martes, diciembre 18, 2012

JOHANN WOLFGANG GOETHE “FAUSTO” ILUSTRADO POR HARRY CLARKE.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN:  84-940336-4-3
Edición:  2012
Páginas:  280

“¿No es esto diversión de mascarada?”

Esta lujosa e impresionante joya de biblioteca me ha dejado casi sin palabras ante su exquisita presentación, ya sea a través de su esplendorosa calidad de encuadernación con hojas de alto gramaje mimadas en tapa dura engalanada con una sobrecubierta de oscura belleza estética, ya sea a través de esta traducción tan especial como solamente un poeta de la categoría de José María Valverde puede ofrecernos, ya sea por la excelsa calidad literaria del maestro Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) cuya esencia decimonónica queda fielmente representada en esta obra inmortal, o ya sea por la grandeza artística del ilustrador irlandés Harry Clarke (1889-1931) que, gracias a su talento y a su innovador estilo, se convertiría en precursor del Art Nouveau y en el representante más destacado del movimiento Art and Crafts tras haber bebido las inspiradoras aguas de la fuente del Simbolismo francés (recomendaría a los bibliófilos seguidores de Lux Atenea Webzine la lectura de nuestras reseñas “Los Pintores del Alma. El Simbolismo Idealista en Francia”, HERE y “El Simbolismo”, HERE). Como poseedor del don de la creatividad innovadora, Harry Clarke demostraría su maestría en el arte de la ilustración (esta preciosa obra es una colosal muestra de ello) y en el arte del vitral (vidrieras policromadas), recibiendo prestigiosos galardones en su época a pesar de su corta vida. Pero, como genial ilustrador, es en “Fausto” donde su brillante trabajo e inspiración alcanza niveles más propios de los seres inmortales, ofreciendo al lector más selecto y hedonista ese difícil equilibrio visual donde se armoniza con suma belleza y profundo sentido cultural una obra maestra de la literatura tocada por la gloria, y con ilustraciones que la engrandecen aún más. Y todo, a través de un culto a la estética y a la belleza siniestra cuyo trasfondo filosófico es perfecto para reflejar la mefistofélica trama de “Fausto” en imágenes, obra íntimamente ligada a la virtuosa genialidad literaria de Goethe.

“Es imagen de hechizo, muerta; un ídolo.
No está bien que la encuentres. Su mirada
fija cuaja la sangre de los hombres,
y pronto en piedra quedan convertidos;
tú ya has oído hablar de Medusa.”


Cuando un ilustre libro se transforma en algo más que una obra literaria, el fetichismo se apodera del amante de la Cultura hasta poseerlo. Así ha sido el caso de esta joya de biblioteca publicada por la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO, habiendo sido presentada el pasado mes de noviembre para la orgullosa satisfacción de los lectores que seguimos apasionándonos irremediablemente con los libros editados en papel, sobre todo, con la nobleza de esta delicatessen literaria.  De esta forma, el aura hedonista de lo fetichista empieza a desplegar su ritual con la contemplación de su preciosa portada hasta convertirlo en un momento único e irrepetible. La apertura de este volumen y esta visión de estética celestial y angelical sobre fondo oscuro envía placenteramente a tu inconsciente el mensaje de que estás ante una obra muy especial. Pasar estas páginas una por una se convierte en una dulce inhalación del inigualable perfume de sus hojas que huelen a libro nuevo, embriagando nuestros pensamientos con esta ambrosía cultural. Y es la solemne entrada en este templo de la Cultura concebido por Goethe y ornamentado con todo lujo de detalles por el genial ilustrador Harry Clarke el que les encantará y les seducirá gracias a su oscura y tenebrosa ambientación. Unas mágicas ilustraciones en blanco y negro donde la belleza siniestra adquiere ese trasfondo metafísico de perdición (y de salvación a su vez) donde su espíritu psicodélico se presenta hipnótico para el inconsciente (a Harry Clarke también se le considera el precursor de la psicodelia de la década de los sesenta). Una atracción visual que nos atrapa, que nos absorbe hasta llevarnos en persona a esa realidad imaginada por este genio de la ilustración para representar la trama de “Fausto”. Todo lo infernal, lo decadente, lo macabro, lo lúgubre y tenebroso, lo sensualmente siniestro, lo sacro y espiritual… contenido en el libro firmado por Goethe se transforma en encanto y en belleza visual en manos de Harry Clarke a través de personajes que fascinan, a través de monstruos que te obligan a hacer una parada en la lectura para disfrutar de su contemplación, y con decoraciones en las ilustraciones tan exquisitas como solamente el Art Nouveau puede presentar a nuestra mente y cultura occidental. En definitiva, una estética más propia del Romanticismo Tardío del siglo XIX donde la decadencia y el desasosiego están presentes en cada mirada, en cada gesto y en cada detalle. “Fausto”, sin duda, la edición literaria más ilustre y góticamente bella que se haya presentado en este año 2012. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“ Estoy acostumbrado a andar de incógnito,
pero el día de gala hay que ponerse condecoraciones.
(Mefistófeles)”


Lux_Atman

Artículo Nº:  1.363
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OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN:  84-940336-6-7
Edición:  2012
Páginas:  108

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentado el pasado mes de noviembre por la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO en una lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville”, ilustrada por el genial dibujante Oski, se ha convertido en una destacada edición que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. Y es que observas cualquiera de sus dibujos y la sonrisa aparece en tus labios de forma inmediata por ese don que tuvo Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte del dibujo en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad norteamericana, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del norteamericano, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea ante los privilegios aristocráticos o ante los temores supersticiosos, adquiere su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de los encantadores mellizos en su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que en su estado sobrenatural posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso ante las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que un blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra…  en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un juguete para ellos.

“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por el señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos, pese a que su antiguo dueño, Lord Canterville, le advierte que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia norteamericana la que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que nos atrae irremediablemente hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior. Siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más sorprenderá a los lectores de Lux Atenea Webzine es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología.

“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Pero, como ferviente seguidor de estos geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con ácido humor prácticamente cada una de estas páginas. Un oscuro universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria porque la ilustración deja de estar acotada y limitada al quedar entremezclada con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando constantemente la sensación de movimiento en un estilo artístico que se aleja totalmente de las ilustraciones con personajes estáticos como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando esas indagaciones con la mirada en el ávido lector en su búsqueda del detalle. Unas páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic que es siempre de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición ilustrada de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, un lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender con muy buen gusto a personas afines a lo gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.362
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sábado, diciembre 15, 2012

AUTUNNA ET SA ROSE “PHALÈNE D´ONYX”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical AUTUNNA ET SA ROSE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional firmado y dedicado.


Publicado por:    ARK RECORDS, (ARK021), 2012.
Edición comentada:  CD Picture en digipak con libreto de 20 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Intro: Intangibili Barriere…
2- Seele Im Spielkartenschloss.
3- Intermezzo: Dondolante Luna Mia…
4- È Un Sofferto Pulsare…
5- Intermezzo: Toujours Toi Dans Mes Rêves…
6- Avvolgenti Già Rami…
7- Intermezzo: Iridescente…
8- Fruscii Di Sognata Libertà…
9- Intermezzo: Bella E Delicata…
10- Sussurro Melodioso…
11- Intermezzo: Fiammeggianti Folate…
12- Sinfonia Eterea E Quieta…
13- Intermezzo: Soave Candido Usignolo…
14- Nella Pullulante Atmosfera…
15- Outro: Da Persistente Cascata…


Hay grupos musicales que tienen el don de pulir una idea o inspiración musical con sumo arte gracias al cincel de su talento. Algunos incluso tienen el alma renacentista de transformar sus creaciones en una obra cuya esencia artística va mucho más allá de los límites musicales al incorporar en ella la sabiduría literaria, y éste es precisamente el caso del grupo musical italiano AUTUNNA ET SA ROSE y su excelso álbum “PHALÈNE D´ONYX”. Publicado a través del sello discográfico Ark Records en 2012, “Phalène D´onyx” se presenta en una lujosa edición de oscuro y atrayente diseño donde la belleza siniestra ha sido combinada con elegante estilo, engalanando aún más esta joya discográfica su precioso libreto cuyas impactantes imágenes encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. Autunna Et Sa Rose ha alcanzado el alquímico logro musical tras haber armonizado música y lírica de forma tan perfecta y emotiva. Una sonora sensualidad de los sentidos a través del alma poética directamente unida a la vanguardia y a la cultura de ancestrales raíces metafísicas. Con poesía y composiciones musicales escritas por Saverio Tesolato  (piano, instrumentos electrónicos y voz), en este impresionante álbum también han participado con su labor profesional los músicos e intérpretes Sonia Visentin  (soprano), Matilde Secchi  (mezzosoprano), Sergio Scarlatella  (vocalista), Stefano Bertotti  (clarinete), Antonio Bianchi  (percusión), Gianluca Lo Presti  (bajo), Silvia Mandolini  (violín), Alessandro Fattori  (violín), Caterina Caminati  (viola) y Simone Montanari  (chelo). En definitiva, genialidad musical llena de virtuosismo interpretativo donde estas grandiosas composiciones brillan con luz propia a través del trascendental reflejo humano. Belleza sonora, karma y poesía impregnando cada nota musical hasta perfumarlas con la inigualable fragancia de lo intelectualmente exquisito y de lo más selecto, culturalmente hablando. En tan elevado nivel se presenta la grandeza artística de Autunna Et Sa Rose, y el magistral álbum “Phalène D´onyx” es su más reciente joya de la corona. Sin duda alguna, uno de los álbumes de imprescindible compra en 2012.


Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la hierática realidad espiritual del tema “Intangibili Barriere…” a través de la sobrecogedora voz de Sergio Scarlatella, conduciéndonos directamente a la bella y tenebrosa composición instrumental “Seele Im Spielkartenschloss” donde la exquisita y melodiosa combinación sonora del piano y el chelo harán disfrutar de uno de los más geniales momentos de este álbum. ¡¡¡“Seele Im Spielkartenschloss”, vibrante y oscuro neoclasicismo!!! Con “Dondolante Luna Mia…”, esa pulsante vibración evolucionará hacia terrenos vocales clásicos de inspiración contemporánea y experimental gracias al sumo arte de Sonia Visentin y Matilde Secchi en esta interpretación a capela, retornando a la magia del piano y del chelo en la magnífica composición “È Un Sofferto Pulsare…” de impecable e innovadora estructura musical. A continuación, el maravilloso y lóbrego “Toujours Toi Dans Mes Rêves…” nos llevará a otra de las joyas de este trabajo titulado “Avvolgenti Già Rami…”, donde violín y chelo ofrecen esta siniestra textura sonora donde lo vital adquiere esa enigmática presencia encerrada en una realidad no siempre percibida con nitidez, siendo el impresionante tema “Iridescente…”, palabra a la que tanto adoro en mis reseñas, una de las más inteligentes y brillantes composiciones que haya escuchado en la escena neoclásica a pesar de su corta duración.


En “Fruscii Di Sognata Libertà…”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de una de las más sorprendentes e innovadoras composiciones de este álbum gracias a este intenso y expansivo dimensionamiento instrumental rico en matices, y en pinceladas melódicas de fugaz presencia en esta obra como si fueran brillantes cometas sobrevolando un despejado cielo nocturno. Una magia musical que, en “Bella E Delicata…”, adquiere esa aristocrática aura de grandeza y de exquisitez propia del alma femenina, llevándonos a otra preciosa composición tan bellamente siniestra como “Sussurro Melodioso…”, cargada de lamentos de perdición y de triste languidez del alma. ¡¡¡“Sussurro Melodioso…”, excelsa composición!!! Pero la fuerza existencial del tema “Fiammeggianti Folate…” intensificará la alquímica presencia del fuego como ente pasional, sacro y purificador para pasar posteriormente a atmósferas más opacas y densas en “Sinfonia Eterea E Quieta…”, y luego a la fuerza sonora de “Soave Candido Usignolo…” con esta sublime interpretación vocal a capela de Matilde Secchi y Sonia Visentin. Un virtuosismo interpretativo que, en “Nella Pullulante Atmosfera…”, será la elegante antesala de la clausura de este trabajo a través de la excelsa y sobrehumana interpretación vocal de Sonia Visentin en esta composición, ¡¡¡con un registro de voz potente e infinito!!!, quedando la hipnótica voz de Sergio Scarlatella en “Da Persistente Cascata…” como ocaso final de este hierático trabajo marcado por lo espiritual y lo simbólicamente sacro. En definitiva, el excelso álbum “Phalène D´onyx” está destinado a convertirse en una de las obras más admiradas por nuestros melómanos lectores, apasionados con la más selecta Música Clásica, Neoclásica y Contemporánea. “Phalène D´onyx”, otra joya musical italiana dentro del universo neoclásico más innovador y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDOS / ORDER: OFFICIAL WEBSITE

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.361
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viernes, diciembre 14, 2012

Shhh… “AFTERGLOW”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    THISCO RECORD LABEL, 2012.
Edición comentada:  Mini-CD con cubierta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- The Thief (remix).
2- Inside Every Storm…
3- Afterglow.

Dice la sabiduría ancestral que el mejor perfume viene en frasco pequeño, y así de claro y contundente ha sido el caso de este impresionante trabajo de Shhh… titulado “Afterglow”. Publicado en este año 2012 por el prestigioso sello discográfico portugués THISCO, nada más recibir esta joya musical lo que más que sorprendió fue su delicada edición en miniCD, formato que valoro (e incluso sobrevaloro por su elegancia) y al que tengo mucho cariño. Con un diseño posmoderno realizado con imágenes de Helena Gonçalves, que refleja con perfecta sintonía los nuevos aires de modernidad que están moviéndose dentro del universo musical independiente en este siglo XXI, la verdad es que su belleza visual es perfecta para resaltar la impresionante y admirable calidad musical contenida en su interior. Tres excelentes temas donde el talento de Shhh… emanará de estas obras directamente a su mente para invitarle a un disfrute emocionalmente intenso lleno de metafórica esencia vital. Una realidad existencial compleja y semitraslúcida que está caracterizando a esta centuria, y que, en “Afterglow”, adquiere esa tonalidad sonora de innovadora inspiración donde las fronteras de lo experimental siempre quedan traspasadas bajo la influencia de estilos musicales como el noise o el industrial. Tres temas compuestos por Rui Bentes, alma mater de Shhh…, donde el talento y la genialidad quedan grabadas en estas estructuras sonoras cinceladas con la energía de la vanguardia y con la insatisfacción existencial aplicadas al Arte de la Música.

Iniciamos la audición de este elegante trabajo sumergiéndonos en el contundente tema “The Thief (remix)” donde su pulsante y ácida esencia musical de corte futurista nos invitará a adentrarnos en estas nebulosas sonoras cyberpunk pobladas de tensión social, de una infinitud de resplandecientes neones, y de la implacable influencia tecnológica sobre una especie humana fuera de control. ¡¡¡Impresionante!!! A continuación, en la oscura y siniestra composición “Inside Every Storm…” serán sus sobrecogedoras texturas noise las que den base a su espectro sonoro en una ambientación psicológicamente claustrofóbica en la que predominan sus ecos pulsantes, ofreciendo una apertura espacial no percibida fácilmente por los sentidos en esta tensa ambientación. “Inside Every Storm…” posee la cualidad de la belleza propia de lo innovador, y ese espíritu vanguardista es el que llevará a nuestros melómanos lectores a más de una audición de este tenebroso tema. Clausurando este magnífico trabajo musical, la composición homónima que le da título, “Afterglow”, nos llevará a espacios mucho más abiertos y luminosos donde el poder de lo sublime se presentará con la grandeza de lo inconmensurable, de lo infinito, y de lo tocado por una eternidad casi divina que trasciende a la Razón hasta hacerla desvanecerse en su propia realidad. “Afterglow” es una de esas composiciones que, cuando la disfrutas con serena atención, te llevan a perder la noción del tiempo y del espacio a tu alrededor de forma inmediata gracias a la maestría de Rui Bentes a la hora de dar vida y espíritu a su obra. Como apunte final, quisiera resaltar que la mejor noticia que tenemos actualmente los melómanos sobre Shhh… es que, desde THISCO RECORDS, me han confirmado que Rui Bentes ya está trabajando en nuevas composiciones en las que contará con artistas internacionales de renombre dentro de la escena independiente como Jarboe, Philippe-Petit, Shazzula, Bwana, Controlled Bleeding, Martin A. Smith, Government Alpha, Sachiko, Zenial, Evil Moisture, irr.app, Crisx, Simon Crab, Bolt, Thisquietarmy,… “Afterglow”, pura exquisitez musical de imprescindible audición y adquisición.¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDOS / ORDER: THISCO WEBSTORE

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.360
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DIALIS “A TRAP FOR FOOLS”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical italiano DIALIS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    AUTOPRODUCIDO, 2012.
Edición comentada:  CD Picture en digipak con libreto de 19 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Nobody In The Shining Mirror.
2- Vernal.
3- Reverie.
4- Dear War, I´m The Man Behind The Wall.
5- Sky´s Solitudes.
6- A Tightrope Walker.
7- Ulisses.
8- Mediterranean Sea.
9- Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen).
10- A Trap For Fools.
“Dancing Souls In A Cemetery” (tema oculto en la lista de canciones)

Uno de los momentos más especiales que he tenido en este año 2012 ha sido recibir este promocional del álbum “A Trap For Fools”, enviado por la excelente banda musical italiana Dialis. Autoproducido por el propio grupo, con el impresionante álbum “A Trap For Fools” Dialis vuelve a demostrar con total contundencia cómo son, para mí, uno de los grupo musicales más comprometidos con el arte musical a través del culto a lo excelso, al refinamiento y a la grandeza dentro del universo sonoro y lírico. Con diez temas que son una garantía del selecto disfrute hedonista, la verdad es que tanto Franco Bottoni (vocalista y bajo) como Giuseppe Giulio Di Lorenzo (piano) me siguen sorprendiendo con tanta creatividad y talento musical desplegado en cada nuevo trabajo. Además, en este álbum han podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Vincenzo Di Somma (chelo, bajos), Antonio Iandolo (guitarras y coros), Armando Marano (acordeón y coros), Lorenzo Petruzzielo (batería), Selena Sacco (soprano), Giandomenico Coppola (coros), Vittorio Fuseo (violín), Stefano Saccone (flauta, flautín y saxo soprano), Carmine Marra (saxo tenor y saxo soprano), Lucio Cerabona (cornículo), Orlando Marano (chirimía) y Walter Vivarelli (percusión).

Con composiciones donde lo ecléctico sigue enraizándose con fuerza para dar esencia artística a lo innovador para que éste no pierda nunca su fundamento primordial, en estos gloriosos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán experimentar un torrente emocional donde la brillantez sonora y lírica presentan su más exquisita danza para despertar el placer de nuestros sentidos. Un arte musical que, en manos de Dialis, resume el instinto y la fuerza vital que caracteriza a la cultura mediterránea en este siglo XXI posmoderno, pero dándole esa alma y esa espiritualidad que parece haber dejado olvidada en el siglo XX. Por ese motivo, los temas musicales de Dialis suenan distintos, bellamente distintos, enamorando nuestro interior con esta luz en medio de las sombras de nuestro inconsciente, y este raro don que solamente tienen los artistas de este nivel de calidad en su compromiso con cada una de las obras escritas e interpretadas. Un vigor y una energía musical como pocos grupos musicales logran transmitir en sus composiciones. Además, este excelso álbum ha sido publicado en una lujosa edición en formato digipak de exquisito buen gusto, habiendo sido engalanado con un diseño estéticamente muy bello y visualmente impactante que resalta aún más gracias a la máxima selección de los materiales elegidos en esta edición, con portada y libreto en hojas de alto gramaje para ofrecer la mayor calidad de colores y tonos en sus sensuales y pasionales imágenes. Sin duda alguna, “A Trap For Fools” será una de las obras discográficas más valoradas en este año 2012 por su arte musical y por la sobresaliente calidad de su edición.

Iniciamos la audición de este excelso álbum para ser atrapados por las vibrantes olas musicales clásicas del tema “Nobody In The Shining Mirror”, donde el versátil registro de voz de la soprano Selena Sacco endulzará nuestra mente con esta atmósfera de misterio y sombras, siendo la preciosa canción “Vernal” la iridiscente visión del amanecer con sueños, pasiones y fracasos girando en esta rueda de la fortuna llamada vida. Pinceladas musicales neofolk que darán al tema “Reverie” esa sedosa textura sonora mientras la magia selénica de una vela inunda de luz y de leyenda la cálida habitación de una antigua mansión. Recuerdos y sueños entremezclándose en la memoria del individuo como parte de una realidad no siempre vivida. ¡¡¡“Reverie”, excelsa magia musical!!! A continuación, en “Dear War, I´m The Man Behind The Wall”, este lujo musical e instrumental será el reflejo del trágico choque del individualismo existencial con las crueles responsabilidades sociales y que desemboca siempre en una insoportable tensión interior donde Espiritualidad y Razón se convierten en enemigos irreconciliables dentro de un mismo cuerpo, quedando la impresionante canción “Sky´s Solitudes” como ese terreno neutral en nuestra mente que, poco a poco, se irá cubriendo con las celestiales nieblas espirituales de lo sacro y de lo trascendente. Una elegancia melódica contenida en el sonido del violín que, combinado con absoluta naturalidad y armonía con el sonido de la guitarra eléctrica, convierte a esta canción en una de las joyas indiscutibles de este álbum  ¡¡¡“Sky´s Solitudes”, qué preciosa y elegante composición!!!

Dando un cambio radical al estilo musical hacia una mayor luminosidad e intensidad, “A Tightrope Walker” se presentará con ese magnetismo lírico y sonoro tan actual e innovador como solamente el grupo Dialis es capaz de concebir en una composición, quedando el tema “Ulisses” como delicatessen musical que reflejará la mirada del individuo ante la contemplación de su enigmático destino, mientras permanece agarrado a su orgullo en la más absoluta soledad hasta que “Mediterranean Sea” nos devuelva ese espíritu cultural tan afín a nuestras raíces y a nuestro espíritu pasional con el que sentimos la vida. ¡¡¡“Mediterranean Sea”, sencillamente maravilloso!!! Y rodeados de embriagadoras pasiones, la melodiosa canción “Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen)” nos conducirá entre cantos de hedonismo y ambientes de lujuria al tema “A Trap For Fools”, composición que clausurará este excelso álbum a través de la más fina y detallada maestría lírica e instrumental, ornamentando esta exquisita pieza musical e incluyendo en su letra final el texto firmado por la genial escritora británica del siglo XIX Emily Brontë. Un cierre de telón de auténtico lujo que, además, tendrá el tema oculto titulado “Dancing Souls In A Cemetery” como fantasmagórica sorpresa musical. Una bella y siniestra recreación instrumental de inspiración gótica. “A Trap For Fools”, grandeza artística y musical erigida en las amadas tierras italianas a las que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.359
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martes, diciembre 11, 2012

LES SECRETS DE MORPHÉE “CHIMÈRES”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical LES SECRETS DE MORPHÉE, y muy especialmente a KARIN MÉRAT, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este álbum promocional con dedicatoria incluida.

Publicado por:    AUTOEDITADO,(LSM004), 2012.
Edición comentada:  CD Picture en digipak con libreto desplegable de ocho paneles y dos fotografías, una de ellas dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Kingdom.
2- Lilith.
3- Cantique.
4- Morpheus.
5- Imirin.
6- Les Souffle Des 4 Vents.
7- Féa.
8- Les Trésors De Lilwenn.
9- Tipheret.
10- Tempus.
11- Ecueil.
12- Lullaby.
13- Ethan.
14- Néphélines.
15- Libera Me.


Seamos claros, mi pasión por la Música y por la Cultura es lo que me ha llevado a crear medios de información cultural a lo largo de más de una década (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, webzine Shadow´s Garden y Lux Atenea Webzine) pero, hace escasas semanas, ha sucedido uno de los momentos más especiales e inolvidables para mí en Lux Atenea Webzine: la más gloriosa cantante neoclásica y etérea contactó conmigo. Estoy hablando de la mítica cantante francesa Karin Mérat. Llevo casi tres décadas de experiencia dentro de la escena y, personalmente, para mí Karin Mérat tiene la más excelsa, inigualable e insuperable voz femenina que haya escuchado nunca dentro de la escena musical gótica, etérea y neoclásica, sin ninguna duda. Y es que posee un registro de voz versátil, potente y puro en poder de muy pocas cantantes como no sea dentro del universo musical del bel canto. Pero, para mí, como incorregible melómano entregado al hedonismo más selecto en cuanto a voces femeninas se refiere, lo que diferencia al arte vocal de Karin Mérat del resto de cantantes es su celestial capacidad para transmitir apasionamiento, sensualidad, dulzura y espiritualidad. Un don sobrehumano que va mucho más allá de la técnica ya que su divino arte vocal e interpretativo tiene la capacidad de poder comunicarse directamente con nuestra solitaria alma. Y, en el noble arte inspirado por la musa Euterpe, ese es un hierático don que solamente alcanzan algunas privilegiadas voces que son más propias del mundo sagrado, como es el caso de Karin Mérat. A los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine espero transmitirles y hacerles sentir la misma pasión que he podido experimentar escuchando y analizando este álbum al escribir esta reseña.


Por este motivo, en álbumes tan espectaculares como “Chimères”, autoeditado y presentado en junio de 2012 por el grupo francés Les Secrets De Morphée, su voz adquiere esa mágica armonía tan especial en temas inspirados en lo mitológico, lo sacro, lo religioso y lo esotérico. Un universo donde los claroscuros espirituales siempre están presentes, posiblemente, bajo la influencia zoroastriana que todavía vivimos en Occidente dentro de nuestra particular perspectiva religiosa del mundo. Una polaridad angelical e infernal que, en el extraordinario álbum “Chimères”, adquiere esa filosofía profunda y reflexiva directamente relacionada con el simbolismo de la belleza siniestra. Un simbolismo que se observa fielmente en el elegante y lujoso diseño artístico del álbum cuyo reflejo más directo y visible son las etéreas fotografías de Karin Mérat que la engalanan, y el sacro estilo caligráfico utilizado por Art Magna 1118 en su precioso libreto, convirtiendo su despliegue en vertical en un momento fetichista muy especial que será muy valorado por los melómanos seguidores de este grupo francés. Un álbum de culto que, además, ha sido publicado en tres ediciones muy especiales que serán muy apreciadas por los coleccionistas discográficos más selectos: Coffret “Tresors LSM” (incluye los álbumes “Chimères” y “5 Avril 2000” y una fotografía dedicada), Coffret “Aldeon LSM” (incluye los álbumes “Chimères” y “Chuchotements” y una fotografía dedicada) y Coffret “Lumen LSM” (mismo contenido de Coffret “Aldeon LSM” en una edición única lujosamente aristocrática). Pese a los once años que han pasado desde su trabajo anterior (el álbum en directo “5 Avril 2000”), el grupo Les Secrets De Morphée ha sabido evolucionar musicalmente para volver a cautivarnos con su talento a la hora de componer canciones con una iridiscente luminosidad sonora que impresiona. Una capacidad para crear temas de culto que convierte a “Chimères” en uno de los álbumes más especiales que puedan disfrutar los lectores de Lux Atenea Webzine, por lo que su compra es más que recomendada. “Chimères” es sencillamente imprescindible.


Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la regia y espectacular ambientación sonora del tema “Kingdom”, iluminando nuestra mente con estos rayos de luz vocales e instrumentales, siendo la magnífica canción “Lilith” la que nos cubra de siniestra oscuridad al recrear musicalmente a este súcubo espíritu mesopotámico de fascinante y tenebrosa belleza. ¡¡¡“Lilith”, una espectacular composición e interpretación!!! Tras haber tenido el placer de escuchar el sobrecogedor tema “Lilith” un par de veces más, los goces musicales continuarán con la brillante composición “Cantique” a través del más puro virtuosismo interpretativo, siendo su acompañamiento instrumental perfecto para que la emotiva voz de Karin Mérat pueda expandirse en nuestra mente en su inexorable camino hacia nuestra alma. Sensibilizados ante tanta grandeza musical, los colosales aires neoclásicos de la canción “Morpheus” nos elevarán hacia lo monumental, hacia lo inabarcable, hacia este onírico reino infinito que nuestra parte racional no puede traspasar al estar situado en el universo del inconsciente. Ese lugar donde Morfeo tiene sus dominios. Con la melódica belleza del sonido del piano fluyendo en “Imirin”, quedaremos embrujados ante esta contundente demostración de talento a través de admirables texturas musicales hasta que el tema “Les Souffle Des 4 Vents” nos meza con la sedosa suavidad del tacto de Eolo cuyo celestial heraldo en este mundo se llama Karin Mérat.


Cuando la evanescencia etérea del tema “Féa” posea nuestra alma con esta magnificencia sonora, con esta excelsa composición instrumental donde el hermosísimo registro de voz de Karin Mérat parece no tener fin, comprenderán los lectores de Lux Atenea Webzine por qué digo y afirmo con rotundidad que la voz de Karin Mérat es algo único. Prueba de ello será el exquisito disfrute de la etérea composición “Les Trésors De Lilwenn”, una blanca flor de lis celta cuya mirada nos llevará directamente al esotérico mundo de la Cábala en “Tipheret”, impresionante composición neoclásica donde la virtud de la misericordia estará protagonizado por este sefirot de la Belleza (1081) situado en el centro del Árbol de la Vida. ¡¡¡“Tipheret”, chapeau Les Secrets de Morphée por esta joya musical!!! A continuación, la intensidad sonora seguirá bien latente en la canción “Tempus” a través de este espíritu musical barroco donde tiempo y caducidad carnal adquieren ese tacto emocional tan profundo en el ser humano ante la visión de lo infinito, hasta que las aguas de “Ecueil” serenen un poco esta apasionante dinámica musical. La selénica magia de las canciones de cuna se presentará con el precioso tema “Lullaby” donde la elegante sonoridad del idioma francés adquiere ese encanto tan especial y, más aún, a través del arte interpretativo desplegado por Karin Mérat en esta ensoñadora lírica. ¡¡¡“Lullaby”, maravilloso!!!


Un atrayente estilo musical que, en “Ethan”, evolucionará hacia terrenos etéreos de incomparable belleza en la contundente canción “Néphélines” cuya sobrecogedora esencia me ha recordado inmediatamente al arte musical desarrollado por Karin Mérat en el mítico grupo XVIIº Vie y, muy especialmente, en su álbum de culto “La Prana” (1996). ¡¡¡“Néphélines”, esencia musical de Les Secrets de Morphée en estado puro!!! Finalmente, será el tema “Libera Me” el que clausure este álbum con una de las más excelsas joyas musicales contenidas en este trabajo, deseando que “Libera Me” sea un punto y seguido más en la impresionante carrera musical de este grupo francés al que tanto adoro. Desde Lux Atenea Webzine quisiera felicitar a Les Secrets de Morphée por tan excelso trabajo musical, y espero y deseo que en el futuro sigan sorprendiéndonos y encantándonos con joyas musicales de este altísimo nivel de creatividad, de talento, de calidad y de humanidad porque ¡¡¡“Chimères” es grandioso!!! Les doy las gracias por su elegante cortesía, por su emotiva y querida dedicatoria y, con la mano en el corazón, para mí ha sido un honor escribir esta reseña. “Chimères”, obra maestra de la música etérea y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: WEBSITE o secretsdelibellule@hotmail.fr

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Artículo Nº:  1.358
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“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A. / LO SCARABEO (TORINO)
Edición: 2002

Aparentemente sencillas y simples a primera vista, las cartas pertenecientes al Oráculo de Nostradamus atesoran uno de los sistemas simbólicos más claros y directos en cuanto a su utilización esotérica. Aunque, en el siglo XX, las cartas del Tarot han alcanzado la supremacía en su uso en cartomancia, hay cartas de oráculo como las aquí reseñadas que sorprenderán a más de un esotérico lector de este medio de información global. Con un diseño y una estética con el encanto visual de otra época no tan lejana en nuestro inconsciente colectivo, cada una de estas cartas logra transmitir ese mensaje hierático y metafórico con la imprescindible presencia de la simbología para que el oráculo se convierta en intermediario espiritual, y en fiable guía psicológica que trasluzca nítidamente el camino a seguir para alcanzar el objetivo deseado. Además, al igual que sucede en las mejores barajas de Tarot, la rica presencia de símbolos aparentemente situados en un segundo plano, y que aparecen alrededor de la figura central, nos ofrece una versatilidad en las consultas a realizar que siempre dejará muy asombrado al consultante por su precisión. Arte esotérico aplicado a la realidad humana del individuo que, ya sea en su rol personal, familiar, profesional o amoroso, rápidamente encuentra su equilibrio y armonía en cada una de las treinta y dos cartas, y cuyo universo de combinaciones son más que suficientes para representar la respuesta a lo preguntado con prístina y cristalina visión. La verdad es que nunca pensé que una baraja de oráculo pudiera llegar a tener esta cualidad esotérica tan potente, pero el contundente éxito de lo respondido (con claros pasos a seguir), elevan el valor de esta baraja hasta una posición de auténtico privilegio dentro del complejo, fascinante y revelador universo metafísico y esotérico en el que la realidad y el destino universal del individuo han quedado simbólicamente representados con precisión. Un admirable trabajo el aquí realizado, sobre todo por su estudio psicológico y trascendente del ser que es digno del mayor de los elogios. Como apunte final, quisiera destacar que en esta edición no venga un libreto de consulta. Una cualidad que debería ser norma en muchas barajas utilizadas en cartomancia ya que, de esta forma, cada símbolo utilizado en las cartas no está condicionado en absoluto por interpretación previa alguna. Que no haya libreto exige un mayor esfuerzo para su estudio en profundidad, y sin esfuerzo y tesón, no hay resultado trascendente alguno. “El Oráculo de Nostradamus”, cartas simbólicamente muy precisas y claras para ser utilizadas por expertos en la materia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO MEXICANO”.
“TAROT VISCONTI”.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
“EL TAROT DEL RENACIMIENTO”, JANE LYLE.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.

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CARLOS H. VEERHOFF “SYMPHONY nº6 -DESIDERATA- / ALPHA-ZETA / PATER NOSTER”.

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Publicado por:    COL LEGNO / MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK, (WWE 1CD 20039), 2002.
Edición comentada:  CD Picture con libreto de 24 páginas.

1- ALPHA – ZETA op. 54 (1986) Burlesque for 6-voice choir a cappella.

SYMPHOPNY nº6 “DESIDERATA” op. 70 (1996) LIVE:
for orchestra, choir, three soloists and one speaker.
(dedicated to the Nobel peace prize winners)
2- I. Teil.
3- II. Teil.
4- III. Teil.

5- PATER NOSTER op. 51 (1985).
for 6-voice choir and orchestra.

Presentado en el año 2002 como World Premiere Recordings, este impresionante álbum se ha convertido en uno de los trabajos que más me ha impresionado dentro de la música contemporánea. Y es que la gloriosa música compuesta por el maestro Carlos Heinrich Veerhoff (1926-2011), tiene en estas extraordinarias piezas esa aureola alrededor marcada por la brillantez y el talento. Tanto en “Alpha-Zeta” como en “Pater Noster”, o en “Desiderata” (dedicada a los ganadores del premio Nobel de la Paz), los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de una esplendorosa audición donde la más pura genialidad ha convertido en exquisito Arte este disfrute de la Música. En la composición “Alpha-Zeta”, grabada en directo, será el sobrecogedor protagonismo de estos coros casi sobrenaturales los que nos lleven a deleitar nuestra mente con esta demostración del más puro virtuosismo llevado al difícil terreno de la interpretación a capela. Y es que, en el maestro Veerhoff, se percibe nítidamente esa esencia trágica, dramática y existencial con claras raíces decimonónicas en su vertiente espiritual romántica, motivo por el cual, a nuestros lectores con gustos góticos les resultará una más que agradable sorpresa musical la audición de este álbum.

Una atmósfera expansiva y grandiosa tendrá en la obra “Desiderata” una presencia más que relevante. Dividida en tres partes, “Desiderata” irá evolucionando sin perder nunca su vitalidad melódica mientras la belleza sonora más sublime adquiere aún mayor ímpetu y fuerza gracias a esta lírica sobrecogedora de potente sonoridad. Sin duda alguna, la excelsa obra “Desiderata” heredó el espíritu grandilocuente de los grandes compositores clásicos del siglo XIX y esa aura podrán sentirla en toda su plenitud en su segundo acto. ¡¡¡Impresionante!!! Con el tercer acto, la estructura musical aparecerá desde su inicio con pinceladas creativas más propias del siglo XX, pero sin perder nunca su armonía con el conjunto global de la obra. Finalmente, en “Pater Noster”, será nuestra entrada en oscuros y nebulosos entornos sonoros de influencia sacra la que nos lleve a disfrutar de esta emotiva plasticidad sonora donde, de nuevo, los coros vuelven a resaltar en esta colosal composición instrumental digna del mayor de los elogios. Unas oleadas de espiritualidad y de magna grandeza celestial que convierte a esta clausura en una delicatessen musical de obligada experimentación para los melómanos, sobre todo, gracias a esta excelente producción donde la calidad de grabación es de máximo nivel, y la interpretación, insuperable. “SYMPHONY nº6 -DESIDERATA- / ALPHA-ZETA / PATER NOSTER”, cuando la magia de la música contemporánea es capaz de embrujar nuestro espíritu con su grandeza artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.356
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viernes, diciembre 07, 2012

HERMANN BERGTSON “HISTORIA DE GRECIA”.

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Publicado por:   RBA, S.A.
ISBN:  84-473-6079-6
Edición:  2009
Páginas:  607

“Viven disipadamente, como si tuvieran que morir mañana, y construyen edificios como si fueran a vivir eternamente.”

Una de las lecturas que más me ha apasionado y cautivado en las últimas semanas ha sido la excelsa obra “Historia De Grecia” escrita por el ilustre historiador alemán Hermann Bergtson (1909-1989). Impresionado me he quedado con su magistral estilo literario a la hora de describir la Historia de Grecia con sumo detalle y agradable agilidad, convirtiendo la lectura informativa y analítica de este libro en un periodo inolvidable que, con toda seguridad, me llevará a futuras relecturas de sus seiscientas páginas. Y es que, cuando una obra está escrita con esta sencillez y seriedad, lo de menos es el número de páginas que ésta tenga a pesar de ser una edición de gran volumen. Sus mapas descriptivos facilitan que el lector se pueda situar rápidamente en el lugar geográfico descrito, entendiendo por qué una ciudad, un estrecho, una región, un puerto… adquirían un alto valor estratégico para algunos pueblos y estados, a parte de su valor comercial en rutas que, desde Asia, llegaban hasta el Mediterráneo oriental. Una unión histórica de Asia con Europa que, en manos de Alejandro Magno, adquiriría una relevancia tal que nuestra historia no sería la misma si este genial visionario y talento militar no hubiera convertido su sueño de un Imperio Universal euroasiático en una realidad. Alejandro Magno y el helenismo se convertirán en uno de los apartados de esta magnífica obra que más atraerá y fascinará a los lectores de Lux Atenea Webzine por su revelador contenido cultural. Un periodo clave en nuestra cultura mediterránea y europea no tan conocida.

“Toda Sicilia, con excepción del noroeste, quedó bajo dominio de Dionisio, libertador del mundo griego occidental de la opresión púnica.”

Escrita originalmente a mediados del siglo XX, la obra “Historia De Grecia” fue revisada en varias ocasiones por el propio autor, siendo la edición del año 1978 la que finalmente fue seleccionada para esta lujosa edición por su completa información contenida. Una grandiosa obra a través de cuya lectura podrán conocer desde la historia de los primeros pobladores de la península helénica, los pelasgos, hasta los diferentes pueblos y culturas que, ya sea a través de invasiones o del establecimiento hegemónico en suelo heleno, le fueron dando forma. Pero el condicionante que sería clave en la configuración de la cultura griega durante siglos fue la guerra, a pesar de que el espíritu vital y hedonista de los griegos ansiaba por encima de todo la paz debido a las bondades que ésta ofrece a la sociedad y al propio individuo. Pero la ambición desmedida fue también el talón de Aquiles de los diferentes elementos políticos internos y externos que configuraron y condicionaron la vida en esta conflictiva área geográfica. Una paz imposible de alcanzar porque el espíritu griego estuvo permanentemente influido por el orgullo y por la identificación absoluta con sus raíces culturales locales que le impidieron aceptar a otros pueblos helénicos, a pesar incluso de hablar una misma lengua y de tener una misma mirada existencial, filosófica y religiosa. Pero el poder es el poder, y en la política griega siempre primó lo local respecto a lo global a pesar de sus sueños de unificación, habiéndose realizado ésta únicamente tras ser conquistados por pueblos que se hallaban fuera de su área geográfica, como así fue el caso de los macedonios y de los romanos. Cuando los griegos trataron de solucionar sus problemas internos, las guerras y las divisiones se convirtieron en el fruto final de tales intenciones políticas y es que el problema de los griegos en aquella época se llamaba polis, y en la polis, la estructura estatal establecida en cada ciudad-estado la hacía precisamente incompatible con un Estado mucho mayor si no era a través de la pérdida de su identidad y de su singularidad. Y ese era un precio que no estaban dispuestos a pagar porque… ¿qué modelo de estado sería el elegido para unificar Grecia entre las distintas e incompatibles formas de gobierno existentes en las polis griegas? Ninguna polis quiso ceder y la guerra fue una constante inevitable en esta época de su historia a pesar de los diferentes intentos de alcanzar esa unificación por medio de las armas.

“La religión micénica es la madre de la religión griega, lo mismo que el pueblo micénico es el antepasado de los griegos históricos..”

Resumir un periodo histórico tan amplio y complejo en una reseña es una misión imposible pero, resumiendo el contenido en algunos de sus aspectos históricos más atrayentes, en este libro los lectores de Lux Atenea Webzine podrán conocer al pueblo originario de Grecia y cuáles fueron los otros pueblos que invadieron su territorio provocando el desplazamiento de poblaciones ante esa violenta presión. Conocerán fascinantes culturas como la cretense o la micénica (aqueos, que provocaron la primera gran migración griega fuera de sus fronteras, principalmente hacia Anatolia, costa oriental del mar Egeo), o cómo se produjo la expansión de los dorios en suelo heleno; qué efectos tuvo la segunda colonización griega (800 - 500 antes de Cristo) en el Mediterráneo, cómo se formaron las diferentes Ligas griegas que configurarían la península helénica a lo largo de los siglos, y cuáles fueron sus bondades y sus inevitables enfrentamientos dentro de un temperamento y una personalidad griega con tendencia a la sobrevaloración de la libertad del individuo y a la identificación absoluta con la cultura de su polis, reino, república o tiranía; o cómo fue la relación política y comercial entre las polis y, como no, sus alianzas y conflictos con los poderosos reinos existentes en esta estratégica área del Mediterráneo (persas, macedonios, tracios, egipcios, tracios…). También tomarán contacto con otros pueblos y culturas cuyos poderosos líderes dejaron su huella en la historia de Grecia hasta la conquista de Roma, o qué importancia tuvieron las migraciones griegas en la difusión de su cultura en el mundo entonces conocido, configurando gran parte de nuestra moderna cultura europea occidental; cuáles fueron las raíces griegas que dieron fundamento a la particularidad cultural siciliana y etrusca, o cómo los romanos integraron lo griego en su sociedad, religión, literatura, arte,… y qué influencia tuvo el helenismo en la cultura egipcia. En conclusión, seiscientas interesantes páginas llenas de acontecimientos sociales, científicos, filosóficos y militares que tendrán como escenario principal el territorio griego y toda su área geográfica de influencia cultural teniendo a su conquista final por la imparable y poderosa Roma como cierre de telón. Una conquista militar romana que trajo la ansiada paz a Grecia a costa de la pérdida absoluta de su soberanía (y que la llevaría también a tener que pagar un alto precio económico), pero la huella griega sería también tan profunda y esencial en la cultura romana que su legado ha perdurado hasta nuestros días. Tras su detallado análisis, desde Lux Atenea Webzine recomiendo la lectura de este interesante libro ya que la cultura griega es la raíz principal de nuestra propia cultura occidental y origen primigenio de los valores que caracterizan a nuestro espíritu europeo. Nuestra Historia está ahí. La Historia de Europa tiende a repetirse si no se aprenden y se asimilan sus lecciones, y esta obra les ayudará a comprender con mayor detalle y facilidad lo que llamamos actualmente civilización europea. “Historia De Grecia”, probablemente, el mejor estudio y el más completo análisis histórico que se haya escrito hasta el momento sobre la Grecia Antigua. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La conquista por Alejandro Magno del imperio aqueménida fue la que fundó la monarquía helenística y con ella la monarquía occidental.”

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Artículo Nº:  1.355
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KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA”.

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Publicado por:   EDITORIAL ASTRI, S.A.
ISBN:  84-469-935-4
Edición:  2003
Páginas:  249

“La guerra es solo un arma de la negociación política y, por ello, no es en absoluto independiente en sí misma.”

Pese a que esta magnífica edición es un interesante y acertado resumen de los ocho volúmenes que componen la admirable obra “De La Guerra”, escrita por el jefe del Estado Mayor prusiano Karl von Clausewitz (1780-1831), su lectura y análisis detallado me ha llevado varios meses realizarlo debido a una cualidad del libro con el que no contaba en una obra de esta temática: la psicología humana. Si algún lector de Lux Atenea Webzine decide leer esta excelente edición, podrá comprobar con sus propios ojos cómo el factor psicológico de la moral y el alto valor que von Clausewitz otorga a otros elementos no cuantificables en caso de conflicto militar, transforman estas páginas en una inteligente muestra y análisis de cómo estos condicionantes pueden llevar al fracaso de una operación o a la irremediable derrota si no son debidamente ponderados en la definición estratégica de un objetivo a lograr para alcanzar el triunfo definitivo sobre el enemigo. Un concepto de enemigo que puede señalar tanto a un objetivo militar, como a una campaña empresarial para ganar cuota de mercado, como a una estructuración social donde la política siempre va a ser el factor clave. La política, otro de los factores analizados por von Clausewitz en esta obra al otorgarle un peso incomparable e inseparable de la guerra, dejando la acción militar supeditada siempre a la decisión política que la define. Una más que acertada visión de la política como elemento clave para entender la guerra, para entender por qué algunos conflictos llegaron al final que tuvieron, para entender cómo afecta la armonía entre lo político y lo militar en el desarrollo de una guerra, o cómo esa misma jerarquía militar siempre pierde su escasa autonomía en una guerra en cuanto son cambiadas las órdenes políticas. Por este motivo, quien crea que la obra “De La Guerra” es una lectura pesada y densa destinada al mundo militar cometerá un error en esa valoración, seguro, por haberla prejuzgado a través de su título o de otros prejuicios sociales referentes al mundo militar.

“Todo ataque debe concluir en una defensa.”

Ya sea a nivel militar o a nivel empresarial, en esta interesante y didáctica edición hallarán instructivas lecciones donde podrán aprender a diferenciar conceptos tan básicos como lo táctico respecto a lo estratégico, y cómo éstos interactúan en caso de conflicto bajo la influencia del director de operaciones, el cual se encuentra condicionado por las órdenes políticas dadas, u órdenes ejecutivas en caso que le demos una aplicación empresarial a través de esa poderosa filosofía para hacer negocios como es el marketing de guerra (para leer la reseña del libro “Marketing De Guerra”, Al Ries & Jack Trout, HERE ), o poder conocer cuáles son las responsabilidades de esa política y cómo se puede optimizar su influencia en el correcto desarrollo de una operación para poder alcanzar el objetivo previamente fijado; cómo influye la psicología en la toma de decisiones y qué perfiles son perfectos para cada escalafón jerárquico; cómo se realiza una defensa estratégica y cuál es el valor del peso retardatorio cuando se va a realizar un ataque; cuáles son las virtudes y defectos de la defensa y del ataque; en un conflicto, qué influencia tiene el arrojo (acción directa), la cautela (acción combinada), la sorpresa (estratagema), la sagacidad y el engaño (estrategia), la persistencia (fuerza de voluntad), el adiestramiento y el mantenimiento (preparativos del combate), el instinto (juicio práctico), el temperamento (éxito), la imaginación (ideas claras), el azar (incertidumbre)…; cómo una nación queda definida prácticamente por su fuerza política y militar; qué relación existe entre la estrategia, las reservas estratégicas y la defensa; qué relación existe entre la fortaleza moral y la victoria; qué diferencias existen entre un analista y un estudioso, o entre un genio y un erudito; cuál es el valor de la inteligencia en la jerarquía y qué cualidades ha de tener el jefe del ejército para ser efectivo en el logro de los objetivos, que son marcados por lo político; o qué fuerzas emocionales afectan al mando y qué importancia tiene la información en el desarrollo de la guerra. En definitiva, un estudio psicológico realizado por Karl von Clausewitz en el siglo XIX que les asombrará por su certera exposición. “De La Guerra”, cuando la ciencia militar del arte de la guerra adquiere también aplicaciones prácticas y efectivas en otros campos como la filosofía o el mundo empresarial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El que realiza la acción oportuna dicta la ley.”

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Artículo Nº:  1.354
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miércoles, diciembre 05, 2012

THE ATOMIC NURSES “LOST IN THE SUPERMARKET 2006-2010”.

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    BLACK OCTOBER RECORDS, 2010.
Edición comentada:  2 CD´s Picture con libreto desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD  1:
1-    Pills & Thrills.
2-    Short Syntax.
3-    Your Electronic Dress.
4-    The Spiderweb Suit.
5-    Glam Rock Cops.
6-    Du Bist Mein Duschvorhang.
7-    The Toilet Was Full Of Nietzsche.
8-    White Rabbit (2010 Remix).
9-    The Gun On Ice Planet Zero.
10-    Underwater Pleasure-Seat.
11-    Next.
12-    Orgasmotron.
13-    Porno-Graphique (2010 Remix).
14-    Martinis, Girls And Guns.
15-    Funky Schlüpfer.
16-    Fragile Things.
17-    Phantom Nights.
18-    No Exit.

CD  2:
1-    Kein Föhn Im Bad.
2-    Suicide Girls .
3-    Cyberia.
4-    Trash Bazooka .
5-    Get That Fridge Fixed.
6-    Die Beatles Sind Kein Akkord.
7-    California Cult Crap.
8-    Skimming Pool.
9-    Unten Ohne (2010 Remix).
10-    Kriminal-Tango.
11-    Pyjamadrama.
12-    Metro Holografix.
13-    Fuel.
14-    Your Obscene Legs.
15-    Coma Cake.
16-    No Cigarette For Harry.
17-    Dead Beat.

Con una producción impecable hasta ofrecer una excelsa calidad de sonido al melómano más exigente, el álbum recopilatorio “Lost In The Supermarket 2006-2010” del grupo THE ATOMIC NURSES ofrece una admirable y variada muestra de experimentación musical electrónica donde la lírica se transforma en poesía vital. Ese lenguaje que solamente el alma puede comprender en su más profundo significado mientras permanece encerrado en un cuerpo en medio de la modernidad… y de la posmodernidad. Una inspiración musical con claras y evidentes raíces conceptuales que tienen como origen al glamour de la década de los cincuenta en adelante, y donde el virtuosismo creativo, la brillantez conceptual, y la imaginación a la hora de dimensionar estas extraordinarias composiciones convierten a este álbum en un disco destinado a ser escuchado de principio a fin. Un don musical nada común en obras compuestas por otros grupos musicales. Formado por Zasu Menil (vocalista), Stina Suntland (vocalista) y el propio Christian Dörge (sintetizadores, piano, guitarra y programaciones), el grupo The Atomic Nurses siempre se caracterizó por anteponer su creatividad y su autenticidad musical a los intereses comerciales, y ese dorado fruto suele madurar en una joya discográfica como la aquí presente cuando se cuida y se mantiene esa ética artística. Por este motivo, el álbum recopilatorio “Lost In The Supermarket 2006-2010” presentado en el año 2010 a través del sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, se ha convertido en una referencia musical obligada para los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que desean experimentar sensaciones llenas de innovación, de vanguardia y de genialidad en el arte inspirado por la musa Euterpe.

Iniciamos la audición del primer CD de este extraordinario álbum adentrándonos en las ambientaciones electro-futuristas de la composición “Pills & Thrills” donde se recrean divagaciones mentales como escapatoria de la monotonía que caracteriza a lo cotidiano, llevándonos directos al tema “Short Syntax” mientras la densidad de lo real aplaca los aires de libertad del alma, quedando “Your Electronic Dress” como reflejo de esa imparable virtualización del horizonte existencial humano a través de esta potente y selénica ambientación electro-club. ¡¡¡“Your Electronic Dress”, qué lujo musical!!! La crítica a ese nuevo medio tecnológico alimentado por intereses creados aparecerá en “The Spiderweb Suit” con una experimentación electrónica perfecta para recrear esta tela de araña virtual destinada a atrapar mentes, siendo “Glam Rock Cops” su continuidad conceptual a través de la crítica a los mass media ¡¡“Glam Rock Cops”, una selecta exquisitez para melómanos!!! Con “Du Bist Mein Duschvorhang”, el dinamismo sonoro derivará hacia estructuras musicales vanguardistas que son una delicia para los sentidos (¡¡¡“Du Bist Mein Duschvorhang”, espectacular!!!), puliéndose aún más su ambientación hacia entornos más industriales en “The Toilet Was Full Of Nietzsche” hasta que la vibrante y luminosa canción “White Rabbit (2010 Remix)” nos permita disfrutar contemplando estos iridiscentes reflejos a través de sus texturas cristalinas, elevando nuestro espíritu hasta la majestuosidad suprema con el excelso tema “The Gun On Ice Planet Zero” en una sublime posesión musical de nuestra alma mediante el lírico influjo de lo mántrico. La tormentosa entrada en los enganches psicológicos llegará con la canción “Underwater Pleasure-Seat” enlazando musicalmente con los entornos sonoros futuristas de “Next”, hasta que la sensualidad del evanescente tema “Orgasmotron” nos seduzca con estas oscuras e embriagadoras caricias sonoras. A continuación, en un giro radical en el estilo musical, el tema “Porno-Graphique (2010 Remix)” dará continuidad a esa inspiración humana y carnal que tendrá en “Martinis, Girls And Guns” su cara más hipnótica en su manifestación audiovisual con opaco mensaje. La canción “Funky Schlüpfer” nos alejará totalmente de esas influencias para sumergirnos en texturas psicodélicamente placenteras que son perfectas para luego poder sentir las pinceladas emocionales del tema “Fragile Things”, y que tendrán a “Phantom Nights” como nocturna magia y sensibilidad. Con la canción “No Exit”, se pondrá el punto y final a este primer CD a través de esta magnífica recreación musical de la perspectiva posmoderna del siglo XXI ante la desasosegante visión de la desaparición de la escasa ética y moral que quedaba aún viva en la modernidad.

Con la audición del segundo CD nos adentraremos en la contundente intensidad electrónica que caracteriza a la potente canción “Kein Föhn Im Bad”, siendo “Suicide Girls” la continuidad musical de esa dinámica cyberpunk que tendrá a “Cyberia” como colosal despliegue sonoro ante el tremendo poder de la tecnología y de la ciencia aplicadas al desarrollo de una cultura y una sociedad. Con el extraordinario tema “Trash Bazooka”, este viaje sensorial por la posmodernidad urbana adquiere ese virtuosismo melódico y lírico tan exclusivo y atrayente que, en “Get That Fridge Fixed”, evolucionará hacia texturas sonoras expansivas en dinámicos entornos pulsantes como los latidos de una gran computadora orgánica futura, siendo “Die Beatles Sind Kein Akkord” la materialización musical de ese desencadenamiento evolutivo hacia un futuro completamente desanclado de sus raíces ancestrales. Posteriormente, de nuevo la excelsa experimentación electrónica se presentará en el tema “California Cult Crap”, quedando la canción “Skimming Pool” como tótem quimérico de las virtudes del materialismo en el individuo que finalmente desencadenará su perdición. Con la remezcla del tema “Unten Ohne (2010 Remix)”, el glamour nos envolverá con encantos sensoriales que nos seducirán, conduciéndonos poco a poco a la melódica danza del embrujo en la canción “Kriminal-Tango” que se transformará en una inquisitiva mirada en “Pyjamadrama”, o en una ficticia realidad aparentemente tangible en “Metro Holografix”. Pero con el tema “Fuel” sonando placenteramente en nuestros oídos, a continuación, las aterciopeladas caricias de lo carnal volverán a condicionar nuestra racionalidad en la excelsa canción “Your Obscene Legs” hasta llevarla a sus ancestrales instintos hedonistas que la dominan, y aunque ese retorno a lo primordial pueda suponer el riesgo de una caída en desgracia, el tema “Coma Cake” reflejará esa lógica enfermiza de quien lucha contra todo y contra todos debido a su profunda inestabilidad e insatisfacción interna, siendo la composición “No Cigarette For Harry” la que dé continuidad a esa dinámica vital de fractura y quebranto. Finalmente, tocando nuestros deseos musicales más refinados con influencia sonora años sesenta aparecerá el tema “Dead Beat” para poner el cierre final a este admirable recopilatorio de imprescindible compra. “Lost In The Supermarket 2006-2010”, un doble álbum con innovadora vanguardia electrónica del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.353
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SYRIA “THE BOHEMIAN SKY. A COLLECTION”.

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Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    BLACK OCTOBER RECORDS, 2010.
Edición comentada:  2 CD´s Picture con libreto de 28 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD  1:
1-    Ozymandias (retro-Active 2010).
2-    Egypt (Instrumental).
3-    Giving Ground (2010-Remix).
4-    Black Coffee Logic (The Bad Trip-Mix).
5-    Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Original-Version).
6-    Structure (Album-Version).
7-    Your Waterland I (Instrumental-Demo).
8-    Medusa Of Van Gogh / To His Genius (Original-Version).
9-    Pray (1998-Remix).
10-    Wake The Kings.
11-    Syria (The Sea Was Full Of Artifical Things) (1995-Remix).
12-    Delirium´s Mistress.
13-    The Girl, The Gold Watch And Everything.
14-    The Secret Life Of Remington Steele.
15-    Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Luigi´s Apartment-Mix).
16-    Fragments.

CD  2:
1-    The Bohemian Sky.
2-    Siobhan Glitzert.
3-    Lunching With Doc Orient (Paradoxical 2010).
4-    Structure (Extended Remix).
5-    Elizabeth Of Glass.
6-    Marrakesh Night Market, Part 1.
7-    Marrakesh Night Market, Part 2.
8-    Spectrum Nº 1.
9-    Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Zero G-Mix).
10-    Logic Bomb.
11-    The Addiction (As I Went Out One Morning).
12-    Embrace The Darkness (Demo).
13-    In The Morning (12 Inches Of Hell-Mix).
14-    Logic Of Empire.
15-    Comfortably Numb/Some Kind Of Stranger (2001-Remix).

El doble álbum “The Bohemian Sky. A Collection” fue presentado en diciembre de 2010 a través del sello discográfico alemán BLACK OCTOBER RECORDS, incluyendo en su interior canciones del MCD de SYRIA titulado “Giving Ground”, así como otras canciones editadas en sus primeros álbumes, remixes, demos, versiones instrumentales, e incluso, temas compuestos en 2010 (“Ozymandias”, “The Bohemian Sky” y “Siobhan Glitzert”). Y es que, aunque esta edición la hemos recibido recientemente en Lux Atenea Webzine a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, ese factor nunca ha sido importante en este medio de información cultural a la hora de reseñar un trabajo musical ya que lo que me motiva a escribir una reseña es el nivel de apasionamiento que la música de un álbum me produce, y no cuando haya sido éste editado. El factor tiempo nunca ha sido, ni será, un condicionante en mi labor informativa ya que Lux Atenea Webzine no se dedica a informar sobre novedades exclusivamente, sino a informar a nuestros melómanos lectores sobre obras cuya calidad musical las ha convertido en imprescindibles dentro de mi colección discográfica. Así ha sido el caso de este maravilloso álbum donde el talento y la creatividad de Christian Dörge han quedado fielmente reflejados en este abanico musical donde pasado y presente se fundieron en un colosal despliegue de calidad sonora, lírica y emocional. Una calidad musical del grupo SYRIA directamente relacionada con la ilustre labor artística y profesional de Zasu Menil (vocalista desde 2003), Stina Suntland (vocalista desde 2005 a 2010), Kira (vocalista desde 1996 hasta el año 2000), Cat Nemeth (vocalista en 1994), Andy Hägler (guitarrista desde 1994 al año 2001), Ulrich Kaon (chelo entre 1993 y 1994), Patrick Sayer (sintetizadores entre el año 1994 y 1996), Kevin Lancashire (sintetizadores en 1993 y 1994) y el propio Christian Dörge (vocalista, piano, sintetizadores desde 1993). Sin duda alguna, “The Bohemian Sky. A Collection” será uno de los álbumes editados en la primera década del siglo XXI en el que nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de indescriptibles momentos de placer gracias a esta explosión de virtuosismo creativo y de sensibilidad musical brillantemente coronada con uno de los más innovadores reflejos de la Cultura iluminando composiciones destinadas a lo excelso. Así de colosal y de aristocrático se presenta el grupo SYRIA en esta acertada edición destinada tanto a sus más fieles seguidores como a quienes deseen sumergirse por primera vez en sus prístinas aguas musicales.

Iniciamos la audición del primer CD de este álbum adentrándonos en la luminosa atmósfera del tema “Ozymandias (retro-Active 2010)”, dejando nuestro cuerpo flotar sobre su superficie emocional hasta que la magia instrumental de “Egypt” nos revele esa arcana aura que tanto nos fascina en cuanto nos adentramos en nuestras raíces culturales mediterráneas. Con el actualizado remix del tema “Giving Ground”, su pulsante latido vital nos impulsará hacia terrenos musicales más góticos en “Black Coffee Logic (The Bad Trip-Mix)”, convirtiendo el tema original de “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death” en una de las delicias eclécticas más exquisitas de esta edición. A continuación, la dinámica composición “Structure (Album-Version)” se transformará en el camino sonoro perfecto para poder sentir con fuerza el encanto instrumental de “Your Waterland I (Instrumental-Demo)” en nuestro interior, hasta que la sobrecogedora contundencia sonora del excelso tema “Medusa Of Van Gogh / To His Genius (Original-Version)” cubra nuestra mente con estos vaporosos aires sacros que finalmente pasarán ante nuestra asombrada mirada en cuanto la decadente musicalidad melódica de la canción “Pray (1998-Remix)” atraiga los vientos existenciales de la reflexión a nuestro presente, retornando posteriormente a la contemplación de la sublime oscuridad contenida en el tema “Wake The Kings” cuya incomparable intensidad sonora desembocará en la insondable realidad del destino reflejado en una etérea composición tan conmovedora como “Syria (The Sea Was Full Of Artifical Things) (1995-Remix)”. ¡¡¡Maravillosa!!! En “Delirium´s Mistress”, en cambio, la experimentación musical será la fuerza creativa esencial que moldee esta innovadora composición hasta que “The Girl, The Gold Watch And Everything” renazca la corriente más bohemia y melancólica de SYRIA a través del emotivo sonido del piano, siendo “The Secret Life Of Remington Steele” el tema que eleve su energía gracias a las influencias darkwave de su base musical electrónica donde evanescencia y delicadeza nos llevarán suavemente a “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Luigi´s Apartment-Mix)”, antesala musical donde podrán sentir la creativa magia musical que siempre ha caracterizado al grupo SYRIA. Una clara apuesta por la innovación que podrán comprobar y disfrutar de nuevo en el ecléctico tema “Fragments” que clausurará este primer CD.

Escuchando detenidamente la vanguardia musical que da vida a “The Bohemian Sky”, tema que da título a este doble álbum, empezaremos a caminar por el sendero sonoro del segundo CD que nos llevará a otra pulsante demostración del talento musical de SYRIA titulado “Siobhan Glitzert”, teniendo a “Lunching With Doc Orient (Paradoxical 2010)” como armoniosa evolución sonora de su complejidad conceptual que, en “Structure (Extended Remix)”, adquiere esa textura musical que tanto me gusta disfrutar en este grupo. Un estilo y una estructuración musical que les hechizará de nuevo en cuanto el extraordinario tema “Elizabeth Of Glass” tome posesión de sus sentidos, convirtiendo posteriormente a las dos composiciones en las que se divide “Marrakesh Night Market” en ese perfumado tránsito sonoro, delicado y preciosista, que invitará a su mente a abandonar esta triste y secuencial realidad en la que vivimos en pro de un mundo mental mucho más vital. Dando un giro de ciento ochenta grados al estilo musical que estábamos disfrutando, el tema “Spectrum Nº 1” nos sumergirá en otra concepción artística donde su colosal e inteligente estructura musical se elevará ante nosotros con la irresistible potencia del magnetismo etéreo, cuyas olas inundarán parte de la renovada composición “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Zero G-Mix)”. Con “Logic Bomb”, el espíritu darkwave volverá a presentarse pero con esas pinceladas sonoras eclécticas que convierten a este tema en uno de los más brillantes de este álbum, siendo la clara influencia del death-rock en “The Addiction (As I Went Out One Morning)” la que me cautivó y me incitó a disfrutar este tema cuatro o cinco veces más antes de adentrarme en la excelsa demo de la canción “Embrace The Darkness”. ¡¡¡Qué gran acierto al haberla incluido en esta edición!!! Con la vibrante versión de “In The Morning (12 Inches Of Hell-Mix)” podrán paladear esta exquisitez sonora y lírica en un ceremonioso paseo hacia la ventana de nuestro destino cuya visión, llamada “Logic Of Empire”, nos revelará ese mundanal ambiente en el que nos mezclamos día a día sin que podamos hacer nada para poder cambiarlo. Finalmente, el telón musical que clausura este álbum se desplegará en cuanto el oscuro tema “Comfortably Numb/Some Kind Of Stranger (2001-Remix)” de luz a nuestra estancia con esta melódica composición iluminada con la brillante mirada de la esperanza. “The Bohemian Sky. A Collection”, cuando la música es puro hedonismo para nuestro espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.352
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domingo, diciembre 02, 2012

USHERsan & HIV+ “BLACK MONOLITH EP”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    OPN RECORDS, 2012.
Edición comentada:  CD PROMOCIONAL en cubierta desplegable formato A3.

A:
1-    Nuevo Siglo.
2-    I Remember.

B:
3-    Lovelet.
4-    Transmutation.
5-    Someone Else.

Presentado en el mes de agosto de 2012 por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS (OPN EP04), el EP “Black Monolith” ha sido publicado en vinilo 12” en una edición limitada de 100 unidades numeradas a mano, incluyendo cinco magníficas e innovadoras composiciones creadas por USHERsan & HIV+, excepto el tema “I Remember” (Alan Vega & Martin Rev, 1978). Una extraordinaria edición en vinilo que ha sido masterizada por Normotone, y en el que Pedro Peñas y Robles, alma mater de HIV+ (sintetizadores, noise y voz), y Michel Lecamp, alma mater de USHERsan (sintetizadores, tapes, mezclas y voz), han contado con la colaboración profesional de Vera  como vocalista en los temas “Lovelet” y “I Remember”, éste último también mezclado por Normotone. Cinco composiciones cuyas cuidadas estructuras instrumentales invitarán a los lectores de Lux Atenea Webzine a disfrutar de un ecléctico placer musical electrónico en el que se aprecian influencias industriales y minimalistas integradas con sumo talento y creatividad. En definitiva, un excelente vinilo de imprescindible presencia en la colección privada de todo melómano que se distinga por su cuidada selección musical.

Iniciamos la audición de este CD promocional adentrándonos en la atmósfera futurista y cyberpunk del tema “Nuevo Siglo”, cuya lírica en español está mayormente compuesta por una concatenación de impactantes palabras que te van sumergiendo en esta nueva centuria dominada por la tecnología y el poder. A continuación, la pulsante versión del tema “I Remember” del grupo Suicide nos llevará a disfrutar de otro concepto sonoro marcado por lo instrumentalmente cíclico, lo sensorialmente expansivo y lo dimensionalmente intenso, siendo la atmósfera darkwave del precioso tema “Lovelet” la que nos seduzca con estas brumas nocturnas engalanadas con elegancia a través de la lánguida voz femenina de Vera. ¡¡¡“Lovelet”, una canción destinada a convertirse en un tema de culto en los locales góticos!!! Con “Transmutation”, el retorno a ambientaciones cyberpunk nos llevará a relajar la mente ante este espectáculo multicolor de la grandeza técnica en su vano intento de convertirse en algo con espíritu, dejándonos finalmente a las puertas de la brillante composición “Someone Else” donde vanguardia y oscura experimentación electrónica pondrán un elegante cierre musical a este EP destinado a ser referencia obligada dentro de la música electrónica independiente como pieza de coleccionista. “Black Monolith”, cinco magníficos temas donde respirarán talento musical en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.350
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