viernes, agosto 31, 2012

ANTIKATECHON “CHRISMA CRUCIFIXORUM”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

Quiero dar las gracias al sello discográfico RAGE IN EDEN por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    RAGE IN EDEN, (RAGE  87), 2012.
Edición comentada:  CD Picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Altaria Expiationis.
2- Delubra Vexatorum.
3- Violatio Sigillorum.
4- Convivium Vulturum.
5- Cunabula Improbitatis.
6- Chrisma Crucifixorum.


En este año 2012, el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN ha presentado el segundo trabajo de Antikatechon, titulado “Chrisma Crucifixorum”, incluyendo seis nuevos temas inspirados en esta visión sacra del espíritu humano cargado de sacrificio, de solemnidad, y de vientos de perdición constantemente soplando alrededor de nuestra alma. Seis espectaculares y sobrecogedoras composiciones creadas con sumo talento por Davide Del Col, alma mater de Antikatechon, a través de este impactante y complejo estilo dark-ambient que tantas oscuras sensaciones provocará en el melómano lector de Lux Atenea Webzine amante de los mejores álbumes editados dentro de este estilo musical. Pero, lo que verdaderamente hace destacar a Davide Del Col dentro del universo musical dark-ambient es su grandeza y su innovación artística debido a este don creativo que posee a la hora de ofrecernos siniestra belleza sonora, sin perder nunca de vista la inteligente dimensión melódica que dará alma a cada uno de sus temas. A través de Antikatechon está logrando consolidar su nueva frontera conceptual dentro de este estilo musical gracias a esta ingeniosa y sagaz mirada que, en el caso de su reciente álbum “Chrisma Crucifixorum”, nos ofrece una ruptura de límites y de estructuras preestablecidas en pro de la vanguardia. Un increíble trabajo musical que ha sido masterizado por Giuseppe Verticchio y cuyo trabajo artístico, a cargo del genial Lukasz Pawlak, de nuevo ha vuelto a sorprenderme con esta muestra de talento visual inspirado en la esencia sacra donde el recogimiento psicológico es fundamental. Un excelente diseño, tanto de su portada y contraportada como del interior del álbum, que te invita a la contemplación de cada uno de sus detalles en busca de esa pincelada artística de espíritu simbólico que dé sentido global a toda esta belleza dirigida directamente a nuestra alma.

Iniciamos la audición de este interesante álbum adentrándonos en los sombríos páramos de la excelsa composición “Altaria Expiationis” cuyas tenebrosas nieblas melódicas iremos atravesando una tras otra hasta llegar a los ecos del colosal despliegue sonoro que caracteriza a la inspiradora idea de influencia industrial (golpeo de metales, sonido de chispas de soldadura,…) que define al extraordinario tema “Delubra Vexatorum”, siendo la intensidad emocional de “Violatio Sigillorum” el que nos sumerja en nuevas sensaciones mentales gracias a este colosal dimensionamiento estructural con pinceladas inconfundiblemente experimentales cuya sonoridad les dejará profundamente impresionados. ¡¡¡“Violatio Sigillorum”, magia en el ingenio y en la creación musical!!! A continuación, con “Convivium Vulturum”, la atmósfera sonora cambiará radicalmente hacia terrenos musicales más afilados, opacos y misteriosos donde lo luciferino adquiere esa letal mezcla de atracción hipnótica y de fantasiosa ilusión mental, presentándose posteriormente el sobrecogedor tema “Cunabula Improbitatis” dentro de la misma dinámica sonora pero con texturas y samplers conceptualmente más cercanos a la belleza sublime. Finalmente, la tenebrosa composición “Chrisma Crucifixorum” será la encargada de clausurar este excelso álbum a través del retorno al fundamento siniestro que caracteriza todo lo ritual y a todo lo que rodea a lo trascendente como paso obligatorio para elevar el nivel de consciencia más allá de lo material… más allá de lo carnal. “Chrisma Crucifixorum”, música de auténtico lujo dentro de la escena musical dark-ambient más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.305
.

MARQUÉS DE SADE “LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

LUX ATENEA WEBZINE conmemora del 225º aniversario del libro “LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD” (1787), auténtica obra maestra escrita por Donatien Alphonse François de Sade, MARQUÉS DE SADE (1740-1814).


Publicado por:   EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN:  84-8403-191-8
Edición:  1998
Páginas:  160

“Sólo se estima a las personas en función de las ayudas y beneficios que se espera recibir de ellas.”

Es obvio que la literatura escrita por el Marqués de Sade fue toda una revolución y todo un escándalo en su época. Es más, incluso en este avanzado siglo XXI, su sola mención sigue provocando reacciones de rechazo por una gran parte de los ciudadanos al creer que sus obras fueron escritas por un degenerado, un depravado, o un libertino adicto al vicio más extremo, eso sí, basándose en una rumorología popular inconsistente provocada en su mayor parte por estructuras sociales tradicionales supuestamente defensoras de la moral y de la ética, o por mass media entregados en cuerpo y alma al distorsionado sensacionalismo informativo cuya visceralidad no es mal vista siempre que ello suponga un share mayor que el de la competencia. Una visión crítica sobre el Marqués de Sade y su obra literaria que no comparto en absoluto porque estoy seguro que la mayor parte de quienes hablan en esos términos sobre sus libros o no los han leído (la inmensa mayoría), o se han quedado en lo meramente superficial (o sea, en lo depravadamente carnal), y tanto una como otra opción no son objetiva o subjetivamente muy fiables desde el punto de vista racional. Partiendo de la base de que el Marqués de Sade demostró a la anquilosada sociedad europea que no hace falta ser afín a los gustos sadomasoquistas para poder leer cualquiera de sus sagaces obras, desde mi punto de vista, la clave de este rechazo social e institucional viene dado por las verdades humanas que Donatien Alphonse François de Sade describió en sus novelas.

“Lamentablemente es muy cierto que la prosperidad suele acompañar al comportamiento más canallesco y que, en medio del desorden y de la corrupción más premeditada, lo que los hombres llaman felicidad puede acompañarles la vida entera.”

Parece un escándalo moral y ético que un escritor describa con tanto detalle en sus libros estos actos psicológicamente tan crudos, pero cualquier lector de Lux Atenea Webzine puede coger los periódicos, o Internet, o los informativos de radio y televisión, y comprobar con sus propios ojos cómo muchas de estas acciones (e incluso peores y más terribles) son cometidas casi a diario por la especie humana prácticamente con absoluta impunidad en todo tipo de países, culturas y sociedades modernas, inclusive la nuestra. El abuso de poder de unos seres humanos sobre otros, y el uso de la violencia para conseguirlo si ello fuera necesario, no es únicamente propio de los asesinos en serie o de los psicópatas como algunos piensan. Desde ciudadanos aparentemente ejemplares hasta dirigentes de todo tipo de organizaciones e instituciones, tenemos claros ejemplos de sus acciones cometidas sobre otros seres humanos que son reveladas al gran público a través de los diversos medios de comunicación de masas. Y, en su gran mayoría, estas personas ni han leído libro alguno de Sade o ni les suena en absoluto su vida y obra. Por lo tanto, el pecado moral y ético del Marqués de Sade más bien viene causado por el revuelo social que provocó al hablar sobre lo que suele hacer el ser humano con sus semejantes en cuanto tiene el poder absoluto como auténtico homo homini lupus. El contenido de las tramas literarias del Marqués de Sade tienen como trasfondo real de su mensaje el revelar aquello que no ha de ser revelado al conjunto de la sociedad al hablar sobre la realidad cotidiana referente a la oscura esencia humana. No es por las crudas temáticas tratadas en sus libros, sino por escribir sobre lo que no se ha de escribir y difundirlo socialmente a pesar de su oculta presencia real desde el inicio de nuestra cultura a través del nacimiento de las primeras ciudades, de los primeros estados, y de las primeras religiones institucionalizadas, con todos los abusos de poder que trajeron consigo que se fueron transmitiendo poco a poco a todos los niveles y estructuras sociales.

“Que lo que se considera un delito en Francia deja de serlo a unas cien leguas de ella; que no hay ninguna acción que realmente sea considerada como un delito de modo universal y que, en consecuencia, en el fondo no existe razón alguna para que se le llame delito, que todo es una cuestión de criterio y situación geográfica.”

Estoy casi seguro que, en su época, muchos de los poderosos que señalaron y condenaron al Marqués de Sade se vieron reflejados como protagonistas de algunas de las acciones que él había descrito en sus libros con sumo detalle. Una hipocresía social que aun perdura actualmente, y más, con la plaga de buenísmo existencial que parece haberse adueñado de la ciudadanía occidental desde principios de este siglo XXI. Esa visión crítica y de rechazo a la obra del Marqués de Sade sigue formando parte de la hipocresía social actual, siendo su mayor baluarte el difundido mensaje con el cual establecen que quien lee a Sade es un sádico. Pero, si aplicáramos con la misma contundencia y firmeza ese lema a la ciudadanía en su totalidad, también quienes ven películas de cine negro son asesinos o mafiosos en potencia, quienes leen literatura erótica son viciosos, quienes leen libros sobre medicina son médicos, quienes ven documentales de animales son zoólogos o etólogos, quienes ven películas de terror son desequilibrados mentales que desean el horror en su vida cotidiana, quienes juegan a videojuegos son gente violenta, quienes disfrutan con juegos de rol son potenciales asesinos en serie, quienes disfrutan conduciendo motos son peligrosos pandilleros de carretera, quienes disfrutan viendo carreras de Fórmula 1 son peligrosos conductores adictos a la velocidad… y así podía estar poniendo más y más ejemplos sobre la absurda realidad humana y psicológica en la que se basa ese mensaje socialmente aceptado en Occidente de que quien lee a Sade es un sádico. Una vez aclarada mi subjetiva perspectiva con la que analizaré la figura y la obra del Marqués de Sade, adentrémonos en su libro más emblemático y con mayor difusión en su época titulado “Los Infortunios de la Virtud” (1787).

“La crudeza de los ricos legitima las malas acciones de los pobres.”

Han pasado 225 años desde que el Marqués de Sade escribiera esta obra como tentativa literaria inicial que terminaría completándose posteriormente en su reconocida obra “Justine y Juliette”, y que incluía dos visiones de la realidad humana a través de la virtud convertida en irrefrenable objeto de deseo carnal (Justine) y del vicio convertido en ejemplo social para alcanzar la fama, el triunfo y la riqueza (Juliette). En “Los Infortunios de la Virtud”, es Justine quien protagoniza este tortuoso camino por la vida a través de todo tipo de situaciones donde el denominador común será el disfrute de su cuerpo por parte de todo tipo de ciudadanos aprovechándose de su difícil y desamparada situación. Tanto hombres como mujeres, tanto ricos como pobres, tanto religiosos como personas con gran reputación social… irán convirtiendo la desgraciada existencia de Justine en un via crucis donde en cada acto parecido para el placer ajeno, el Marqués de Sade irá desgranando paso a paso esa cruda realidad del comportamiento del ser humano con sus semejantes en cuanto detecta cualquier atisbo de indefensión, de debilidad económica, de inocencia, de fragilidad social… no dudando jamás en dar rienda suelta a sus más bajos instintos aprovechando esa oportunidad que se le presenta. Las apariencias, por bondadosas y amables que estas puedan presentarse, siempre acabarán transformándose en privado en el infernal rostro que se ocultaba tras esa máscara pública, y serán precisamente las virtudes de Justine las que se conviertan en el origen de sus desgracias más atroces tras pasar por el prisma demoníaco de la mente humana.

“En un mundo totalmente corrupto, jamás te aconsejaría otra cosa que no fuese el vicio. El que no sigue el camino de los otros inevitablemente pierde; todo aquel que se encuentra con él lo golpea y, como es débil, acaba necesariamente siendo aplastado.”

Habrá quien quiera darle un análisis puramente carnal a la trama y a los actos que se suceden en “Los Infortunios de la Virtud” pero, personalmente, se quedan en un segundo plano en su relevancia. Más que el hecho en sí, por crudo que este sea, es el fondo y el origen de ese acto el que ha de ser analizado porque, por desgracia, esa terrible y tenebrosa realidad sigue estando presente en nuestra vida cotidiana a pesar de todos los avances y de todas las bondades que nos quieran vender para hacernos partícipes de esta sociedad aparentemente tan moderna y sensible. Lo único que tiene esta sociedad del siglo XXI en la que vivimos es la comodidad y, por desgracia, esa sociedad del bienestar que ha sido realidad desde finales del siglo XX está tocada de muerte. Retornamos a la jungla urbana del sálvese quien pueda y en esta creciente realidad que dominará las próximas décadas, los actos descritos por el Marqués de Sade en obras como “Los Infortunios de la Virtud” serán aun más el pan nuestro de cada día porque el ser humano es verdaderamente así, el mayor depredador de su propia especie. Hay quienes analizan la sociedad y afirman que lo que mueve a la misma es el dinero. Siento no estar del todo de acuerdo con esa afirmación tan categórica porque, si bien es verdad que el dinero tiene la misma importancia en la sociedad que la sangre en nuestro cuerpo, en realidad son los goces carnales los que condicionan realmente el destino de cada sociedad. Ejemplos históricos hay miles referente a todo tipo de culturas, sociedades y pueblos, ya sean estos de Oriente o de Occidente, ya sean en sociedades agrícolas o industriales, ya sean en sociedades más ricas o más pobres, ya sean en sociedades laicas o religiosas… al final, son las consecuencias que traen los goces carnales en quienes tienen el poder las que condicionan las decisiones finales que afectarán al conjunto de la ciudadanía, y esa forma de actuar lleva milenios establecida a todos los niveles sociales, de la misma forma que la mayor parte de los actos descritos por Sade en “Los Infortunios de la Virtud” están en función del nivel de poder del individuo sobre la vida de otros que hayan entrado dentro de su área de influencia. Así de crudos, de salvajes y de reales son los actos del ser humano sobre la faz de la tierra, y así son descritos con todo detalle por el Marqués de Sade en esta obra que, increíblemente, terminó en tan solo quince días (8 de julio de 1787). “Los Infortunios de la Virtud”, ¿perversión, misantropía o realidad humana? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En toda la superficie de la tierra no encontramos más que hiel y espinas.”

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (LITERATURA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.304
.

jueves, agosto 30, 2012

“PIEL DE SERPIENTE” (The Fugitive Kind).

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).


Director: SIDNEY LUMET Guión: TENNESSEE WILLIAMS y MEADE ROBERTS (basado en la obra de teatro “La caída de Orfeo -Orpheo Descending-” de Tennessee Williams)
Actores principales:  MARLON BRANDO (Valentine Xavier “Piel de Serpiente -Snakeskin-”), ANNA MAGNANI (Señora Torrance), JOANNE WOODWARD (Carol Cutrere), MAUREEN STAPLETON (Señora Talbot), VICTOR JORY (Jabe Talbot), R. G. ARMSTRONG (Sheriff Talbot), EMORY RICHARDSON (Tío Pleasant), MADAME SPIVY (Ruby Lightfoot), SALLY GRACIE (Dolly Hamma), LUCILLE BENSON (Beulah Binnings).
País:  EE.UU Año:  1960 Productora: UNITED ARTISTS Duración aprox.: 116 minutos
Publicado en España por:  TWENTIETH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT ESPAÑA, S.A. AÑO: 2010 Formato: DVD

- Película.
EXTRAS:
-    Ficha Técnica.
-    Ficha Artística..
-    Galería Fotográfica.


“-Ya no soy tan joven.
-Con treinta se es joven.
-No se es joven con treinta si se ha estado en la misma fiesta desde los quince.”


Basada en la obra de Tennessee Williams “La caída de Orfeo (Orpheus Descending)”, la película “Piel de Serpiente” es un drama psicológicamente impactante donde queda reflejada con total claridad la terrible hipocresía dominante en la sociedad tradicional, y más concretamente, en las ciudades del sur de los Estados Unidos de América de la década de los cincuenta con su inflexible y anquilosado sistema, con sus ilógicas supersticiones cargadas de racismo y xenofobia, y con su inevitable sociedad de clases donde los prejuicios, los abusos de poder y la corrupción dominan y condicionan la vida cotidiana. Rodada bajo la dirección de Sidney Lumet, “Piel de Serpiente” tiene el encanto de las películas en blanco y negro donde la excelente calidad artística de sus imágenes no hacen más que ensalzar la impresionante interpretación de sus actores, sobre todo, de estas dos grandes estrellas cinematográficas como son Anna Magnani y el grandioso e incomparable Marlon Brando. Actores perfectos para encarnar a estos difíciles personajes que se caracterizan por la pérdida del sentido de sus vidas en este mundo y por ese crítico descontrol interior en referencia a su destino vital. La fuerza irresistible de lo pasional (que suele traer consigo falsas esperanzas) y la desilusión (que transforma el amor en odio con instintos de venganza) llevarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine a disfrutar de una extraordinaria película donde su mayor grandeza se llama guión+interpretación, y sin que sea necesaria en absoluto la presencia de los efectos especiales tan en boga actualmente para garantizar el éxito de un largometraje. “Piel de Serpiente” es la historia de tres personajes, Valentine (Marlon Brando), Carol (Joanne Woodward) y la señora Torrance (Anna Magnani), donde Carol representa el pasado de frivolidad, juerga, desenfreno y aparente sensación de libertad en el que ha vivido Valentine mientras vivió en la ciudad de Nueva Orleans; la señora Torrance se presenta casi como el futuro de seguridad económica y de cambio radical en su vida que Valentine desea alcanzar. Pero Valentine también es visto como la última tabla de salvación de esas dos mujeres en este mundo, y en esa complicada situación, ¿qué forma de vida creen que será la que termine condicionando el destino de Valentine? Todo ello unido a la importancia del suceso que provocó el incendio del merendero regentado por el padre de la señora Torrance, no hará más que aumentar la intriga de este extraordinario y atrayente drama con un final en su horizonte que difícilmente es percibido hasta la última escena.

“La muerte no acude cuando se la llama.”

En este magnífico y reflexivo guión donde la maestría lírica de Tennessee Williams se respira en cada frase, desde la primera escena quedarán cautivados por la magnética imagen de Valentine Xavier, alias “piel de serpiente (snakeskin)” interpretado por el genial Marlon Brando, mientras es presentado ante un tribunal para ser juzgado por haber causado daños en un local de Nueva Orleans llamado Club Rendezvous. Valentine es músico y animador de locales nocturnos que está fuertemente unido a su inseparable guitarra, instrumento que le fue regalado por el músico de jazz Leadbelly al que admira, y tal es su pasión por la música que poco a poco ha ido cubriéndola con las firmas de grandes músicos de jazz como si fuera su templo de Euterpe personal. Tras ser puesto en libertad por el juez con la promesa de no volver a cometer los mismos actos nunca más, Valentine abandona la ciudad en su automóvil pero, en una noche tormentosa bajo una lluvia torrencial, se acercará a una casa de la pequeña localidad sureña de Two Rivers para que le permitan dormir en un lugar seco durante esa noche, pero la casa a la que acude resulta ser el hogar del sheriff de la localidad. Admitido por la amable y compasiva mujer del sheriff, la señora Talbot, para darle un lecho donde poder descansar, terminará confesándole que trata de dar un cambio radical a su forma de vida, motivo por el cual ella tratará de conseguirle un empleo en su localidad ya que en la tienda del señor Jabe Torrance andan buscando a un dependiente debido a la grave enfermedad que padece. Cuando acude a la tienda para poder conseguir el empleo conoce a la señora Torrance (Anna Magnani) pero, aunque ésta se muestra inicialmente muy fría con él, poco a poco irá tomando más y más confianza que la llevan a descubrirle y confesarle algunas particularidades existentes en esta localidad aparentemente tranquila. Además, Valentine “piel de serpiente” (llamado así por la chaqueta de piel de serpiente que acostumbra a llevar siempre puesta) también conocerá a Carol Cutrere (Joanne Woodward) y los motivos que llevaron al sheriff de la localidad a echarla del pueblo tras acusarla de ser una degenerada. Carol es una mujer extravagante, frívola, que se toma la vida como si fuera una fiesta constante, de moral muy liberal (por lo que provoca conflictos y tensiones constantes en una comunidad tan conservadora), indiscreta, que piensa que puede hacer lo que le dé la gana en este mundo,… en definitiva, una joven mujer que es precisamente todo lo contrario a la señora Torrance. Una actitud de Carol que se ve agravada debido a su pasado religioso, y a cómo descubrió que esa forma de vida aparentemente piadosa justificaba el racismo imperante en su localidad por lo que acaba completamente defraudada, espiritualmente hablando. Pero el corazón de Carol cae rendido ante la presencia de Valentine y, cuando Carol rompe voluntariamente con su exilio y retorna al pueblo, el choque de personalidades entre la señora Torrance y Carol será inevitable. Una incompatibilidad que no evitará que se establezca un peligroso e inestable triángulo de relaciones entre Valentine y la señora Torrance, y Valentine con Carol, que incrementará su intensidad emocional según vaya enredándose más y más ante la imposibilidad real de su consolidación y ante el frágil futuro que se les presenta.

“¿Oyes a los muertos hablar?”

Esta inteligente trama donde la tragedia, el drama, la ironía, y ciertos toques de sarcasmo en el humor, ofrecen al espectador un guión de incuestionable calidad que irremediablemente enganchará su mirada y su atención a la pantalla. Un detallado perfilamiento psicológico de los personajes que, en manos de estos excelentes actores, hacen destacar a la película “Piel de Serpiente” dentro de su género porque tener en esta película a un actor como Marlon Brando en uno de sus mejores momentos profesionales, es todo un lujo y se nota. Su firmeza, su expresividad, su convicción transformada en gestos faciales, su mirada propia de un ser que está por encima de todo a pesar de su precaria situación económica en la vida, su capacidad para trasmitirnos esos sueños de inmortalidad que todo buen músico y artista posee, su fuerza en los ojos como pocos actores han tenido como don artístico en toda la Historia del Cine,… en definitiva, Marlon Brando es uno de los pocos actores cuya sola presencia llena la gran pantalla con sólo verlo actuar. También la actriz Joanne Woodward, en el complicado papel de Carol Cutrere, logra transmitirnos la difícil personalidad de esta joven rebelde cuya mentalidad no admite ni falsas creencias, ni esa forma de vivir cargada de hipocresía que define a la vida cotidiana en su localidad. Una joven que le encanta provocar y que sabe cómo jugar con Valentine porque en el fondo ella sabe que le importa. Pero, por encima de todo, la actriz que logra equilibrar la calidad interpretativa mostrada por Marlon Brando en esta película es, sin duda alguna, la genial Anna Magnani haciendo el papel de la señora Torrance. Una mujer atormentada en su interior que contrasta totalmente con su apariencia de carácter fuerte en el trato (casi siempre con los brazos cruzados), siendo un papel perfecto para que Anna Magnani pueda lucirse junto al colosal Marlon Brando. La señora Torrance comentará sus sueños a Valentine ante su aparente sinceridad, y es que en el fondo necesita sentirse protegida y querida porque se siente muy sola, y el origen de ese vacío existencial es la absoluta falta de entendimiento entre el señor y la señora Torrance que, nítidamente, se hará presente en la escena cuando el señor Torrance regresa a la tienda tras recibir el alta del hospital de Memphis donde fue ingresado. Tras su hospitalización, la señora Torrance ha de cuidar a su marido y llevar también la tienda, y a pesar de contar con la ayuda de Valentine, esa estresante situación le acabará desbordando porque el señor Torrance es un hombre despótico, egoísta y arrogante con el que no se puede razonar. La excelente interpretación que el magnífico actor Victor Jory hace del autoritario Sr. Torrance es sencillamente increíble y magistral. Esa actitud con la que mira a su mujer, a la que constantemente está mandándole el mensaje de que puede hacer con su vida lo que le venga en gana, es reflejado con absoluta maestría en la pantalla por este genial actor. En el caso de Valentine, el señor Torrance también le deja muy claro que, a la primera oportunidad que tenga, no dudará un segundo en acabar con él en actitudes que no hacen más que incrementar la tensión dramática de cada escena en la que participa. Una interpretación admirable y en sintonía con el magnífico trabajo realizado por otros actores y actrices, como Maureen Stapleton en el papel de la señora Talbot (personaje que vive en su propio mundo a espaldas de la realidad), o en la fuerza vital que despliega Madame Spivy en cada gesto al interpretar el papel de la dueña del local Ruby´s Bar.

“-¡Vaya, es muy artístico!
-También lo es el infierno.”


Pero la película “Piel de Serpiente” es, sobre todo, un largometraje lleno de escenas inolvidables como la imagen del particular cuadro que ha pintado la señora Talbot, la mujer del sheriff; en la tensión que se respira en la escena del tío Pleasant cuando entra en la tienda, y donde queda perfectamente reflejados los prejuicios dominantes en esa sociedad tradicional; en la escena donde Carol provoca a Valentine con sus piernas dentro del coche; en la escena donde la dueña del Ruby´s Bar le dice discretamente a Valentine que se lleve a Carol a otro lado porque no la quiere allí; en la genial escena donde Carol explica a los clientes del Ruby´s Bar qué significa para ella “ir de antros” (sus caras y sus reacciones lo dicen todo); en la impactante escena del cementerio donde Valentine descubre en Carol a un ser mucho más sensible y frágil, con miedos, inseguridades, y con un profundo vacío existencial; en la impresionante escena de Valentine con la señora Torrance en las escaleras de la tienda; en la cruda escena de la confesión de la señora Torrance al hermano de Carol en la tienda; en la ingeniosa fuerza visual y simbólica de la imagen donde aparece el pregonero informando sobre la inauguración de la confitería de la Sra. Torrance en el pueblo; pero, sobre todo, es en la escena de la cerilla donde Valentine muestra su lado indomable y donde Marlon Brando despliega su especial capacidad interpretativa a la hora de dar cuerpo y alma a la personalidad individualista en personajes cinematográficos tan especiales, y donde siempre se mostró colosal, titánico, e insuperable. Una escena que será clave en el desarrollo de esta inteligente y elaborada trama, y donde el talento literario de Tennessee Williams queda potenciado en cada gesto y mirada de Marlon Brando. Con un apoteósico e intenso crescendo emocional en los últimos quince minutos de película con constantes sorpresas que dan más empuje y energía emocional a la trama, en esta película, los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán ir descubriendo poco a poco todo lo que se oculta tras el férreo orden de la ley que parece imperar en este pueblo para salvaguardar la aparente vida tranquila y sosegada de sus ciudadanos. “Piel de Serpiente”, una magnífica película en blanco y negro con Anna Magnani y Marlon Brando insuperables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“-Lo que conocemos el uno del otro es sólo la epidermis.
-¿Por qué me dices estas cosas?
-Porque nunca se llega a conocer del todo a nadie. Estamos sentenciados al confinamiento solitario dentro de nuestra piel mientras vivamos.”


Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (PELÍCULAS, CORTOMETRAJES Y DOCUMENTALES) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.303
.

lunes, agosto 27, 2012

VARIOUS ARTISTS “FLOATING WAVES”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 71 ).


Publicado por:    GLASNOST RECORDS, (GLAS 23), 1994.
Edición comentada:  CD Picture con libreto desplegable de 6 páginas.

1- Hum Projimo “Rainald G. / Oder doch? / Pulsando Despadados”.
2- Corpus Delicti “Noxious”.
3- The Eternal Afflict “Fire! Walk With Me”.
4- Drown For Resurrection “Charge”.
5- Covent Garden “Strange Vibrations”.
6- Dronning Maud Land “Spirits”.
7- Tempesta Noire “Yggdrasil”.
8- Fortification 55 “And Tomorrow Atlantis”.
9- Paralysed Age “Morella´s Sleep”.
10- Panic On The Titanic “Multimedia”.
11- Mortal Constraint “Hiding”.
12- Ghosting “Swans”.


Gracias a la labor profesional de Arturo en Músicas de Regimen, poco tiempo después de la presentación de este álbum en Alemania ya estaba en mis manos para ser disfrutado en el equipo de música. Casi veinte años han pasado desde entonces pero la calidad de este recopilatorio, editado por el mítico sello discográfico alemán Glasnost Records, hará que los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a estos estilos musicales (englobados dentro de lo que se denomina como escena musical gótica) sientan esta audición en su más brillante calidad gracias a la exquisita selección musical realizada para este álbum. El prestigioso sello musical Glasnost Records fue una de las míticas compañías discográficas de la década de los noventa que destacó por el amplio abanico de grupos góticos que, con el paso del tiempo, terminaron convirtiéndose en bandas de culto. Grupos de la categoría de Corpus Delicti, Drown For Resurrection, Dronning Maud Land, Paralysed Age, Panic On The Titanic, y, sobre todo, los míticos Fortification 55 (cuyos extraordinarios temas tuve el placer de incluir en muchas de mis sesiones góticas) y The Eternal Afflict, grupo cuya excelsa calidad artística va más allá del culto musical y al que dediqué un amplio especial en Lux Atenea Webzine sobre su época dorada (“Atroci (-me) ty”, “ (luminographic) Agony”, “Trauma Rouge”, “War” y “ Katharsys”). Unos grupos que llevaron su talento y sus novedosas ideas creativas a ampliar el espectro conceptual y sonoro dominante en la escena gótica, formando parte del selecto catálogo ofrecido por Glasnost en cada nueva edición. Para mí, hablar de Glasnost Records siempre será hablar de una de las mayores garantías de calidad y de innovación musical que pude encontrar en un sello discográfico durante esa década. Con su venerado nombre inexorablemente unido a la vanguardia y al talento musical editado en sus álbumes, es todo un honor el poder rendir tributo a este sello discográfico en Lux Atenea Webzine como un intento de rememorar todo su eminente trabajo cultural a través de esta nueva Alejandría digital del siglo XXI llamada Internet. Una admirable e impresionante labor cultural en pro de la música independiente que tuvo como sede a la ciudad alemana de Hamburgo desde 1990, iniciando esta andadura en 1991 con excelsas ediciones que mantuvieron viva la llama cultural gótica durante toda una década hasta su cierre definitivo en el año 1999.


En el álbum de culto “Floating Waves” podrán disfrutar la magia musical creada por grupos musicales como Hum Projimo en la ecléctica y compleja “Rainald G. / Oder doch? / Pulsando Despadados” antes de llegar a una de las composiciones clave dentro de la música gótica: el tema “Noxious” de Corpus Delicti. Con la irresistible belleza siniestra de The Eternal Afflict “Fire! Walk With Me” perfumando nuestra mente nos adentraremos a continuación en atmósferas más sacras con el grupo Drown For Resurrection en su magnífico tema “Charge”, siendo el pulsante vigor de la música darkwave de Covent Garden en “Strange Vibrations” el que nos lleve a otro de los temas de imprescindible audición dentro de la música gótica más exclusiva, “Spirits” de Dronning Maud Land, hasta que Tempesta Noire nos hechice de nuevo con su sobrecogedora e innovadora composición “Yggdrasil” donde lo sacro, lo espiritual, lo mítico y lo tenebroso adquieren una expansiva y radiante naturaleza gótica. ¡¡¡“Yggdrasil”, impresionante!!! En cambio, ofreciéndonos un giro de 180 grados en su estructura musical, el dinamismo melódico y la excelsa calidad lírica potenciada a su máximo nivel se presentarán en la canción “And Tomorrow Atlantis” de Fortification 55, tema sobradamente conocido por las personas asistentes a mis sesiones musicales ofrecidas en locales góticos donde fui invitado, pero la genialidad y el talento seguirán igual de radiantes en la mítica canción de Paralysed Age “Morella´s Sleep”. Un tema que siempre relacionaré con la irrepetible época dorada de la escena gótica en Zaragoza con la asistencia a locales míticos como el Agujero Negro, la Estación del Silencio y, muy cerca de este local, con mi asidua asistencia al Sevilla cuyo dueño ha sido una de las personas con mayor cultura musical que jamás haya conocido en un local gótico. Para mí, la canción “Morella´s Sleep” siempre será uno de los temas que me recordará al distendido y enriquecedor ambiente que flotaba en el Sevilla, uno de esos inolvidables locales góticos de culto que no se te olvidan en la vida. ¡¡¡“Morella´s Sleep”, la sencillez melódica de lo inmortal!!! Creación y vanguardia que tendrán su continuidad con la maestría y el ingenio a la hora de componer que siempre caracterizó al grupo Panic On The Titanic, siendo su excelso tema “Multimedia” una de las mejores muestras de su innovador arte musical (“Multimedia” siempre me traerá a la memoria la imagen de sorpresa del público asistente a la inauguración del Ataraxia -Madrid- mientras sonaba este tema en mi sesión, y con la inmediata serie de preguntas sobre quién era el grupo que estaban escuchando o habían escuchado). Con vientos sonoros más radicales llegarán Mortal Constraint en su canción “Hiding” como potente paso previo a la clausura musical de este álbum a cargo de Ghosting en su precioso tema “Swans”. Un elegante final que engrandece aún más la calidad guardada en este recopilatorio de auténtico lujo.


Algunos de estos míticos grupos editados por Glasnost Records tuve el placer de verlos en directo en el Mise Noire Gothic Festival (Madrid, Sala Revolver), incomparable evento organizado en el año 1995 por la revista gótica Black Box dirigida por Francis. Un colosal e inolvidable festival cuya calidad y variedad de grupos góticos reunidos en esos dos días lo han convertido en el mayor y más esplendoroso evento gótico celebrado en España hasta la fecha. Cierro los ojos, escucho el tema “Noxious” de Corpus Delicti incluido en este álbum, y puedo volver a vivir esos momentos tan especiales donde la impecable interpretación en directo del tema formó parte de este mágico ritual sonoro. Lo mismo me sucede con Dronning Maud Land, otros de los grandes grupos góticos incluidos en este recopilatorio que también formaron parte de su cartel. En definitiva, “Floating Waves” es un álbum recopilatorio de imprescindible audición para poder conocer la calidad musical que atesoró el mítico sello discográfico Glasnost Records en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.301
.

sábado, agosto 25, 2012

VARIOUS ARTISTS “THE COLOURS OF ZOTH OMMOG”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 70 ).


Publicado por:    ZOTH OMMOG RECORDS, (CD ZOT 121), 1994.
Edición comentada:
CD Picture con libreto de 8 páginas.


1- Blok 57 “Riot”.
2- Mentallo & The Fixer “Grim Reality (Grimpen Ward Remix)”.
3- X Marks The Pedwalk “No Premonition (Re-Edit)”.
4- Leather Strip “Murder / Getting Away With It (Original G.A.W.M. – Demo Version)”.
5- Orange Sector “Für Immer (F.I.S. - Remix)”.
6- Armageddon Dildos “I Can´t Remember”.
7- Spahn Ranch “Failsafe”.
8- Yeht Mae “Beater”.
9- Artefakto “Akhenaton”.
10- Violet Arcana “The World Inside (Reality Mix)”.
11- Bigod 20 “One (George Hagegeorge Funky Mix)”.
12- Zero Defects “Steam Engine”.
13- Lights Of Euphoria “Take One (Argon Edit)”.
14- Psychopomps “Doggy Style (X-Rated)”.


Sin duda alguna, la mejor música EBM que se haya publicado durante la década de los noventa fue editada por un sello discográfico alemán cuya sola mención es casi sagrada. Me estoy refiriendo a la compañía discográfica ZOTH OMMOG RECORDS. Con un logo que es una clara y simbólica descripción de la selecta y oscura calidad musical que atesoraron, Zoth Ommog se convirtió en ese sello discográfico que estuvo en el momento preciso dentro del área creativa más floreciente en Europa durante esa época, apareciendo constantemente nuevas ideas y conceptos dentro de la música electrónica independiente. Englobados dentro de ese estilo musical aparecido en la década de los ochenta al que se le denominó EBM (Electronic Body Music), la mayoría de los grupos pioneros con más talento dentro de esta revolucionaria corriente artística verían publicados sus nuevos trabajos musicales a través de esta compañía hasta fundir conceptualmente EBM y ZOTH OMMOG en una brillante unión. Tuve la suerte de poder vivir esta floreciente etapa musical que surgió y se extendió en la escena independiente europea y estadounidense durante toda la década de los noventa, y de poderlo disfrutar intensamente a través de gloriosas audiciones tras haber sido compradas estas ediciones nada más salir a la venta. Una amplia e incomparable experiencia musical que me ofreció esta etapa de mi vida y que, desde principios del siglo XXI, cada vez me ha resultado más difícil identificar con lo que muchos supuestos críticos dicen que es EBM en referencia a los nuevos grupos (y sus respectivas creaciones musicales) supuestamente englobados dentro de este estilo. Desde mi punto de vista, la música EBM alcanzó su perfección (y su posterior e inevitable decadencia) en la década de los noventa y no es casualidad que muchos de los sellos discográficos que abanderaron éste y otros innovadores estilos musicales, desaparecieran precisamente al término de esta década dorada de la música electrónica underground. Y dentro de estos míticos sellos ya desaparecidos, Zoth Ommog ha grabado su nombre con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Independiente como una de las más importantes compañías discográficas de referencia.


Con la sombra del maestro Lovecraft sobrevolando el nombre de este sello discográfico, desde 1989 hasta 1999, esta compañía fue poco a poco reuniendo a la crême de la crême artística dentro de la música electrónica independiente gracias al impecable trabajo realizado por Andreas Tomalla, alma mater de Zoth Ommog, que junto a su unión con Torben Schmidt, le llevaría no solamente a expandirse por toda Europa sino también a ver publicadas sus ediciones en los Estados Unidos de América a través de los sellos Cleopatra Records y Metropolis Records, nombres sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a estos estilos musicales. Por este motivo, entre todas las ediciones originales que guardo en mi colección discográfica privada, he seleccionado este recopilatorio titulado “The Colours Of Zoth Ommog” porque podrán disfrutar de una exquisita selección de temas creados por la flor y nata de los grupos que abanderaron a este sello discográfico. Un álbum donde apreciarán el impecable trabajo artístico llevado a cabo por Hype Graphics y en el que se utilizaron fotografías realizadas por Vernom B. con mucho estilo y elegancia visual, además de incluirse en esta completa edición algunos temas en exclusiva no publicados anteriormente, salvo en el caso de Armageddon Dildos, Yeht Mae, Artefakto, Violet Arcana y Bigod 20. Seguro que cuando escuchen este recopilatorio al completo y les vuelvan a hablar de música EBM, podrán saber con toda seguridad si verdaderamente pertenece o no a este inconfundible e irresistible estilo musical con solamente oírlo una vez.

Iniciamos la audición de este recopilatorio de culto disfrutando la potente intensidad sonora conceptualmente cercana a lo emocionalmente visceral de Blok 57 en su tema “Riot”, hasta que la siniestra sofisticación musical de los míticos Mentallo & The Fixer en “Grim Reality (Grimpen Ward Remix)” seduzca nuestra alma y nos lleve a la apocalíptica visión del ser humano que caracterizó a la mayor parte de la obra musical del grupo de culto X Marks The Pedwalk al que tanto admiro, siendo el tema “No Premonition (Re-Edit)” una de sus muestras sonoras más oscuras y con un pronunciado desasosiego lírico. A continuación, el contundente e innovador tema “Murder / Getting Away With It (Original G.A.W.M. – Demo Version)” de uno de los grupos más venerados por su excelencia musical, los siempre venerados Leather Strip, nos llevará directamente a la oscura furia sonora de Orange Sector en “Für Immer (F.I.S. - Remix)” cuyo desgarrador impacto tendrá su continuidad en el tema “I Can´t Remember” de Armageddon Dildos. Pero, con Spahn Ranch y su impresionante tema “Failsafe”, las estructuras sonoras cambiarán radicalmente al evolucionar hacia terrenos más puramente EBM e industriales mientras esa esencia musical verá incrementada su contundente dimensión melódica en la extraordinaria canción “Beater” de Yeht Mae, ¡¡¡brutalmente desgarrador!!!

A continuación, el mítico tema “Akhenaton” de Artefakto será el que nos hipnotice y embruje con este ingenio y este talento innato a la hora de crear composiciones musicales que provoquen este siniestro placer sonoro, siendo la magia instrumental de Violet Arcana en “The World Inside (Reality Mix)” la que nos permita evadirnos mentalmente de nuestra cotidiana realidad hasta que el paseo futurista por el paisaje urbano reflejado en “One (George Hagegeorge Funky Mix)” de Bigod 20, desemboque en los espectaculares ecos cibernéticos de Zero Defects en su tema “Steam Engine”. Con la música de Lights Of Euphoria, otro de los grupos más destacados de la escena electrónica independiente, esa inmersión tecnológica a través del sonido se convertirá en una transformadora redefinición conceptual en su canción “Take One (Argon Edit)” (¡¡¡una auténtica joya!!!), llevándonos al puro ritualismo del mejor EBM con Psychopomps al que quedaremos inexorablemente cautivados por el seductor erotismo del legendario tema “Doggy Style (X-Rated)”. ¡¡¡Una mejor clausura de este álbum es sencillamente imposible!!! “The Colours Of Zoth Ommog”, el merecido tributo a la música EBM de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.300
.

viernes, agosto 24, 2012

SUVERÄNA “VANGUARD”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

Quiero dar las gracias al sello discográfico RAGE IN EDEN por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    RAGE IN EDEN, (RAGE 85), 2012.
Edición comentada:
CD Picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Göttliche Verehrung.
2- Helligkeit.
3- Regn Slut.
4- Lineague.
5- The Borderline.
6- Tenebrae.
7- Terrore Urbi.
8- Tagen.
9- Vanguard.
10- XII Viacrucis.
11- Kutt.
12- Exilio.
13- Cyanide Skies.
14- Sed Oblitus.
15- 1936.


Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en febrero de este mismo año, “Vanguard” es el título del álbum de debut del grupo musical español Suveräna. Con impresionantes temas compuestos por Mario G. Durántez, alma mater de Suveräna, dentro de un eclecticismo musical influenciado por estilos como el marcial y el neoclasicismo con pinceladas dark-ambient e industriales, en la excelsa música de Suveräna los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán composiciones muy cuidadas como fruto final de una prolongada trayectoria musical desarrollada por Mario G. Durántez a lo largo de los años. Una experiencia en la composición de temas innovadores que se aprecia y se siente rápidamente al escuchar estas texturas, estas estructuras y estas dimensiones sonoras que elevan su calidad artística a niveles muy superiores a otros proyectos musicales dentro de la escena actual. Desde mi punto de vista, en el extraordinario álbum “Vanguard” se han alcanzado sobrados méritos musicales y artísticos como para ser considerado como uno de los diez álbumes más importantes editados durante este año 2012, y es que el talento y la maestría de Mario G. Durántez les hará disfrutar de casi cuarenta minutos de puro placer destinados al melómano entregado en cuerpo y alma a la audición de estos dinámicos estilos musicales. Una fuerte personalidad a la hora de componer que engrandece aún más este proyecto musical tan personal y único. Además, el lujoso y elegante trabajo artístico desarrollado por Lukasz Pawlak, cuya fuerza visual y simbólica ha quedado identificada con la imagen hierática y mística de Isadora Duncan (1877-1927) en la portada del álbum, nos ofrece una espiritualidad de la esencia humana que encuentra su perfecta armonía dentro de la inspiración e idea cuya base conceptual ha dado como fruto cada uno de estos majestuosos temas.

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en la atmósfera sacra del tema “Göttliche Verehrung” donde los guiños conceptuales a lo más sublime son constantes, y donde el individuo es más un iluminado espectador que un radiante protagonista. A continuación, lo épico, lo marcial y lo casi iniciático sobrevolarán la composición “Helligkeit” hasta que el tema “Regn Slut” inunde nuestra mente con olas musicales de grandeza orquestal que intensificarán nuestras sensaciones, regresando de nuevo a lo sacro en cuanto la composición “Lineague” nos lleve ante la solemnidad de todo lo espiritual que existe en la raza humana. ¡¡¡“Lineague”, una joya musical neoclásica por excelencia!!! Siguiendo esa misma senda de inspiración creativa, el tema “The Borderline” incluirá la tensión de las melodías marciales como elemento sonoro protagonista cuya siniestra belleza nos llevará a lugares mucho más lúgubres y tétricos en “Tenebrae” (¡¡¡pura genialidad!!!) que nos conducirá a la expansiva magnitud psicológica contenida en el tema “Terrore Urbi”, lugar donde contemplarán esas infernales bocanadas de fuego elevándose ante sus ojos. Sobrecogidos ante el espectáculo de luces y sombras, de esplendores dionisiacos y de retórica de demoníaca esencia mefistofélica que caracteriza al género humano, “Tagen” se presentará con una magnificencia que impresiona. Desde mi punto de vista, “Tagen” es una extraordinaria composición que posee la virtud de la calidez sonora propia de lo casi orgánico, y esa característica artística es difícil de encontrar en muchas otras composiciones que se editan dentro de esta escena musical. Ante tanto talento desplegado en “Tagen”, ¡¡¡chapeau!!!

Con el tema que da título a este álbum, “Vanguard”, podemos asistir a la apertura de esta misteriosa caja de Pandora existencial que liberará muchos de los padecimientos y de los autocastigos psicológicos que el ser humano acostumbra a incubar en su interior, y que siempre desea redimir posteriormente a través de la culpa. Una pasional dinámica sonora que, en el caso de “XII Viacrucis”, adquiere ese perfumado aire de solemnidad y de recogimiento recreados musicalmente con sumo detalle gracias al talento de Mario G. Durántez. Una oscura majestuosidad que evolucionará hacia escenarios de mayor crudeza emocional en el tema “Kutt”, teniendo en la composición “Exilio” esa inevitable transformación espiritual que, a pesar de estar hundidos y rodeados de oscuridad y temor, una luz parece brillar en nuestro horizonte. Tras el apocalíptico y escalofriante escenario reflejado en “Cyanide Skies”, el tema “Sed Oblitus” nos permitirá observar el futuro con una mirada iluminada interiormente con cierta esperanza, y pese a la impenetrable oscuridad que estamos atravesando donde la propia esencia de Mal intentará poseernos. Finalmente, en la composición “1936”, será el sonido del piano el que se convierta en el maestro de ceremonias que clausure este ilustre álbum con una pieza musical dinámica, intensa y vigorosa que les dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas de Suveräna. Esperemos que sus nuevas composiciones no tarden mucho tiempo en verse publicadas en el que sería su segundo álbum. “Vanguard”, maestría, genialidad e innovadora creatividad musical firmadas por un grupo musical español. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.299
.

VARIOUS ARTISTS “HYPNOBEATS”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 69 ).

Photobucket
Publicado por:    HYPNOBEAT, (CD 3420-2), 1995.
Edición comentada:  CD con libreto de 4 páginas páginas.

1- Incept Date “Headcrash”.
2- Digital Factor “Falling down”.
3- Apoptygma Berzerk “Burning heretics (album mix)”.
4- Regenerator “Arkitype”.
5- Evils Toy “Make up”.
6- Good Courage “Recalled to life”.
7- Demonix “Possession”.
8- Silence Gift “Crossroads”.
9- Shapeshifter “Song of dreams”.
10- A Split Second “Suckerpunch”.
11- THD “Hypo s.a. mix”.
12- Twice A Man “Being in light”.
13- Godheads “Sacrifice”.
14- DF Sadist School “Bite of dog”.
15- Ukiyo “Ukiyo”.
16- Autopsia “Erwachen des waldes”.


Uno de los sellos discográficos que más alegrías y satisfacciones musicales me ofreció en la década de los noventa con sus innovadoras ediciones discográficas fue HYPNOBEAT. Con sede en la ciudad alemana de Núremberg, Hypnobeat estuvo publicando ediciones musicales desde el año 1988 hasta 1999, llegando a ser uno de los más aclamados y prestigiosos subsellos de la mítica compañía discográfica Hyperium Records (1991-1999). Casi siempre presentando nuevos grupos y proyectos musicales dentro de la vanguardia electrónica, solamente que un álbum llevara el sello Hypnobeat impreso era una garantía absoluta de calidad y de vanguardia artística y, haciendo un más que merecido tributo a esta compañía independiente en Lux Atenea Webzine, he seleccionado este recopilatorio como muestra más ecléctica del espíritu artístico que llevó a Hypnobeat a situarse entre los diez sellos discográficos más importantes dentro de la escena musical electrónica. El álbum “Hypnobeats” fue presentado en Alemania en el año 1995 e incluía en su interior una exquisita selección musical realizada por Oli Rösch con la colaboración de Jochen Arlt y Marc Ross. Unos gloriosos temas que fueron anteriormente publicados por Hypnobeat entre los años 1993 y 1995 en diferentes ediciones, salvo en el caso de Digital Factor, Apoptygma Berzerk, Good Courage, THD, Twice A Man y Godheads. Con un sorprendente diseño artístico del álbum llevado a cabo por Ronen Even-Zur / TWA, nada común dentro de la estética predominante en esta época para una edición de estas características, de lo que no cabe la menor duda es que “Hypnobeats” se convertirá en uno de los recopilatorios de imprescindible audición para los melómanos lectores afines a estos estilos musicales. En “Hypnobeats” se respira y se siente su excelsa calidad desde el primer tema hasta el último, siendo únicamente las preferencias musicales de cada uno de los lectores lo que incline la balanza en favor de una u otra composición o grupo musical.


En este recopilatorio adquieren un especial protagonismo algunos míticos grupos que han pasado a formar parte de la historia de la música gótica e independiente más selecta de las últimas décadas. Este es el caso de Apoptygma Berzerk, Demonix (proyecto musical de la mítica Gitane Demone junto a Mark Ickx), A Split Second o DF Sadist School, y sin que este especial protagonismo no reste calidad alguna a las obras creadas por otros gloriosos grupos con extraordinarias carreras musicales como Digital Factor, Evils Toy, Godheads, Autopsia… Ya de entrada, tanto la impactante ambientación electrónica de Incept Date en “Headcrash” como la oscura belleza del tema “Falling down” de Digital Factor, que innumerables veces habré escuchado, les harán comprender inmediatamente que “Hypnobeats” no es un álbum muy común que digamos, sino más bien todo lo contrario. “Hypnobeats” es calidad musical elevada a la enésima potencia y una nueva prueba de esta cualidad será el irresistible embrujo existencial que domina todo lo melódico en el tema “Burning heretics (album mix)” de Apoptygma Berzerk, siendo la versión de la canción “Arkitype” de Regenerator (publicada por primera vez en esta edición), otra de las grandiosas sorpresas que encontrarán en su interior. Lo colosal y lo tenebrosamente sublime llegarán con la inconfundible firma de Evils Toy en la espectacular y adictiva “Make up”, presentándose posteriormente el tema “Recalled to life” de Good Courage con una atmósfera más synth-pop que nos llevará directos a la sensualidad y al erotismo más fetichista a través de uno de los grupos musicales que más adoro dentro de la escena gótica: Demonix. Tanto Gitane Demone como Marc Ickx les ofrecerán en su tema “Possession”, una de las experiencias musicales, líricas y BDSM más intensas de todo el álbum, ofreciéndonos la canción de Silence Gift “Crossroads” esos sosegados y placenteros momentos cuya belleza sonora tendrá su continuidad en el tema “Song of dreams” de Shapeshifter.

De vuelta a los grupos musicales de culto, la intensidad musical verá incrementada considerablemente su potencia sonora con la impresionante canción “Suckerpunch” de A Split Second, hasta que THD y su tema “Hypo s.a. mix” aparezcan como periodo de transición perfecto para sumergirnos en la colosal dimensión musical de Twice A Man en “Being in light”, y cuya perfumada evanescencia oriental nos mecerá suavemente hasta la orilla del afilado y contundente tema “Sacrifice” de Godheads. Pero los seductores aires que se respiran en la frontera de lo extremo se presentarán con el prestigioso sello de calidad del maestro Philippe Fichot tanto en el tema “Bite of dog” de DF Sadist School, como en la electrónica experimental de “Ukiyo” junto a otro prestigioso artista de la categoría de Akifumi Nakajima. Finalmente, con el tema “Erwachen des waldes” de Autopsia, buque insignia del sello Hypnobeat durante años, llegaremos al nunca deseado cierre de este álbum en vista a los inolvidables momentos que cada uno de estos temas de los noventa ofrecen a nuestro espíritu en esta segunda década del siglo XXI. “Hypnobeats”, sin duda alguna, el recopilatorio por excelencia de uno de los sellos discográficos de referencia en la década de los noventa dentro de la escena musical electrónica underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.298
.

DESDE HOY, CON LUX ATENEA WEBZINE EN SOLITARIO.

Photobucket
Hoy comienza una nueva y extraña etapa para mí en Lux Atenea Webzine al quedarme definitivamente al cargo de este medio de información cultural en solitario. Haré todo lo que esté en mi mano para que el ritmo de publicación de reseñas (dedicadas a las obras culturales que me apasionan) no se vea muy afectado, y viendo la dinámica de publicación que ha tomado Lux Atenea Webzine desde el mes de junio hasta ahora, espero que este fuerte crecimiento de visitas y de lecturas por reseña sigan manteniendo la misma constancia y solidez en su crecimiento que se viene reflejando en nuestras estadísticas durante los últimos cuatro años.

Con la mirada puesta en el sexto aniversario de Lux Atenea Webzine (próximo 12 de octubre) como futuro inmediato, de nuevo quisiera dar las gracias a todos nuestros lectores por su fidelidad y por su apoyo que, en esta nueva etapa, será más imprescindible que nunca para garantizar el futuro de este medio de información cultural independiente en Internet.

¡¡¡Muchas gracias por todo!!! y ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
.

lunes, agosto 20, 2012

FRAGMENT. “HOME”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Photobucket
Publicado por:    OPN RECORDS, (OPNCD0016), 2011.
Edición comentada:
CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMO).

1- Home I.
2- Home II.


Presentado en 2011 por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una lujosa edición limitada de 500 unidades, el álbum “Home” de Fragment nos presenta una nueva visión musical donde el protagonismo de la guitarra eléctrica adquiere esa brillantez melódica que tanto se echa de menos de unos años a esta parte. Con una preciosa y moderna presentación visual del álbum cuyo excelente trabajo artístico ha sido llevado a cabo por MineUchi (en el que se han utilizado fotografías realizadas por el artista Toshihiro Oimatsu), el resultado final no podía haber sido más atractivo e impactante. En este último trabajo de Fragment se han incluido dos extensos temas compuestos y producidos por Thierry Arnal entre los años 2009 y 2010, habiendo contado con la colaboración profesional de Nicolas Dick (guitarras y loops) en el apartado musical y también en el técnico al haberse encargado de su masterización, realizada en el TOG Studio de Gardanne (Francia). Las magníficas composiciones de Fragment nos ofrecen una interesante y renovadora visión sonora donde estilos como el shoegaze y el rock independiente se funden con la música electrónica experimental en nuevas expresiones musicales.

Tanto “Home I” como “Home II”, de 26 y 22 minutos de duración respectivamente, se convertirán en dos apasionantes viajes por el universo creativo de Thierry Arnal donde quedan integrados con absoluta belleza tanto los drones como el siempre atrayente sonido de la guitarra eléctrica, adquiriendo un estilo propio y muy personal que será muy apreciado por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine amantes de la vanguardia y de las nuevas propuestas musicales, por arriesgadas que estas sean. El tema “Home I” tiene una complejidad sonora muy destacada donde la contundencia instrumental es casi constante durante toda la composición, eso sí, transformándose y renovándose en una espiral melódica asentada como trasfondo y base principal de toda su estructura musical. En cambio “Home II” es mucho más vibrante y con perfilamientos sonoramente más pulidos hasta convertirlo en un colosal abanico de armónicos fluyendo en esta evanescente atmósfera. Una realidad musical de carácter innovador que llevado a su inspirador eclecticismo a través de este especial talento de Thierry Arnal para crear música, siendo capaz de hacernos transportar a otros mundos mentales donde la música estimula nuestra imaginación con frescura, luminosidad, y con cierta atracción hacia lo oscuro, lo misterioso y lo oculto. Un terreno psicológico donde estos temas encuentran su sentido más profundo en cuanto a su realidad artística traducida al lenguaje de las notas musicales. “Home” es un álbum admirable en cuanto a su arriesgada propuesta sonora pero, eso sí, transmitiéndonos siempre un vigor, una contundencia y una energía al escuchar estos temas sonoramente complejos que lo convierten en una de esas ediciones discográficas de calidad que recomiendas muy especialmente. “Home”, pura vanguardia musical especialmente dirigida a los pasionales amantes del sonido de la guitarra eléctrica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.297
.

SIGMA OCTANTIS “DISSÉMINATIONS”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Photobucket
Publicado por:    OPN RECORDS, (OPNCD0018), 2012.
Edición comentada:
CD en digipak desplegable, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Télescope totem.
2- Lents cataclysms.
3- Neurotopia.
4- Mémoires de l´oubli.
5- A place where the earth touches heaven.
6- Pimprenelle Pearl Harbor.
7- Le bleu du ciel, une dernière fois.
8- Une étincelle à la parade des lueurs mortes.

Una de las características que más me sorprendió de este álbum en cuanto lo tuve en mis manos fue su increíble diseño, que unido a su mágico arte y a su espíritu absolutamente surrealista en imágenes, me llevó a comprender inmediatamente que este trabajo publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS era algo muy especial. Además, que nada más abrir el digipak desplegable te encuentres con el segundo manifiesto surrealista justo en el lado opuesto de un sol con cara de pocos amigos, no es más que la presentación ideal para despertar nuestras ganas de escuchar este tercer álbum de Sigma Octantis titulado “Disséminations”. Presentado el pasado mes de febrero en una lujosa edición limitada, “Disséminations” contiene en su interior ocho extraordinarios temas donde el eclecticismo musical vuelve a convertirse en la garantía más segura de su innovadora visión conceptual. Estilos como el dark-ambient, el minimal o el post-rock han sido integrados y armonizados con talento en este nuevo álbum de Sigma Octantis que parece cerrar una trilogía cuya línea quedó perfectamente definida por sus dos trabajos anteriores (“Invocations” -2007- y “Dislocations” -2009-). Una propuesta musical vanguardista que les dejará muy impactados por su complejidad y por su fuerza creativa en pro de la belleza sonora de corte oscuro.

Iniciamos la audición de este interesante y revolucionario trabajo musical adentrándonos en el universo onírico y psicológico del tema “Télescope totem”, donde su magnetismo nos sumergirá en este estado casi alterado de consciencia. ¡¡¡“Télescope totem”, Impresionante!!! A continuación, en “Lents cataclysms”, será la expansiva intensidad de sus texturas sonoras la que nos lleve a dejar vagar nuestra mente ante este fascinante despliegue de belleza melódica, siendo el tema “Neurotopia” el contundente retorno hacia dimensiones propias del inconsciente colectivo que se prolongarán hasta que el metafórico simbolismo sonoro de “Mémoires de l´oubli” nos deposite suavemente en la orilla límite que separa nuestra razón material del fluido instinto. En cambio, en “A place where the earth touches heaven”, el estilo que marca la composición retornará a elementos musicales más propios de la electrónica experimental y que irán transformándose progresivamente en nuevas experiencias sensitivas que, en “Pimprenelle Pearl Harbor”, incrementarán su complejidad emocional hacia atmósferas mucho más lúgubres y siniestras en su irresistible atracción. Pero, con el tema “Le bleu du ciel, une dernière fois”, se reiniciará esa esencia primigenia que dio origen a este álbum al quedar patente la increíble creatividad sonora de Sigma Octantis en esta composición, llevándonos directamente al tema “Une étincelle à la parade des lueurs mortes” elegido para clausurar este admirable trabajo musical, constantemente definido y estructurado por el talento sonoro y la belleza melódica de oscura influencia. “Disséminations”, de nuevo la vanguardia electrónica más underground vuelve a tener como origen creativo a la escena musical francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.296
.

ROPE “TECHOUVA”.

Lux Atenea Webzine (FACEBOOK).
Lux Atenea Webzine (TWITTER).

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Photobucket
Publicado por:    OPN RECORDS, (OPNCD0017), 2011.
Edición comentada:
CD Picture en digipak, edición limitada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Technora.
2- Twaron.
3- Tiptolon.
4- Dralon.
5- Vectran.
6- Kevlar.
7- Pylene.
8- Aramyds.
9- Spectra.


Publicado por el prestigioso sello discográfico OPN RECORDS en septiembre de 2011, “Techouva” es el título del álbum de debut del grupo musical Rope. Formado por la polifacética artista Jessica Rispal (fotografía y música -ErockaerB -) y Thomas Papay (Le Diktat), el grupo Rope nos presenta estos impresionantes e innovadores temas fetichistas relacionados íntimamente con el bondage japonés (shibari), y que tienen su reflejo más directo en los diferentes tipos de fibras y cuerdas sintéticas que dan título a cada una de estas composiciones (technora, twaron, tiptolon, dralon, vectran, kevlar, aramyds, spectra,…). Con un estilo musical influenciado por corrientes musicales electrónicas, minimalistas y experimentales, la grandeza y el talento del grupo Rope viene dado por estas estructuras eclécticas tan vanguardistas que serán una delicia para los oídos de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine más identificados con la música electrónica underground publicada en este siglo XXI. Rope es el grupo con la línea de visión artística más sorprendente que haya conocido en los últimos años, siendo su área de acción creativa muy amplia (música, video, fotografía,…), tal vez, bajo la mirada renacentista más cultural donde diferentes corrientes artísticas son integradas en una performance multidisciplinar que engloba un mismo mensaje para nuestros sentidos. Con el álbum “Techouva”, el sello francés OPN Records ha vuelto a demostrar su especial posición dentro de la vanguardia musical europea más actual, incluso con una ópera prima de esta selecta calidad. Un impecable acabado sonoro del álbum realizado gracias a las inteligentes mezclas musicales en los temas realizados por Le Diktat, y a su masterización final a cargo de Marc Titolo. Pero si en algo diferencia al álbum “Techouva” de otros trabajos dentro de la escena, a parte de sus extraordinarios temas musicales, es el magnífico trabajo artístico realizado por la propia Jessica Rispal a través de sus fotografías y que ofrecen esta siniestra imagen cuya oscura belleza va más allá de lo perverso. Una impactante imagen para su portada y contraportada que, una vez desplegadas, adquieren una contundencia visual que atraerá inexorablemente su mirada.

Iniciamos la audición de este innovador trabajo musical sumergiéndonos en los radicales vahos fetichistas del tema “Technora” como tránsito iniciático obligado hacia la sumisión, siendo la composición “Twaron” ese salto sonoro tan seductor que les llevará a experimentar nuevas sensaciones mentales a través de la vanguardia melódica high-tech. Con el tema “Tiptolon”, este inspirador concepto basado en el bondage se expandirá hacia terrenos psicológicos más sibilinos y delicadamente sado, llevándonos a contrastes emocionales mucho más profundos durante la audición de la extraordinaria composición “Dralon” que desembocará en texturas musicales experimentales de inteligente calidez en su trasfondo sonoro. Pero, en el tema “Vectran”, esa evolución cualitativa se elevará hacia una evolución sensorial más hipnótica que invitará a sentir y a experimentar el placer más intenso, convirtiéndose “Vectran” en la composición más brillante y talentosa de este álbum, con diferencia. ¡¡¡“Vectran”, maestría musical electrónica!!! A continuación, estas texturas sonoras se transformarán en nuevas dimensiones mentales a través de la intensidad que queda perfectamente definida en la composición “Kevlar”, ofreciéndonos en “Pylene” esa transformación radical en su estructura musical electrónica de renovada inspiración. Un brillante ingenio melódico y sonoro que convertirá posteriormente a “Aramyds” en otra de las experiencias más cautivadoras dentro de este admirable trabajo musical, desembocando en un colofón sonoro final donde el tema “Spectra” desplegará toda su intensidad carnal y psicológica a través de una potenciada sensibilidad, ansiando sentir una mayor fuerza que encadene el cuerpo y que lleve al mismo tiempo al individuo a experimentar esa enérgica explosión mental donde su espíritu pueda llegar a sentir el inmenso poder del todo universal. “Techouva”, vanguardia musical electrónica francesa de inspiración fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.295
.

HAUTVILLE “NUMEN LUMEN”.

Quiero dar las gracias a la compañía austriaca IMPOSSIBLE GmbH por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

Photobucket
Publicado por:    HAU RUCK! SPQR, (HR!SPQR XXIV), 2011.
Edición comentada:  CD en digipak con libreto de 10 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).


1- Apparizione.
2- Libera.
3- Hautville.
4- Memoria Di Felicitá.
5- Otranto.
6- In Lode All´Asino.
7- Sapientza.
8- Etá Del Ferro.
9- Sapientza  Pt.II.
10- Polvere Alla Polvere.


Da gusto recibir promocionales donde el álbum se presenta como un grandioso pilar cultural y conceptual tanto a nivel musical como a nivel artístico, filosófico y místico. Así de profundo y multifacético ha sido el caso del extraordinario trabajo del grupo italiano Hautville titulado “Numen Lumen”. Publicado en el mes de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico HAU RUCK! SPQR en una edición limitada de 500 unidades, esta ilustre obra musical está dedicada a la memoria de tres místicos inmortales como Giordano Bruno (1548-1600), Giuliano Kremmerz (1861-1930) y Domenico Belloquio (1932-1988). Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y clásica, flauta y vocalista), Francesco (piano, órgano, guitarra acústica y vocalista), Paolo (batería, bajo y melotrón) y Simona (vocalista), en la interpretación de estos magníficos temas el grupo Hautville ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Domenico Montemurro (guitarra eléctrica en el tema “Hautville”), Riccardo Pasini (bajo en los temas “Hautville” y “Libera”), Antonella Scivoletto (piano en el tema “Apparizione”), Eleni Pitta (vocalista en el tema “Saoientza Pt. II”) y Maria Rosaria Lonigro (coros en los temas “Apparizione”, “Hautville” y “Memoria Di Felicità”). El álbum “Numen Lumen” ha sido grabado y mezclado en el Cave Studio de Casalecchio di Reno por Francesco Dinnella, masterizado en Génova por Diego Banchero (alma mater del ilustre grupo italiano Egida Aurea), y estos temas de Hautville sorprenderán muy gratamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine ante su genial talento a la hora de dar vida y alma a estas destacadas composiciones dentro del estilo neofolk más actual e innovador. Dentro de la selección de canciones del álbum “No Milk For Babies” elegidas para ser incluidas en esta nueva edición, Hautville ha incluido además tres temas inéditos (“Apparizione”, “In Lode All´Asino” y “Memoria Di Felicità”) como guinda artística perfecta para engrandecer esta joya discográfica. Pero, junto a estos impresionantes temas, lo que más me ha impresionando de esta edición es el excelso trabajo artístico realizado por Paolo Bitonto en este álbum. No solamente es el exquisito gusto artístico reflejado en la portada y contraportada con la lección de la obra “Templo di Giove a Siracusa” de Ettore De María Bergler (1850-1938). Es también la atrayente y culta esencia que se respira en cada página de su lujoso y aristocrático libreto donde podrán disfrutar contemplando algunas obras pictóricas tan extraordinarias como “Via Paradiso a Castel di Sangro”, “Testa di Frate”, y “L´Aquila” de Teofilo Patini (1840-1906); “Wreckers Coast of Northumberland” de Joseph Mallord William Turner (1775-1851); y “Particolare soffitto sala spettacoli, Teatro Maximo” de Ettore De Maria Bergler. Belleza decimonónica en estado puro para hacer relucir aún más la eminente calidad musical de este álbum dentro del estilo neofolk.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el impactante inicio del tema “Apparizione” antes de sumergirnos en su poética sonoridad, y cuya lírica basada en la obra “Vento, Luna, Stelle” (escrita por Domenico Belloquio) quedará perfectamente armonizada con este trasfondo instrumental rico en matices donde el sonido de la guitarra adquiere un protagonismo muy especial. Tras un colosal final del tema, continuaremos en esta senda musical marcada por la perfección con la canción “Libera”, llevándonos a un mayor impulso como claro reflejo de la mesura artística del grupo Hautville en la búsqueda de la intensidad más correcta para esta extraordinaria sonoridad lírica, teniendo el tema “Hautville” ese espíritu en la composición donde  el refinamiento, la quietud y la armonía quedan elegantemente identificados como luminoso hieratismo provocado por la contemplación de la estética y de la presencia divina. ¡¡¡“Hautville”, talento y genialidad fundidos en un tema musical!!! A continuación, en “Memoria Di Felicitá”, la finura y la sutileza melódica nos llevarán a esa ansiada fraternidad de la mente con el alma, siendo la delicada lírica de la obra “I dialoghi sull´Ermetismo” (escrita por Giuliano Kremmerz) que da vida al tema “Otranto”, la que nos lleve a la raíz de la cultura mediterránea que conocemos actualmente donde la relaciones y las tensiones existentes entre las culturas que pueblan sus orillas se convierten en el fundamento de su letra. En un nuevo giro conceptual, la lírica de Giordano Bruno presente en el precioso tema “In Lode All´Asino” nos invitará a disfrutar de este inteligente equilibrio sonoro que tendrá su continuidad en “Sapientza” como reflejo de la conciliación del espíritu con la esencia universal a través del intelecto convertido en el origen de la acción. Retornando a la lírica culta, la canción “Etá Del Ferro” se convertirá en un paseo hedonista por el alma de un genio de ilustre categoría como Guy de Maupassant (1850-1893), maestro de la literatura cuyo arte admiramos en Lux Atenea Webzine. Pero lo hierático, lo místico y lo puramente instintivo volverá a presentarse con el tema “Sapientza  Pt.II” para llevarnos suavemente a las puertas de “Polvere Alla Polvere”, sublime composición que pondrá el punto y final a este inolvidable álbum a través de este sereno ocaso musical que poco a poco se irá desvaneciendo en el horizonte. “Numen Lumen”, cuando la luz divina ilumina los temas de este glorioso álbum neofolk de una extraordinaria calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.294
.

sábado, agosto 18, 2012

NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ÉTERNELLE, y muy especialmente a DIETER MAUSON, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por:    INFRASTITION, (End 011), 2012.
Edición comentada: Doble CD en carpeta desplegable con libreto de 8 páginas,  (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Tracklist:
CD  1 “LEER”:
1-    Absorbed in thought.
2-    Immortal.
3-    Take care of the light.
4-    Attention.
5-    Indeed.
6-    Deceptive idyll.
7-    What´s on?
8-    A delusion in me.
9-    A memorable day.
10-    Sentence.
11-    My truth.
12-    Labyrinth.

CD  2 “MAINZ”:
1-    Dreamtime.
2-    Terrible truth.
3-    A perfect situation.
4-    Doubt & confusión.
5-    The perception.
6-    Breathe again.
7-    The naughty boy.
8-    Solitude.
9-    Peace of mind.
10-    In my brain.
11-    Stand away from it all.
12-    Apparition.


Llevo tiempo comentado las excelencias artísticas de este grupo musical que, además, de forma cortés y amable ha venido colaborando con este medio de información cultural digital desde la publicación de su anterior recopilatorio de antiguos temas titulado “Notre Début” (Final Muzik, FME2, 2011) a través del envío de promocionales incluso firmados y dedicados. Con este promocional recibido de su nuevo álbum “Twee Keerlkes Kwamm Van Leer / Oostfreesland”, editado por el prestigioso sello discográfico francés INFRASTITION, Nostalgie Éternelle vuelve a convertirse en ilustre protagonista con la publicación de esta reseña en Internet. Con una esencia artística marcada por lo innovador y por el reto de buscar nuevas fórmulas musicales dentro de la música electrónica más underground y vanguardista de la época, el estilo de Nostalgie Éternelle a la hora de componer temas le ha permitido dar esa brillantez sonora tan magistral hasta convertirse en temas de culto incluso para las nuevas generaciones. Un talento musical intemporal donde lo ecléctico y lo vanguardista se funden en cada nueva creación, y fundamentándose siempre en una ígnea inspiración que adquiere su forma definitiva a través del intelecto de estos dos genios de la música electrónica. Con el paso de las décadas, tanto Inox Kapell (Stefan Heinze) como Dieter Mauson han sabido dar ese prestigio cultural a los temas de Nostalgie Éternelle, llevándoles a poder volver a ver publicadas sus antiguas composiciones en esta segunda década del siglo XXI. Una grandeza artística y conceptual de tal nivel que todas ellas siguen sonando actualmente como si fueran pura vanguardia presentada en nuestros días. Una sublime esencia artística que pocos grupos musicales pueden atesorar entre sus creaciones, y donde su ingenio y su virtud a la hora de ofrecernos estructuras y texturas electrónicas innovadoras siguen manteniendo su llama creativa bien viva, tal y como los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine pueden comprobar en la actualidad si adquieren su impresionante álbum “Sans Fin” (Hafenschlamm Rekords, HR07), publicado en este mismo año. Las geniales ideas musicales de Nostalgie Éternelle siguen fluyendo vivamente hoy día, manteniendo siempre la excelencia en cuanto a calidad que les invito a escuchar y a disfrutar en esta preciosa edición.

Este doble álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico francés Infrastition, incluyendo en su interior esta selección de temas grabados entre los años 1988 y 1991. Una interesante información que viene detalladamente explicada en el libreto de ocho páginas junto a una breve descripción de la historia del grupo Nostalgie Éternelle, además de la impresión de algunas de las letras de las canciones que han sido agrupadas en estos dos CD´s por el lugar de origen de su grabación, Leer o Mainz. Unos temas musicales que han sido compilados por Dieter Mauson en junio de 2011 (Hamburgo), siendo masterizados de cassette a CD por Inox Kapell en el mes de julio (Wespbaden) y, posteriormente, remasterizados por Georg Monninger en agosto de ese mismo año en la ciudad de Berlín. Además, las fotografías que decoran este libreto fueron tomadas por Monika Mauson en el año 1982, quedando superpuestas sobre dibujos realizados por el propio Inox Kapell y ofreciendo un acabado final de lo más sorprendente. Me ha resultado muy curioso que hayan escogido una imagen tomada por Ralf Mauson en 1987 con árboles y el cielo azul como fondo para la portada de esta edición, al igual que se hizo con la portada de su reciente álbum “Sans Fin”. Una imagen que sintetiza y da sentido a este eje conceptual marcado por lo natural elevándose hacia lo universal, o sea, hacia lo casi eterno. Una intemporalidad artística que marca y define con exactitud el talento musical de Nostalgie Éternelle en sus composiciones, y con una belleza sonora tan sublime que el alma de nuestros melómanos lectores se identificará inmediatamente con ella en cuando lo escuchen. Iniciando la audición del primer CD del álbum titulado “Leer”, adentrándonos en la ecléctica electrónica experimental del tema “Absorbed in thought” como fluida antesala sonora de la impresionante canción “Immortal” que nos sumergirá en una creciente oscuridad existencial, teniendo su continuidad en la atrayente, hipnótica y siniestra belleza de “Take care of the light” hasta que el tema instrumental “Attention” se presente con una nueva textura y trasfondo sonoro mucho más luminoso y orgánico. Pero los ecos que dan inicio a la composición “Indeed” nos llevarán a experimentar una pulsante dimensión que sobrecoge. Magnetismo psicológico que, en el tema “Deceptive idyll”, se transformará en un medio mucho más tecnológico e industrial donde el talento de Nostalgie Éternelle brilla con su máxima intensidad, siendo “What´s on?” ese pasaje tan cuidadosamente dimensionado con samplers para incrementar la sensación de placer y de dolor que da carácter y emotividad a la canción “A delusion in me”, y que convertirá posteriormente a “A memorable day” en un tranquilo lago sensorial para nuestra mente que será progresivamente estimulada con nuevas oleadas de sensaciones en “Sentence”, o de pulsante intensidad egocéntrica en “My truth”, y de inescrutables redes definidas en el inconsciente en “Labyrinth”, tema fetichista que pondrá el punto y final a este primer CD tan esplendoroso e innovador.

En cuanto el segundo CD “Mainz” empiece a sonar en su equipo de música, la contundente fuerza instrumental electrónica del tema “Dreamtime” logrará atrapar su alma con esta genial mezcla de esencia onírica y siniestra que la define. Una languidez existencial que se verá ligeramente alterada con el marcado tempo de “Terrible truth”, hasta que la intensidad electrónica comience a despertarse y desplegarse alrededor nuestro en la canción “A perfect situation”. ¡¡¡“Pura genialidad!!! Con “Doubt & confusión”, la fusión de los pasajes electrónicos&experimentales con el destacado protagonismo de las voces dentro del estilo darkwave nos ofrecerán esta impactante estructura sonora que les sorprenderá, convirtiendo a “The perception” en la evolución melódica idónea para seguir disfrutando del universo Nostalgie Éternelle que tanto nos seduce. En cambio, en “Breathe again”, retornaremos a la sonoridad darkwave más auténtica pero elevada a su máxima expresión de calidad y de vanguardia conceptual. ¡¡¡“Breathe again”, arte y esencia musical gótica!!! Pero, en una nueva demostración de maestría a la hora de componer, manteniendo siempre su mirada más avanzada y vanguardista, la canción “The naughty boy” llegará a nuestros oídos con el aterciopelado tacto de la música electrónica entregada en cuerpo y alma a la creación con suma inteligencia de melodías superpuestas, siendo la audición de su trasfondo vocal una de las experiencias más impresionantes que encontrarán en este álbum. “The naughty boy” es el título de una de las joyas musicales incluidas en esta edición, y que estoy seguro que formará parte de su colección privada de temas preferidos, llevándonos a la fluctuante orilla dimensional de “Solitude” como apartado lugar donde dejar a nuestra consciencia relajarse, y que tendrá su lúgubre continuidad en la tenebrosa y angustiosa atmósfera de la canción “Peace of mind”. Sobrecogidos tras el paso por ese camino de perdición y caos, el sufrimiento psicológico se presentará de nuevo en el vibrante y afilado tema “In my brain”, siendo “Stand away from it all” la canción que nos ofrezca un poco de luz en el horizonte. Finalmente, “Apparition” será la innovadora composición que clausure este grandioso álbum que tanta identificación personal provocará en nuestros melómanos lectores. De lo que no cabe la menor duda es que el sello discográfico Infrastition ha acertado completamente al elegir y publicar estas excelencias musicales creadas por Nostalgie Éternelle, y estoy seguro que, durante los próximos años, este álbum se convertirá en una de las ediciones más buscadas por los amantes de la mejor música electrónica dentro de los estilos darkwave, coldwave y experimental. “Twee Keerlkes kwamm van Leer / Oostfreesland”, sublime arte musical electrónico compuesto entre los años 1988 y 1991 por este grupo de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NOSTALGIE ETERNELLE “EP”.
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN”.
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TREAD”.
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG”.

.

More Visited: