miércoles, marzo 28, 2012

PRINCIPE VALIENTE “PRINCIPE VALIENTE”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico AFMUSIC por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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(Imagen por cortesía de AFMUSIC)
Publicado por: AFMUSIC, 2011.
Edición comentada: EDICIÓN DIGITAL (PRESS RELEASE OFICIAL SOLAMENTE PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- Intro.
2- Before You Knew Me.
3- One More Time.
4- In My Arms.
5- New Life.
6- Solitary Man.
7- Stay.
8- Afraid.
9- 150 Years.
10- The Night.
11- Dance Like There's No Tomorrow.

El pasado mes de octubre de 2011, el grupo musical sueco Principe Valiente presentó su álbum de debut del mismo nombre, sorprendiéndonos con varios temas de una calidad musical incomparable. Con un talento sonoro marcadamente ecléctico donde estilos musicales como el shoegaze, el indie e, incluso, el post-punk son increíblemente bien integrados en estas espectaculares composiciones, el grupo Principe Valiente ha logrado que excelsos temas como “In My Arms”, “Afraid” y “The Night” se hayan convertido en las canciones que más he escuchado y disfrutado en los últimos meses, con diferencia. Es más, estos tres temas deberían convertirse en canciones de obligada presencia en las sesiones ofrecidas en todo club indie que quiera destacar por su calidad musical. Un espíritu musical que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música creada dentro de estos emotivos e intensos estilos musicales, y donde el grupo Principe Valiente ha dado un paso más en su dimensión conceptual y definición musical a través de texturas sonoras donde la guitarra y el bajo dan mayor fuerza aún a la extraordinaria voz de su vocalista. Con un registro vocal tan expansivo y poderoso que parece no tener fin en muchos de sus pasajes líricos, sobre todo en cuanto a mantenimiento del tono en el tiempo, de lo que no me cabe la menor duda es que en cuanto escuchen esta extraordinaria voz, por ejemplo, en una brillante canción tan intensa como “In My Arms”, estoy seguro que les invitará inexorablemente a incluir este tema dentro de su selección musical más reciente, al igual que cuando escuchen la poderosa y oscura intensidad de otro deslumbrante tema como “Afraid”, o cuando sientan sensibilizar toda su piel mientras la canción “The Night” empieza a apoderarse poco a poco de su alma.

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(Imagen por cortesía de AFMUSIC)

Por supuesto, este álbum del grupo Principe Valiente también incluye otros magníficos temas, algunos de ellos mucho más tranquilos y sosegadamente bellos, pero es que con “In My Arms”, “Afraid” y “The Night” donde Principe Valiente pone su elegante firma en canciones destinadas a ser recordadas como composiciones musicales míticas, siendo inevitable que, en un análisis artístico tan subjetivo y pasional como los que me gusta realizar, lo cualitativamente muy bueno siempre quedará a un nivel por debajo ante el ímpetu sonoro de lo excelso en “In My Arms”, “Afraid” y “The Night”. En definitiva, este es el principal motivo informativo que me ha llevado a seleccionar este inolvidable trabajo musical para ser reseñado en Lux Atenea Webzine. “Principe Valiente” es un magnífico álbum con contundentes temas que escucharán una y otra vez durante años gracias a la labor musical que está desarrollando AFMUSIC con absoluta pasión cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 1184
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martes, marzo 27, 2012

VILLIERS DE L´ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES”.

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Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-6145-2
Edición: 2007
Páginas: 203

“¿Acaso el alma de los violonchelos desaparece al romperse una de sus cuerdas?”

Si hay algo que se puede afirmar con absoluta rotundidad del escritor francés Villiers De L´Isle-Adam (1838 - 1889) es que llegó a convertir su narrativa en algo tan exquisito, como único y elegante dentro de la creme de la creme del más selecto arte literario. Comentar esta inigualable y admirada obra a los lectores de Lux Atenea Webzine se convierte en uno de los momentos más esperados y queridos en la larga travesía que estamos recorriendo en este medio de información cultural en Internet. Una calidad literaria que intensamente podrán comprobarla y sentirla con la lectura del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” (1883), convirtiéndose en uno de sus memorables y más queridos disfrutes personales en lo que a literatura se refiere. Una selecta obra de alto nivel que, con su mirada, irán sintiendo con suma atención y detalle según vayan leyendo cada una de estas páginas. Sin duda alguna, “Vera y Otros Cuentos Crueles” va a convertirse en una de sus experiencias literarias más bellas en cuanto al arte de la lírica se refiere. Sus pasajes, mimados por Villiers De L´Isle-Adam como si fueran relucientes y delicados cristales cuyos brillos han de fascinar al lector amante de la buena literatura, les invitarán a nuevas relecturas aunque sea solamente para poder volver a sentir en su mente estas muestras de talento y de brillante genialidad a la hora de escribir. Una maestría literaria que, a pesar de las dificultades económicas padecidas, gracias al tesón mostrado por Villiers De L´Isle-Adam en la complicada época decimonónica que le tocó vivir, lograría elevarla a niveles de calidad y de agudeza que van mucho más allá de la influencia de la más sutil y fina inspiración. Y es que, al igual que le sucedía al maestro Flaubert, Villiers De L´Isle-Adam no solamente quiso contar enigmáticas historias con un trasfondo humano muy profundo, sino también hacerlo de la forma más bella a través del ritmo y de la sonoridad de las palabras hasta convertir el texto en una partitura de su espíritu literario.

“No se puede competir en perfección con un loco en aquello en que desvaría.”

Hablar del escritor bretón Philippe-Auguste, conde de Villiers De L´Isle-Adam, es hablar de una visión del arte en la escritura en la que siempre antepuso el poder situarse en las elevadas cumbres de lo divino a través de la belleza lírica más sublime, que dar valor alguno al éxito comercial o a la popularidad de sus libros, siendo esta autenticidad con el verdadero arte literario lo que ha permitido que sus obras lleguen con su más radiante alma a los lectores del siglo XXI. Con ese crucial trasfondo creativo, sin duda alguna Villiers De L´Isle-Adam se presentará en su analítica mente como uno de los mayores genios literarios franceses del siglo XIX, siendo “Vera y Otros Cuentos Crueles” una de las mejores ediciones publicadas en español. Como eminente precursor del Simbolismo, “Vera y Otros Cuentos Crueles” será una inmejorable y excelente puerta de entrada al fascinante imaginario de Villiers De L´Isle-Adam en su intento de renovación conceptual del universo teatral y donde, al igual que me ha sucedido a mí, lamentarán que esta excelsa obra no tenga trescientas páginas más para poder seguir buscando nuevos e intensos momentos a disfrutar mientras permanecemos inmersos en el interior de esta gloriosa obra. En manos de este alquimista lírico, polos aparentemente opuestos como el idealismo y la ironía, el realismo y el espiritismo, la filosofía y el ocultismo, cobran sentido en el auténtico trasfondo de esta reveladora obra. Incluso la entrada de Villiers De L´Isle-Adam en avanzados conceptos en ciernes durante esta época le llevarán a adentrarse en esa interesante rama científica llamada Psicología Psicoenergética. Una sorprendente apertura mental a los nuevos descubrimientos científicos que les cautivará aún más viniendo de una privilegiada mente literaria proclive al abandono de la realidad, a la abstracción, a la imaginación fantástica y a la soledad. Una aparente contrariedad que no hará más que incrementar el objetivo final de Villiers De L´Isle-Adam en cada una de sus obras: provocar la reflexión en el lector.

“Toda pasión, aceptada y concebida en la mera sensualidad, se hace muy pronto más amarga que la muerte para quienes se han entregado a ella.”

Iniciamos la lectura de esta maravillosa obra con su sobrecogedora obra “Vera”, un relato sobrenatural protagonizado por el conde de Athol y su esposa Vera. Una absorbente e inquietante historia donde el amor ideal, tan querido por Villiers De L´Isle-Adam, se verá reflejado en cada uno de los anhelos del conde de Athol para reencontrarse con su esposa, a pesar de haber estado en la ceremonia del funeral donde el cuerpo de su amada fue definitivamente depositado en un mausoleo para su descanso eterno. Pero, a lo largo de los días posteriores al fallecimiento de su esposa, la esperanza y la ilusión del conde de Athol de volver a estar a su lado no hará más que intensificarse, llegando incluso a quebrar su realidad y a romper psicológicamente su cordura hasta llevarlo a un final de lo más sorprendente. A continuación, serán los nueve relatos pertenecientes a su obra “Los Cuentos Crueles” los que nos acompañen hasta acabar devorando con avidez hasta la última página de este libro. Con el primer relato titulado “El Intersigno”, quedarán irremediablemente intrigados con la constante ruptura de la realidad y con las visiones que llega a percibir su protagonista durante la visita a su amigo, el ábate Maucombe, párroco del pueblo bretón de Saint-Maur. Una fantástica historia oscuramente aderezada por la existencia de una misteriosa capa en su tramo final. A continuación, será la inexplicable presencia de un extraño extranjero en el festín celebrado por un aristocrático grupo de amigos, lo que nos dejará absolutamente enganchados a la trama de “El Convidado De Las Últimas Fiestas”, llevándonos a conocer el siniestro presente de un ser cuyo oscuro pasado le ha llevado a manchar su destino con la misma sangre con las que sus manos quedaron malditas. En cambio, “Virginie y Paul” será un breve relato donde el idealismo se contrapondrá a la realidad material a través de ácidos pasajes sarcásticos cargados de ironía, siendo el relato corto “Antonie” tan solo una fugaz escena marcada por el vicio y la decadencia de sus personajes. Seguidamente, en “La Desconocida”, nos sumergiremos en la fascinante historia de un joven conde que, tras contemplar a una bella y enigmática joven en el palco del Teatro de la Ópera parisina, ve despertar en su interior el primer amor. Pero el amanecer de tan inocentes sentimientos no será más que el inicio del triste desvelo de la irreparable desgracia que sutilmente oculta tan irresistible perfección femenina.

“Escondido, con el paso de los años, en lo más profundo del corazón, un recuerdo así es como una gota de esencia oriental encerrada en un precioso frasco. Y esa gota de perfume es tan fina y tan potente que, si se echara el frasco en vuestra tumba, su aroma, vagamente inmortal, duraría más que vuestro polvo.”

Dedicado a uno de los mayores genios de la literatura francesa, Victor Hugo, en el relato “Impaciencia De La Muchedumbre” Villers De L´Isle-Adam les narrará el triste destino de un soldado lacedemonio a través de su exquisito y elegante estilo literario. Un superviviente del ejército de Trescientos guerreros con los que el rey Leónidas se enfrentó al poderoso ejército persa en la batalla de las Termópilas, y cuyo retorno a la patria se convertirá en un trágico acontecimiento donde el indomable espíritu espartano quedará perfectamente definido a través del simbolismo del escudo espartano y del prejuicio social relacionado con la valentía en combate, dando un sentido oscuro y profundo a la imperfecta e incivilizada realidad humana. En cambio, será la animada conversación en la cena celebrada por unos autores dramáticos en “Sombrío Relato, Narrador Más Sombrío”, lo que de paso a la descripción de los duelos entre caballeros que aún se celebraban en Francia a finales del siglo XIX, trasladándonos siglos atrás en el tiempo (primeros años del siglo XV) con el relato “La Reina Isabel”. La aristocrática vida feudal propia de esa época, las alegrías y el desenfado cortesano, el resplandeciente lujo, las espectaculares justas entre caballeros, las intrigas amorosas y los reveladores sueños empezarán a cobrar vida ante nuestros ojos en estos párrafos transformados en intensa esencia medieval a través de unos textos donde el orgullo de Villers De L´Isle-Adam por su glorioso y célebre pasado familiar queda espléndidamente reflejado.

“La Muerte no es una circunstancia definitiva más que para aquellos que esperan el cielo; pero la Muerte, el Cielo y la Vida ¿qué eran para ella sino sus abrazos?”

Finalmente, será la obra “Duke Of Portland” la que ponga un cierre literario de auténtico lujo a este libro a través de la decadente visión de un lord inglés arruinado cuyo retorno a la Inglaterra victoriana, tras vivir durante años en Oriente, le llevará a una posterior reclusión en su solitaria mansión, siendo el inicio de este relato de ambientación gótica donde el secreto, la desgracia y el misterio condicionan su trama. En definitiva, al aristocrático mundo de Villers De L´Isle-Adam impreso en el libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” no le llegará a faltar ni siquiera la inconfundible nota de distinción que solamente el mejor champagne francés puede ofrecernos. Etiquetas míticas tan aclamadas como Louis Roederer o Veuve Clicquot seducirán a los lectores de Lux Atenea Webzine con gustos más sibaritas, en este hechizo hedonista donde los mejores espirituosos y la mejor literatura quedarán perfectamente armonizados para su deleite. “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una nueva muestra literaria del espíritu decadentista más esplendoroso del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Las Ideas son seres vivos!”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1183
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CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS” & “APOTHEOSIS” (PHILOMENE EDITION).

Quiero dar las gracias a CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011.
Edición comentada: 2 CD´s Picture con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD 1:
1- Euryale´s Atem.
2- Elektronik.
3- L´enfer.
4- Nusch Éluard (ohne titel).
5- Akt Ohne Worte I.
6- Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin.
7- Neo-Faust.
8- Nusch Éluard Mit Einem Spiegel.
9- Akt Ohne Worte II.
10- Julie Christie Als Kognitive Dissidentin.
11- Capote.
12- Para-Z-Junkie.
13- Antigone / Elektra.
14- Der Schneetraum.
15- Zittern.
16- Akt ohne Worte III.
17- Stilleben Mit Skorpion.
18- Antonie-Dystopie.
19- Rosenmadonna InVitro.
20- Apotheosis.

CD 2:
1- Kafka / Inversion.
2- Anti-Eis #2.
3- Monokultur.
4- Das Labyrinth Von Marienbad.
5- Persepolis 1988.
6- Philomène Unter Kälterem Himmel.

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CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS” (PHILOMENE EDITION).
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011.
Edición comentada: 2 CD´s Picture con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD 1: Mismo listado de canciones de la edición anterior.

CD 2:
1- Kafka / Inversion.
2- Anti-Eis #2.
3- Monokultur.
4- Der Tod In Marienbad.
5- Persepolis 1989.
6- Philomène Im Salz Des Meeres.

Dedicado a Susan Hampshire, el impresionante doble álbum de Christian Dörge titulado “Apotheosis” ha sido uno de los trabajos musicales más reveladores e impresionantes del año 2011. Publicado el pasado mes de diciembre a través del sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, en este nuevo acto de ingenio y talento musical en la composición, Christian Dörge vuelve a sorprendernos con otro elegante y aristocrático libreto donde el estilo y el buen gusto en el diseño convierten al álbum “Apotheosis” en otra pieza de coleccionista para melómanos exigentes con la calidad, siendo la edición “Philomene” la muestra artística más sofisticada de esta visión del Arte musical engalanado con las más exquisitas y placenteras imágenes. Sin duda alguna, cada nueva edición de Christian Dörge se convierte en toda una garantía sensorial a la hora de sentir el sugerente mensaje fetichista y la dulzura cargada de erotismo en cada nuevo diseño visual. Una edición de imprescindible compra para aquellos lectores de Lux Atenea Webzine que aprecian y buscan las mejores ediciones para incrementar el incuantificable valor de su colección discográfica personal y donde solamente tienen cabida las ediciones originales.

El álbum “Apotheosis” ha vuelto a convertirse en otra muestra clara del espíritu cultural renacentista constantemente enriquecido por el genial Christian Dörge a lo largo de su dilatada carrera. Más de dos décadas sintiendo la belleza de la música, transmitiéndola con indiscutible belleza sonora en esta aventura personal en busca del ideal a través de la magia de las notas musicales y del iridiscente crisol de la lírica. Una mirada única donde innovación y renovación conceptual son pilares esenciales en su minuciosa labor compositiva, siendo el inolvidable álbum “Apotheosis” su más dorado fruto donde el glamour y la sofisticación reinan en cada rincón de este excelso trabajo artístico creado por Future Disc. Grabado, arreglado y mezclado por el propio Christian Dörge, en la definición final del álbum “Apotheosis” ha contado con la colaboración profesional de Karen Park (grabación de los temas entre los meses de mayo y septiembre de 2011), Kjell Johansson y Suzie Lundén (ingeniería de sonido), Christer Karlegard (grabación y mezcla de los temas “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin” y “Para-Z-Junkie”), Suzie Lundén (grabación e ingeniería de sonido en los temas “Akt ohne Worte III”, “Apotheosis” y “Kafka / Inversion”), Maja Andersson (masterización analógica), quedando relucientemente pulido en su apartado vocal por Christian Dörge y la inseparable Zasu Menil para dejar inexorablemente fascinado al melómano lector de Lux Atenea Webzine que lo compre, escuche y disfrute. Solamente con que lean detalladamente las fuentes culturales que inspiran a este privilegiado alquimista musical a crear nuevas obras, podrán comprobar las profundas raíces artísticas que le motivan para seguir adentrándose en el interior del alma humana, teniendo a la música como lenguaje de comunicación y desvelo.

Iniciamos la audición del primer CD guiados por el sublime sonido del piano que da entrada al primer tema titulado “Euryale´s Atem”. Casi diez minutos de experimentación musical que dará paso a la virtualización sonora de corte futurista en “Elektronik”, convirtiendo su vibrante intensidad electrónica final en el contrapunto perfecto para el inmenso abismo sensorial que se abrirá en cuanto la impresionante composición musical titulada “L´enfer” se extienda en nuestra mente. Tras la bella pincelada lírica de “Nusch Éluard (ohne titel)”, el oscuro sonido del piano retornará a nuestros oídos en el excelso tema “Akt Ohne Worte I”, una de las canciones más decadentes y melancólicas de todo el álbum. Con canciones de la calidad de “Akt Ohne Worte I”, los lectores de Lux Atenea Webzine entenderán rápidamente por qué el maestro Christian Dörge tiene nuestro privilegiado y más admirado favor en esta webzine, siendo todo un honor el poder describirles estas gloriosas composiciones musicales tan llenas de alma y de misterio. Seguidamente, el espíritu surrealista armoniosamente integrado en la esencia musical del tema “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin”, nos llevará directos a la intensidad y la contundencia sonora de “Neo-Faust”, y tras el hechizo de la lírica germana en “Nusch Éluard Mit Einem Spiegel” a través de esta preciosa voz femenina, la vibrante e hipnótica belleza sonora de “Akt Ohne Worte II” nos llevará al más puro deleite psicológico al sentir profundamente el poder musical de esta extraordinaria composición en nuestro espíritu.

Dando continuidad a la incomparable belleza de la música electrónica experimental creada con sumo talento, el reflexivo tema “Julie Christie Als Kognitive Dissidentin” nos dejará nuestros sentidos suavemente mecidos para poder disfrutar la siguiente canción con placentero detallismo. Y es que “Capote” tiene esa esencia electrónica donde cultura e innovación conceptual asombrosamente se entrelazan en una espiral creativa que irresistiblemente te deja atrapado. Una seducción sonora que, en “Para-Z-Junkie”, hará de la contemplación de lo sublime su más espectacular estructura musical. Tras el nuevo despliegue musical intelectualmente enraizado en la cultura europea del tema “Antigone / Elektra”, la espectacular ambientación sonora de la canción “Der Schneetraum” iluminará con radiante intensidad nuestra alma hasta hacer de lo eterno algo casi tangible. ¡¡¡“Der Schneetraum”, otra muestra más de la inteligente grandeza artística de Christian Dörge!!! Con el tema “Zittern”, una nueva dimensión musical se abrirá delante de nuestros ojos hasta que su colosal trasfondo sonoro se transforme en el eclecticismo más vanguardista en “Akt ohne Worte III”. Tras la lírica de “Stilleben Mit Skorpion”, el selecto perfume artístico de carácter innovador de “Antonie-Dystopie” desembocará en la contundente potencia electrónica del tema “Rosenmadonna InVitro”, hasta llevarnos finalmente al tema que da título a este maravilloso álbum. El sonido del piano que abrió las engalanadas puertas de este palacio de los sentidos, será también el que cierre la primera parte de esta aventura artística llamada “Apotheosis”.

El segundo CD de este grandioso álbum nos llevará directos a la prodigiosa esencia sonora del tema “Kafka / Inversion”, siendo el intenso eclecticismo conceptual de la espectacular canción “Anti-Eis #2” uno de los momentos más importantes y apasionados en este álbum. ¡¡¡“Anti-Eis #2”, impresionante!!! A continuación, las sombras de los trasfondos industriales darán ese toque sombrío al tema “Monokultur” hasta que las texturas sonoras de “Das Labyrinth Von Marienbad” nos ofrezcan esa ornamentada estructura musical electrónica, casi barroca, con la que Christian Dörge sabe conquistar nuestros sentidos. Finalmente, tras la serenidad de “Persepolis 1988”, seremos hechizados por la vibrante definición musical de la composición instrumental “Philomène Unter Kälterem Himmel” como preciosa recreación sonora que habrá de poner el cierre definitivo a este álbum digno del mayor de los elogios. En el segundo CD del sensual álbum "Philomène Edition", los lectores de Lux Atenea Webzibe podrán también sentir la magia musical de Christian Dörge en tres composiciones exclusivas para esta edición. "Der Tod In Marienbad" se presentará con una belleza inconfundiblemente gótica de claro transfondo sacro y espiritual que, tras la lírica de "Persepolis 1989", se transformará en sublime sensibilidad sonora en el precioso tema "Philomène Im Salz Des Meeres", una auténtica joya musical perfecta para poner el punto y final a esta edición tan placentera. “Apotheosis”, cuando la inagotable genialidad, talento y maestría musical de Christian Dörge es capaz de dar vida a otra mítica obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 1182
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VARIOUS ARTISTS “FABRIKSAMPLER V4”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico PHARMAFABRIK RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: PHARMAFABRIK RECORDS, (PFCD020), 2011.
Edición comentada: 2 CD Picture con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

CD 1:
1- KKNULL “Metamorphosis De Toki”.
2- NEVEN M. AGALMA “Treget”.
3- PHARMAKUSTIK “Distraktion C”.
4- YOSHIHIRO KIKUCHI “Waves Of Vermiform”.
5- FRANCK VIGROUX “Camera”.
6- NOVA DEVIATOR “They Give Us Body”.
7- CHRIS WOOD “`G._-^..: :Dr::ne”.
8- MUTANT BEATNIKS “Whiteout !!!”.
9- VEGA STEREO “Morning”.
10- NRYY “Sneaker Blues”.

CD 2:
1- VELGE NATURLIG “Transmortorium”.
2- ASTMA “IgE”.
3- ANALOG CONCEPT “Aliens Love This Melody”.
4- FABIO ORSI “One´s Own Eyes”.
5- CEZARY GAPIK “#04666”.
6- PRODVKT “Gamma Idroxibutrato”.
7- MIKE BROWNING “Phantom Space”.
8- AUDIOWORX “Karmadrone”.
9- MACU “K.c.C”.
10- UNTITLE “Matrix 4”.

Publicado a finales del año 2011 por el sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDS, el recopilatorio “Fabriksampler V4” se ha convertido en uno de los álbumes de imprescindible audición para los melómanos que desean estar a la última en cuanto al conocimiento de los grupos musicales más innovadores y vanguardistas existentes en la escena electrónica independiente actual. Con este doble álbum, PHARMAFABRIK RECORDS ha hecho una meritoria apuesta por el talento artístico e independiente de estos grupos musicales, ofreciéndoles este soporte tan necesario en el creciente panorama europeo electrónico existente en esta segunda década del siglo XXI. Una incomparable muestra de las ideas y del riesgo en la composición de nuevas estructuras sonoras en los que están trabajando con admirable maestría estos músicos y artistas, y que nos están llevando a disfrutar del comienzo de este nuevo y floreciente periodo de creatividad y de ingenio en este revolucionario y difícil momento del siglo XXI, en lo que al arte musical se refiere. Ante tanta calidad en un recopilatorio de tan amplio y rico espectro, desde Lux Atenea Webzine siempre será un placer poder promocionar ediciones con tanta genialidad musical en su interior como “Fabriksampler V4”, siendo siempre un honor el haber recibido una obra musical tan magnífica como la aquí reseñada.

Iniciamos la audición del primer CD de este recopilatorio adentrándonos en las impresionantes texturas sonoras del tema “Metamorphosis De Toki” compuesto por KKNULL, y que tendrán su continuidad en las magníficas secuencias instrumentales creadas por NEVEN M. AGALMA en “Treget”. Las secuencias instrumentales futuristas íntimamente ligadas a la soledad y a la posmodernidad aparecerán firmadas por PHARMAKUSTIK dentro del armonioso eclecticismo que caracteriza a su composición titulada “Distraktion C”, dando el tema “Waves Of Vermiform” un brusco giro musical a esta audición de la mano de YOSHIHIRO KIKUCHI en su radical visión tecnológica y sonora, llevándonos directamente a dimensiones musicales mucho más industriales en cuanto la obra de FRANCK VIGROUX “Camera” llegue a nuestra mente. “Camera” está caracterizada por esa magnitud mucho más industrial hasta llevarla a las mismas fronteras del noise, pero sin llegar nunca a traspasarlas. En cambio, en “They Give Us Body”, el talento de NOVA DEVIATOR nos sumergirá en esta inteligente experimentación electrónica donde las bases rítmicas adquieren una dimensión más viva e independiente dentro de la estructura sonora. Sin duda alguna, ¡¡¡“They Give Us Body”, el excelso arte musical creado por NOVA DEVIATOR!!! A continuación, las expansivas sensaciones que el tema “`G._-^..: :Dr::ne” de CHRIS WOOD nos provocará, se transformarán en un emocionante viaje por la innovación musical electrónica hasta que la intensidad industrial y noise de MUTANT BEATNIKS en “Whiteout !!!” nos conduzca a la hipnótica fuerza psíquica del tema “Morning”, compuesto por VEGA STEREO, y que irresistiblemente te incitará a escuchar una y otra vez este maravilloso tema antes de llegar a la contundente y brutal estructura electrónica de la composición “Sneaker Blues”, y los colosales estallidos musicales noise e industriales de NRYY que desembocarán finalmente en el más puro dark-ambient.

La placentera audición de la vanguardia musical electrónica continuará en cuanto el segundo CD sea reproducido en nuestro equipo de música, siendo el tema “Transmortorium” de VELGE NATURLIG el que extienda nuestros sentidos hasta dejarlos en perfecta armonía con la inmensidad universal que define todo mensaje existencial. Mucho más pulsante y vibrante se presentará ASTMA en su tema “IgE”, hasta que los conceptos musicales avanzados de ANALOG CONCEPT aplicados a la estructura sonora, nos lleven a sentir la vital fuerza musical de “Aliens Love This Melody”. Mucho más religioso y mántrico se presentará el tema “One´s Own Eyes” de FABIO ORSI en nuestra mente, conduciéndonos a ese placentero estado de serenidad y de sensibilidad tan ansiado en la estresante sociedad occidental del siglo XXI, y que nos preparará psíquicamente para poder absorber cada detalle sonoro dentro del dark-ambient compuesto por CEZARY GAPIK en “#04666”. Retornando a trasfondos más expansivos y dimensionales se desplegarán en la composición “Gamma Idroxibutrato” de PRODVKT, siendo las contundentes texturas sonoras del tema “Phantom Space”, compuestas por MIKE BROWNING, las que nos conduzcan directamente al futurismo electrónico que caracteriza a AUDIOWORX en “Karmadrone”. Con MACU y su oscuro tema “K.c.C”, será el sobrecogimiento emocional el que defina este evanescente influjo musical donde la inmensidad espacial parece querer absorber nuestra alma para conducirla sutilmente al interior del eterno Reino de Hades. Finalmente, los casi diecinueve minutos del tema “Matrix 4”, UNTITLE, pondrá un cierre musical de auténtico lujo dentro de la experimentación musical más innovadora del momento, en un magnífico recorrido por el dark-ambient más sobrecogedor y desasosegante. “Fabriksampler V4”, sin duda alguna, un sublime y eminente recopilatorio de imprescindible compra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1181
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sábado, marzo 24, 2012

FRÄKMÜNDT “HEIWEHLAND”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: PERCHT, (PERCHT19), 2011.
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Bärgfrede.
2- Chomm Domini, S´Esch Zyt!
3- Hüfifirn.
4- Die Arme Seele Em Ys.
5- Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh.
6- Dehei.
7- D´Chueh Metem Holderechnoche.
8- Suworow.
9- Härz Mys Härz.
10- D´Draachejongfer.
11- Bockitobel.
12- S´Toggeli.
13- Tanzlaubehond.
14- Aues Esch Anderscht.
15- Heiwehland.
16- Senged, Suufed, Tanzed Wöud!

“Heiwehland” (“Tierra De Nostalgia”) es el sugerente título del nuevo trabajo musical recientemente firmado por el deslumbrante grupo musical Fräkmündt. Una talentosa evolución artística dentro de su absoluta fascinación por la música alpine-folk con influencia cultural directa del espíritu folk suizo. Con una riqueza sonora digna de admiración, donde los instrumentos musicales tradicionales logran sumergirnos en las oscuras atmósferas ancestrales donde sigue perdurando en el tiempo lo mítico, la conexión directa con la Madre Naturaleza a través de la música se convierte en uno de los atractivos sonoros fundamentales de Fräkmündt dentro del panorama neofolk actual más selecto. Y es que en estos sublimes temas que dan vida a un álbum tan enraizado en la cultura tradicional como “Heiwehland”, en su audición, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir desde la más profunda melancolía a la propia tragedia existencial cargada de dramatismo porque, en “Heiwehland”, Fräkmündt ha logrado transmitir con absoluta fidelidad y realismo esa combinación de fascinación y miedo que el esplendor y la propia inmensidad del medio natural siempre ha causado en el ser humano a lo largo de los siglos.

El miedo ante lo desconocido, un sentimiento tan humano como su propio espíritu, adquiere una especial trascendencia en algunos de estos temas de incomparable belleza, y donde la magnífica interpretación musical realizada por Fräkmündt en su nuevo trabajo, han logrado convertir estas letras escritas en dialecto suizo de inconfundible influencia alemana, en todo un placer para el aristocrático oído de los melómanos más exigentes con la pureza y con la esencia musical. Y es que estoy absolutamente convencido que los melómanos lectores caerán totalmente rendidos a la magia musical contenida en este magnífico álbum en cuanto se sumerjan en el ambiente campestre de “Bärgfrede”, en la vibrante esencia melódica de “Chomm Domini, S´Esch Zyt!”, en el dinamismo lírico del tema “Hüfifirn”, en las nebulosas sombras de un tema tan conmovedor como “Die Arme Seele Em Ys”, en la luminosa naturaleza folk de la canción “Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh”, en la pulsante fuerza instrumental de un tema tan vital y alegre como “Dehei” o en la chamánica atmósfera de “D´Chueh Metem Holderechnoche”, mientras la irrenunciable influencia del destino podrá ser percibida con rotunda crudeza en la fantasmagórica canción “Suworow”, siendo el precioso tema “Härz Mys Härz” la antesala sonora perfecta para llegar al espíritu festivo de “D´Draachejongfer”.

Los momentos de serenidad y de reflexión llegarán con los gélidos aires de “Bockitobel”, hasta que el tema “S´Toggeli” vuelva a introducirnos en este hechizo sonoro folk inteligentemente estructurado por Fräkmündt en esta hipnótica composición. A continuación, de la contundente canción “Tanzlaubehond” pasaremos a la belleza melódica del tema “Aues Esch Anderscht”, una de las expresiones musicales más destacadas en este meticuloso trabajo, siendo “Heiwehland”, tema que da título a este majestuoso álbum, la muestra más clara y sublime del alma folk atesorado por Fräkmündt. Finalmente, será la potente y alegre canción “Senged, Suufed, Tanzed Wöud!” la encargada de poner el cierre definitivo a esta rotunda muestra de genialidad y talento a la hora de convertir la música folk en un irrenunciable e irresistible placer. En último lugar, quisiera destacar la extraordinaria edición limitada de este álbum (150 unidades), publicada por el prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS (a través de PERCHT), que incluye como extras un CD de 3 pulgadas con dos canciones en exclusiva y un documental realizado por el propio grupo. Una edición de lujo que no ha de faltar en toda colección discográfica que se quiera caracterizar por la excelencia en las ediciones atesoradas. “Heiwehland”, el culto musical a lo tradicional y a lo sentimentalmente eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1180
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MARCH OF HEROES “LA CHUTE”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: STEINKLANG RECORDS, (SK55), 2011.
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Introduction.
2- Leur Terre, Leur Sang.
3- La Guerre De L´Inconnu.
4- Un Appel Aux Armes.
5- Une Marche Pour La Gloire.
6- Collaborations.
7- Du Sang Sur Mes Mains.
8- Les Derniers Jours.
9- Pour Une Cause Perdue.
10- Parmi La Poussiere Et Les Ruines.
11- L´Europe Apres La Guerre.
12- La Chute.
13- La Liberation.
14- En La Memoire Des Disparus.

Recientemente editado por el prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS, “La Chute” se ha convertido en el tercer trabajo musical creado por el grupo March Of Heroes dentro de su constante y dinámica innovación desarrollada dentro del estilo neoclásico de corte marcial. Formado por Romain L., Jim Breedveld y Mitchell Keepin, desde hace años, el grupo musical March Of Heroes se está convirtiendo en una de las más destacadas referencias dentro de un estilo musical complejo cuyas raíces culturales están sutilmente enraizadas en nuestra historia europea. En el álbum “La Chute”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de una base conceptual cuya complejidad exige una inteligencia, una maestría y un talento muy especial a estos músicos y compositores dedicados en cuerpo y alma al Arte, y a la hora de dar vida a estas extraordinarias composiciones de conmovedor trasfondo sonoro y de atmósferas fundamentalmente dramáticas. El magnífico álbum “La Chute” ha sido también publicado en una edición limitada de 50 unidades en caja de madera en el que destacan como extras tanto el bonus CD con canciones inéditas como la camiseta del grupo.

Iniciamos la audición del sobrecogedor álbum “La Chute” adentrándonos en el fulgor de la batalla mientras los aires neoclásicos de esta intro suenan en tan bélica atmósfera. Una heroica sobrehumana que quedará profundamente remarcada en el siguiente tema, “Leur Terre, Leur Sang”, y como paso previo a una composición musical tan conmovedora como “La Guerre De L´Inconnu”. La intensidad marcial de trasfondo neoclásico verá su fuerza incrementada en “Un Appel Aux Armes”, hasta que el tema “Une Marche Pour La Gloire” nos lleve a disfrutar de contundentes pasajes marciales marcados por los instrumentos de percusión, siendo la tensa calma de la pieza musical “Collaborations” lo que nos preparará psicológicamente ante el inicio del despertar de lo militarmente colosal en “Du Sang Sur Mes Mains”. La potencia, el dinamismo bélico y la contundencia sonora de “Les Derniers Jours” desplegada en este escenario musical como si se hubieran desatado los cuatro jinetes del Apocalipsis sobre los campos de Europa, traerán consigo la tragedia como presente inmediato en la desoladora ambientación del tema “Pour Une Cause Perdue”, siendo la expansión de la destrucción hasta el mismísimo horizonte al que alcance nuestra mirada lo que inspiraría al grupo March of Heroes a componer “Parmi La Poussiere Et Les Ruines”, y como anticipo esencial del triste destino de la grandeza europea reflejada en el tema “L´Europe Apres La Guerre”. Tambores de guerra sonando en el funeral del poderío europeo tras el sangrante conflicto que debilitaría definitivamente a las naciones participantes en esa siniestra e inmisericorde marcha hacia el ocaso.

La dinámica y estimulante sonoridad del tema que da título a este sublime álbum, “La Chute”, nos llevará directos a recorrer el glorioso camino a lo triunfal que definirá y destacará a la expansiva composición instrumental “La Liberation” como una de las más bellas de este maravilloso trabajo, hasta que finalmente sea el tema “En La Memoire Des Disparus” el que ponga el cierre definitivo a este espectacular recorrido por el espíritu humano situado siempre en el centro de las incontrolables fuerzas que siempre se desatan en cualquier conflicto militar a gran escala. “La Chute”, el impresionante tercer álbum de un grupo musical que está haciendo del estilo neoclásico de corte marcial algo glorioso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1179
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martes, marzo 20, 2012

THERRADAEMON “DEN MORKE MUNNENS SPRAK”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: CYCLIC LAW, (39th CYCLE), 2011.
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

Daemon I – Levende Sort.
Daemon II – Ildspor.
Daemon III – Den Morke Munnens Sprak.
Daemoen IV – Et Arr Av Lys.

Publicado el pasado 21 de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW, el espectacular álbum “Den Morke Munnens Sprak” me ha impresionado por las espectaculares texturas sonoras creadas con sumo talento por Therradaemon como base fundamental de su particular visión musical a la hora de transmitirnos alma en cada una de sus composiciones. Con este intrigante título, “Den Morke Munnens Sprak” (“El lenguaje de la boca oscura”), les puedo garantizar a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que en este álbum van a encontrar uno de los más selectos álbumes jamás editados dentro del panorama musical dark-ambient. Cuatro grandiosos temas delicadamente estructurados en su compleja y detallada textura sonora que les llevará a ese desconocido mundo mental donde la belleza siniestra siempre se presenta más como desvelo interior que como temor o miedo externo. El álbum “Den Morke Munnens Sprak” es esplendoroso por esa oscura luminosidad que siempre nos atrae hacia lo desconocido irremediablemente, y con un inteligente uso del talento en la composición que invita al autoanálisis sobre quiénes somos y cómo podemos estar influidos interiormente por ese universo interior gobernado por nuestro inconsciente y que permanece oculto a nuestra razón. Como pueden comprobar, “Den Morke Munnens Sprak” no es únicamente música influenciada directamente por esa belleza siniestra en la que fijamos el pensamiento, sino es más bien esa llama o esa chispa que puede lograr encender aquellas zonas de nuestra mente que creíamos inexistentes o de imposible exploración a través de nuestra razón.

Iniciamos la audición de estos cuatro daemon que dan vida al álbum de debut de Therradaemon con el primer tema titulado “Levende Sort”, una espectacular ambientación oscura donde lo supraterrenal está presente en el eco del pulso vibrante que nos atrae y repele a la vez. Una siniestra belleza sonora donde lo dimensional y lo espacial evoluciona, musicalmente hablando, como si pudiéramos recorrer con sumo realismo este tenebroso espacio-tiempo. Una realidad ambiental que, en el tema “Ildspor”, adquiere un sublime ímpetu colosal capaz de traspasar nuestro espíritu con su solo influjo. “Ildspor” nos sitúa más en un plano subjetivo respecto a todo lo que nos rodea, retornando a un protagonismo de nuestro Yo más rotundo y contundente en la composición musical “Den Morke Munnens Sprak”, una bajada a la ultratumba, al primigenio óvulo terrenal oculto bajo la tierra cuyo ancestral culto lamentablemente ha quedado en el olvido en Europa. “Den Morke Munnens Sprak” bien pudiera parecer la banda sonora existente en el inframundo, en ese tenebroso lugar en cuyo abismo parece encontrarse ese esquivo hilo conductor existente entre nuestro inconsciente y nuestra alma, irradiando nuestro espíritu con la reveladora luz de lo trascendente que hará que la visión de nuestro pasado sea observada como una época oscura e ilógica. Cerrando este impresionante álbum nos sumergiremos en el reflexivo tema “Et Arr Av Lys” como fase final de esta aventura psicológica y emocional, quedando el silencio con el que Haerleif Langas ha concluido esta extraordinaria composición como ese irrenunciable periodo de tiempo necesario para que el melómano pueda volver a tomar consciencia de su presente tras tan cautivador viaje interior. “Den Morke Munnens Sprak”, excelsa música dark-ambient grabada con sumo detalle por Haerleif Langas entre los años 2005 y 2010 para iluminar el interior del exigente melómano dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1177
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DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: STEINKLANG RECORDS, (SK-IN 19), 2011.
Edición comentada: 2 CD´s Picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

DISC 1 / PERFORMANCE AT EXPLOSION ON APRIL 2, 1988:
1- Silent Violence.
2- Accomplishment.
3- I Get My Slogan.
4- Rotation Of The Conflict.
5- Kill The Bestial Function.
6- Cosmic Death.
7- Answer.
8- Illusion.
9- Clear Up All.
10- Psychic Noise.
11- Today Is Holiday.
12- Control Matter.

DISC 2 / PERFORMANCE AT KOENJI 20000V ON NOVEMBER 3, 1991:
1- Road To Death.
2- Desperate Situation.
3- Death Match.
4- Murder Music.
5- Dark Side Of The Life.
6- Ruin.
7- Cosmic Death.
8- Humanism 1.
9- I Get My Slogan.

Con una dilatada carrera musical detrás que se remonta al año 1986, el grupo musical Dissecting Table sigue situándose a la vanguardia dentro de la escena musical actual marcada por estilos como el dark-ambient, el industrial o la música experimental. Y es que las fuentes creativas en donde Dissecting Table viene inspirándose desde hace décadas parecen inagotables en vista a su prolífica extensión y a su esplendorosa manifestación sonora, pero, para todos aquellos que no pudieron disfrutar del arte musical que Dissecting Table ha venido desplegando dentro del mundo de la vanguardia y de la experimentación sonora, el prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS ha publicado muy recientemente este doble álbum, (edición limitada de 500 unidades) en el que se han incluido dos excelentes performances ofrecidas por Dissecting Table en los años 1988 y 1991, y en cuyas audiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán revivir la esencia y la viveza musical que con tanta maestría desarrollaron durante esos años.

Con una sorprendente calidad de sonido que les permitirá sentir con fuerza y nitidez las complejas estructuras sonoras ideadas por Dissecting Table para estas performances, no solamente se podrán adentrar en estos amenazadores pasadizos industriales que parecen rodearnos, sino que podrán analizar y disfrutar con la audición de impresionantes temas como “Cosmic Death” y “I Get My Slogan” tanto en su versión ofrecida en 1988 como en 1991, como fiel comparativa del arte musical radical con el que plenamente se identifica Dissecting Table en esta revolucionaria visión sonora. Sin duda alguna, “Industrial Document 1988-1991” no es un álbum destinado a ser escuchado por almas sensibles, sino por aquellos que se estimulan mentalmente con la inmersión psicológica en densas estructuras industriales, mientras la fuerza del sonido noise va destruyendo poco a poco cualquier pilar mental y cualquier afinidad musical relacionada con el mainstream. Pero, lo mejor del contenido sonoro del álbum “Industrial Document 1988-1991” es que sigue sonando innovador pese a los años que han pasado, como si la vanguardia de esa época y lo actual se hubieran fundido en un todo innovador donde la capacidad de sorprender, provocar, transgredir y revelar estuviera absolutamente condicionada por lo intemporal. Ese paso del tiempo, que tanta factura pasa a algunas obras musicales, parece que ha quedado totalmente anulado en estas gloriosas muestras de inteligencia musical y de talento conceptual que, gracias a un sello discográfico tan comprometido con la cultura como STEINKLANG RECORDS, puede ser de nuevo experimentado en esta edición de imprescindible compra. Una incomparable audición que les llevará a lo extremo y a lo más visceral del espíritu humano, y que resultará musicalmente perfecto para aquellos que vemos la modernidad como algo emocionalmente muerto y conceptualmente obsoleto. “Industrial Document 1988-1991”, la esencia musical del grupo Dissecting Table en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1176
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lunes, marzo 19, 2012

STURMPERCHT / RAUHNACHT “ZUR EW´GEN RUH”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: PERCHT RECORDS, (PERCHT 20), 2012.
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Zur Ew´gen Ruh.
2- Zur Ew´gen Ruh.

El pasado mes de febrero los grupos musicales Sturmpercht y Rauhnacht nos han vuelto a sorprender con otra nueva genialidad titulada “Zur Ew´gen Ruh”, y publicada por el prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG RECORDS en un imprescindible EP donde la interpretación artística del tema que da título al álbum permitirá a los lectores de Lux Atenea Webzine poder disfrutar tanto del inconfundible estilo alpine-folk, constantemente pulido por el grupo Sturmpercht desde el año 2003, como del alpine black-metal con el que Rauhnacht ha logrado encumbrase como uno de los grupos musicales alpine black-metal más importantes de la escena actual. Dieciséis minutos de auténtica ambientación musical centroeuropea donde quedarán muy sorprendidos con la complejidad instrumental del tema concebido bajo la atenta mirada de Sturmpercht, y de la intensidad y suprema contundencia ofrecida por Rauhnacht. El CD EP “Zur Ew´gen Ruh” ha sido publicado por STEINKLANG RECORDS en dos ediciones limitadas muy especiales y cuidadas (primera edición de 250 unidades y una segunda de 50 unidades que incluye además una botella de Zirbenschnaps), presentadas en una lujosa caja de madera destinada a engrandecer la colección discográfica de un selecto melómano.

Lo místico, lo misterioso y lo herético dan vida a este admirable álbum donde la fuerza de la naturaleza ha impregnado cada una de estas notas en dos miradas artísticas completamente distintas, pero absolutamente influidas y dirigidas por el mismo espíritu. La sublime ambientación del tema “Zur Ew´gen Ruh” de Sturmpercht, te hace retroceder mentalmente a ese otro tiempo pasado donde la cultura europea miraba a la Madre Naturaleza como ideal a lo largo de toda su vida, y cuya fascinación no dejaba de sorprenderle en cada mirada dirigida a sus ocultos secretos y a las increíbles manifestaciones que constantemente sucedían a su alrededor. Sin duda alguna, Sturmpercht ha alcanzado con éxito ese objetivo en “Zur Ew´gen Ruh” a la hora de embrujar al melómano a través del pulido de su estructura instrumental para que pueda sentir la belleza sonora más sublime en su interior. Bajo otra perspectiva musical mucho más intensa, el tema “Zur Ew´gen Ruh” de Rauhnacht se presentará mucho más colosal en una mirada marcada por lo épico y lo trascendente. Un impacto sonoro tan oscuro como el gélido invierno centroeuropeo pero palpitante de vida en su interior. Y es que esta talentosa combinación de pasajes sonoros intensos con melódicas transiciones convierte la audición de este tema en una de las delicias musicales más destacadas de la escena black-metal entre todas las que se han publicado en los últimos años. Una genial maestría artística dentro de la cultura metal que les impactará. “Zur Ew´gen Ruh”, una muestra perfecta de las raíces sonoras centroeuropeas para una edición musical de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1175
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VARIOUS ARTISTS “JOIN THE DARK SIDE, WE HAVE THE MUSIC”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico AFMUSIC por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: AFMUSIC, 2012.
Edición comentada: EDICIÓN DIGITAL (PRESS RELEASE SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
(PEDIDO / ORDER: HERE).

1- PRINCIPE VALIENTE “In My Arms”.
2- THE FOREIGN RESORT “Take A Walk”.
3- THE TRANSISTERS “Confuse-A-Cat”.
4- M!R!M “No Way”.
5- WINTER SEVERITY INDEX “The Wiser”.
6- RHOMBUS “Timeless And Elegant”.
7- CHRISTINE PLAYS VIOLA “Permutations”.
8- LEGION “Collapse”.
9- THE KNUTZ “Ghost Dance Party”.
10- STROMBLE FIX “Dragonfly”.
11- SHEARER “Monument”.
12- REBENTISCH “Befreien”.
13- (((S))) “Hole In My Heart”.
14- THE SEARCH “The Heart Is A Lonely Hunter”.
15- EMERALD PARK “At The Mall”.
16- DANISH DAYCARE “A Purpose To My Sins”.
17- TOBIAS BORELIUS “Arkitekten”.
18- DEIED “A Shell Full Of Scars”.
19- ETERNAL NIGHTMARE “The Worst Day In History”.

Publicado hace tan solo unos días (13 de marzo), “Join The Dark Side, We Have The Music” es un maravilloso recopilatorio publicado por el sello discográfico AFMUSIC que empieza como deberían comenzar siempre los recopilatorios destinados a destacar por su calidad musical: con una canción tan directa y contundente como “In My Arms” del grupo musical PRINCIPE VALIENTE, una impresionante canción dentro de un estilo indie con expansivos pasajes instrumentales que te dejan sobrecogido. La canción “Take A Walk” del grupo musical THE FOREIGN RESORT será la continuidad sonora indie que posteriormente tendrá su vibrante fuerza rockera a través del grupo THE TRANSISTERS y su tema “Confuse-A-Cat”. Otra visión rockera mucho más radical e impactante se presentará en el tema “No Way” del grupo M!R!M, siendo mucho más melódicos WINTER SEVERITY INDEX en su canción “The Wiser”, y dentro de una mirada musical mucho más influenciada por lo gótico, el grupo CHRISTINE PLAYS VIOLA nos presentan su tema “Permutations” en una línea oscuramente continuista, al contrario que el grupo LEGION y su preciosa canción “Collapse”, rock gótico muy bien estructurado y dimensionado en su composición instrumental mientras las voces masculinas y femeninas nos ofrecen esos pasajes y coros siniestros que tanto nos gusta escuchar dentro de este estilo musical. Pero será con el impresionante grupo musical brasileño THE KNUTZ y su excelso tema “Ghost Dance Party”, cuyo impresionante álbum ya comentamos en Lux Atenea Webzine (para leer la reseña publicada: HERE), con el que llegaremos al final de la parte más oscura y tenebrosa de este recopilatorio.

Cadencias rockeras más pesadas y densas llegarán con STROMBLE FIX y su tema “Dragonfly”, hasta que el grupo musical SHEARER ponga un ambiente más punk y desenfadado con su canción “Monument”. En cambio, será el grupo alemán REBENTISCH “Befreien”, varios de cuyos álbumes hemos reseñado ya en Lux Atenea Webzine (álbum “HERZ ZERRISSEN” HERE; álbum “UNTER DER STADT” HERE), el que ponga el estilo y la esencia electrónica inconfundiblemente centroeuropea a este recopilatorio con la magnífica canción “Befreien”, retornando a continuación al hipnotismo de la música rock con el potente tema “Hole In My Heart” del grupo (((S))). Con mayor serenidad indie llegará el grupo EMERALD PARK en su canción “At The Mall”, mientras el eclecticismo sonoro de DANISH DAYCARE en “A Purpose To My Sins” nos llevará directos a la mágica atmósfera nocturna del tema “Arkitekten” de TOBIAS BORELIUS, siendo el grupo DEIED el que nos vuelva a envolver con su nebulosa atmósfera electrónica en “A Shell Full Of Scars”. Finalmente, será el vigoroso tema “The Worst Day In History” de ETERNAL NIGHTMARE el que ponga el cierre a un álbum muy bien concebido cuyo baremo de selección musical ha quedado muy alto en cuanto a calidad se refiere. Escuchar recopilatorios de este nivel siempre se convertirá en una delicia para nuestros oídos. “Join The Dark Side, We Have The Music”, un recopilatorio imprescindible para poder estar al día dentro de la música dark&independiente actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1174
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6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo francés 6v6 por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2011.
Edición comentada: PROMOCIONAL DIGITAL (OFICIAL WEBSITE: http://www.6v6.fr/).
Tracklist:
1- Le Domaine Des Anges.
2- Meute Alienatique.
3- Purete Polaire.
4- Enfer Itinerant.
5- La Derniere Des Attentes.
6- Le Bosquet Des 1000 Vices.
7- Face A La Prophetie.
8- Notre Prince En Ce Monde.
9- Ma Haine Dans Leurs Yeux.
10- La Banalite Du Mal.


Presentado el pasado 18 de septiembre de 2011 en libre descarga a través de su página web oficial (http://www.6v6.fr/), el grupo musical 6v6 se muestran, musicalmente hablando, como los indiscutibles herederos del más puro y siniestro decadentismo francés del siglo XIX, pero perfectamente integrados dentro del dinámico e innovador arte musical obscuro del siglo XXI. En su siniestro álbum “Les Byes Mystiques”, parece que el Cielo y el Infierno han invertido su supremacía universal para convertir la más tenebrosa belleza en obligada referencia espiritual de cara a la inmortalidad. Presentado este grandioso álbum con un cuidadoso trabajo artístico a cargo de Simon Laveuve, el grupo musical francés 6v6 está formado por Violaine Wuornos, Samuel Scareone y el propio Simon Laveuve, siendo el eclecticismo sonoro la clave principal de su ingenio creativo a la hora de ofrecer innovación musical dentro del amplio espectro sonoro perteneciente al estilo dark. He de reconocer que el grupo 6v6 logró fascinar mi mente desde la primera vez que escuché el video oficial de su impresionante canción “Le Bosquet Des 1000 Vices” y, desde entonces, junto a otros impresionantes temas como “Meute Alienatique”, “Purete Polaire” o “Enfer Itinerant”, no han dejado de sonar de forma regular en mis placenteras y selectas audiciones musicales. Y es que 6v6 tiene ese toque mágico y ocultista en su dimensión sonora y espacial que, unido a estas intrigantes voces armoniosamente integradas, ofrecen una viva ambientación musical siniestra irresistiblemente vanguardista donde incluso los oídos posmodernos pueden llegar a sentirse plenamente identificados con estas composiciones a través de cantos a los anhelos inmortales y a los placeres carnales tan íntimamente ligados en su intensidad emocional. Ante tanta calidad y talento musical contenido en un solo álbum, era inevitable que reseñara el excelso e innovador álbum como “Les Byes Mystiques” en Lux Atenea Webzine para convertirse en referencia obligada de nuestros melómanos lectores afines con la escena dark e, incluso, con lo conceptualmente posmoderno.


Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el contundente ambiente místico que aparece en una composición musical tan intrigante como “Le Domaine Des Anges”. Un pasaje tenebroso y mántrico que te envolverá y te poseerá sin que puedas ofrecer resistencia psicológica alguna, hasta que el sonido de los cuervos nos rodeen en cuanto empiece a sonar la excelente canción “Meute Alienatique”. Una embriagadora composición musical donde las voces femeninas de corte etéreo han sido bellamente integradas en su magnética y trascendente sonoridad, mientras esta infernal y dominante voz masculina nos viene a recordar quién rige en estos dominios demoníacos. ¡¡¡“Meute Alienatique”, la mefistofélica grandeza musical francesa!!! En cambio, el esplendoroso tema “Purete Polaire” dará un giro musical absoluto hacia la luz y hacia las intensas tonalidades melódicas, mientras evanescentes voces femeninas nos van llevando poco a poco hacia ese lugar donde la ambrosía espiritual impedirá que volvamos a salir de allí. Con los sentidos condicionados y poseídos, y con la mente difusa en lo ígneo y el Yo anulado, nos saldremos de esta Sala de la Posesión en la grandiosa canción “Enfer Itinerant”, siendo el hipnotismo y la contundencia emocional de “La Derniere Des Attentes” la antesala perfecta para llegar a la joya de la corona de este esplendoroso álbum: “Le Bosquet Des 1000 Vices”. ¿Cuántas veces habré escuchado el exquisito tema “Le Bosquet Des 1000 Vices”? Más de cien veces seguro y, si por mí fuera, la convertiría en el tema estrella de un local dark que quisiera que sobresaliera y destacara por su compromiso con la cultura musical underground en cuerpo y alma. ¡¡¡“Le Bosquet Des 1000 Vices”, súmmum gótico por excelencia!!!

La tenebrosa oscuridad volverá a aparecer en nuestra mente en cuanto los sonidos tribales del tema “Face A La Prophétie” nos inviten a liberar nuestra alma para sentir la auténtica libertad tras repudiar todo condicionamiento relacionado con la supuesta sacralidad, siendo la reposada canción “Notre Prince En Ce Monde”, la continuación de esa dinámica espiritual cargada de mesianismo y de cambio absoluto de los valores éticos y morales. Con la mirada cargada de misantropía nos encontraremos frente a frente con el vibrante tema “Ma Haine Dans Leurs Yeux”, mientras el dolor y la tragedia van apareciendo a ambos lados de nuestro camino hacia el lúgubre horizonte al que llegaremos en cuanto la preciosa canción “La Banalite Du Mal” haga acto de presencia con su profunda esencia decadentista más propia de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé o Villiers De L’Isle-Adam, genios de la literatura que se sentirían perfectamente identificados con el arte concebido por el grupo 6v6 en este majestuoso álbum. ¿Han caído en el placer de la absenta mientras escuchaban el tema “La Banalite Du Mal”? Les comprendo perfectamente. “Les Byes Mystiques”, no me cansaré de repetir que la mejor música dark en esta segunda década del siglo XXI se escribe en el elegante y aristocrático idioma francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

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domingo, marzo 18, 2012

H.P. LOVECRAFT “LA TUMBA” y “DAGÓN”.

H.P. LOVECRAFT: OBRAS COMPLETAS (4).

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 75º aniversario de la muerte de HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT (1890 - 1937).

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-529-0
Edición: 2008
Páginas: 827

El relato “La tumba”, escrito por H. P. Lovecraft en junio de 1917, está inspirado en un paseo con su tía Lillian Clark por el Swan Point Cemetery en el que encontraron la lápida perteneciente a un antepasado de ella. La historia “La tumba” nos traslada a un asilo para enfermos mentales donde su protagonista, Jervas Dudley, nos relata en primera persona todos los acontecimientos que provocaron su estancia en tan especial lugar. Describiéndose a si mismo como un joven psíquicamente sensible y capaz de romper los límites mentales que separan lo real de lo irreal, pronto sus continuos paseos por la naturaleza le llevarán hasta la solitaria tumba de los Hyde, una tumba escondida entre la vegetación cuya puerta de piedra alberga cosas que influyen directamente sobre la mente, y que son capaces de apoderarse de la consciencia y del tiempo. Sin duda alguna, Lovecraft utiliza la atracción de los lugares sobre las personas para dar pie a esta inusual historia, y la obsesión que llega a sentir el protagonista por un enclave concreto sobrepasará el velo del ensueño y del delirio cuando la locura se convierta en la principal respuesta para una realidad trastornada. En “La tumba”, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán un extraño relato literario que deja acciones sin desvelar para que la imaginación del lector sea la que rellene los huecos argumentales, haciéndolo partícipe de su inquietante final.

En la obra “Dagón”, el lector también podrá descubrir una situación similar a la empleada en “La tumba” ya que la historia es narrada, igualmente, en primera persona por el superviviente de una terrorífica experiencia, y que ha de permanecer sus últimos días abandonado a los delirios de la morfina en un vano intento por olvidar. En este turbador relato, y para dar un trasfondo más realista a la historia, Lovecraft nos situará a comienzos de la Gran Guerra cuando el sobrecargo de un barco (que es quien nos cuenta esta historia) es abordado por un buque alemán, logrando hacer prisionera a su tripulación. En esos difíciles momentos, este sobrecargo consigue escapar en un bote con víveres pero terminará embarrancando en un manto de cadáveres de peces descompuestos y de otros indescriptibles seres. A partir de ese momento, toda la imaginería lovecraftiana comienza a hacer acto de presencia en esta obra con el temor a lo desconocido, el terror que provoca en el lector este ser ancestral que utiliza la muerte como sacrificio para su perpetua presencia, un extraño monstruo que atormentará las visiones del superviviente, haciéndole dudar de la realidad en sus estados de ensoñación y de vigilia. “Dagón”, un relato de obligada lectura para cualquier lector de Lux Atenea Webzine que desee adentrarse en el excepcional terror cósmico de Lovecraft.

Atenea

Artículo Nº: 1172
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PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: CYCLIC LAW, (41st CYCLE), 2011.
Edición comentada: CD Picture en digipak desplegable de 8 paneles, edición limitada de 700 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

I- The Architecture Of Melancholy.
II- Bitteresque.
III- The Hidden Compass.
IV- Apathy.
V- A Wheel Of Thoughts.
VI- The Death Of Our Sun.
VII- Sleep Dep.Loop 1.

A finales del pasado mes de diciembre de 2011, el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW presentó uno de los trabajos musicales más esperados de los últimos años: el nuevo trabajo del genial músico y compositor Peter Bjärgö titulado “The Architecture Of Melancholy”. En este nuevo álbum, Peter Bjärgö ha vuelto a fascinar a sus innumerables e incondicionales seguidores en todo el mundo como alma mater del mítico grupo Arcana (para leer la reseña publicada en Lux Atenea Webzine sobre la caja “THE FIRST ERA 1996 - 2002”, Pulsa Aquí) con esta aventura musical en solitario llena de virtuosismo en la composición, de genialidad en la definición lírica y de talento en su dimensión trascendental y espiritual. Un aura mística que percibirán nítidamente y sentirán con intensidad nuestros melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto escuchen de estos siete temas porque “The Architecture Of Melancholy” es un radiante álbum para ser degustado desde la serenidad y desde la apertura mental a esa armonía universal que resulta tan esquiva para el más común de los ciudadanos del siglo XXI. Y es que Peter Bjärgö en este colosal y sublime trabajo ha vuelto a dar fuerza a la llama de lo espiritual a pesar del contundente dominio actual de la música electrónica en el panorama musical underground en Occidente. Con una grandeza creativa absoluta, en “The Architecture Of Melancholy”, Peter Bjärgö ha logrado priorizar lo trascendental a lo material como eje fundamental de su visión musical del ser humano viviendo en un mundo y un universo que cree conocer a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos, y en el que no se da cuenta que lo único que hace es adaptar el medio a sus necesidades, no buscando en cambio la integración de su ser y de su alma a este universo en el que vivimos porque ello le supondría un esfuerzo personal constante.

Sin duda alguna, el álbum “The Architecture Of Melancholy” está impregnado por la soledad, sonando a momentos personales marcados por el decaimiento interior y pudiendo sentir claramente esa pérdida del sentido de la vida en su espíritu mientras el aislamiento y la ruptura con lo externo van creciendo en su interior. La inigualable voz de Peter Bjärgö nos invitará también a la contemplación de lo absoluto desde la pequeñez e insignificancia de la propia existencia, situándonos en medio de las titánicas fuerzas que mueven el universo y a la diversidad viviente existente dentro de sus dominios. Con estas contundentes inspiraciones como eje principal, podrán ver como el álbum “The Architecture Of Melancholy” está marcado por la esencia de lo auténtico porque Peter Bjärgö ha logrado reflejar la Belleza, identificada como fundamento principal del Arte, en cada uno de estos temas. Un excelso Arte a cuyo disfrute nos entregamos en cuerpo y alma quienes sentimos cada una de sus composiciones como si hubieran sido escritas en exclusiva para nuestro espíritu, y, por esta contundente razón, tras la detallada audición de este extraordinario álbum puedo afirmar con absoluta rotundidad que “The Architecture Of Melancholy” es ya una de las indiscutibles referencias musicales en la escena neoclásica actual. Además, las reflexivas palabras impresas en el interior de esta lujosa edición, escritas por el docto clérigo inglés Robert Burton (1577-1640) en su magna obra “The Anatomy Of Melancholy” (1621), logran dejar fielmente expresados cada uno de los luminosos sentimientos mostrados por Peter Bjärgö en este excelso trabajo.

Inniciamos la audición del contundente tema que da título a este sublime álbum, “The Architecture Of Melancholy”, y donde Peter Bjärgo y la vocalista Ida Bengtsson nos invitarán a cerrar nuestros ojos para dejar que nuestra alma pueda abandonar la cárcel corporal en busca de sublimes lugares donde la Belleza le haga retornar a su esencia primigenia. ¡¡¡“The Architecture Of Melancholy”, sencillamente impresionante!!! Aún bajo el influjo del ímpetu y de la trascendencia, en la evanescente canción “Bitteresque” quedaremos a la sombra proyectada por la Muerte como presencia inexorablemente unida a la propia vida, siendo esta languidez sonora el trasfondo instrumental perfecto para una lírica tan profunda como introspectiva. A continuación, con el espectacular tema “The Hidden Compass”, será la visión de lo glorioso, de lo que se escapa al propio Yo, lo que nos termine guiando desde lo más profundo de nuestro interior como si ese difuso inconsciente colectivo del que formamos parte, nos estuviera revelando el verdadero sentido de nuestra existencia. Si los lectores de Lux Atenea Webzine quieren sentir la esencia de la música con la que Peter Bjärgo viene destacando en la escena musical neoclásica europea desde hace más de una década, “The Hidden Compass” es una de sus más gloriosas muestras de talento artístico.

Con aires algo más luminosos dentro de esta nebulosa emocional llegará la melodiosa composición “Apathy”, incitándonos a parar un poco esa inercia en la que estamos subidos en el día a día para tomarnos estos momentos de abandono y de paz, y donde los sentidos encuentran el tiempo oportuno para expandirse. Una dinámica existencia marcada por la sensibilidad que tendrá en el tema “A Wheel Of Thoughts” esa continuidad en la que tan placenteramente nos hemos dejado llevar de la mano de este genio de la música. Y es que Peter Bjärgo, con este inteligente dinamismo creativo al servicio de lo bello, en cada nuevo trabajo no hace más que sorprendernos con nuevas muestras de calidad artística, de ingenio musical y de innovación en la composición, y escuchando la siguiente canción, “The Death Of Our Sun”, podrán de nuevo sentir esa magia, ese refinado intelecto musical donde la cultura y el arte europeo siguen brillando con total sofisticación y exquisitez. ¡¡¡“The Death Of Our Sun”, qué grandeza!!! Tras haber repetido la audición del anterior tema bastantes veces más de lo que normalmente suelo hacer cuando escribo una reseña y se presentan por primera vez en mis oídos estas sublimes canciones, será la esencia etérea instrumental de “Sleep Dep.Loop 1” el que ponga el final musical a este admirable y memorable trabajo que, seguro, les asegurará momentos inolvidables en su audición. “The Architecture Of Melancholy”, cuando la excelencia musical es sinónimo del arte musical firmado por Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 1171
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MIEL NOIR “HONEY & ASH”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, (STD28), 2011.
Edición comentada: CD con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Tracklist:
1- Das Honig-Opfer.
2- Sonnenmann.
3- Honigblut.
4- In Empty Coldness.
5- Honiggöttin.
6- Duft Steigt Empor.
7- The Burning Season.
8- Der Feind.
9- Honig-Traum.
10- It´s Me.
11- Der Himmel Fällt.
12- Schwarzer Honig.
13- Unspoken Words.
14- Black Waves Rising.
15- Dunkle Waben Birgt Der Fluss.
16- Eherne Ulmen.


Hay álbumes en los que se respira CULTURA en mayúsculas en toda su dimensión artística, y el prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS ha vuelto a publicar otra de esas sublimes ediciones destinadas a los melómanos más selectos y exigentes. Tras el título de “Honey & Ash”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán un despliegue cultural de raíces occidentales profundas donde trascendentes figuras históricas de la categoría de Friedrich Nietzsche, Emily Brontë, Albrecht Haushofer o Charles Baudelaire elevan aún más la maestría en la composición desarrollada por el grupo Miel Noir en este excelso trabajo. El álbum “Honey & Ash” está vertebrado por dieciséis espectaculares temas compuestos e interpretados por Dimo Dimov y Marcel P., y en donde la colaboración de Gerhard Hallstatt, una de las mentes multifacéticas y renacentistas más importantes en Europa dentro de la escena neofolk actual, se presenta en esta obra tanto en su inconfundible y emotiva voz, como en las fotografías incluidas en este cuidado libreto, decorado también con dibujos creados por la artista Claudia Summerer para esta edición. El álbum “Honey & Ash” también ha sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en caja de madera, y que incluye un CDR 3” con tres temas extra (“Whatever That Hurts”, “What It Was” y “Honig-Wahn”) titulado “Little Honeycomb” y tres velas de cera de abeja con perfume a miel.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical adentrándonos en el tema “Das Honig-Opfer” cuya vital y enérgica letra está firmada por el espíritu de uno de los filósofos más importantes en la evolución del pensamiento europeo: Friedrich Nietzsche. Contundente Power-Electronic que, sin tiempo para bajar la intensidad sonora irradiada en nuestro espíritu, nos pondrá frente a ese oscuro Sol de ensoñadora influencia en la canción “Sonnenmann” hasta que, en la canción “Honigblut”, sea el sonido del piano el lenguaje perfecto para poder hablar con nuestra alma. A continuación, con las palabras de Emily Bronte dando vida al impresionante tema “In Empty Coldness”, el vacío existencial cobrará vida y sentido hasta que la excelsa canción “Honiggöttin” establezca esa ineludible unión entre el culto a la Diosa y su ancestral unión simbólica con las abejas y su dulce fruto: la miel. “Honiggöttin”, ¿se le puede pedir mayor calidad a la música neofolk nacida en este siglo XXI? “Duft Steigt Empor”, con la conceptual letra del intelectual Albrecht Haushofer, nos incitará a esa expansiva dinámica interior donde las dificultades no son más que retos a superar para poder alcanzar la superioridad a través de una mayor perfección interior, siendo “The Burning Season” las enriquecedoras cenizas de todo aquello que ha de ser eliminado por su inutilidad y con las que todo volverá a resurgir con mayor fuerza aún hasta que la esencia decadente del siglo XIX se presente en la potente lírica del tema “Der Feind”, firmada por Charles Baudelaire e interpretada con suma maestría y sentimiento por Gerhard Hallstatt. ¡¡¡“Der Feind”, sublime esencia neoclásica europea!!! Los aires marciales del tema “Honig-Traum” nos llevarán directos a esa forja de Vulcano al servicio del dios Marte, siendo la canción “It´s Me” la continuidad de ese espíritu militar hasta que el Cielo definitivamente se quiebre ante nuestros ojos en “Der Himmel Fällt”, una sorprendente y poderosa composición power-electronic. Con el cautivador tema “Schwarzer Honig” retornaremos a la concentrada audición de la voz de Gerhard Hallstatt, el cual ha colaborado en la letra de esta canción junto a Marcel P., adentrándonos en la innovadora esencia instrumental de Miel Noir y teniendo en la sobrecogedora composición “Unspoken Words”, una de sus vertientes más radicales y siniestras. Mucho más ecléctico en su estructura instrumental se presentará el tema “Black Waves Rising” hasta que Dimo Dimov y Gerhard Hallstatt unan su talento lírico en el siguiente tema, “Dunkle Waben Birgt Der Fluss”, y donde la voz de Gerhard volverá a ofrecernos su trascendente arte vocal acompañado por el sonido de un sublime piano. Cerrando este admirable álbum, el tema “Eherne Ulmen” pondrá el punto y final haciendo referencia a la imagen del olmo como símbolo de victoria ante las adversidades, por elevadas, poderosas y sobrehumanas que estas sean. “Honey & Ash”, cuando una edición discográfica ve elevado su valor artístico a través del culto a la creación musical inspirada en las históricas raíces conceptuales y existenciales europeas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

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MANI DEUM “MUSIC FOR YOUR LOCAL CHURCH… OR YOUR LOCAL BROTHEL”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

Quiero dar las gracias al sello discográfico DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

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Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, (DS018), 2011.
Edición comentada: CD en digipak desplegable con libreto de 16 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Infected Kittens.
2- Wave Goodbye.
3- Roses In An Endless Field.
4- The Cat And The Crow.
5- Blasphemy, The Word.
6- Nemesis.
7- Velvet Stomach Spasms.
8- Love Like Berlin.
9- At the End Of The Street.
10- Little Perfection.
11- What Are You?
12- I Feel The Vibrations Of Earth.

Los seguidores del impresionante grupo musical MANI DEUM estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de su último trabajo titulado “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, a través del prestigioso sello discográfico griego Dead Scarlet Records. Con un atractivo y siniestro diseño en el que se ha incluido un precioso libreto de 16 páginas en el que se han incluido dibujos creados por el artista Aristomenis Theodoropulos y fotografías realizadas por Antonia Canta para este trabajo artístico concebido por Kostas Athanassopoulos, esta edición limitada y numerada del álbum “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” se ha convertido en otra de las joyas discográficas publicadas a finales del año 2011 cuyo esplendoroso contenido musical irradiará la mente del melómano lector de Lux Atenea Webzine a través de esta armoniosa combinación de melodías espiritualmente profundas, de letras aterciopeladas y de trasfondos sonoros de místico influjo. Un excepcional álbum donde el grupo musical griego MANI DEUM ha visto potenciada su dimensión musical con la incorporación de Panos Tsekouras (Theremin) y Stelios “The Crasher” (batería), y la colaboración especial de otros grandes artistas como Matt Howden (Sieben) al violín en la canción “The Cat And The Crow”, Maxi Nill como vocalista en los temas “Infected Kittens” y “I Feel The Vibrations Of Earth”, Babis Nikou (Bouzouki) en el canción “I Feel The Vibrations Of Earth”, y Mr. XIII para la letra del tema “At The End Of The Street”.

Ya en el anterior del álbum del grupo Mani Deum reseñado en Lux Atenea Webzine (para leer la reseña del álbum “Five Infected Blessings (2010)”, (Pulsa Aquí) comenté la excelencia neofolk de este grandioso grupo, pero esa magia musical sigue teniendo su talentosa continuidad musical en este nuevo trabajo a través de la agudeza creativa mostrada en la composición de estos doce temas. Con “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, el grupo Mani Deum siguen elevándose con fuerza dentro del competitivo universo musical neofolk y neoclásico europeo con originales temas que, inevitablemente, llevarán al melómano a reflexionar sobre sus profundos mensajes en cuanto decida sumergirse en este inspirado trabajo. Sin duda alguna, “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” se convertirá en otra nueva joya dentro de su colección discográfica atesorada en ediciones originales de brillante calidad musical y que, seguro, volverán a escuchar una y otra vez durante los próximos años porque la creatividad y la belleza musical que nos está mostrando el grupo Mani Deum en estos florecientes años está siendo un emotivo viaje por el auténtico trasfondo cultural europeo.

Iniciamos la audición de este impresionante trabajo adentrándonos en la preciosa canción “Infected Kittens” mientras somos mágicamente acompañados por la decadente melodía de un piano hasta llevarnos al dinamismo y la vitalidad existencial del tema “Wave Goodbye”, puro neofolk con ese sello musical tan inconfundiblemente unido al estilo Mani Deum de componer canciones. Mucho más intenso y vibrante se presentará “Roses In An Endless Field” en ese profundo calvario interior que siempre ha de provocar en el individuo toda corriente religiosa basada únicamente en lo exotérico, y no en lo esotérico y auténticamente espiritual, y ese caminar por los senderos de la perdición tendrá su continuidad musical en el tenebroso tema “The Cat And The Crow”. Una reflexión entre el individuo y su moral y ética en la vida que, en la impresionante canción “Blasphemy, The Word”, adquiere esa atmósfera épica donde la introspección se convierte en el baremo sobre el cual juzgarlo todo, pero será la incomprensible unión de lo opuesto lo que fundamente el mensaje principal de la canción “Nemesis” en un giro instrumental marcado por los prolongados tonos graves como trasfondo sonoro perfecto para reflejar el poder de las contradicciones interiores. Las reflexiones del individuo frente al espejo en el tema “Velvet Stomach Spasms”, con el incomparable sonido del violín como fondo, le llevarán a sentir con absoluta crudeza la realidad de la vida humana en este mundo, independientemente de la época que le toque vivir, hasta que la contundencia de “Love Like Berlin” nos lleve a este neofolk de auténtico lujo atesorado por Mani Deum. ¡¡¡“Love Like Berlin”, delicatessen musical para almas góticas sensibles!!!

La esperanza depositada en otro ser será la poderosa fuerza lírica que nos invite a disfrutar de varias audiciones del tema “At the End Of The Street”, en una maravillosa y oscura travesía por los anhelos y sueños personales que tendrá en la canción “Little Perfection”, esa exaltada visión del ideal en el alma humana donde la realidad siempre acaba ganando la partida en su destino final. Con “What Are You?”, de nuevo retornaremos al análisis de la doble cara moral y ética del ser humano, provocando confusión en quienes lo observan debido a que nunca se llega a percibir con nitidez cualquiera de sus extremos emocionales como para poder llegar a un dictamen definitivo. Finalmente, será el precioso tema “I Feel The Vibrations Of Earth” el que ponga este solemne cierre de auténtico lujo para este espléndido álbum. “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, otra nueva genialidad neoclásica y neofolk de este excelso grupo musical griego. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1169
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