el aula del colegio; cuando Stephanie descubre en plena noche a su hija Em devorando carne cruda en la cocina, la terrorífica imagen de Em en el columpio y el macabro efecto de su mirada en Brett, la inquietante escena de las pruebas médicas realizadas a Em, la tensión extrema y la atmósfera de terror que se respira en la escena del exorcismo, o la inolvidable escena final de Clyde y el maléfico ente. En definitiva, una película destinada a convertirse en referencia indiscutible dentro del género de terror. “The Possession (el origen del mal)”, la leyenda de una caja maldita llevada con maestría cinematográfica a la gran pantalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Papá, me has asustado. ¡Papá, me asustas!”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.588
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THÉOPHILE GAUTIER “LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS”


Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal:  M-44426-2009
Edición:  2009
Páginas:  128

“Una vaga percepción me decía que estaba durmiendo y que iba a ocurrir algo muy extraño.”

Uno de las más ilustres figuras literarias del siglo XIX fue el escritor, poeta y dramaturgo francés Pierre Jules Théophile Gautier (1811 - 1872). Un auténtico genio de las letras con fuertes contrastes en su estilo literario ya que en sus excelsas obras encontrarán desde claras influencias del Romanticismo hasta la inconfundible presencia de Simbolismo, además del inevitable protagonismo del Parnasianismo, del cual, Théophile Gautier fue fundador. El Parnasianismo, conceptualmente opuesto al Romanticismo, tuvo en el lema “El Arte por el Arte” su principal estandarte literario donde la búsqueda de la perfección a través de la Belleza era el eje principal para crear la obra, al contrario que en el Romanticismo, mucho más centrado en reflejar espiritualidad, subjetividad, desvelo y culto al Ideal como características inconfundibles de sus obras. El Parnasianismo se eleva a través del cuidado de la forma, mientras el Romanticismo alcanza lo más alto a través del fondo, del trasfondo universal, de la esencia espiritual. Otros ilustres maestros de la literatura decimonónica admirarían las magnas obras de Théophile Gautier, naciendo incluso una firme amistad con genios de la categoría de Victor Hugo (1802 - 1885), Gérard de Nerval (1808 - 1855) y Honoré de Balzac (1799 - 1850). En el libro “La Muerta Enamorada y otros relatos”, publicado en 2009 por Ediciones El País dentro de su colección “Maestros del Terror”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de tres excelentes relatos que analizaré y comentaré a continuación.

“Me sonreía dulce y tristemente con esa sonrisa fatal de los seres que saben que van a morir.”

Tras la lectura de esta recopilación de relatos, “Onuphrius” ha sido la historia que más me ha impresionado en este libro debido a la complejidad y a la embriagadora ambientación de su trama. Basada en las ensoñadoras y dramáticas vivencias del artista llamado Onuphrius, será su obsesiva fijación con que el Diablo le está haciendo la vida imposible lo que da fuerza e intensidad emocional a este cautivador relato. Páginas convertidas en oscilantes movimientos descriptivos que se mueven entre la realidad y la imaginación, y donde poco a poco Onuphrius va cavando su propia tumba artística y sentimental al caer en esas obstinadas alucinaciones de maléfico influjo que le conducen a la perdición. Una campana de irrealidad que se apoderará progresivamente de su vida cotidiana, de su impulso creativo como artista, de su vida social, y de su relación sentimental con la joven Jacintha. Con escenas tan impactantes como cuando Onuphrius se ve como un muerto en vida, observando todo lo que ocurre alrededor de su cuerpo ya fallecido, y cómo uno de sus ayudantes alcanza la fama artística y el eminente reconocimiento del público tras firmar uno de sus cuadros como si hubiera sido pintado por él, en este impresionante relato se describe detalladamente la pesadilla constante en la que está inmerso Onuphrius, convirtiéndose en el más sentido homenaje dedicado por Théophile Gautier al maestro Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 - 1822), ilustre escritor al que dediqué recientemente una reseña sobre sus obras tras leer, analizar y comentar el libro “El Hombre de Arena y otros relatos” perteneciente a esta misma colección. En el fondo, “Onuphrius” es el abismo psicológico al que se arroja un artista con talento para triunfar, pero cuyo mayor obstáculo para alcanzar el éxito lo tiene en su interior.

“Cada farol era un ojo ensangrentado que le espiaba; creía ver crecer en la sombra formas sin nombre, pulular bajo sus pies reptiles inmundos; oía risotadas diabólicas, susurros misteriosos.”

A continuación, el fantasmagórico relato “La Muerta Enamorada” les sumergirá en la tenebrosa e increíble obsesión pasional que domina a un joven sacerdote llamado Romuald, momentos antes de su ordenación tras conocer a una misteriosa mujer llamada Clarimonde. Una lúgubre historia sobrenatural que nuestros cinéfilos lectores ya conocen tras haber sido llevada a la pequeña pantalla en uno de los capítulos pertenecientes a la primera temporada de la serie de culto “The Hunger”. De nuevo la obsesión, aumentado su poder con el incontrolable impulso irracional de la pasión, se transformará en el talón de Aquiles espiritual y mental de Romuald tras ser requerida su urgente asistencia a una gran dama para darle la extremaunción, comprobando para su sorpresa que es exactamente la misma mujer que le viene obsesionando: Clarimonde. No pudiendo frenar su instinto de amor, besará sus labios, reviviendo Clarimonde para decirle que tras ese beso de compromiso se volverán a ver. A partir de entonces, su vida como sacerdote en vigilia y su otra vida de ensueño como amante de Clarimonde en un lujoso palacio veneciano, se convertirán en un nudo gordiano sin solución posible salvo por la decidida actuación del padre Serapión. Además, Clarimonde también padecerá el irrenunciable contraste existencial de la auténtica realidad de su ser como bebedora de sangre en oposición al amor que siente por Romuald. Una excelsa ambientación religiosa de corte psicológico teñido con el carmín de la seducción y el siniestro influjo de la sangre. “La Muerta Enamorada” es un vampírico relato que les absorberá durante su lectura debido al magnífico estilo literario utilizado por Théophile Gautier para contarnos esta historia como confidencia del anciano Romuald a su joven sucesor. Finalmente, en el relato “El Pie De Momia” conoceremos la misteriosa e incomprensible historia que le ocurrió a un caballero tras comprar el pie de una momia egipcia en una tienda de antigüedades. Un enigmático suceso mitad ensoñación mitad realidad donde el mundo faraónico del Antiguo Egipto y la vida moderna en la ciudad quedan unidos en un pasillo imaginativo a través del tiempo. “La Muerta Enamorada y otros relatos”, oscura delicatessen literaria decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Incliné la cabeza: todo acababa de desmoronarse en ruinas ante mí.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.587
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martes, octubre 29, 2013

“EL MISTERIO DE ORIÓN”, ROBERT BAUVAL y ADRIAN GILBERT.

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Publicado por:   EDITORIAL EDAF, S.L.
ISBN:  84-414-1895-0
Edición:  2007
Páginas:  320

“El cálculo de la precesión es una herramienta vital para el historiador, pues le ayuda a entender al hombre antiguo, cuya religión estaba generalmente dirigida hacia los dioses del cielo y, de esta forma, la basaban en la observación del cielo, lo que hoy llamamos observación astronómica a simple vista.”

El ingeniero Robert Bauval ha protagonizado uno de los descubrimientos más revolucionarios que se hayan producido dentro del fascinante y misterioso mundo de la egiptología en las últimas décadas. Este libro reseñado titulado “El Misterio de Orión” es un ejemplar original de la edición revisada y actualizada de su mítica obra publicada por la editorial EDAF en 2007. Pero, ¿cuál es el alcance de su revelador descubrimiento convertido ya en un dato esencial para la arqueología egipcia en su investigación sobre el origen de las pirámides? Lo primero que han de tener en cuenta los lectores de Lux Atenea Webzine es que, 2.500 años antes de Cristo, la civilización egipcia llegó a transportar aproximadamente unos trece millones de toneladas para supuestamente construir la tumba de tres faraones: las pirámides de Guiza. Hasta el descubrimiento de Robert Bauval, esa era la versión oficial de los expertos para dar sentido a tan monumental trabajo cuyas colosales dimensiones han permitido que pudieran llegar hasta nuestros días. De por sí, la Gran Pirámide de Guiza se ha convertido en la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo que podemos ver y admirar en este siglo XXI (las otras Maravillas ya desaparecidas son los Jardines Colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría). Robert Bauval, observando una imagen aérea de las tres pirámides de Guiza, comprobó que su posición correspondía exactamente a la disposición de tres estrellas pertenecientes a la Constelación de Orión, las cuales los egipcios ya habían relacionado directamente con Osiris, el Dios del Más Allá y de la Resurrección. La disposición de las tres pirámides coincidía exactamente con las estrellas de esta constelación, con dos de ellas en diagonal y una más alejada localizada a la izquierda de esa misma diagonal. Además, dos pirámides más situadas al norte y al sur de las tres pirámides coinciden exactamente en su posición con otras dos estrellas pertenecientes también a la constelación de Orión, y tanta exactitud no podía ser una casualidad. Durante su investigación, Robert Bauval también descubriría otro error en la información oficial tomada como referencia por los egiptólogos en relación a una serie de conductos que, desde el interior de la gran pirámide, atraviesan sus paredes hasta el exterior y que los expertos habían descrito como canales de ventilación. Robert Bauval descubrió que los canales abiertos por los antiguos constructores desde el interior de la pirámide de Keops hacia el exterior están dirigidos al cielo, y más concretamente, un canal señala a la Osa Menor, otro a Alfa Draconis (la estrella Thuban de la constelación del Dragón), el canal de la Cámara del Rey apunta a Orión, y el canal de la Cámara de la Reina apunta a la estrella Sirio (constelación del Canis Major situada a la izquierda de Orión) que los sacerdotes egipcios relacionaron con la diosa Isis, esposa de Osiris. Por lo tanto, las pirámides de Guiza, más que como tumbas para los faraones, realmente se construyeron como ideal de perfección y de armonía espiritual establecida entre el cosmos y la tierra en busca de un vínculo sagrado de equilibrio entre los seres humanos y los dioses. Las pirámides de Guiza son lugares religiosos cosmológicamente identificados con Osiris, o sea, con la constelación de Orión, o, dicho en clave espiritual, con el Más Allá. Una unión del cosmos con la tierra en una armonía perfecta con efecto en los seres humanos y, precisando aún más, en el individuo de inquietudes místicas que aspira a perfeccionarse en esta vida para hacer espiritualmente más sencillo su paso a la otra vida, a ese inefable y misterioso Más Allá regentado por Osiris.

“El fénix está íntimamente ligado al alma de Osiris y se dice que vendrá desde el lugar donde los dioses nacen o resucitan.”

Sin duda alguna, el culto religioso en el Antiguo Egipto estuvo marcado por lo mágico, por lo ritual, por lo ceremonial, por lo místico y por el culto mistérico a su vez. En esta excelente obra, Robert Bauval irá aclarando, describiendo y mostrando a los lectores de Lux Atenea Webzine cómo la religión egipcia no era precisamente una creencia espiritual marcada por lo diurno en la vida y con trasfondo solar en su culto, sino más bien una religión con culto nocturno a los muertos en vista al contenido de los textos religiosos grabados en las paredes de estas pirámides, convertidos con el paso del tiempo en los textos religiosos originales más antiguos de la Historia que se hayan conservado hasta nuestros días. Textos jeroglíficos en donde ya se relacionaba directamente a Isis y Osiris con las estrellas Sirio y Orión como lugares sagrados en el cosmos para la resurrección. Una resurrección que, no olvidemos, en la religión egipcia estaba unida a Osiris, o sea, al dios del Más Allá. En el fondo, una transición espiritual desde la vida terrenal a la muerte para renacer posteriormente en otra vida. Dentro del culto religioso en el Antiguo Egipto, Isis y Osiris estaban conectados con la Noche y con el Más Allá respectivamente, y su representación astronómica se relacionó con Sirio y Orión. Sirio es la estrella más brillante del hemisferio norte y, por su relación con Isis, diosa que vivificaba a Egipto, fue una estrella venerada. Pero Sirio tiene la particularidad de desaparecer del cielo durante setenta días, reapareciendo al amanecer en el horizonte del solsticio de verano por delante del Sol. Un evento que coincidía además con el comienzo de las inundaciones del río Nilo, inundaciones que fertilizaban el suelo de sus orillas de donde obtener magníficas cosechas, dando inicio al nuevo año egipcio. Una sincronicidad mágica de carácter religioso con la aparición de la estrella Sirio en el cielo unida a la diosa Isis y el comienzo de las inundaciones del Nilo que mantenían la vida en Egipto año tras año.

“En la teología menfita no estamos tratando con la típica disputa territorial sino con un acontecimiento cósmico, con los protagonistas, Horus y Set, considerados como dioses.”

En estas reveladoras obras sobre el universo religioso del Antiguo Egipto es inevitable la presencia de Thoth, dios de la Sabiduría (Hermes para los griegos), y de Horus, el dios solar de la iniciación (Apolo para los griegos), y el destacado protagonismo de la ciudad de Heliópolis, la más sagrada del mundo antiguo, en esta aventura que completa su ciclo religioso alrededor del mensaje contenido en las pirámides de Guiza de evidente trasfondo religioso. Curiosamente, la ciudad de Heliópolis está representada en lenguaje jeroglífico con un pilar coronado por una cruz, una imagen exactamente igual a los cruceiros religiosos cristianos en el camino de Santiago. Los sacerdotes de Heliópolis fueron los más prestigiosos del Antiguo Egipto, destacando entre ellos Imhotep que sería venerado posteriormente por los griegos con el nombre de Asclepio, el Dios de la Medicina. Como apunte final de este ilustre libro, aprovechando la puntual mención a los dogon que hace Robert Bauval en este libro en referencia al sorprendente e inexplicable conocimiento que este pueblo africano tiene de la estrella Sirio, quisiera añadir en esta reseña algunos datos adicionales sobre este pueblo africano que estoy seguro que interesarán a los lectores de Lux Atenea Webzine. Establecidos en el sudeste de Mali, a orillas del río Níger, desde hace siglos los dogon conocen datos astronómicos precisos relacionados con la estrella Sirio A y Sirio B, siendo Sirio B invisible al ojo humano ya que es necesario el uso de instrumentos ópticos para poder obtener esa información. Esto es debido a que el brillo de la estrella Sirio A oculta a Sirio B ya que es diez mil veces más brillante, y tal es la dificultad para ver a Sirio B que su primera imagen no se pudo obtener hasta el año 1970. Además, los sabios dogon conocen también los cuatro satélites interiores de Júpiter, los anillos de Saturno… e incluso a la estrella Sirio C a la que llaman Emme Ya (el sol de las mujeres) que gira alrededor de Sirio A y que ha sido descubierta por los astrónomos en 1995. ¿Cómo es posible que el primitivo y aislado pueblo de los dogon tuviera conocimiento de esta información astronómica? Esta precisa información, los dogon la relacionan con los dioses que bajaron del cielo a plena luz del día en la zona del lago Debo, contactando con ellos hace siglos para luego enseñarles a cultivar la sabana, a fabricar herramientas, a fundir metales... y a darles esta información del cosmos junto a muchos otros más datos que la ciencia astronómica no ha hecho más que ir confirmando a lo largo de los años. Un encuentro que siguen conmemorando los dogon en fiestas sagradas donde recuerdan la llegada de estas reveladoras divinidades, y temibles a su vez. “El Misterio de Orión”, cuando la información arqueológica oficial tapa una realidad que termina siendo descubierta, difundida y aceptada al estar basada en datos científicos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El cómo se construyeron las pirámides sigue siendo un misterio. Todavía hoy tendríamos serios problemas para poder repetirlas con todas las ventajas de la tecnología moderna.”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.586
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lunes, octubre 28, 2013

THE FLOATING WORLD “THE WOOD BEYOND THE WORLD”.

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Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 2nd ECLIPSE
Tracklist: 1- In A Land Of Silver Rain // 2- Amidst The Wild Wood // 3- An Omen Of Song Comes With The Wind // 4- Where You Wait // 5- Beneath The Desert Solitude Of The Sky // 6- To Lay Flowers At His Feet // 7- Stars And Gleaming Leaves // 8- As Ghosts Are Said To Do
Artistas: Amanda Votta
Artistas invitados: Neddal Ayad (guitarra) y Grey Malkin (drones, campanas y piano)
Trabajo musical: Escrito por Amanda Votta
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- To Lay Flowers At His Feet // 8- As Ghosts Are Said To Do

Presentado el pasado día 9 de octubre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición en digipak de cuatro paneles, limitada a 500 unidades, el magnífico álbum “The Wood Beyond The World” se ha convertido en el cuarto trabajo firmado por Amanda Votta, alma mater de The Floating World, en donde los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán encontrar esas mieles musicales englobadas dentro del inconfundible estilo dark-ambient, pero definido sonoramente a través de un carácter innovador completamente renovado por sus puntuales coqueteos con la música ambient y etérea. Los ocho temas que vertebran el impresionante álbum “The Wood Beyond The World” están basados en la obra homónima escrita por el maestro de la literatura William Morris (1834 – 1896) que fue publicada en 1892. William Morris fue un claro ejemplo de alma renacentista en su labor artística multidisciplinar que tuvo vínculos directos con el movimiento prerrafaelita, llegando incluso a fundar el movimiento Arts and Crafts donde todo lo industrial aplicado al Arte era rechazado en pro de lo artesanal y de la manualidad como unión más pura que podía establecer el artista con la esencia y con la autenticidad de su obra. Por este motivo, el esplendoroso álbum “The Wood Beyond The World” suena a pureza, a esa pureza extraña y atrayente a su vez donde la recreación de escenarios en inefables ambientes sonoros nos invita a dejarnos llevar ante tales muestras de maestría musical. Una ambientación dinámica que se mueve entre los estilos ambient y dark-ambient llenándose de intemporalidad y de intrascendencia vital en pro de una apertura mental llevada al límite de la razón y de la lógica humana, y que se transforma en ese espíritu sonoro transgresor que nos sigue ofreciendo más y más encanto musical, tema tras tema, como si de un irresistible embrujo divino se tratara. De esta forma tan seductoramente sublime, el melómano se encuentra personalmente, individualmente, frente a frente ante esta contemplación de lo extraño, de lo inabarcable y de lo incomprensible. Esa fuente de hieratismo existencial que emana de forma nítida y vibrante de estos ocho temas cuyo trasfondo ambiental etéreo es excelso en cada nota musical, en cada textura sonora, y en cada danza melódica fugaz que lo define. Y es que el ilustre álbum “The Wood Beyond The World” solamente cobra sentido en su globalidad al transformarse en un viaje casi místico por su eficaz ruptura de nuestra realidad. “The Wood Beyond The World”, cuando la literatura se convierte en la fuente principal de inspiración de una auténtica joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: CYCLIC LAW WEBSTORE

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Artículo Nº:  1.585
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MARK WINGFIELD / KEVIN KASTNING “AN ILLUSTRATED SILENCE”.

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Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3513
Tracklist: 1- Tramontane I // 2- A Dark Unscathed // 3- Distant Call of Knowing // 4- Sonata in November // 5- Ultima Thule No.1 // 6- Tramontane II // 7- Arc of Nameless Distance // 8- Soundlessly Drawn // 9- Under the Same Blanket of Night // 10- Ultima Thule No.2 // 11- Now Bounded; Now Immeasurable // 12- An Unseen Turn of Step // 13- An Obverse Unknown // 14- Suspect Surge Manifest // 15- Ultima Thule No.3 // 16- Alternately Stone and Star // 17- The Hours of Gesture
Artistas: Mark Wingfield (guitarra eléctrica, samples y electrónica) y Kevin Kastning (contraguitarra de 14 cuerdas, guitarra clásica y alto guitarra de 12 cuerdas)
Trabajo musical: Escrito por Mark Wingfield y Kevin Kastning
Datos técnicos: Grabado durante los días 13 y 14 de noviembre de 2011 en Studio Traumwald (Massachussetts, EE.UU), mezclado en Reino Unido en The Gravity Factory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Distant Call of Knowing  // 6- Tramontane II // 10- Ultima Thule No.2 // 17- The Hours of Gesture

El arte musical contemporáneo ha encontrado en Mark Wingfield y Kevin Kastning a dos de sus máximos representantes dentro del mundo de la guitarra, y en su álbum “An Illustrated Silence” vuelven a demostrarnos su excelente momento de creación y composición a través de diecisiete temas que suenan a vanguardia y a esencia sonora. Publicado en octubre de 2012 a través del prestigioso sello discográfico GREYDISC RECORDS, “An Illustrated Silence” sigue llevando la marca de calidad musical que ofrece su grabación directa en vivo dentro del estudio como fiel reflejo de su virtuosismo interpretativo y de su viveza instrumental. Con esta magna cualidad musical, este magnífico álbum sonará limpio, claro y contundente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la música más innovadora compuesta como recreación simbólica de un universo donde el arte se perfuma con la belleza instrumental. Por este motivo, durante la audición de los diecisiete temas que vertebran este precioso trabajo musical llegarán a ese estado de placidez mental donde la sensibilidad melódica es extraordinariamente enérgica debido al exquisito estilo interpretativo que Mark Wingfield y Kevin Kastning son capaces de alcanzar en cada una de sus obras, destacando sobre todo el sosiego de “Tramontane I”, la vibrante y dinámica oscuridad de “A Dark Unscathed”, la evanescencia espiritual de “Distant Call of Knowing”, el melancólico aire que se presiente en el tema “Sonata in November”, la embriagadora estructura sonora de corte oriental que define la composición “Ultima Thule No.1”, la sublime calma del excelso tema “Tramontane II”, la visión del ocaso en el horizonte en “Arc of Nameless Distance”, la luz que emerge de “Soundlessly Drawn”, el selénico impulso instintivo recreado en “Under the Same Blanket of Night”, la grandiosidad ambiental del exquisito tema “Ultima Thule No.2”, pasajes sonoros hacia otro estado de consciencia en “Now Bounded; Now Immeasurable”, notas musicales que parecen cobrar vida en “An Unseen Turn of Step”, aperturas de puertas hacia la oscuridad en “An Obverse Unknown”, el lenguaje de lo melódico protagonizando el tema “Suspect Surge Manifest”, el resurgimiento de lo apolíneo en “Ultima Thule No.3”, la visión del fundamento primigenio de la vida en “Alternately Stone and Star”, o la soledad recreada en pasajes melódicos de indiscutible belleza en el excelso tema “The Hours of Gesture”. “An Illustrated Silence”, un admirable álbum donde estos dos maestros han sabido reflejar su máxima sensibilidad interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.584
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viernes, octubre 25, 2013

EMILIA PARDO BAZÁN “EL CORAZÓN PERDIDO Y OTROS RELATOS”.

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Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal:  M-44419-2009
Edición:  2009
Páginas:  112

“Lo singular de aquella cara espectral, que ya pertenecía a otro mundo, eran los ojos. Desafiando a la edad.”

Es para mí un honor escribir y publicar una reseña sobre esta ilustre escritora española del siglo XIX. Leer y analizar estos trece relatos escritos por la privilegiada mente decimonónica de Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (1851-1921) se ha convertido en uno de los momentos más especiales en cuanto a la increíble capacidad que tienen estos textos para abstraerme y sumergirme en ambientes sobrenaturales donde la superstición se entremezcla con el trasfondo religioso y la realidad social. Un mundo literario extraño y cercano a su vez a nuestra inquieta modernidad que, en manos de Emilia Pardo Bazán, logra emitir esa radiante luz lírica con la que nos atrae e inmediatamente nos invita a su hipnótica lectura hasta la última página sin descanso alguno. Trece extraordinarios relatos con constantes claroscuros en sus tramas gracias a la maestría con la que la autora define y describe cada una de estas prodigiosas y fantasmagóricas historias en un amplio abanico de escenarios y épocas, ofreciéndonos en bandeja de plata este extraordinario y admirable trasfondo cultural de aristocrático nivel. Miedos, creencias, leyendas… se incluyen en este crisol literario donde el contraste con la racionalidad y la lógica es evidente, presentando sus tramas y sus personajes ese toque de realismo tan fundamental para dar esa aura de realidad misteriosa a la ficción. Lo tenebroso y lo oculto pulidos con pasión por Emilia Pardo Bazán en su inconfundible arte literario con el que se elevó hasta alcanzar el máximo nivel de expresión en las letras españolas del siglo XIX gracias a un nivel cultural y artístico inigualable. Una virtud literaria que ve aumentado su valor académico y artístico teniendo en cuenta la difícil situación en la que se encontraban las mujeres en la sociedad de aquella época. Por este motivo, recomendarles la entrada en el universo literario de Emilia Pardo Bazán a través del libro “El Corazón Perdido y otros relatos” se convierte en un homenaje a esta incomparable Dama de las Letras Españolas y en un humilde tributo a todas las mujeres que con paciencia, esfuerzo y tesón han logrado destacar con sus obras en un mundo dominado mayormente por los hombres y por los prejuicios hacia el género femenino. Emilia Pardo Bazán es un claro ejemplo de cómo el talento y la maestría literaria no dependen en absoluto del género masculino o femenino con el que se nazca.

“Seguirla, reunirme con ella, sorprenderla en la otra orilla del río fúnebre…”

En esta magnífica edición, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de esta travesía por la mejor literatura decimonónica escrita en España a través de estos trece relatos. En el primero de ellos que da título a este libro, “El Corazón Perdido”, su toque macabro de trasfondo espiritual nos ofrece esa inconfundible belleza siniestra propia del Romanticismo y con un trasfondo metafórico muy profundo. En “Mi Suicidio”, en cambio, un hombre desesperado ante la muerte de su amada decide quitarse la vida con una pistola pero el descubrimiento de una realidad oculta le llevará a disparar su arma con rabia. Un ángel será castigado con un año de destierro en el planeta Tierra en “La Aventura Del Ángel” mientras, en el relato “El Fantasma”, serán los fantasiosos espectros de la mente los que trastornen la realidad que vive una mujer de vida acomodada. La interminable penitencia de una monja en un convento de Clarisas tras haber sufrido en su juventud una humillante burla en público por parte de la persona a la que amaba, dará vida a la interesante trama de “Sor Aparición”, siendo el inexplicable suceso sobrenatural contado en una conversación entre un catedrático de Medicina y un artista a las puertas de una bodega en época de vendimia lo que saldrá a relucir en el relato “El Oficio De Difuntos”. A continuación, en “La Resucitada”, la repentina vuelta a la vida en mitad de la noche de una mujer postrada en su ataúd dentro de una iglesia nos revelará cómo vio cambiar radicalmente su vida familiar después padecer tan extraño suceso, presentándose luego el relato “Hijo Del Alma” con la reacción racional y científica propia de un médico ante la sorprendente confidencia de una fantasmagórica concepción por parte de un paciente que le llevará a un choque absoluto entre la realidad y la Razón. En “El Espectro”, veremos cómo tras una apariencia normal marcada por la serenidad y por la racionalidad se esconde un oscuro pasado marcado por la tragedia y la superstición, siendo los sueños de inmortalidad que un insólito hombre muestra hacia el mundo de los muertos en el cementerio, y cómo el destino es capaz de cambiar lo aparentemente inmutable, lo que dé intensidad a la trama del relato “El Mausoleo”, volviendo a ser sorprendidos por la crudeza de lo narrado en el relato “Vampiro” donde viviremos la asombrosa recuperación física de un acaudalado anciano tras su boda con una muchacha joven, vital y llena de vida. Posteriormente, en “La Emparedada”, conoceremos el trágico destino de una zarina castigada inmisericordemente por el zar a quedar encerrada de por vida en una celda, presentándose a continuación el relato “Berenice” como clausura literaria de auténtico lujo basada en la leyenda homónima. “El Corazón Perdido y otros relatos”, trece obras maestras de excelsa literatura española escrita en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Destino, que con las sábanas de la cuna empieza a tejer la cuerda que ha de ahorcarnos.”

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Artículo Nº:  1.583
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JURICA “DISTANT MEMORIES”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2012
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN040
Tracklist: 1- Dissolved (19tet) // 2- Broken Bells // 3- Scene 21 // 4- Postcard From Hinterland // 5- Notebook Drawnings // 6- Violet Days (10tet) // 7- Seaside Sketches // 8- Lost Grains (bassoon) // 9- On Rainy Sunset (cello)
Artistas: Jurica Jelic
Trabajo musical: Escrito por Jurica Jelic
Diseño Artístico: Michele Demis
Datos técnicos: Producido por Robert L. Pepper (PAS)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Scene 21  // 7- Seaside Sketches

Nada más ver la portada del álbum “Distant Memories” de Jurica, sabes que tienes algo muy especial en tus manos dentro del universo musical más actual. Su impactante diseño artístico basado en la perspectiva moderna de la vida, nos ofrece ese punto idílico en sus imágenes que te seduce inmediatamente en cuanto abres este ecopak desplegable. Publicado en el mes de noviembre de 2012 por el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 500 unidades, el magnífico álbum “Distant Memories” viene vertebrado por nueve espléndidos temas donde la calidad instrumental de sus estructuras sonoras impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la crème de la crème musical creada en este siglo XXI. Inspirados en el subjetivo universo mental del ser humano relacionado con la memoria, y con los recuerdos guardados sobre una base simbólica en su lenguaje psíquico, durante la audición de estos impresionantes temas podrán recrearse en los siniestros ecos del pasado que perfilan la inquietante composición “Dissolved (19tet)”, antes de que “Broken Bells” cambie esa tenebrosa atmósfera por otra ambientación sonora más subyugante donde lo melódico parece quedar situado al límite de su colapso armónico, presentándose a continuación el tema “Scene 21” bajo ese influjo sobrenatural de obscuro mensaje ininteligible para nuestra razón pero absolutamente terrorífico para nuestro instinto. Dando continuidad a esta alocada espiral para la razón, “Postcard From Hinterland” incluirá el encanto de lo melódico como reestructuración conceptual mucho más luminosa y abierta hasta que “Notebook Drawnings” despliegue el telón de nuestros temores hasta darles vida corporal más allá de nuestra propia mirada, motivo por el cual el tema “Violet Days (10tet)” bañará nuestra alma con gotas de luces y sombras hasta dejar completamente opaco el mundo a nuestro alrededor. Luego, el retorno a la inquietud reaparecerá en una composición tan colosal y mística como “Seaside Sketches”, llevándonos a ser arrastrados por las turbias aguas de la irrealidad guardada en la memoria como algo indiscutible y real que da sentido al tema “Lost Grains (bassoon)”, y que desembocará en el inhóspito universo del inconsciente en “On Rainy Sunset (cello)” donde observaremos, con nuestra mirada al cielo, cómo las salvíficas gotas de lluvia surgen desde el mundo divino para revelarnos la verdadera esencia de la vida. “Distant Memories”, uno de los álbumes musicales conceptualmente más innovadores que haya escuchado en esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.582
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KINE “MEDITATIONS IN APRIL GREEN”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN046 / ALRN-LCD008
Tracklist: 1- Meditation 1 // 2- Meditation 2 // 3- Meditation 3 // 4- Meditation 4 // 5- Meditation 5
Artistas: Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores)
Trabajo musical: Escrito por Dao Anh Khanh, Brett Zweiman, Amber Brien y Robert L. Pepper
Diseño Artístico: Michele Gabrielle Clark
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el mes de abril de 2012 en PAS Studios de Brooklyn (Nueva York)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Meditation 5

Excelsa música experimental. Así de compleja, dinámica e innovadora se presenta la música creada por el grupo Kine en su extraordinario álbum “Meditations In April Green”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Formado por Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores), el diseño artístico vintage de este reciente álbum compuesto por Kine resulta perfecto como imagen visual de su arte musical más cercano a lo psíquico que a lo puramente melódico. Una pulsante energía mental convertida en su fuente de inspiración principal gracias a esta sugerente vertebración en cinco temas de magnética belleza sonora. En un álbum tan vanguardista como “Meditations In April Green”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de una cuidadosa frontera musical definida por el espíritu oriental y occidental fundido en un nuevo concepto cuyo significado logra romper la barrera de las palabras con nítida claridad. Por este motivo, en el primer tema titulado “Meditation 1” podrán adentrarse en esta innovadora dimensión sonora marcada por una densidad espacial a nivel instrumental convertida en cálido perfume saturado de sensaciones y experiencias. Una apertura mental que, en “Meditation 2”, abrirá sus ventanas conceptuales hacia espacios más abiertos directamente relacionados con lo chamánico en sus principios universales, quedando el tema “Meditation 3” como punto de tránsito de un nivel existencial a otro más elevado donde los sentidos ven incrementado su sensibilidad mientras la capacidad de concentración queda un tanto alterada ante tanta información sentida. A continuación, en “Meditation 4”, será la magia de ese otro mundo sensorial lo que nos invite a sumergirnos en otra perspectiva donde lo placentero y lo fascinante elevan la energía espiritual hacia nuevos horizontes de consciencia, presentándose el tema “Meditation 5” como esa omega mística que no será más que un final que desemboque en el principio de otra vida completamente distinta a todo cuanto hayamos conocido. “Meditations In April Green”, cuando el riesgo musical en el arte contemporáneo nos ofrece estos excelsos frutos sonoros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.581
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jueves, octubre 24, 2013

[ÓWT KRÌ] “THE NEW SEED”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN041/ALRN-LCD011
Tracklist: 1- Deep South // 2- The New Seed // 3- On Hostile Ground // 4- Abandoned Path // 5- Dance In Silence // 6- We Sleep Forever // 7- Confrontations // 8- Ocean Hymn // 9- Darker Sensation // 10- The Sirens Call
Artistas: Kenneth K
Artistas invitados: Ned Jackson -Black Saturn- (vocalista en los temas “On Hostile Ground” y “We Sleep Forever”) y Toni Viitanen (vocalista en los temas “Abandoned Path” y “We Sleep Forever”)
Trabajo musical: Escrito por Kenneth K, salvo los temas “Darker Sensation” (Kenneth K y Miska Kusnezov) y “The Sirens Call” (Kenneth K y Quantum Prana)
Diseño Artístico: Mattias Norén
Datos técnicos: Masterizado por Markus Skroch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deep South // 2- The New Seed // 5- Dance In Silence // 8- Ocean Hymn

Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el espectacular álbum de [ówt krì] titulado “The New Seed” nos ofrece una talentosa entrada dentro de estilos tan diversos como la música industrial, ambient y experimental de irresistible belleza gracias a la inteligente utilización sonora del drone realizada por Kenneth K, alma mater de [ówt krì]. Vertebrado por diez magníficos temas, durante la rica y cautivadora audición del álbum “The New Seed”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán sumergirse desde un placentero y mántrico mundo de evanescencia espiritual en “Deep South” a expansiones melódicas de auténtico lujo en el tema que da título a este álbum. ¡¡¡“The New Seed”, obra maestra!!! Fascinados con tanta belleza sonora, “On Hostile Ground” dará continuidad a este viaje de experimentación aumentando peldaño a peldaño nuestra sensibilidad emocional mientras disfrutamos de su hipnótica lírica ritual, hasta que la energía extrema y radical de “Abandoned Path” rompa la armonía alcanzada. Retornando a aguas sonoras más calmadas, la iridiscente alma universal emergerá en “Dance In Silence” para seducirnos con sueños de eternidad con el mágico sonido del piano como fondo. Un nuevo universo existencial observado por Morpheo que, en “We Sleep Forever”, adquiere esa inefable intensidad que convierte a las puertas de la Nada en los límites de la máxima espiritualidad, elevando su ímpetu en “Confrontations” para llevarnos a contemplar la sublime visión de lo aparentemente infinito en la extraordinaria composición “Ocean Hymn”. Con “Darker Sensation”, los seductores ojos al otro lado del espejo nos invitarán a acompañarles en esa otra dimensión, quedando inexorablemente atrapados en él en “The Sirens Call” como si la arcaica y tentadora trampa mitológica hubiera encontrado con ello su más renovado sentido de trascendencia. Además, en este admirable álbum quisiera destacar la preciosa edición en digipak desplegable en el que se ha presentado, y cuyo buen gusto a la hora de elegir su diseño ofrece al melómano ese tacto y esa presencia visual tan esencial para crear un vínculo emocional mucho más intenso con el artista. “The New Seed”, el perfecto reflejo del Arte Musical a través de la música y de la imagen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.580
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FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: FluiD: 1- Angels Pt.II // 2- Plague // 3- Forewarning
John 3:16 : 4- God Is Light // 5- Toward The Red Sea

Artistas: FluiD y John 3:16
Trabajo musical: Escrito por FluiD y John 3:16
Diseño Artístico: Trey Crim
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Angels Pt.II  // 4- God Is Light

En el mes de marzo del año 2012, el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE editó una auténtica obra maestra de la música de vanguardia titulada “The Pursuit Of Salvation”, vertebrada por cinco gloriosos temas compuestos por FluiD y John 3:16. Publicada en vinilo 12” en una edición limitada de 300 unidades, en “The Pursuit Of Salvation” podrán disfrutar tanto de la inteligente fusión de música experimental y dark-wave que caracteriza a FluiD, como de las innovadoras dimensiones sonoras más industriales y dark-ambient ideadas por John 3:16. Comenzamos esta audición escuchando los tres primeros temas compuestos por FluiD cuyo viaje inicial está presidido por la espectral y sobrecogedora composición “Angels Pt.II” de una siniestra belleza instrumental que dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine muy impresionados. ¡¡¡“Angels Pt.II”, virtuosismo musical!!! A continuación, en el obscuro tema “Plague” iremos bajando por las infernales escaleras de perdición cuyos ecos, mitad sacros mitad maléficos, se apoderarán poco a poco de nuestra fuerza de voluntad debido a la inconmensurable fuerza de lo tenebroso, desembocando en la intrigante orilla de “Forewarning” de exquisita dimensión sonora de corte ecléctico sin perder nunca de referencia su espíritu innovador. Posteriormente, serán las dos obras escritas por John 3:16 las que nos acompañen hasta el final presentándose el impresionante tema “God Is Light” como un intenso contraste sonoro mucho más acústico y ambiental donde la instrumentación electrónica adquiere una mayor relevancia en su estructura. Pasajes contundentes donde lo melódicamente sublime queda amplificado en su enérgica expansión gracias a esta pulsante recreación de lo omnipresente llevado con maestría al arte musical. En cambio, en “Toward The Red Sea” se presentará mucho más lúgubre, denso y aterrador como si estuviéramos rodando constantemente en el interior de un caleidoscópico mundo demoníaco. Una inquietante clausura musical perfecta para poner las últimas notas musicales a un álbum que suena a profético apocalipsis. “The Pursuit Of Salvation”, cuando solamente el incomparable talento artístico nos ofrece estas mieles sonoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER:  ALREALON MUSIQUE WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.579
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miércoles, octubre 23, 2013

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN “EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS”.


Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal:  M-44417-2009
Edición:  2009
Páginas:  112

“Tras cada aparición tenía la sensación de que en su interior se despojase de ideas y flotase como incorpórea.”

Uno de los grandes maestros literarios a los que rendimos homenaje en Lux Atenea Webzine es Edgar Allan Poe (1809 - 1849), pero nuestros bibliófilos lectores también han de conocer que su extraordinaria e irrepetible obra no hubiera sido posible sin la influencia de otro gran maestro de la literatura romántica alemana de principios del siglo XIX como fue Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 - 1822). Una influencia literaria y artística que no solamente cubre todo el siglo XIX y el XX, sino que también llega hasta nuestros días gracias al profundo y esencial perfil psicológico de los personajes principales de sus obras donde lo cotidiano y lo anormalmente extraordinario se mezclan en una explosiva combinación de terror y suspense. Un estilo único a la hora de dar alma y personalidad a sus imaginados seres que se mueven siempre en un plano de realidad cercano al lector como efectivo medio para ocultar el horrible mundo donde verdaderamente cobra sentido su existencia. Como claros ejemplos de esta fuente inagotable de inspiración, para componer su obra “Copelia” (1879) el ilustre músico francés Léo Delibes (1836-1891) halló en el relato “El hombre de arena” (incluido en este libro de relatos) la fuente de la cual beber para dar vida a esta célebre composición para ballet, su famoso relato “El Cascanueces y el rey de los ratones” sirvió de inspiración para la obra musical para ballet “El Cascanueces” del inmortal compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky (1840 - 1893), o, tomando como referencia a prestigiosos artistas más recientes y actuales, incluso el genial maestro David Lynch ha convertido la lectura de las obras de Hoffmann en la base conceptual principal para definir psicológicamente a algunos impactantes personajes que aparecen en su mente y cobran protagonismo en su mítico universo cinematográfico. Con un espíritu artístico multidisciplinar donde música y literatura alcanzan un admirable nivel de perfección y de espíritu vanguardista en su época, solamente con el grandioso legado literario que hemos heredado, el gran maestro Hoffmann ha dejado grabado su ilustre nombre con letras doradas en el altar más exclusivo dentro del Templo del Arte. El Romanticismo Alemán no hubiera sido lo mismo si la influencia de su fértil talento no hubiera sembrado estas semillas cargadas de esencia espiritual, de tenebroso trasfondo, y de excelsa belleza siniestra.

“La terrible angustia de pensar que la fallecida se levantaría de la tumba y la apartaría de los brazos del amado para arrojarla al abismo.”

Este libro, perteneciente a la magnífica colección “Maestros del Terror”, fue publicado por la prestigiosa editorial El País en el año 2009. En su interior se guardan tres excepcionales relatos entre los cuales destaca su famosa e intrigante obra “El Hombre de Arena”, dando título a esta edición. Con una atmósfera cuyo aire se irá enrareciendo poco a poco debido a las obsesiones que su protagonista sufre al sentirlas como reales, en “El Hombre de Arena” el lector va experimentando una progresiva mezcla de sospechas e incertidumbres que poco a poco se van desvelando hasta tomar consciencia del tenebroso mundo en el que su protagonista, Nataniel, cree estar viviendo para desgracia de quienes le quieren de verdad. Un trastorno mental que tiene a su infancia como punto de origen tras presenciar un trágico experimento de alquimia realizado por un extraño personaje y su propio padre, costándole la vida a este último. Marcado por tan desgraciado acontecimiento, Nataniel irá observando y analizando una serie de sucesos que confirmarán sus sospechas más terribles y maléficas incluso cambiando de lugar de residencia. Magia, alquimia y la misteriosa presencia de una autómata femenina de siniestro encanto dan a este excelso relato ese perfilamiento en su trama perfectamente descrito a través de un estilo literario muy dinámico, enérgico y psicológicamente intenso. Sin duda alguna, una obra maestra. En cambio, en “Vampirismo”, el lector se sumergirá en un relato de terror que será narrado por uno de los asistentes a una charla sobre la realidad de los vampiros, y en cuya conversación aparecen grandes genios de la literatura como Shakespeare, Lord Byron, Tieck, Kleist… como antesala del aterrador y fantasmagórico relato protagonizado por el joven conde Hyppolit tras haber heredado los bienes de su difunto padre. Pese a que éste ya le advirtió de que no tomara contacto con una extraña y misteriosa baronesa, será la visita a su palacio y posterior presentación de su bella hija al conde la que desencadenará una serie de dramáticos acontecimientos clausurados por un macabro desenlace cuyo desvelo cambiará la vida del propio conde. Finalmente, con el relato “Bárbara Roloffin” teniendo como escenario a la ciudad de Berlín, será su ambiente religioso y social más propio del Medievo el que impregne cada una de estas páginas a través de la presencia de una comadrona llamada Bárbara Roloffin cuyas sospechas entre la gente la llevarán a ser despedida de la cómoda y acomodada casa donde trabajaba. Tras profetizar un terrorífico futuro al hijo que sus dueños estaban esperando, la confirmación del nacimiento de ese desgraciado y monstruoso ser desvelará una realidad oculta relacionada con un enigmático extranjero que vive en esta localidad. Una presencia maléfica que, a lo largo de toda su trama, irá cambiando de forma y de modos, pero sin dejar nunca de lado sus turbias intenciones. “El Hombre de Arena y otros relatos”, tres relatos de auténtico lujo destinados a lectores cultos y selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras tú creas en él, existirá; su poder está en tu credulidad.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.578
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SYRIA “AMERICAN GOTHIC – EXPANDED & REMASTERED”.

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: 2CD Picture con libreto de 28 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: CD  1: 1- Exxile in Dystopia // 2- Replicant Night // 3- We´re Photons // 4- White I // 5- Gainsbourg // 6- A Tree Grows in Trinity (Instrumental) // 7- American Gothic // 8- White II // 9- Heroin // 10- Technosphere // 11- Creep (On A Loop) // 12- We´ll Always Have Paris
CD  2: 1- Spinning Nitrate // 2- Moriarty // 3- The Woman With The Seven Masks // 4- Aftershock // 5- Fish Tank // 6- Tilda Swinton // 7- (Aspects Of) Neuromancer // 8- Eurydice In A Used Car // 9- Night Operator // 10- Trial Of Fact (Instrumental) // 11- Mysteries Of The Diogenes Club // 12- Ingrid Pitt // 13- Snow Covers The Kiss

Artistas: Christian Dörge (vocalista, piano, guitarras, sintetizadores, saxofón y programaciones) y Zasu Menil (vocalista)
Artistas invitados: Nina Aalto (guitarra) y Karen Park (batería)
Trabajo musical: Escrito por Christian Dörge
Diseño Artístico: Futuredisc, con fotografías realizadas por Mark Sink y Petr Zizak
Datos técnicos: Restauración DAT por Karen Park y Christian Dörge, masterización analógica realizada por Maja Andersson en Klangfang-Recording-Studio de la ciudad suiza de Basel en febrero de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD  1: 1- Exxile in Dystopia  // 3- We´re Photons // 5- Gainsbourg // 9- Heroin // 10- Technosphere // 12- We´ll Always Have Paris
CD  2: 1- Spinning Nitrate // 2- Moriarty // 4- Aftershock // 5- Fish Tank // 9- Night Operator // 10- Trial Of Fact (Instrumental) // 13- Snow Covers The Kiss


Esta edición expandida y remasterizada del excelso álbum del grupo Syria titulado “American Gothic” les sumergirá en un mundo musical de tal belleza sonora que les incitará a reanudar su escucha de forma inmediata. Así de fascinante y bella se presenta esta joya discográfica firmada por Christian Dörge y Zasu Menil, y que ha sido presentada el pasado mes de marzo a través del sello discográfico alemán BLACK OCTOBER RECORDS en una lujosa edición en doble CD. Como siempre, con un cuidadoso y atrayente diseño artístico tanto de su portada como de su amplio libreto, “American Gothic - Expanded & Remastered” ofrece veinticinco temas musicales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música de vanguardia. Por este motivo, entre todos los temas que vertebran el primer CD de este magnífico álbum, quisiera destacar la magnética delicatessen instrumental llamada “Exxile in Dystopia”, el enérgico impulso cyberpunk que nos arroja al interior de un tema tan vanguardista y futurista como “We´re Photons”, el colosal espíritu selénico propio de una ambientación electro-club en “White I”, el precioso trasfondo sonoro de corte etéreo en “Gainsbourg” que les inducirá a repetir su audición varias veces seguidas, la hipnótica y evanescente “Heroin”, la sublime ambientación dark-wave de un tema tan vital y positivista como “Technosphere”, o el spleen existencial que nos disuelve y se desvanece en “We´ll Always Have Paris”. En el segundo CD, relucen temas iridiscentes como la obra maestra llamada “Spinning Nitrate”, el ocaso que se presencia y se funde en el horizonte en el extraordinario tema “Moriarty”, el expansivo cromatismo sonoro que sensibiliza totalmente nuestros sentidos en “Aftershock”, el aristocrático espíritu sensual flotando en la nada en “Fish Tank”, quedar en manos de la corriente incontrolable del destino tecnológico en “(Aspects Of) Neuromancer”, sentir la soledad propia del decadentismo posmoderno en medio de la gran urbe escuchando el excelso tema “Night Operator”, quedar fascinados ante el colosal espectáculo de un mundo futuro en “Trial Of Fact (Instrumental)”, o subirnos a la intensidad sonora del drum´n´bass en “Snow Covers The Kiss” hasta teñirse de negro el telón que clausura este magno trabajo musical. “American Gothic - Expanded & Remastered”, crème de la crème dentro de la música de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.577
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CHRISTIAN DÖRGE “ANTIPHON (DEFINITIVE-EDITION)”.

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CD Picture con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2012
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: 1- Prolog // 2- Stilleben // 3- Zerbrechlich // 4- Französische Filmszenen I (Instrumental) // 5- Atavismus des Zwielichts // 6- Im Café // 7- Französische Filmszenen II // 8- Imperialistische Logik // 9- An der Mole // 10- Unsichtbare Grenzen // 11- Tristana / Furie des Verschwindens // 12- Mystische Rosenmadonna (1995) // 13- Antiphon // 14- SüBe der Sünden (1995 Demo) // 15- Im Café (1995 Demo) // 16- Französische Filmszenen II (1995 Demo) // 17- Zerbrechlich (1995 Demo) // 18- Wo bist du in der Nacht?
Artistas: Christian Dörge (vocalista, piano, sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Mala Jayita Mukherjee (vocalista), Andy Hägler (guitarras), Patrick Sayer (programaciones) y Thomas Baumgartner (programaciones)
Trabajo musical: Escrito por Christian Dörge
Datos técnicos: Producido por Christian Dörge, grabado durante los meses de julio y agosto de 1995 en Klangfang-Recording-Studio de la ciudad suiza de Basel, mezclado por Christian Dörge, restauración DAT por Karen Park y Christian Dörge, masterización analógica realizada por Maja Andersson en noviembre de 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Zerbrechlich  // 5- Atavismus des Zwielichts // 6- Im Café // 8- Imperialistische Logik // 12- Mystische Rosenmadonna (1995) // 14- SüBe der Sünden (1995 Demo) // 15- Im Café (1995 Demo) //

Publicado en el mes de diciembre de 2012 a través del sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, “Antiphon (Definitive-Edition)” se ha convertido en la reedición del álbum originalmente presentado en el año 1996 pero incluyendo temas y demos extras en esta actualización musical. Como tercer álbum en la carrera discográfica en solitario del genial músico y compositor Christian Dörge, en “Antiphon (Definitive-Edition)” los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar del espíritu sonoro que impulsó a uno de sus más privilegiados status dentro de la escena gótica e independiente a este revolucionario y vanguardista músico. Dieciocho esplendorosos y oscuros temas donde la magia creativa de Christian Dörge logra situar su arte musical en medio de la encrucijada establecida entre la estabilidad de la corriente gótica y los vientos de cambio sonoros propios del alma creativa independiente. Dieciocho temas donde su fértil talento le permite componer desde epicúreas canciones de irresistible encanto melódico a otros perfilamientos instrumentales de gran belleza emocional con los que logra ampliar las barreras conceptuales existentes en esa oscura década en constante transformación. Siniestros reflejos sonoros fundidos con una lírica elegante que contrastan en perfecta armonía con un extremo cuidado en la estructuración y perfilamiento cromático del arte musical hasta quedar inmortalizados en una serie de piezas maestras que, gracias a la excelente labor de restauración realizada por Karen Park y Christian Dörge en esta magnífica reedición, les permitirá disfrutar de una sublime vertebración sonora en su definición más completa y auténtica. Así de grandiosos se presentarán estos magnos temas en su mente, destacando sobre todo la constante inquietud melódica del tema “Stilleben”, el extraordinario cromatismo sonoro de “Zerbrechlich”, la seductora magia instrumental de “Französische Filmszenen I”, la ecléctica ambientación musical que se respira en el excelso tema “Atavismus des Zwielichts”, el exquisito y elegante encanto sonoro propio de los años cincuenta con el que “Im Café” nos seduce, el inconfundible sello musical de Christian Dörge impreso en la magna composición “Imperialistische Logik”, la siniestra belleza sonora que embrujará nuestra mente en “Mystische Rosenmadonna (1995)”, la melódica fuerza instrumental que vibra y se transforma dentro del tema “SüBe der Sünden (1995 Demo)”, o la opaca nocturnidad que degustamos tan placenteramente en “Im Café (1995 Demo)”. “Antiphon (Definitive-Edition)”, elegante reedición discográfica de este excelso trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.576
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lunes, octubre 21, 2013

ERNESTO SÁBATO “INFORME SOBRE CIEGOS” ILUSTRADO POR: LUIS SCAFATI.

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE la enviarnos este promocional.


Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-941041-6-9
Edición:  2013
Páginas:  224

“La astucia, el deseo de vivir, la desesperación, me han hecho imaginar mil fugas, mil formas de escapar a la fatalidad. Pero, ¿cómo nadie puede escapar a su propia fatalidad?”

Esta lujosa edición de la impresionante obra literaria “Informe sobre ciegos” escrita por el brillante escritor argentino Ernesto Sábato (1911 - 2011), engalanada con las impactantes ilustraciones del artista Luis Scafati, ha sido publicada por la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO el pasado mes de septiembre. Pese a que “Informe sobre ciegos” pueda parecer una novela en sí debido a que posee una estructura literaria completa y cerrada, en realidad forma parte de los capítulos finales de la obra del autor titulada “Sobre héroes y tumbas” (1961). Un dato importante a tener en cuenta por los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine que no resta importancia alguna a esta preciosa edición debido al impresionante trabajo artístico firmado por Luis Scafati en estas inquietantes y perturbadoras páginas. Tras la lectura y análisis de este libro que me ha sorprendido y encantado por la intensidad y la originalidad de su temática, a nivel literario, en “Informe sobre ciegos” he observado cierta esencia quijotesca en su protagonista, Fernando Vidal Olmos, debido a esa pérdida de la realidad y a esa obsesión que lo conducirá a su inexorable decadencia y destrucción, avisando ya desde un principio al lector que esta investigación y lucha contra una Secta Sagrada de los Ciegos que gobierna el mundo desde la sombra, está condenada al fracaso y a la derrota. Curiosamente, a lo largo de estas cautivadoras páginas, su protagonista utilizará unos razonamientos lógicos y científicos durante este intento de desenmascaramiento de la secta de ciegos tratando de sacar a la luz pública sus oscuras actividades y, en esta entrada progresiva en su propio inframundo mental más allá de la razón caracterizada por un sentido muy crítico de lo que observa que sorprenderá al lector, el fatídico trasfondo dual de Fernando Vidal Olmos le conducirá progresivamente a un callejón sin salida más propio de una obra maestra de la literatura de terror y suspense. Su siniestra belleza literaria unida a ciertos rasgos de surrealismo decorados con pinceladas simbólicas, llevan a su protagonista a fugaces contactos con la realidad presentando ese claroscuro existencial de corte decadentista donde el crescendo en su locura es constante hasta la última página. Una intensidad emocional que ve incrementada su fuerza en la mente del lector debido al uso de la primera persona en la narración por parte del autor, aumentando la intensidad de estas obsesiones donde la cordura va quedando apartada a un lado progresivamente. Un terrorífico e impactante cóctel donde se mezclan soledad y locura en el vaso de la cotidianidad vivida por esta persona atrapada en su propio mundo.

“Mi corazón parecía haber entrado en una existencia latente, como la de los reptiles en los largos meses de invierno.”

A nivel artístico, la detallada visualización de las impresionantes ilustraciones creadas a carboncillo por el genial dibujante argentino Luis Scafati para esta obra, les dejará profundamente conmovidos debido a la oscura energía que transmiten sus tenebrosas imágenes. Dibujos en blanco y negro que reflejan fielmente el atormentado mundo en el que vive permanentemente su protagonista, y donde la aparente repetición de escenarios vistos desde diferentes perspectivas hace hincapié en su trasfondo psicológico de carácter obsesivo. Belleza visual inconfundiblemente siniestra dentro de un mundo perturbado que convierte a lo paranoico en normalidad a través de la alocada perspectiva de su protagonista, pero siempre con el inteligente uso de los símbolos como privilegiados transmisores del mensaje metafórico. Por este motivo, en estas extraordinarias y lúgubres ilustraciones encontrarán ciegos con ojos en la palma de sus manos, la omnipresencia de los números como clave del factor temporal de la realidad, un absoluto contraste entre los rostros aparentemente absortos de los ciegos que parecen estar viviendo una realidad completamente distinta a la sentida por nuestro protagonista que toma su obsesión como auténtica realidad oculta a la mirada del público, el inteligente reflejo en imágenes del mundo sentido por el ciego donde su realidad sensitiva se mueve en un mundo oscuro mientras las personas que le rodean quedan reducidas a perfiles y contornos en un mundo luminoso al faltarle la lectura del lenguaje de sus gestos durante el contacto con ellos, la presencia de horribles figuras fantasmagóricas como espeluznante imagen conceptual de las perturbaciones psicológicas que atormentan a su protagonista, rostros malévolos que ocultos en lo obscuro solamente conseguimos ver sus rasgos más atroces de malévola mirada, gatos negros que ocultan aciagos secretos, pájaros enjaulados con el pecho ensangrentado, linternas con ojos como imagen simbólica de que solamente aquello que ilumina en la oscuridad es lo que es visto, imágenes de soledad absoluta reflejadas en nuestro protagonista subido en una barca pero siempre vigilado por aquello que se oculta y que le persigue incansablemente, imágenes horribles de sufrimiento y dolor que van aumentando en su macabra representación en estas imágenes... en definitiva, una atmósfera funesta donde parecen mezclarse el imaginario de Lovecraft y Kafka en este camino de perdición. “Informe sobre ciegos”, excelente combinación editorial de una obra maestra literaria ilustrada por un genio del dibujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La soledad absoluta, la imposibilidad de distinguir los límites de la caverna en la que me hallaba y la extensión de aquellas aguas que se me ocurría inmensa, el vapor o humo que me mareaba, todo aquello aumentaba mi ansiedad hasta un límite intolerable. Me creí solo en el mundo y atravesó mi espíritu, como un relámpago, la idea de que había descendido hasta sus orígenes. Me sentí grandioso e insignificante.”

PEDIDO /ORDER:  LIBROS DEL ZORRO ROJO WEBSTORE

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.575
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MURMURISTS “I CANNOT TELL YOU WHERE I AM UNTIL I LOVE YOU”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN049 / ALRN-LCD010
Tracklist: 1- I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You
Artistas: Anthony Donovan, Bryan Lewis Saunders (vocalista interpretando a Nibiru Haemosex), Pixyblink (vocalista interpretando a Soprano Gory), Michael Holloway (vocalista interpretando a Ornette), Jo Pearson (vocalista como slavejaynie), Jaan Patterson (vocalista interpretando a Breathing Steven), Zafer Aracagok (vocalista interpretando a Yo-Yo o.n.o.) y Ed Coyle (vocalista interpretando a Ovum Anon)
Artistas invitados: Adrian Beentjes, Antonio de Braga, Anthony Donovan, Stephen Evans, Stephen Flinn, Jack Martin, Neil Packer y Noel Taylor
Trabajo musical: Escrito por Anthony Donovan
Diseño Artístico: Anthony Donovan
Datos técnicos: Grabado en Inglaterra, Estados Unidos de América, Alemania, Turquía y Canadá entre los años 2007 y 2011 Producido por Thierry Arnal, masterizado por Zafer Aracagok
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You

Vanguardia creativa. Así de glorioso y contundente se presenta el arte musical de Murmurists en su reciente álbum “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You” publicado el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Anthony Donovan, alma mater de Murmurists, ha sabido orquestar con maestría y talento esta ecléctica estructura musical donde las performance individuales improvisadas de los artistas encuentran su estado de inspiración más directo a través de la libertad absoluta a la hora de reflejar su arte musical único e instintivo. Durante los cuarenta y cinco minutos de música experimental que dan vida al álbum “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de un caleidoscópico viaje englobado conceptualmente dentro de los estilos industrial, electroacústico y spoken Word donde el significado directo de las palabras queda situado en un segundo plano frente a la fuerza que transmite su energía vocal. Una potente e innovadora composición musical en constante transformación señalada por su autor como una historia de amor, dentro de la cual apreciarán fuertes y rotundos contrastes sonoros con transformaciones radicales tanto en la atmósfera recreada como en la base de su estructura musical. Un impactante cromatismo sonoro de gran belleza llevado al límite de su significado más extremo, encontrando allí esa frontera que separa el caos del orden, y cuyos fugaces traspasos siempre se presentan como fugaces transgresiones tan necesarias siempre para poder ampliar el espectro sonoro experimental. Además, el extraordinario grupo de vocalistas que da cuerpo y alma a esta superestructura musical de gran dinamismo, convierte cada una de sus interpretaciones individuales en un radiante núcleo sonoro que, pese a ser bello en sí mismo, alcanza su sentido real de existencia artística dentro de este ordenamiento temporal en la escena recreada, transformando complejidad y sorpresa musical en una danza instintiva que conecta al melómano con esa vibrante alma ancestral que únicamente halla sentido en nuestro propio inconsciente. “I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, solamente un laborioso trabajo durante años puede crear una joya musical experimental de tan alto nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: BANDCAMP.COM

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.574
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viernes, octubre 18, 2013

ETERNALKEYS “ARCANUM SECRET”.

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Quiero dar las gracias a ETERNALKEYS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Edición reseñada: CDr (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: ROBINO FAMILY ED. / ELECTRO ARC / ESOUND PROMO
Tracklist: 1- Letters And Pages // 2- Second War // 3- Parallelives // 4- Memories Gone // 5- Dragon´s Gate // 6- Future City // 7- Farewell To Childhood // 8- Monumental Sign // 9- Glacial Wind // 10- Train Bridge
Artistas: Mimmo D´Ippolito (piano, teclado, sintetizadores y programaciones)
Trabajo musical: Escrito por Mimmo D´Ippolito
Diseño Artístico: Mimmo D´Ippolito
Datos técnicos: Producido por Mimmo D´Ippolito, grabado por Marco Lovato y Mimmo D´Ippolito, mezclado por Nicola Farina
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Letters And Pages  // 3- Parallelives // 7- Farewell To Childhood

Desde la ciudad italiana de Carovigno (Puglia), Mimmo D´Ippolito, alma mater de Eternalkeys, nos presenta su tercer álbum titulado “Arcanum Secret” a través del culto melódico dentro de la mejor música ambient, neoclásica y etérea. Diez composiciones instrumentales que sumergirán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en un cautivador perfil musical propio de banda sonora donde destacan por su incomparable belleza la delicada composición para piano “Letters And Pages”, el escenario trágico y marcial recreado con maestría en “Second War”, la realidad interdimensional de corte espiritual que se abrirá en la mente del melómano mientras disfruta el excelso tema “Parallelives”, las frías lágrimas de la melancolía que recorren cada una de las notas de “Memories Gone”, la sonora intensidad cromática que cautiva el corazón en “Dragon´s Gate”, la contemplación de lo inabarcable fundido en la lejanía con “Future City” como telón de fondo musical, el retorno a la serenidad y a la calidez que definen melódicamente al precioso tema “Farewell To Childhood”, mucho más vibrante aparecerá “Monumental Sign” con sus pinceladas etéreas hasta que los enérgicos vientos gélidos de “Glacial Wind” pasen a conmovernos profundamente antes de que el tema “Train Bridge” expansivamente se despliegue para poner un punto y final de auténtico lujo a esta magna obra. En definitiva, la placentera audición del magnífico álbum “Arcanum Secret” se convierte en un ecléctico mosaico musical que invita a ser escuchado en cualquier ocasión que se presente para ser degustado. “Arcanum Secret”, la más reciente joya musical creada por Eternalkeys. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER:  iTUNES

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.573
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