sábado, junio 30, 2012

ROBERTO GARCÍA LOMBRAÑA “VEMPIRE Nº0: UNDEAD”.

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Quiero dar las gracias a ROBERTO GARCÍA LOMBRAÑA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al habernos enviado este promocional firmado y dedicado.

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Publicado por: AUTOPUBLICADO (NOMOS CORPORATION)
Edición:  2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Páginas:  24

En el año 2007 comenzó el ambicioso proyecto del ilustrador Roberto García Lombraña con el nombre de “Vempire”. Con cinco números autopublicados hasta la fecha, el número cero de “Vempire” es un cómic en blanco y negro ambientado en la Barcelona gótica contemporánea, y donde Roberto G. Lombraña ha querido hacer un tributo muy especial al Undead Dark Club trasladando la línea argumental de “Vempire” hasta este mítico club gótico de la ciudad condal. Con un toque tan “góticamente familiar”, este dibujante consigue romper la línea que separa la ficción de la realidad al integrar aspectos sobrenaturales (razas de la noche) con las personalidades góticas y siniestras más asiduas a las fiestas que viene ofreciendo el Undead todos los fines de semana desde hace dieciséis años. De esta forma, son fácilmente reconocibles los rostros de muchos de los conocidos asistentes al Undead gracias al preciso trazo de este ilustrador en la definición de las particularidades individuales de cada uno de ellos, consiguiendo no sólo hacer un tributo a este club gótico al que Lux Atenea Webzine viene admirando, sino también logrando inmortalizar a aquellos que continúan manteniendo viva la escena gótica en Barcelona gracias a su apoyo y asistencia.

El edificio Princesa y la Casa Milà (Gaudí) serán las edificaciones empleadas por el autor para adentrarnos rápidamente en la localización de la trama, y en apenas cinco viñetas, los lectores de Lux Atenea Webzine estarán sentados en el interior de un taxi que recorrerá las nocturnas calles de Barcelona. Sentados en ese taxi, Ictio (señor anfibio) y Vempire se dirigen hacia el Undead Dark Club para reunirse con Blake con la intención de conseguir información sobre el castillo maldito que están buscando y, una vez dentro del local, en las conversaciones que mantendrán quedará patente la animadversión que siente Ictio por los lugares lúgubres, todo lo contrario a Vempire cuya afinidad la llega a comparar incluso con la familiaridad de su hogar. Una divertida secuencia que profundizará en la curiosa relación existente entre Ictio y Vempire porque en este cómic, aparte de contarnos una historia, se utilizan pequeños detalles personales para dar mayor solidez y fuerza a su trama. En el caso de Vempire nº0, cuando Ictio y Vempire están buscando al hombre con el que han quedado (Blake), el autor de esta obra ha realizado un discreto cameo personal al incluirse dentro de su propio stand en el Undead, y en el que aparece junto a Rosario Esteban, asesora del guión de “Vempire”. Una sorprendente situación que sirve de antesala a los acontecimientos que se precipitarán sobre sus dos protagonistas principales cuando al fin encuentran a Blake en el local. Pero, por oscuros y tenebrosos designios del destino, se encontrarán con algo más que no esperaban, y que alterará el desarrollo normal de esa tranquila noche.


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Roberto G. Lombraña tiene un estilo realista muy bueno que le permite perfilar con buen criterio, definir y resaltar las personalidades de todos los personajes retratados en esta historia, sobre todo con la difícil definición de las personas asistentes al Undead. Además, este artista tiene una técnica en el dibujo donde se respetan las proporciones, siendo una característica de su estilo que me gusta. Los lectores de Lux Atenea Webzine que se adentren en las catacumbas de “Vempire” disfrutarán de un cómic urbano con un guión entretenido que cumple con los requisitos imprescindibles en un cómic de estas características: localización y situación de la escena, presentación de personajes, objetivo desarrollado en la trama, confrontación y desenlace. Viñetas que son presenciadas desde un plano superior (como ocurre en la reunión), o la utilización de sombras para darle más intimidad o sensación de aislamiento a ciertas secuencias, nos hacen apreciar más intensamente esta acertada definición de las expresiones de sus personajes cuando transmiten tensión, alarma, movimiento y acción. Las viñetas integradas dentro de otras viñetas, también añaden un dinamismo más pronunciado al desarrollo de la trama a lo largo de toda la historia. Aunque, si me tuviera que decantar por una secuencia, sin duda me quedaría con la transformación de Lobo, cuatro impresionantes imágenes sobrepuestas que evolucionan en dirección a las agujas del reloj y que se convierten en la esencia de lo que el ilustrador Roberto G. Lombraña puede crear. Una magnífica secuencia de la transformación de un ser cambiante que todo fan de los seres antropomorfos, mitad humanos mitad animal, ansiamos ver en un cómic de estas características.

El cómic “Vempire” es la prueba más clara de que, con calidad artística y con mucho trabajo, una obra personal de calidad puede llegar a ver la luz. Y si además toda la producción es fruto de prácticamente una sola persona, no puedo hacer otra cosa que reconocer y admirar el enorme esfuerzo que ello conlleva, su gran dedicación empleada, animando a Roberto G. Lombraña a continuar publicando nuevas ediciones de “Vempire” y para las que podrá contar con el apoyo de Lux Atenea Webzine en su promoción. Recomiendo a nuestros lectores la adquisición de un ejemplar de este volumen en  BLOGSPOT.COM , o a través de su página personal en  FACEBOOK.COM. “Vempire nº0: Undead”, una oscura historia de razas de noche con un ritmo ágil de lectura que les dejará con la sensación de haber roto la fina línea que separa la imaginación de la realidad.

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Atenea

Artículo Nº:  1.247
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martes, junio 26, 2012

ADRIAN H AND THE WOUNDS “DOG SOLITUDE”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

PhotobucketPublicado por:    PROJEKT REC., (PROJEKT269), 2012
Edición comentada:  CD Picture en digipak desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Memory.
2- That Hurts.
3- Hoist That Rag.
4- Dog Solitude.
5- Chim Chim Cher-ee.
6- Nasty.
7- What She Wants.
8- Bad Man.
9- The Night My Brother Screamed.
10- Border Patrol.


El próximo 3 de julio será presentado en Estados Unidos de América el nuevo álbum del grupo musical Adrian H and the Wounds titulado “Dog Solitude”. Publicado por el prestigioso sello discográfico PROJEKT RECORDS, en este nuevo trabajo los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de un innovador espectro musical donde el eclecticismo y la calidad en la composición convierten cada uno de estos temas en toda una experiencia emocional. Una lírica directa sin censura políticamente correcta que, unida a unas estructuras instrumentales muy cuidadas y perfiladas, les llevará a una audición rica en matices donde el crudo tacto de la vanguardia se presentará con su más contundente potencia sonora. Formado por Adrian H, Broken Heart, Shiggy, Kelby Patterson y The Raptor, en la grabación de este extraordinario álbum el grupo Adrian H and the Wounds pudo contar con la colaboración profesional de Darcy McMullen en los coros vocales de los temas “That Hurts” y “What She Wants”. Y es que Adrian H and the Wounds están renovando el estilo darkwave a través de la experimentación musical gracias a ese talento artístico innato a la hora de cubrir de oscura belleza todo lo que tocan. Ambientación musical gótica de corte decadentista perfectamente reflejada e identificada en el excelente trabajo de diseño, llevado a cabo por Sam Rosenthal como imagen y presentación ante el público de este magnífico álbum. Pero, sobre todo, en Adrian H and the Wounds quisiera destacar el uso del sonido del saxofón en sus composiciones, un instrumento al que tanto hecho de menos en muchos grupos musicales actuales dentro de este estilo pese al exquisito toque sonoro que éste ofrece en cada composición en la que aparece. Nocturnidad, sonido del saxofón, y la voz de un crooner de auténtico lujo siempre estarán unidos en mi mente como invitación a entrar en los hechizos más selénicos y sibaritas.

Iniciamos la audición de este innovador álbum adentrándonos en el tema “Memory”, un ambiente decadente cargado de pecado, de tragedia y de desesperación en la que el hilo de la vida siempre se verá deslizándose peligrosamente por las manos de la Parca. Con “That Hurts”, la tenue línea que separa el placer y el dolor se verá rota en este sensual y fetichista tema de cálida y peligrosa atmósfera carnal. Con el humo del tabaco y los vapores del alcohol aun flotando en el aire, el sonido del saxofón recuperará su protagonismo en “Hoist That Rag”, una impresionante versión del tema compuesto por Tom Waits donde el ambiente de club original se ha transformado en un entorno más cosmopolita, selecto y exclusivo. Un acercado cambio del peso de la guitarra eléctrica en la composición original por esta talentosa combinación de piano y saxofón que le da una amplitud sonora y una riqueza en matices muy superior para una lírica tan potente. A continuación, en “Dog Solitude” será la magia del sonido de la guitarra eléctrica distorsionada junto a una contundente percusión la que nos catapulte a la intensidad musical más salvaje y fantasmagórica de Adrian H and the Wounds, llevándonos directamente a su particular versión del tema perteneciente a la película “Mary Poppins” titulado “Chim Chim Cher-ee”. Una visión menos edulcorada y más posmodernista, pero dejando siempre impoluto el alma de esta magnífica canción. Sin duda alguna, esta versión de “Chim Chim Cher-ee” será la que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine como sinceros amantes de la belleza musical. De nuevo, la pincelada del saxofón vuelve a encumbrarse en el precioso embrujo melódico de este tema.

“Nasty”, y su tenebrosas brumas, nos sumergirán en las siniestras nieblas creadas con maestría por Adrian H and the Wounds en esta composición irresistiblemente infernal y luciferina. Si buscan oscuridad en medio de la posmodernidad cosmopolita, “Nasty” será una de sus elecciones musicales más acertadas y emotivas. A continuación, el aire de misterio nos rodeará en cuanto el tema “What She Wants” empiece a sonar en nuestros oídos, convirtiendo esta voz rota en el crudo testimonio de lo inexorable e inevitable marcado en el destino, siendo la canción “Bad Man” la continuidad sonora del mejor dark-cabaret atesorado por este impresionante grupo musical, y el reflejo del terrible lado oscuro del ser humano cuando tiene el poder necesario para dar rienda suelta a sus ideas más retorcidas. “Bad Man” se convertirá en la antesala perfecta del tema “The Night My Brother Screamed”, un lujo sonoro para nuestra alma nocturna identificada plenamente con este estilo musical siempre tan atrayente. Finalmente, con “Border Patrol”, la versión del tema de Bain Wolfkind se convertirá en una elegante bajada del telón tras este monumental espectáculo musical creado por Adrian H and the Wounds para poner el cierre a este placentero viaje por el universo más auténtico del mejor dark-cabaret. “Dog Solitude”, maestría musical con la esencia característica de los álbumes de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: (PROJEKT RECORDS WEBSTORE.).

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.246
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BEYOND SENSORY EXPERIENCE “MODERN DAY DIABOLISTS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por:    CYCLIC LAW, (46th CYCLE), 2012.
Edición comentada:  CD Picture + DVD Picture en digipak desplegable, edición limitada de 800 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).


CD:
1-    Through The Underworld.
2-    Hailstone Reactor.
3-    Modern Day Diabolists.
4-    Between Sleeping And Waking.
5-    Rapt From Earthly Things.
6-    Lost In Habblahester.
7-    The Testimony Of Memory.
8-    Geometric Fashion.
9-    Locating Imaginary Events In Real Places.

DVD:

1-    Geometric Fashion, by The Retardtank.
2-    Rapt From Earthly Thing, by Fetish 23.


Grabado por Beyond Sensory Experience entre los años 2010 y 2011, y masterizado por Frédéric Arbour, este impresionante álbum titulado “Modern Day Diabolists” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en 2012, en una edición limitada de 800 unidades que incluye CD más DVD para la alegría de los amantes de la vanguardia musical electrónica más oscura e innovadora. Formado por los músicos suecos Jonas Aneheim y K. Meizter, Beyond Sensory Experience nos presentan este nuevo trabajo basado en una ecléctica mezcla de dark-ambient y de electrónica experimental de corte psicológico. Un viaje por los sentidos y por el universo de la mente humana donde las ideas reflejadas en estructuras musicales van oscilando y traspasando la frontera de lo luminosamente racional con el oscuro e insondable inconsciente. Una visión de nuestro mundo a través del análisis profundo de nuestra sociedad presente, y donde los contrastes y contrasentidos que la caracterizan ofrecen ese halo tenebroso de cara a nuestra alma. De ahí que el dark-ambient se presente como el estilo musical idóneo para plasmar estas ideas tan críticas como reveladoras. Beyond Sensory Experience lleva casi una década situándose a la vanguardia dentro de esta escena musical tan creativamente underground y, desde la aparición de sus primeros álbumes (“Tortuna”, “Ratan” y “Urmula”, Old Europa Café, 2003), este grupo siempre ha sido sinónimo de talento y de innovación en la expansión de nuevas formas de estructurar la música dark-ambient desde perspectivas cada vez más complejas y precisas en su trasfondo, motivo por el cual la electrónica experimental se integra perfectamente en ello como garantía de transformación y de metamorfosis sonora. Y es que Beyond Sensory Experience tiene ese don tan especial que le permite estar situado siempre un paso por delante del resto de artistas en este competitivo universo musical, pasen los años que pasen. Una innovación sonora que parecen haber tomado como reto creativo constante a través de avanzadas, bellas y siniestras estructuras sonoras erigidas por estos dos genios a la hora de componer sus magníficos temas.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en la subyugante y opresiva atmósfera del tema “Through The Underworld”, donde la impresión de estar paseando por un medio marcado por la alta tecnología nos hará evadirnos mentalmente de la realidad al dejar nuestros oídos fascinados ante tanta grandiosidad, hasta que “Hailstone Reactor” cambie totalmente las texturas musicales en las que estábamos inmersos para llevarnos a esta contemplación de lo verdaderamente poderoso e intemporal en nuestra existencia, pero en una belleza tan sublime que traspasará su espíritu con ese influjo. Con el tema que da título a este álbum, “Modern Day Diabolists”, será la tenebrosa y engañosa máscara de Mâyâ vestida de modernidad la que nos sobrecogerá e hipnotizará con su viva danza multicolor donde la novedad siempre será la astuta táctica utilizada para hacerte perder ese tiempo de vida que tienes tan escaso. Mucho más calmado y armonioso se presentará “Between Sleeping And Waking”, toda una genialidad musical de Beyond Sensory Experience a la hora de hacernos sentir esos estados de ensoñación y de vigilia. ¡¡¡“Between Sleeping And Waking”, sencillamente admirable!!! A continuación, será el tema “Rapt From Earthly Things” el que nos vuelva a hechizar con esta contundente muestra de calidad sonora, en un despliegue musical asombroso donde toda su estructura melódica recaerá en la inteligente construcción de un magnético trasfondo sonoro de amplia dimensión de texturas y ecos. “Rapt From Earthly Things” es un excelso tema más bien para que lo sientan, que para que lo comente con palabras de admiración debido a su tremenda e innovadora belleza artística.

Beyond Sensory Experience seguirán demostrando su gloriosa maestría a la hora de perfilar temas musicales con su composición “Lost In Habblahester”, caminando por la senda de lo tenebroso con los sentidos desorientados completamente y con la consciencia plenamente alerta ante lo desconocido. En cambio, en el tema “The Testimony Of Memory”, serán las profundidades insondables de la mente las que tratarán de ser iluminadas y analizadas pese a la inmensa oscuridad que nos rodea y engulle. ¡¡¡“The Testimony Of Memory”, o cuando lo sublime llega a quedar mentalmente identificado con el eco de unas angelicales voces!!! Con “Geometric Fashion”, lo industrial, lo mecánico, lo matemáticamente concebido para una función concreta será lo que se presente fríamente ante nuestros ojos. En el fondo, “Geometric Fashion” no es más que el engaño que hace la ingeniería y el diseño a nuestra mente al hacerla que confunda la atracción y la disposición de las formas con la funcionalidad que se le asigna. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Locating Imaginary Events In Real Places” pondrá este punto y final sonoro a través del lenguaje a la música como inteligente insinuación sensorial del poder de lo virtual. Una nueva muestra de genialidad en el concepto, en su idea original y fundamento perfectamente reflejados en esta composición.

Además, en esta edición se ha incluido como extra un magnífico DVD para dar una dimensión audiovisual a este impresionante álbum, incluyendo los videos de los temas “Geometric Fashion” y “Rapt From Earthly Thing” realizados por los artistas suecos The Retardtank y Fetish 23 respectivamente. En el video “Geometric Fashion”, The Retardtank realiza un enfoque artístico oscuro, siniestro y apocalíptico en un caleidoscópico viaje por la psique humana, donde lo sensual, lo fetichista y lo extremo adquieren su imagen sintética y simbólica esencial con la que será grabada en la mente tras ser observada. En cambio, Fetish 23 en “Rapt From Earthly Thing” nos invita a una contemplación más luminosa y onírica. Una ventana a la contemplación de entornos naturales, de formas y colores de gran viveza e intensidad como demostración clara del poder de la Madre Naturaleza en su constante evolución y movimiento, y como rotundo contraste con la presencia humana marcada por lo geométricamente perfecto. Pero la mayoría de las imágenes que muestran la presencia humana reflejan una perfección vacía de vida. Un desolado y estático mundo en contraste absoluto con el dinamismo natural de la vida. En definitiva, dos creativas e interesantes perspectivas artísticas con imágenes para dar forma y sentido a la música ante nuestros ojos. “Modern Day Diabolists”, uno de los álbumes más extraordinarios e hipnóticos que haya escuchado dentro de la música dark-ambient y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: (CYCLIC LAW WEBSTORE.).

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.245
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WILLIAM IRISH “NO QUISIERA ESTAR EN SUS ZAPATOS” y “FUE ANOCHE”.

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Publicado por: 
DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN:  84-96246-78-7
Edición:  2004
Páginas:  153

“El pecado convertido en renta vitalicia.”

Me apasiona la novela negra como estilo literario, motivo por el cual incluyo reseñas de estas obras en Lux Atenea Webzine, pero nunca llegué a pensar que un escritor de la categoría de William Irish fuera a fascinarme tanto con su maestría narrativa. La lectura de este volumen, en el que se han incluido dos de sus excelentes obras tituladas “No Quisiera Estar En Sus Zapatos” y “Fue Anoche”, se ha convertido en una de las experiencias más intensas y obsesivas que he tenido dentro de este admirable estilo literario en los últimos años. Uno de esos libros que devoras leyendo y que luego te da pena haberlo terminado por los buenos momentos que te ha ofrecido. Ahora entiendo por qué William Irish, seudónimo con el que Cornell George Hopley-Woolrich (1903-1968) firmó sus obras durante años, se ha convertido en uno de los escritores de culto dentro del mundo de la intriga, del misterio, y del género policiaco, y su ilustre y brillante corona como padre y maestro del suspense literario reluce en estas dos obras con una genialidad y un talento sencillamente sobresalientes. Iniciando ambas obras situando directamente al lector dentro de la escena en un par de páginas, la lectura de este libro estoy seguro que les marcará y les hará memorizar el nombre de este autor como garantía de calidad, y como más selecta recomendación en cuanto les sea solicitado consejo por sus familiares y amigos interesados en sumergirse en la mejor novela negra que conozcan. Anteriormente, ya incluí otra de sus obras (“Tumbas Para Los Vivos”) dentro de esta selección literaria que estamos realizando en Lux Atenea Webzine al comentarles el magnífico y siempre recomendable libro “Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos”, publicado en 2009 por la editorial Valdemar. Y es que William Irish, a parte de su destacada calidad dentro del mundo de la novela negra, también escribió obras en la década de los treinta y cuarenta que se englobaron en el estilo Weird Menace (Extraña Amenaza) dentro del pulp, tan en boga en esa época, y en cuyos títulos de culto todavía venerados actualmente están incluidas varias obras suyas. Así de prolífico y de innovador se presentó siempre William Irish dentro de esta rama del arte.

“Todo esto parece un sueño del que no despertaré jamás.”

En su obra “No Quisiera Estar En sus Zapatos”, los lectores de Lux Atenea Webzine conocerán a Tom Quinn, un simple y sencillo ciudadano que vive con su mujer en un bloque de pisos, y que padeciendo los rigores nocturnos del verano y los maullidos de los gatos en sus inseparables paseos en compañía de Selene, ante la imposibilidad de pegar ojo debido al alboroto de estos felinos decide tirarles sus zapatos para que se callen como último remedio a la desesperada. Debido a su precaria situación económica, su mujer le hace ser consciente de la tontería que acaba de hacer, obligándole a bajar a por ellos para recuperarlos, pero Tom incomprensiblemente no los encuentra. Al día siguiente, alguien los dejará frente a su puerta y, a partir de ese momento, un asesinato cometido en una casa en ruinas en las cercanías se cruzará en su vida implicándole en ese sangriento asunto. Unas sospechas fundadas que caerán sobre su persona y que verá aumentada su culpabilidad a ojos de la ley tras haberse encontrado por casualidad una cartera con mucho dinero en su interior o, al menos, eso es lo que él dice. El desarrollo de estos acontecimientos con consecuencias fatales para Tom, no solamente a nivel judicial sino también a nivel familiar, convierten esta angustiosa historia en una elaborada trama donde lo obvio no es siempre lo que parece, donde la lógica y lo visible no reflejan siempre la verdad real, y con la condena a muerte amenazando la vida de Tom mientras no se esclarezca todo este asunto.

“Era como si al restregar un espejo, repentinamente hubiese visto reflejada en él una visión horrible; como si al dar la vuelta a una piedra hubiese aparecido algo repugnante.”

En cambio, en “Fue Anoche” será la misteriosa muerte de un huésped tras marcharse a mitad de la noche de un rancho abierto como hospedaje por una pareja, Jacqueline y Gil, la que dará cuerpo a esta trama. Una extraña desaparición donde todo señalará directamente a Gil tras confesar que había acompañado a ese adinerado huésped a la estación de tren en plena noche hasta su partida, pero entre los revisores de la compañía ferroviaria no hay constancia de que algún viajero se subiera al tren en esa estación a esa hora. Además, la repentina posesión de una fuerte cantidad de dinero en manos de Gil no hará más que complicar su inocencia de cara a la investigación policial que se crea a raíz de esa desaparición, y donde la búsqueda del hombre desaparecido (o de su cuerpo) se convertirá en una pesadilla para la pareja, en una fuerte tensión emocional entre ellos, y en una pérdida progresiva de su confianza mutua. Como pueden comprobar, a William Irish le gustaba resaltar las injustas lógicas a las que muchas veces desembocan las investigaciones policiales basándose en pruebas muy contundentes y racionales, pero las cuales no siempre desvelan la auténtica realidad de los hechos en algunos casos. Y esos casos son precisamente los que le interesaron a este genial mago del suspense literario para dar vida a sus obras. En definitiva, un libro con dos extraordinarias historias y con la intriga garantizada hasta la última página. “No Quisiera Estar En Sus Zapatos / Fue Anoche”, si buscan calidad literaria dentro de la novela negra, aquí la encontrarán. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Más oculto cuanto menos oculto.”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.244
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lunes, junio 25, 2012

“CAMINO A LA PERDICIÓN (road to Perdition)”.

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Director: SAM MENDES
Guión: DAVID SELF (basado en el comic de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner)
Actores principales:  TOM HANKS (Michael Sullivan), PAUL NEWMAN (John Rooney), JUDE LAW (Harlen Maguire), JENNIFER JASON LEIGH (Annie Sullivan), STANLEY TUCCI (Frank Nitti), DANIEL CRAIG (Connor Rooney), CIARÁN HINDS (Finn McGovern).
País:  EE.UU Año:  2002
Productora: DREAMWORKS PICTURES / 20th CENTURY FOX
Duración aprox.: 112 minutos
Publicado en España por: 20th CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT ESPAÑA, S.A.
AÑO: 2003 Formato: DVD.

CONTENIDOS ADICIONALES:
-    Comentarios del director.
-    Cómo se hizo.
-    Escenas inéditas.
-    Spot de la banda sonora.
-    Selección de imágenes.
-    Biografías del reparto y equipo de producción.
-    Notas de producción.


LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORA EL 10º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA “CAMINO A LA PERDICIÓN (ROAD TO PERDITION)” (2002).

Galardonada con el Oscar a la Mejor Fotografía en 2002, la película “Camino a la Perdición” celebra su décimo aniversario este mismo año sin haber perdido el ápice de su espectacularidad cinematográfica. Con una intrigante trama basada en el cómic del mismo nombre, “Road to Perdition”, creado por Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, y una traducción del título original al español a la que prefiero pasar página (otra muestra más de nuestra endémica inventiva a la hora de poner título a una película extranjera), “Camino a la Perdición” lo tiene todo como excelsa película de gangsters ambientada en la década de los treinta. Con la Ley Seca en vigor como revulsivo económico principal para alcanzar la riqueza en un crimen organizado que lucha por el control del contrabando de alcohol, uno de sus grandes generadores de beneficio, algo tienen de especial los largometrajes tan bien rodados sobre el mundo de la mafia que inmediatamente se transforman en películas míticas en cuanto son presentadas ante el gran público. Tal vez, esas vidas al límite donde la abundancia material y el disfrute de todo tipo de placeres que se puedan comprar con dinero, se une a ese estado de libertad individual donde el gangster está situado al margen de la ley (siendo su única ley el poderoso y sangriento uso de las armas sin muestra de piedad alguna) y que crea cierta empatía en el espectador con sus protagonistas principales a pesar de sus tenebrosas formas de ganar dinero. Un temor constante a poder perder la vida en cualquier momento que suele convertirse en el vínculo emocional más importante que se establece entre estos antihéroes y el espectador y, con mucha más intensidad emocional aun, con películas tan extremas e impetuosas como la aquí comentada. Todo ello, mostrado con todo lujo de detalles a través de impresionantes tomas donde la iluminación artificial en recintos cerrados, y las preciosas tomas realizadas en exteriores, te llevan a contemplar imborrables escenas con la mirada fija ante tanta belleza artística reflejada en imágenes.

“¡Maldigo el día en el que naciste!”

La trama de “Camino a la Perdición” está basada en la historia contada por el hijo de Michael Sullivan (Tom Hanks) sobre los acontecimientos que sucedieron en el invierno de 1931. Situada la escena en Rock Island, territorio dominado y controlado por la mafia irlandesa entonces, Michael Sullivan, asesino a sueldo con una familia que mantener (mujer y dos hijos), tiene como jefe a John Rooney (Paul Newman) el cual le va ordenando los trabajos que ha de ejecutar. Una lluviosa noche, John Rooney le ordena que acompañe a su hijo Coonor Rooney (Daniel Craig) a resolver un asunto. Coonor Rooney es una persona sin autocontrol, impulsivo, de retorcida capacidad de análisis, con su suspicacia permanentemente en alerta, y estos graves defectos en su personalidad le llevan a cometer un asesinato. El problema vendrá cuando Michael Sullivan descubra que uno de sus hijos lo ha visto todo tras haberles acompañado de incógnito, escondido en los asientos traseros de su coche. A partir de ese momento, la omertá no será la garantía absoluta para salvaguardar sus vidas, y todo se irá complicando poco a poco mientras observa cómo la atmósfera de familiaridad, de confianza y de respeto entre Michael Sullivan y John Rooney se va deteriorando tras ese trágico incidente, llevando el drama y el dolor como consecuencia inmediata a su familia. Un siniestro karma donde el poder, el dinero y el silencio suelen entremezclarse en complicados nudos de difícil desenredo, salvo a través del asesinato, y que tendrá como colofón y punto de ruptura definitivo la impresionante escena de Michael Sullivan en su charla con el dueño del local, y la inmisericorde y contundente acción que sucede a continuación en su hogar. Tras estos duros acontecimientos en su vida, Michael decide tomar cartas en el asunto y tomarse la justicia por su mano, y en una desesperada huida donde la protección de su único hijo será lo que le mueve a tomar las medidas que crea necesarias para garantizar su supervivencia, por duras y radicales que estas sean, Michael Sullivan trata de recurrir a otros jefes de la mafia buscando protección. Ello dará entrada a los hombres de Al Capone en este asunto, complicando aún más esta interesante trama. Ver cómo John Rooney va adelantándose a los movimientos de Michael y cómo este último concibe una inteligente estrategia para lograr alcanzar su complicado objetivo, se convierte en una de las bases principales de esta trama junto a la relación padre-hijo que se establece entre Michael y su progenitor a partir de entonces. Un factor esencial en la vertebración y evolución de esta inteligente y realista trama como base fundamental de un largometraje oscuro siempre cargado de tensión.

“Que te paguen por hacer lo que te gusta. ¿No es ese el sueño?”

Con un plantel de actores sencillamente espectacular, con la participación de grandes estrellas de la Historia del Cine como el siempre genial Paul Newman; con reconocidos y prestigiosos actores como Tom Hanks, Jude Law, Daniel Craig,…; o actores de auténtico lujo como Stanley Tucci, cuyo talento interpretativo vuelve a brillar en una película sobre la mafia de esta categoría, convierten a este colosal largometraje en una referencia indiscutible dentro de este género. Además, la magnífica banda sonora, compuesta por Thomas Newman, consigue que creamos y que nos identifiquemos mental y emocionalmente con cada una de las espectaculares escenas rodadas por todo un maestro del cine como Sam Mendes, director de “American Beauty”. Un inteligente creador de brillantes escenas cuyas imágenes se quedarán grabadas en la mente de los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto la disfruten. Y es que “Camino a la Perdición” tiene la virtud de haber convertido el cine negro rodado a principios del siglo XXI en puro arte para la gran pantalla, siendo la magia en la dirección de Sam Mendes el factor clave de este realismo ambientado en la Gran Depresión y de una intensidad dramática constante a lo largo de todo el rodaje hasta el último segundo de película. La detallada ambientación de la época, el cuidado vestuario, y el realismo absoluto de las escenas dan credibilidad absoluta a este admirable largometraje donde los gestos y las miradas lo dicen todo. Sobre todo, destacaría la increíble ambientación de un funeral irlandés, completamente opuesto al típico velatorio en la cultura mediterránea, y en lo que a gesticulación emocional se refiere, resaltaría la aparente familiaridad de John Connor (Paul Newman) con Michael Sullivan (Tom Hanks), en contraste con la permanente e imperturbable seriedad en su rostro. Nada hay mejor que reflejar emociones en una película con gestos y miradas para crear sentimientos en el espectador y, en este sentido, “Camino a la Perdición” establece sobradamente ese vínculo emocional.

“Lo siento… lo siento…… lo siento………”

Quisiera destacar la impresionante interpretación realizada por el actor Stanley Tucci en su magnífico papel como Frank Nitti. Su firme postura, sus elegantes modos, y su pragmática lógica en defensa de sus intereses y de sus negocios dan esa imagen perfecta de jefe de la mafia impoluto que, situado más allá del Bien y del Mal, lleva a cabo sus acciones siempre tras haber analizado con detenimiento si esas acciones le traerán algún beneficio. En definitiva, un papel perfecto para este actor de auténtico lujo en una película de cine negro. Otro de los actores que les dejaran muy sorprendidos por sus extraordinarias aptitudes interpretativas es Jude Law en el papel de Harlen Maguire, un frío y calculador asesino a sueldo con cualidades psicológicas dignas de un implacable ejecutor. Una interpretación sencillamente magistral. Desde luego, con interpretaciones de este nivel, no me cansaré nunca de comentar lo infravalorado que está este actor en la industria de Hollywood en vista a su magnífica calidad como actor, y a su hipnótico magnetismo cada vez que aparece en las escenas en las que tiene acto de presencia. Observar cómo Harlen Maguire (Jude Law) va siguiendo incansablemente a Michael Sullivan como un sabueso tras su presa, vaya a donde vaya, haga lo que haga, y sin que nunca sea capaz de percibir su presencia salvo cuando la suerte esté prácticamente echada para su víctima, ofrece al espectador un personaje de los que dejan huella emocional debido a sus razonamientos más propios de un psicópata, y que Jude Law los convierte perfectamente creíbles ante nuestra atenta mirada. En fin, una pena que solamente en películas de este nivel se haya sacado partido a sus dotes interpretativas más que sobresalientes.

“Me alegro de que seas tú.”

En “Camino a la Perdición”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de escenas tan espectaculares como el asesinato en la habitación del hotel, y con esa puerta de baño con espejo reflejando el sangriento escenario mientras se cierra; con la inteligente escena de la salida de Michael Sullivan del banco y la pausada llegada del coche conducido por su hijo; con la macabra escena del velatorio, donde Michael Sullivan y su hijo se encuentran ante el féretro mientras el hielo para conservar el cadáver va derritiéndose poco a poco; con la escena donde aconseja a su hijo a qué religiosos puede comentarles lo sucedido y a cuáles no; con la extraordinaria, inolvidable y tensa escena del restaurante de carretera; con la preciosa escena donde Michael Sullivan y John Rooney tocan el piano juntos bajo atenta la mirada de Connor Rooney, su hijo; con la escena de Jude Law asistiendo como reportero freelance para fotografiar el asesinato ocurrido en una casa; con la tensa y afilada escena de la reunión de John Rooney donde deja en ridículo a su hijo delante de todos los jefes; con la magnífica escena de la suite del hotel donde se enfrentan Michael Sullivan y Harlen Maguire; con la imagen del coche de Michael Sullivan recorriendo las carreteras tratando de alejarse del área de influencia de Connor; con la idílica y sorprendente escena de la playa con Michael Sullivan, su hijo y el perro; pero sobre todo, quedarán sumamente impactados cuando vean la escena de John Rooney y sus guardaespaldas acompañándole a su coche en esa noche fría y lluviosa. En definitiva, Arte cinematográfico de alto nivel cuya visualización repetirán por su grandeza artística. “Camino a la Perdición”, glorioso cine negro que hace grande al Séptimo Arte en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Un hombre de honor siempre paga sus deudas y mantiene su palabra.”

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.243
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domingo, junio 24, 2012

ARCANA “AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por:    CYCLIC LAW, (49th CYCLE), 2012.
Edición comentada:  CD Picture con libreto de 8 páginas, edición limitada de 2.000 unidades en digipak desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).


1- Somnolence.
2- As The End Draws Near.
3- Inceptus.
4- Medea.
5- Leave Me Be.
6- Infinity.
7- In Memoriam.
8- The Fading Shadow.
9- As Bright As A Thousand Suns.
10- Vinter.

Ya tengo en mis manos el esperadísimo nuevo álbum del grupo musical ARCANA gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW. Presentado oficialmente el pasado 28 de mayo, “As Bright As A Thousand Suns” ha aparecido tan radiante como su sugerente título nos indica y con una imagen artística del álbum perfecta para tan noble ocasión. Una nueva muestra de maestría y de talento a la hora de componer temas neoclásicos inolvidables e intemporales, y con ese aura artística tan aristocráticamente selecta que bien pudieran entrar por la puerta grande de la Música Clásica en virtud a su calidad y a su saber hacer. Una sabiduría y una inteligencia a la hora de convertir la belleza más sublime en notas musicales que, en combinación con estas cuidadas voces, hacen de cada audición del álbum una visita de nuestra alma al Paraíso Eterno del que no debió nunca salir. Tal es la excelsa calidad de “As Bright As A Thousand Suns”, y así de esplendorosos llegan estos temas neoclásicos a nuestros oídos como selecta ambrosía destinada a alimentar a nuestro dios interno. Arcana, como grupo de culto, es sin duda alguna una de las referencias indiscutibles del mejor neoclasicismo que se haya compuesto nunca y, con este álbum, su leyenda seguirá incrementando adeptos entre aquellos que aún no hayan caído rendidos a su Arte musical inigualable e inimitable. Cuatro años de espera que han merecido mucho la pena en vista al extraordinario fruto musical final.

Formado por Annmari Thim (vocalista), Cecilia Bjärgö (vocalista), Mattias Borgh (percusión y coros) y Peter Bjärgö (vocalista e interpretación instrumental), en este nuevo trabajo Arcana ha contado con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Núria Luis (violín) y Sergio Gámez Martínez (interpretación instrumental adicional), más conocidos en España por ser el alma mater del grupo catalán Narsilion. Con música íntegramente compuesta a través de la inteligente perspectiva artística de Peter Bjärgö, y una exquisita y armoniosa lírica firmada por Cecilia Bjärgö (“Leave Me Be” y “In Memoriam”, ), Annmari Thim (“Medea”), y el propio Peter Bjärgö (“As The End Draws Near”, “The Fading Shadow” y “As Bright As A Thousand Suns”) para estos preciosos temas. Estoy seguro que muchos de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que aman la Música Clásica por su inigualable belleza, encontrarán en el estilo neoclásico de Arcana esa innovadora fuente de placer musical en este siglo XXI. En cuanto escuchen este nuevo álbum, o cualquiera de sus impresionantes composiciones, entenderán muy claramente esta selecta recomendación musical que les estoy haciendo porque Arcana es la crème de la crème de la música neoclásica en la actualidad.

Iniciamos la audición de las diez composiciones que vertebran este excelso álbum con la llegada de la bruma sonora del tema instrumental “Somnolence” cubriéndolo todo con su onírica presencia, hasta que la serenidad vea desvanecerse su reino con la siniestra magia existencial contenida en la impresionante canción “As The End Draws Near”. Giros radicales en la vida de un individuo, su abandono definitivo del camino vital, y el comienzo de una nueva etapa dejando atrás el dolor acumulado en el alma, dan cuerpo a este magnífico tema sutilmente decorado con evanescentes coros como trasfondo. Con “Inceptus”, la belleza neoclásica de Arcana volverá a iluminar nuestro espíritu con este esplendoroso despliegue de genialidad melódica y de dimensionamiento instrumental rico en matices sonoros. ¡¡¡“Inceptus”, y deja que tu mente se evada libremente escuchando este tema!!! A continuación, la cautivadora canción “Medea” se convertirá en nuestra nueva fuente de disfrute sensorial gracias a este virtuosismo en la composición, y a esta gracia divina a la hora de escribir sublime lírica destinada a conmovernos profundamente. “Medea” es neoclasicismo grabado con letras de oro en nuestra memoria musical más personal y privada. Un mágico viaje por el embrujo sobrenatural del universo femenino que tanto me ha atraído siempre, pero al que nunca llegaré a conocer en su totalidad, viva los años que viva. Espero que no olviden nunca un detalle fundamental de Medea que, como figura esencial del dominio femenino de las artes mágicas y trascendentes, logró finalmente hacerse inmortal, y esa atmósfera de embrujo y universalidad ha quedado fielmente reflejada en esta extraordinaria composición. “Medea”, ¿qué más se puede pedir a una excelsa canción neoclásica perfumada con la esencia de lo épico?

Tras haber disfrutado de varias audiciones más del tema “Medea”, auténtica joya de este álbum, el talento musical de Arcana volverá a estimular nuestro intelecto con la sugerente atmósfera sonora de “Leave Me Be”, canción en la que apreciaremos el inconfundible sello musical con el que este grupo ganó nuestro corazón desde hace más de una década. Un estilo propio y muy personal con el que Peter Bjärgö ha pulido y dado carácter a cada una de sus creaciones musicales y que, en el caso de “Infinity”, vuelve de nuevo a sorprendernos con esta culta demostración de saber artístico, sobre todo, con el inteligente y seductor uso de la percusión en su dimensión instrumental. A continuación, con “In Memoriam”, tema dedicado por Cecilia Bjärgö a su padre Harald Bjärgo (1922-2010), el cielo se oscurecerá por la influencia del dolor humano y por la visión nunca asimilada totalmente por nosotros de la caducidad de todo lo que tiene vida y amamos profundamente. Vida y muerte, íntimamente unidas en el mundo en el que vivimos, y cuyo implícito dolor en este excelso tema ha quedado magistralmente reflejado desde su más sincera reflexión más allá de los límites del tiempo. ¡¡¡“In Memoriam”, sin duda alguna, una de las composiciones más conmovedoras creadas por el grupo Arcana!!!

La fuerza melódica del neoclasicismo volverá a fascinarnos en cuanto el tema “The Fading Shadow” nos invite a sumergirnos en esta atmósfera donde la presencia del poder de la Madre Naturaleza se presentará ante nosotros en su más colosal y deslumbrante dimensión. “The Fading Shadow” es una composición instrumentalmente potente, vocalmente oscura, y melódicamente épica y decadente como el paso del tiempo a nuestro alrededor a lo largo de toda nuestra vida. Impresionados por tanta fuerza sonora contenida en un tema, “As Bright As A Thousand Suns” llegará a nuestros oídos para expandir nuestros sentidos a través de una evanescente armonía que irá creciendo, poco a poco, en nuestro espíritu hasta hacer desaparecer cada una de sus tensiones como paso previo a la trascendencia. Finalmente, la aureola de lo magno y de lo imperecedero será la que perfile el ambiente instrumental del tema “Vinter”, con el sonido de piano como protagonista principal, hasta llevarnos a contemplar las intensas y aterciopeladas luces del ocaso como espectacular cierre musical de este admirable álbum. “As Bright As A Thousand Suns”, como disco de imprescindible adquisición, les animo a comprar este precioso álbum, a escucharlo placenteramente,… y les aseguro que sentirán la fuerza de la Madre Naturaleza y la Gloria Divina irradiando su espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER: (CYCLIC LAW WEBSTORE.).

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.242
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sábado, junio 23, 2012

CHRISTIAN DEATH “ONLY THEATRE OF PAIN”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 58 ).

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Publicado por:    AMERICAN LESION MUSIC / ARTSHOW NOISES, (FRONTIER FLP 1007 / 4603-1-L), 1993.
Edición comentada:  LP vinilo 12”.


STAGE  ONE:
1-    Cavity – First Communion.
2-    Figurative Theatre.
3-    Burnt Offerings.
4-    Mysterium Iniquitatis.
5-    Dream For Mother.

STAGE TWO:
6-    Stairs – Uncertain Journey.
7-    Spiritual Cramp.
8-    Romeo´s Distress.
9-    Resurrection – Sixth Communion.
10-    Prayer.


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Publicado por:    AMERICAN LESION MUSIC / ARTSHOW NOISES, (NORMAL 56 CD), 1988.
Edición comentada:  CD con libreto de 8 páginas.

Mismo listado de canciones de la edición anterior.




 



LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORA EL 30º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DEL ÁLBUM “ONLY THEATRE OF PAIN” (1982) DEL GRUPO MUSICAL CHRISTIAN DEATH.

Si tuviéramos que poner un álbum como límite entre la música afterpunk y el deathrock en la Historia de la Música Gótica, sin duda alguna el trabajo musical elegido sería “Only Theatre Of Pain” del mítico grupo Christian Death liderado por el siempre admirado y venerado Rozz Williams. En Lux Atenea Webzine, celebrando el 30º aniversario de la publicación de este inigualable y siniestro trabajo, el incombustible ambiente de calidad reflejado fielmente en estos temas convertidos ya en himnos al espíritu gótico, incluso en nuestros días, me lleva a volverlos a destacar y comentar en esta reseña como tributo a un estilo musical que tantos placenteros momentos me ha ofrecido (y sigue ofreciendo) en la vida. La maestría mostrada por Rozz Williams en la composición e interpretación de los temas incluidos en el álbum “Only Theatre Of Pain”, siguen convirtiendo cada audición en un estimulante conjuro espiritual donde música, letra y estilo se funden en una iridiscente llamarada en medio de la vacuidad cotidiana en la que socialmente tratan que caigamos con insistente constancia. Un oscuro influjo musical, de indiscutible brillantez artística y conceptual, donde la magia sonora y el talento de Christian Death se presentaron en uno de sus estados más puros y auténticos, motivo por el cual, “Only Theatre Of Pain” sigue sonando en este siglo XXI con esa sutil elegancia sonora en tenebroso terciopelo, engalanando nuestra mente con esa armoniosa combinación de belleza siniestra e individualismo romántico con la mirada fija en su carpe diem existencial. Así de esplendorosas y tenebrosas suenan estas canciones inolvidables en nuestro espíritu, teniendo siempre a la inconfundible y maravillosa voz de Rozz Williams como privilegiado maestro de ceremonias.


La formación inicial del grupo Christian Death en esta época estaba compuesta por George Belanger (batería), James McGearty (bajo), el magnífico guitarrista Rikk Agnew y Rozz Williams como vocalista, y, aunque el ilustre álbum “Only Theatre Of Pain” apareció a la venta por primera vez en el año 1982, para el análisis de esta reseña he seleccionado dos ediciones originales de este excelso álbum pertenecientes a mi colección privada: la edición estadounidense en vinilo publicada por AMERICAN LESION MUSIC en el año 1993, y la edición alemana en CD publicada en el año 1988 por el mismo sello. Esta última edición, comprada ese mismo año en La Gramola, una de las tiendas que fueron clave para mí a la hora de comprar álbumes de Christian Death cuando nadie conocía al grupo en España (no sé el número de tiendas discográficas madrileñas en las que pregunté por sus trabajos publicados, siendo la mayoría de las respuestas o una negativa, o haciendo referencia a otro grupo de los ochenta en esa época que se llamaba Cristian Dios). Tanto La Gramola, Escridiscos (donde compré mi primer álbum de Christian Death recién salido a la venta, “Catastrophe Ballet” 1986) y Toni Martín (para ediciones en CD) se convirtieron en las tiendas donde todo lo que les llegara nuevo de Christian Death, un ejemplar era automáticamente reservado a mi nombre. Una etapa de mi vida inolvidable donde la compra de cada nuevo trabajo era una garantía absoluta de intensos momentos de placer y de vinculación emocional con el Arte innovador creado por este admirado grupo. La compra de discos… ese acto tan raro actualmente pero al que tanto animamos en Lux Atenea Webzine, a pesar de tener plena consciencia del masivo uso de las descargas supuestamente justificadas en la precariedad económica. Es más, en los últimos años… ¿cuánto dinero han dedicado a copas y cuánto a comprar música, o a adquirir la entrada para un concierto celebrado en España (ya sé que el Treffen da mucho caché entre la gente gótica)? Uno no llega a tener una colección discográfica original tan amplia o a haber visto en directo a muchos grupos góticos del momento si no es a través del esfuerzo, y de la pasión que la música le aporta a uno en esta vida. Por eso emocionalmente lo valoro tanto, porque me supuso un gran esfuerzo alcanzarlo y conseguirlo a pesar de las dificultades. Pero, si simplemente lo descargas, no hay esfuerzo alguno en ello y por ese motivo no valoras el trabajo de ese artista. En cambio, cuando compras música, valoras, sientes y cuidas mucho más lo que tienes.


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Tras depositar suavemente la aguja del giradiscos sobre este precioso vinilo tan veneradamente fetichista, el sonido de las campanas en el aire se verá roto por la contundente batería del tema “Cavity – First Communion” acompañada por una desgarrada guitarra eléctrica convertida ya en el preludio instrumental que inmediatamente identificamos con esta joya musical gótica…. o más bien, con este siniestro himno. Subidos en siniestras olas de tenebrosa sombra, en el horizonte de nuestra existencia por fin encontramos la música con la que nuestro espíritu se identifica en su plenitud. Con la belleza de la lírica (“The price of red death is the price of true love”) aún sonando en nuestra mente, tras la lánguida y decadente voz de Rozz Williams difuminándose en el final de ese magnífico tema llegaremos directamente al interior de la pulsante esencia oscura de la canción “Figurative Theatre”, donde una contundente batería, una distorsionada guitarra entre sus propios pasajes melódicos, y la inconfundible voz de Rozz, nos invitarán a sumergirnos en la dantesca visión de un presente apocalíptico. Un infernal paseo por el sufrimiento y la desesperación humana como pocas canciones góticas han sabido reflejar. Con el retorno del sonido de las campanas, el fantasmagórico tema “Burnt Offerings” nos llevará a una psicodélica escena mitad pagana mitad cristiana donde los contrastes carnales y espirituales son constantes a lo largo de toda la composición, debido a las consecuencias que la atracción de la carne conlleva y a la posterior sensación de impureza interior a ser limpiada con el rito divino. Con la genialidad musical transformada en canción en “Mysterium Iniquitatis”, su inspiración vendrá dada por la crudeza existencial reflejada en este espectacular trasfondo instrumental que nos sobrecoge y embruja hasta obligarnos a disfrutar de varias audiciones más, antes de llegar a otra de las obras maestras de Christian Death en este álbum, titulada “Dream For Mother”. Sin duda, uno de los temas más destacados y aclamados de este grupo dentro de la escena gótica pese a su macabra ambientación, y donde la noche y la muerte se convierten en los protagonistas principales de la jungla humana más depravada.


Tras parar y dar la vuelta al vinilo, con su cara B ya girando será la joya gótica por excelencia de este álbum, “Stairs – Uncertain Journey”, la que convierta nuestro entorno en un siniestro aquelarre donde los oscuros cultos religiosos harán acto de presencia ante nuestra atenta mirada. ¡¡¡“Stairs – Uncertain Journey”, el talento musical de Christian Death en su más tenebrosa e hipnótica atracción!!! Con la imagen del fuego aun brillando en nuestros ojos, uno de los himnos góticos por excelencia volverá a convertir este paseo hedonista por la magnificencia musical gótica en un momento único para nuestra alma. Con “Spiritual Cramp”, no solamente sentimos la esencia musical gótica en nuestro interior, sino también podemos percibir el incombustible espíritu de Rozz Williams danzando en otra dimensión a la espera de nuestra llegada. Y si la canción “Spiritual Cramp” es una obra maestra, qué se puede decir que no se haya dicho ya de la composición más impresionante y colosal que se haya compuesto en la Historia de la Música Gótica titulada “Romeo´s Distress”. Cuántas veces habré escuchado este glorioso tema… ¿cien veces? ¿mil veces en toda mi vida? Y lo más sublime de todo es que sigue estimulando mi alma y mi mente con mayor fuerza y energía según van pasando los años. Creo que si hubiera que escoger una sola canción que representara fielmente a la escena gótica en todas sus épocas, la elección final andaría oscilando entre los temas “Romeo´s Distress” de Christian Death y “Bela Lugosi´s Dead” de Bauhaus sin duda alguna. Tan monumental e inabarcable se presenta la grandeza musical de este grupo liderado por Rozz Williams que inventó y cogió el deathrock como sello principal de su Arte a lo largo de toda su carrera. A continuación, en “Resurrection – Sixth Communion” será el ciclo iniciático de muerte y resurrección lo que se transforme en la antesala de la inmortalidad futura, llevándonos directamente a la reflexiva e impactante composición “Prayer” como cierre definitivo para este legendario álbum.


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Algunas de estas canciones me llevan mentalmente, como no, a ese inolvidable local gótico madrileño, “Brujas”, donde puse mi granito de arena a la hora de informarles con discreción y naturalidad sobre novedades musicales góticas que iban apareciendo, motivo por el cual el grupo Christian Death fue poco a poco ganando adeptos entre el público a pesar de la supremacía y del éxito de grupos como The Mission, The Cult, The Cure, Sisters Of Mercy,… cuyos temas tenían mucho más éxito, un mayor número de seguidores, y una presencia mucho más contundente en las magníficas sesiones que allí se ofrecían. En la cabina del Brujas fue donde conocí a Alberto (músico del grupo Gothic Sex, y compositor y cantante del grupo Oniria) cuyas charlas y quedadas fueron únicas e irrepetibles, tanto en este local como en otros que se abrieron posteriormente en Madrid, y gracias a programas de radio góticos tan especiales como “Phantasmagoria” (emitían en Madrid desde Campamento que tuve el placer de visitar, con una cabecera musical Monsters inolvidable, y que aún guardo algunos de sus programas grabados en cassette), con la respuesta a sus preguntas musicales nunca me faltaron invitaciones a este local, como se puede comprobar en las imágenes adjuntas.


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En definitiva, en lo personal, hablar del “Only Theatre Of Pain” es hablar de la época dorada de la escena gótica madrileña, sin lugar a duda, pero sin que ello suponga en absoluto un menosprecio de la escena actual, ni mucho menos. La única diferencia entre estas dos escenas es que en aquella época salíamos a los locales góticos a divertirnos y, ahora, la gente suele salir a que los diviertan. Y parece lo mismo, pero no es lo mismo. Entonces, salías y hablabas con absoluta familiaridad con la gente, incluso con personas a las que te acababan de presentar, regresando a casa con ganas de repetir; y, sinceramente, para Lux Atenea Webzine la escena gótica actual es demasiado tensa (al menos en Valencia), con constantes malos rollos, miradas cargadas de prejuicios, y con la envidia siempre presente en cuanto alguien habla con conocimiento y con la mente abierta (¿cuántos años hace que en Valencia no hay un local gótico fijo que abra todos los fines de semana?). En fin, para mí, “Only Theatre Of Pain” sigue reflejando otra época con sus canciones y, ojalá, la escena gótica española empiece a evolucionar para bien, y a cambiar tanto malos rollos entre la gente y entre los grupitos en pro del eclecticismo en cuanto a gustos, a aceptar con naturalidad la vanguardia artística, y a hacer de la humildad individual la mayor garantía para generar un buen ambiente aperturista en un local gótico. Sencillamente, es una cuestión de educación y de cultura para poder vivir esta vida con la perspectiva gótica personal, y no convertir un local simplemente en un frío y frívolo pase de modelos a cual más oscuro, y poco más. “Only Theatre Of Pain”, el culto a un mítico grupo, a un estilo musical completamente nuevo que convertirían en su inconfundible marca, y a un cantante siempre presente en nuestra mente como referencia indiscutible a la autenticidad gótica y artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


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Artículo Nº:  1.241
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VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA DARK Y UNDERGROUND ( ).

Publicado por: HYPERIUM RECORDS, (2CD 3910085253), 1993.
Edición comentada: Caja 2CD´s y tres láminas de gran formato (12x6 pulgadas) sólo para esta edición limitada de 1.000 unidades.

Tracklist: “HEAVENLY VOICES  I”:

1- Rise And Fall Of A Decade “Pure Hands”.
2- The Moon Seven Times - “The Giannis”.
3- Stoa - “Infant Joy”.
4- Love Spirals Downwards - “Love's Labour Lost”.
5- Chandeen - “Journey To The Land Of Wisdom”.
6- Eventide - “Ave Gloriosa Mater”.
7- Gitane Demone - “Gloomy Sunday”.
8- Speaking Silence - “Immunity”.
9- Ordo Equitum Solis - “Playing With The Fire”.
10- Black Rose - “Liebe”.
11- It's A Secret - “Gabriella”.
12- Die Form - “Cantique”.
13- Manic P. - “Lost In Silence”.
14- Jack Or Jive - “Behind The Line”.
15- Sabotage - Qu 'est - Que C'est? - “Fait De L'er”.
16- Mellonta Tauta - “Pull The Carriot”.
17- Attrition - “I Am”.
18- Malka Spigel - “Yesitney”.
19- Annabell's Garden - “Winter Moon Descents”.

“HEAVENLY VOICES  II”:

1- Love Is Colder Than Death - “Oxeia”.
2- Collection D'Arnell-Andrea - “L'Aulne + Lamort”.
3- 24 Hours (Dark Orange) - “The Sea Is My Soul”.
4- In The Nursery - “Sesudient”.
5- Black Tape For A Blue Girl - “Overwhelmed Beneath Me”.
6- Pupilla - “Jealousy”.
7- Sleeping Dogs Wake - “Swan Song”.
8- Sunwheel - “Walk Upon The Grass”.
9- Kirlian Camera - “Twilight Fields”.
10- Donna Regina - “Siren Call”.
11- Anchorage - “Abandoned”.
12- Taras Bulba - “Barune”.
13- Bel Am - “Winter Lanterns”.
14- Dreamscape - “Finally Through”.
15- Kosova Republike - “Sleep Silent”.
16- View - “Bike Ride”.
17- Eleven Shadows - “56 in 81”.
18- Andromeda Complex - “Where Has It Gone The Kitten?”.



En la historia de la escena musical dark ha habido ediciones cuya sola mención hace referencia incuestionable a la excelsa labor artística realizada con su publicación. Unas ediciones discográficas que han grabado su título con letras de oro en la historia de esta escena musical underground como sinónimo de lo incomparable y de lo inalcanzable, musicalmente hablando, debido a la revolucionaria repercusión que tuvo a partir de entonces tanto en la escena dark como en el público afín. Una de estas ilustres ediciones discográficas fue la caja edición limitada del mítico recopilatorio “Heavenly Voices” aquí comentado, y que incluía los dos primeros volúmenes aparecidos hasta ese momento junto a tres espectaculares, siniestras y espirituales láminas diseñadas en exclusiva para esta edición, como así pueden contemplarlas y disfrutarlas los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en las imágenes adjuntas en esta reseña. En Alemania, en el año 1993, la caja “Heavenly Voices I - II” fue presentada oficialmente por el prestigioso y legendario sello discográfico HYPERIUM RECORDS que marcó una época con sus publicaciones y que, desde entonces, se ha convertido en una de las ediciones más buscadas por los amantes de la música con alma. Poco tiempo después de su presentación oficial, una de las 1.000 unidades que se publicaron de esta lujosa edición pasó a formar parte de mi colección discográfica personal gracias a la impecable labor profesional de Arturo en Músicas de Regimen. Como apunte y curiosidad informativa, años más tarde, esta preciosa caja de etéreo diseño de portada unido al Ideal Romántico y el hieratismo espiritual surgido en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, acabaría formando parte esencial del sacro diseño de stand que creé para la venta de cada una de las ediciones de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que fueron presentadas puntualmente cada tres meses en el insigne local gótico madrileño DARK HOLE entre los años 1999 y 2002. Seguro que algún lector que asistiera estas presentaciones, cuando vea la imagen de cabecera de esta reseña, recordará e identificará inmediatamente la presencia de esta bella caja en el stand situado en estratégica posición.


Pero, ¿por qué ha sido tan importante la publicación de los recopilatorios “Heavenly Voices”? A parte de toda la gloriosa aura artística que ha rodeado al prestigioso sello discográfico alemán HYPERIUM RECORDS desde su nacimiento en 1991 hasta el año 2002, un impresionante legado artístico ha quedado inseparablemente unido al vigente sello musical PROJEKT RECORDS, prestigiosa discográfica norteamericana con la cual este medio de información cultural digital viene colaborando desde hace años en la promoción de sus nuevas ediciones, ya que no fue hasta la publicación de los primeros recopilatorios “Heavenly Voices” cuando los estilos medieval, neoclásico, ethereal… adquirieron un protagonismo muy especial dentro de esta escena musical. Esto no significa que no hubiera excelentes grupos y artistas que convirtieran esos estilos en una innovadora corriente musical, sino más bien que, dentro del amplio espectro musical dark, hasta entonces esos mismos músicos y bandas habían estado moviéndose dentro de un reducido círculo de público underground dentro del ya de por sí ambiente underground dark. O sea, eran lo underground dentro de lo underground. Pero, con el éxito de los recopilatorios “Heavenly Voices”, no solamente empieza a extenderse el área de influencia de estos estilos entre el público afín a estas corrientes musicales, sino que incluso los medios de información de la época empiezan a utilizar cada vez más el término “heavenly voices” como etiqueta musical perfectamente definida y reconocible. Una unión entre el título de un álbum y una etiqueta musical que aún sigue estando presente en nuestros días, y una unión “título de álbum-etiqueta musical” que no haría más que aumentar el mito y el culto hacia estas primeras ediciones. Pero, actualmente, la creciente evolución musical que estoy observando en algunos estilos que forman parte de la escena dark en su conjunto, año tras año está contribuyendo a un desuso progresivo de esta etiqueta musical debido a la imprecisión artística que ello supone para parte del público especializado, subdividiéndose en una serie de etiquetas independientes que hasta no hace mucho estaban inexorablemente unidas.


Desde mi punto de vista, una de las grandes virtudes que poseen los recopilatorios “Heavenly Voices” va mucho más allá de la esencia ecléctica de su Arte sonoro. Mientras que la siniestra belleza musical de estilos como el dark-electro o el rock gótico convertían la escena occidental en un club casi herméticamente cerrado a nivel social, con el éxito y con la expansión de recopilatorios de esta excepcional calidad musical no solamente dentro, sino fuera de la escena gótica, provocó que un número creciente de personas ajenas a lo gótico (que identificaban con lo siniestro y con lo tétrico) empezaran a adentrarse en estilos inequívocamente unidos a esta escena musical como el neoclasicismo, el medieval, el ethereal,… tal vez, llevados un poco por el auge mundial de la música new age. Pero, al contrario que en la música new age, en la audición de estas corrientes musicales underground veían nacer en su interior una inconsciente empatía con los temas y con las composiciones que escuchaban a pesar, muchas veces, de su pertenencia a una generación musical muy anterior a la década de los setenta, ochenta… Personalmente, en varias ocasiones en aquella época, personas adultas o de edad avanzada incluso se acercaron a preguntarme qué estaba escuchando mientras disfrutaba de estas audiciones, por ejemplo, mirando tranquilamente al mar en una cala, descansando tras haber subido a la cima de una montaña, relajándome en la solitaria piscina climatizada de un hotel mientras veía como nevaba en el exterior... y es que la raíz conceptual de gran parte de los artistas y de los grupos musicales que formaron parte de estos recopilatorios habían encontrado su inspiración y su fundamento en la búsqueda de esa armonía sonora y vocal hallada en nuestras raíces culturales históricas y, a su vez, en la vanguardia musical. Una unión entre pasado y espíritu pionero cuidados musicalmente hasta tales límites de perfección que, aun hoy día, gran parte de los temas incluidos en estos dos álbumes siguen estimulando nuestra mente como si todos estos años hubieran pasado en un suspiro. Un apasionado compromiso con la calidad musical por parte del sello HYPERIUM que el tiempo no ha hecho más que llevarlo hasta la gloria.


En la audición de estos dos álbumes, los melómanos lectores de este medio de información cultural underground podrán disfrutar de la excelsa calidad musical de grupos como Eventide, Ordo Equitum Solis y su mítica canción “Playing With The Fire” de clara inspiración medieval, Rise And Fall Of A Decade y su transcendental “Pure Hands”, Stoa y su impresionante tema “Infant Joy”, Manic P., Mellonta Tauta y su excelso tema “Pull The Carriot”, con la intensidad sonora de Anchorage en “Abandoned” de clara inspiración neoclásica, The Moon Seven Times, Love Spirals Downwards y su evanescencia sonora titulada “Love's Labour Lost”, Jack Or Jive, Malka Spigel, Annabell's Garden y su extraordinario tema “Winter Moon Descents”, con el sublime registro vocal que da cuerpo y alma a Love Is Colder Than Death en el impresionante tema “Oxeia”, con el arte de In The Nursery en su más luminoso reflejo en “Sesudient”, la vanguardia musical representada en su máxima expresión con Black Tape For A Blue Girl en “Overwhelmed Beneath Me”, la hipnótica calidad musical de Sleeping Dogs Wake en el tema “Swan Song”, Sunwheel en “Walk Upon The Grass”, con la belleza instrumental de Andromeda Complex en su composición “Where Has It Gone The Kitten?” de clara inspiración etérea, Die Form y su fantasmagórico tema “Cantique”, con los míticos Attrition y su eternidad convertida en música en “I Am”, 24 Hours (Dark Orange) de clara inspiración dark-electro, la magia de Speaking Silence, la solemnidad sonora de Black Rose, con el hechizo musical de mi venerado grupo francés Collection D'Arnell-Andrea en su hermosa y oscura canción “L'Aulne + Lamort”, la frescura y brillantez instrumental de Dreamscape en “Finally Through”, Kosova Republike en su melódico tema “Sleep Silent” de clara inspiración dark-wave… o con cantantes de sublime influjo vocal como Gitane Demone en el siniestro tema “Gloomy Sunday” (a pesar de su perfil vocal más identificado con la música Soul&Blues por su tono y registro), y que, en el caso de un recopilatorio del perfil musical de “Heavenly Voices”, no tiene esa armonía tan clara ya que incluso dentro del mítico grupo Christian Death, su protagonismo vocal vino mayormente dado por esas tenebrosas corales creadas por su potente voz para dar un trasfondo sobrecogedor a algunos de sus inolvidables temas. De por sí, en su carrera en solitario, el éxito de Gitane Demone ha venido de la mano precisamente tras sus excelsas interpretaciones de temas conceptualmente marcados por el soul, pero desde una perspectiva más oscura, sensual, intensa y fetichista. Pero no me quejaré en absoluto de que el sello HYPERIUM haya incluido a Gitane Demone en estos recopilatorios porque, desde siempre, ha sido una de las voces femeninas que más me ha apasionado, continúa apasionándome actualmente, me seguirá apasionando cada vez más porque siempre es un exquisito placer el poder escuchar su voz. Como pueden comprobar, hablar de los álbumes “Heavenly Voices” es hablar de sensaciones, de experiencias y de emociones personales que fielmente quedaron descritas en su esencia con las palabras del ilustre Lord Byron elegidas para engalanar esta insigne caja, haciendo referencia directa al origen de su famoso título:

“There be none of beauty´s daughters
with a magic like thee;
and like music on the waters
is thy sweet voice to me:
Heavenly Voices”
BYRON

Como viene siendo norma en este medio de información cultural digital a la hora de escribir reseñas sobre selectas obras artísticas que nos conmueven, la edición original que aquí he comentado ha venido acompañándome desde semanas después de su publicación en el año 1993 hasta nuestros días. Indiscutiblemente, debido al número de veces en las que su audición se ha convertido (y sigue convirtiéndose) en un momento muy especial para mí, no solamente cada uno de estos temas han quedado indeleblemente grabados en mi memoria, sino también algunos de ellos llegaron a formar parte inseparable de mis sesiones musicales ofrecidas en locales góticos españoles, por cierto, con un gran éxito entre el público. Así sucedió, por ejemplo, con el espectacular tema “I Am” de Attrition. Grupo musical que he tenido el placer de seguir y de disfrutar desde el inicio de su carrera musical comprando sus álbumes e, incluso, algunas raras ediciones publicadas fuera de los Estados Unidos de América, además de tener el placer de publicar un artículo escrito en exclusiva para la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002). Para mí, difundir y comentar al grupo musical Attrition entre el público interesado en informarse sobre su innovadora obra discográfica siempre fue un placer, y los temas “I Am” (incluido en esta caja tan especial) y “Mercy Machine” fueron claves fundamentales a la hora de promocionar a este mítico grupo en Madrid con mis sesiones musicales y, en España en concreto, con ATIS&NYD, revista informativa oficial en España del “Movimiento Cultural Gótico” (término con el que Mario “ATIS” y yo “NYD” definimos al público gótico culto al que iba dirigida la revista por su contenido primordialmente cultural orientado a su lectura, y no visual, fotográfica y musicalmente como venían haciendo otras revistas góticas españolas del momento en su más extensa dimensión). Para mí, la tríada “Heavenly Voices - Sesiones Góticas – Revista ATIS&NYD” fue esencial a la hora de dar difusión al arte musical de Attrition entre el público español a lo largo de más de una década y, en la actualidad, cada vez que veo que se hace mención a este grupo en España a través de redes sociales, de blogs, de páginas web góticas… observo el éxito final que tuvo mi trabajo realizado siempre desde la discreción y desde la humildad más sincera. A nivel personal, que el prestigioso sello discográfico HYPERIUM decidiera incluir el tema “I Am” de Attrition en la selección musical que dio vida al recopilatorio “Heavenly Voices I”, me vino genial para dar una imagen precisa y muy clara de este grupo y, por este motivo, ha sido un placer el poder escribir comentando un asunto solamente conocido por personas muy cercanas a mí en esta preciosa e inolvidable época dentro de la escena gótica. Me considero una persona que siempre ha dado prioridad absoluta y máxima importancia al trabajo en pro de la Cultura, que al engorde del Ego, al reconocimiento público, o a la aclamación social. “Heavenly Voices I y II (Limited Box)”, cuando una excelsa edición musical se ha convertido en sinónimo del Arte multidisciplinar más auténtico y etéreo, de la Belleza visual siniestra y espiritual, hasta llegar a convertirse en una edición irrepetible convertida en puro fetichismo discográfico para coleccionistas y melómanos con gustos musicales muy selectos.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
REVISTA CULTURAL GÓTICA ATIS&NYD (1999-2002) (Primera Parte).
REVISTA CULTURAL GÓTICA ATIS&NYD (1999-2002) (Segunda Parte).
REVISTA CULTURAL GÓTICA ATIS&NYD (1999-2002) (y Tercera Parte).

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miércoles, junio 20, 2012

SOLSTICIO DE VERANO E INICIO DE LA NUEVA TEMPORADA DE LUX ATENEA WEBZINE.

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Ya inmersos en el Solsticio de Verano de 2012 en el momento en el que publicamos este comentario, Lux Atenea Webzine inicia su nueva temporada unas semanas antes de lo que venía siendo habitual durante los últimos años. El motivo de este adelanto no ha sido otro que haber alcanzado recientemente todos los ambiciosos objetivos que nos habíamos propuesto lograr en este año gracias al impresionante número de lecturas realizadas por todos nuestros lectores en este medio de información cultural independiente.

Semanas atrás, analizando detalladamente nuestras estadísticas, ya comentábamos y apuntábamos que con el fuerte repunte del número de  visitas alcanzadas, más el elevado número de páginas leídas, el objetivo más difícil y ambicioso a alcanzar a finales de diciembre de este año 2012 se iba a conseguir y, de por sí, en estos momentos ya ha sido alcanzado y superado. Por este motivo, queremos dar las gracias a todos y a cada uno de nuestros lectores por esta nueva muestra de confianza en la información cultural que publicamos, y por esta contundente demostración de confianza y de apoyo absoluto a nuestro trabajo y dedicación. Como no nos cansaremos nunca de repetir en nuestros comentarios, Lux Atenea Webzine está situada en posiciones tan privilegiadas y tan exitosas en Internet gracias única y exclusivamente a vuestro apoyo. Sin vuestras entradas, sin vuestras lecturas, y sin el tiempo que dedicáis a informaros sobre el Arte y la Cultura a través nuestro, en Lux Atenea Webzine no estaríamos hablando en estos términos estadísticos tan positivos cuando estamos a tres meses vista de cumplir nuestro sexto aniversario.

Por este motivo, y tras haber estado analizando, estructurando y definiendo las próximas metas a lograr en los próximos doce meses (cuyo periodo concluirá en el día anterior al Solsticio de Verano de 2013), mañana empezaremos este nuevo ciclo informativo y cultural que, deseamos, sea de vuestro interés y de vuestro agrado. La Cultura volverá a ser protagonista de esta aventura por el mundo del Arte, de la Ciencia y de la Espiritualidad, y trabajaremos muy duro para que durante estos próximos meses, tanto las reseñas como las noticias culturales sigan apasionándoles como hasta ahora. Ahora disfrutemos de este Solsticio de Verano tan brillante y especial para todos nosotros, y que el Astro Rey siga cargando la energía de nuestra alma en pro del alimento principal del Intelecto: la Cultura. Muchísimas gracias por todo el incondicional apoyo que desde siempre nos habéis mostrando y, desde Lux Atenea Webzine, os deseamos un feliz, intenso e inolvidable periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE staff (desde 2006, más de 1.200 reseñas y más de 6.500 noticias culturales publicadas)
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miércoles, junio 13, 2012

ARTHUR SCHOPENHAUER “NOTAS SOBRE ORIENTE”.

PhotobucketPublicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN:  84-206-4318-2
Edición:  2007
Páginas:  224

“No podemos decir que Schopenhauer padeciera dicha enfermedad eurocéntrica.”

Siguiendo la línea de análisis de obra de este gran maestro de la filosofía, el libro “Notas sobre Oriente” me ha resultado muy interesante debido a esta inteligente reunión en un solo tomo de todos sus escritos relacionados con Oriente, su filosofía y su religión. Un arduo trabajo de recopilación y clasificación de información cuya temática ha sido buscada en toda su obra, siendo posteriormente organizada en los siguientes apartados:

-    Buda y yo.
-    Oriente y yo.
-    Oriente versus Occidente.
-    Tras las huellas de la India.
-    El velo de mâyâ.
-    Más allá de la ilusión.
-    Contra el teísmo.
-    La vida: un camino equivocado.
-    La muerte: nada que haya que temer.
-    Compasión.
-    Ascesis.
-    Contemplación.
-    Redención.
-    Santos y místicos.

Como se puede comprobar, el hinduismo, el taoísmo, el budismo, el confucionismo,… fueron temas que abordó en profundidad, a pesar de algunos errores puntuales en conceptos y explicaciones relacionados en cuyo juicio ha de tenerse en cuenta la mentalidad occidental dominante en la sociedad europea decimonónica, y los errores cometidos por autores y escritores de la época en sus obras inspiradas en Oriente dentro de esta disciplina. Pese a esos escasos desenfoques conceptuales, de lo que no cabe la menor duda es que el maestro Schopenhauer encontró en Oriente ese sentido de la vida con el que se identificaba su Yo más profundo y personal, y esa prístina imagen intelectual ha quedado fielmente reflejada en cada uno de estos datos recopilados en el libro “Notas sobre Oriente”. Completando esta obra de imprescindible lectura para los lectores de Lux Atenea Webzine afines a lo filosófico y a lo metafísico, en sus últimas páginas se ha incluido el ensayo de Giovanni Gurisatti “Schopenhauer y la India” en esta obra. Un interesante estudio sobre la influencia metafísica del hinduismo, del brahmanismo y del budismo en la evolución intelectual de este gran maestro.

“El conocimiento no posee un centro.”

Un importante dato que se ha pasado por alto normalmente en muchos de los estudios realizados a posteriori sobre la obra filosófica de Arthur Schopenhauer, ha sido la pasión que la metafísica oriental despertaba en este privilegiado talento intelectual occidental. De por sí, su plena dedicación al estudio de Oriente desde el punto de vista de su metafísica, de sus religiones y de su filosofía ancestral llegó a tal punto de entrega intelectual que, aproximadamente, la mitad de los volúmenes de su biblioteca personal de más de 3.000 volúmenes tenían esta temática como fundamento (ver páginas 169 a la 178 correspondientes al apéndice de las obras pertenecientes a la biblioteca oriental de Schopenhauer). Es más, sus razonamientos alcanzados sobre la importancia de la voluntad en el destino y en los actos del individuo desde su nacimiento en este mundo apoyaron una parte de sus cimientos filosóficos en la corriente de pensamiento oriental, del cual acostumbraba a estar muy bien informado teniendo en cuenta las posibilidades de acceso cultural de esa época (siglo XIX). Una visión del mundo desde la perspectiva y desde la mirada oriental que, en gran parte de sus fundamentos, fueron identificados como propios por el maestro Schopenhauer a lo largo de sus interminables estudios intelectuales. De por sí, a sus allegados solía saludarles con la frase “Nosotros, los budistas”. Libros como el Bhâgavata-Purana, el Bhagavad Gîtâ, los Vedas, las Upanishads, el Dhammapada, el Tao te King, el Mahabharata,… terminaron convirtiéndose en profundas fuentes de sabiduría para esta mente siempre inquieta a la hora de desvelar los fundamentos existenciales y filosóficos del individuo durante su fugaz existencia, en comparación con el reloj del tiempo vigente en nuestro universo desde su primera aparición. Esa prontitud y esas ansias de aprovechamiento del tiempo de vida, tal vitalmente schopenhauerianas, marcan profundamente cada una de sus frases al quedar siempre destacado el absurdo desperdicio de tiempo y de esfuerzos en pro de lo intrascendente por parte de la mayoría de las personas. Una adoración de la luz de gas por parte de la mayoría, y cuyo desvelo en sus obras de su esencia neutra y efímera tantos rechazos sociales y personales le terminarían provocando. El camino hacia la trascendencia y hacia la inmortalidad solamente se puede recorrer en solitario y, de esta ley, ya se encargan la gran masa humana social de recordárselo a aquellos que deciden iniciar esta dura y dificultosa travesía llena de sufrimiento, dolor, desapego y desasosiego. Unas palabras metafísica e inconfundiblemente orientales. 

“Puesto que el individuo es sólo apariencia, está en el mundo como representación, y como se haya sometido a las leyes de ésta, tiene consecuentemente principio y fin. Pero lo que permanece libre de este principio y de este fin no es el individuo, sino la voluntad.”

Haciendo gala de sus más certeras y contundentes reflexiones en esta obra, el estudio que estoy realizando sobre su obra no está haciendo más que preguntarme por qué se le considera como el filósofo del pesimismo cuando, en realidad, no veo más que la descripción clara y precisa de la auténtica realidad humana, ya sea a nivel social o a nivel individual. Si algo me está llevando a este minucioso estudio de las obras del maestro Schopenhauer es precisamente su escasa o nula intención de decorar todo aquello que pueda resultar crudo en su lector por su incuestionable realismo. Muchos ya sabemos que dos mil años de cultura occidental predominantemente en manos de la jerarquía cristiana y católica no han hecho más que poner más y más capas de edulcorado barniz en las podridas vigas de la sociedad humana reinante en cada época histórica. Siempre es más fácil hablar de las miserias humanas en ese tono de buenismo absolutamente falto de realidad alguna, escudándose en ese supuesto de que el ser humano es bueno por naturaleza, y que solamente una ridícula porción de su totalidad son los causantes de su trágica desgracia en este mundo. En cambio, el gran maestro Schopenhauer, cuando tiene que abordar y explicar estos difíciles y complicados asuntos, no duda un segundo en razonarlos y describirlos independientemente de que sus palabras puedan provocar cierta misantropía en la mente del lector. La realidad humana es la que hay, y así ha existido desde que el mundo es mundo. Y Schopenhauer, ya sea en esta u en otras de sus excelentes obras, siempre se presenta claro, directo y muy inteligente en su retórica filosófica basada en la contrastada experiencia en la vida. Una experiencia de vida que podrá cambiar de forma a lo largo de las diferentes eras, pero cuyo trasfondo y raíz es siempre será el mismo: la profunda falta de voluntad de la mayoría de los seres humanos para elevar su plano existencial a lo largo de su vida. “Notas sobre Oriente”, cuando la más elevada filosofía decimonónica alemana observó el resurgir del Sol metafísico oriental en el horizonte de Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una vida individual ha alcanzado plenamente su fruto cuando el ser humano se despide de ella sin albergar por más tiempo el deseo de ella y de sus goces.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.237
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