viernes, julio 29, 2011

ATARAXIA / ENGELSSTAUB “IN AMORIS MORTISQUE”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 34 ).

Photobucket
Publicado por: APOLLYON, (APO EP 95017), 1995.
Edición comentada: 10” Vinilo Transparente en edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano.

CARA A: ATARAXIA “IN AMORIS”
1- Melisandra.
2- Clytaemestra.

CARA B: ENGELSSTAUB “MORTISQUE”
3- Winter Marches On.
4- The Return (Victim of Love Pt.2).
5- My Last Step.

Publicado en Alemania por el prestigioso sello discográfico Apollyon en el año 1995, “In Amoris Mortisque” fue presentado en una lujosa edición numerada de 1.000 unidades en vinilo transparente en el que también estaban incluidas una postal y una pegatina de cada grupo musical (como se puede apreciar en la imagen inferior de esta edición original comentada). Los temas del grupo Ataraxia fueron grabados en San Gabriele en el mes de junio de 1995, siendo interpretados por Vittorio Vandelli (guitarra clásica y tambor) y Francesca Nicoli (flauta y voz) en unas composiciones musicales creadas por el propio grupo Ataraxia basándose en letras escritas por el maestro Pablo Neruda. Y, en cambio, los temas del grupo Engelsstaub fueron grabados en The Catacomb entre los meses de Junio y Julio del mismo año, siendo interpretados por GODkrist (flauta, guitarra, programaciones, samples y voz) y Janusz (vocalista). Unas magníficas composiciones creadas íntegramente por GODkrist salvo la primera canción “Winter Marches On” (canción compuesta por Taylor, Rhodes y LeBon del grupo Duran Duran).

Photobucket

Ponemos la aguja en el disco de vinilo en su cara A, “In Amoris”, y la oscura voz de Francesca Nicoli se presentará en el sublime tema de Ataraxia “Melisandra”, dándonos la impresión de haber retrocedido en el tiempo hasta llegar al ancestral Oráculo de Delfos ante el cual, presenciaremos la trascendental esencia de nuestros ideales presentes. ¡¡¡“Melisandra”, la voz de Francesca Nicoli en su más emotiva interpretación!!! Ecos del ancestral pasado europeo se negarán a pasar al olvido en nuestra cultura gracias al espíritu musical de Ataraxia, viendo su sonoridad potenciada por la autenticidad del registro musical que solamente el vinilo ofrece al melómano más exigente con la calidad en las audiciones. En “Clytaemestra”, la maravillosa e inconfundible voz de Francesca Nicoli ofrecerá a los lectores de Lux Atenea Webzine ese irresistible hechizo musical que les llevará a dejar que su alma vuele libre mientras sus ojos quedan entornados para dejar que el influjo de Maya quede anulado. Con lo material en el olvido, con el Ideal bien vivo en nuestro presente, con el toque de la gracia espiritual sentida a través del canto, en el excelso tema “Clytaemestra”, Francesca Nicoli se transformará de nuevo en la bella voz que convierta el tiempo en terciopelo y la letra de esta canción en esas hojas mecidas suavemente por el soplo de Eolo.

Dando la vuelta al vinilo y colocándolo con suavidad en el giradiscos, en la cara B, “Mortisque”, se presentará el grupo Engelsstaub con la canción “Winter Marches On” en esta magnífica interpretación del tema original compuesto por el grupo Duran Duran donde apreciarán las afinidades del grupo con el espíritu musical gótico. Un ambiente sonoro expansivo admirablemente decorado cuya bella textura instrumental también se hará realidad en el siguiente tema, “The Return (Victim of Love Pt.2)”, pero enlazado directamente con las raíces que dieron origen a la Música Medieval y que tanto nos apasionan. Cerrando este mítico vinilo se encuentra el magnífico tema “My Last Step” como precioso cierre musical para esta edición de auténtico lujo destinada a melómanos con colecciones discográficas que se distinguen por su más exclusiva selección. “In Amoris Mortisque”, si Leopardi resucitara en el siglo XXI, Ataraxia sería su grupo musical italiano preferido, y Engelsstaub, su delicatessen artística más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1053
.

MARQUEE MOON “ANGST + WAR”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 33 ).

Photobucket
Publicado por: DOSSIER RECORDS, (DCD 9042), 1992.
Edición comentada: CD con libreto desplegable.

1- The Voice (Reprise).
2- Angst + War.
3- Edge Of Time.
4- The Hum (Part.II).
5- Yellow Red.
6- So Near, So Far.
7- Dämmerung.
8- The Voice.
9- The Hum (Part. I).
10- M.C.P. Man.
11- Don´t Go Out Tonight.
12- Searching.

Publicado en Alemania en el año 1992, esta gloriosa edición original ha pasado a formar parte de mi colección discográfica privada desde hace casi dos décadas, y pese al tiempo transcurrido, continúo a día de hoy disfrutando con la audición de sus magníficas canciones como si fuera el primer día. Y es que el álbum “Angst + War” tiene canciones que no te cansas de escuchar, pase el tiempo que pase. E incluso, canciones como “So Near, So Far”, que incluí ¡¡¡cómo no!!! en una de mis sesiones ofrecidas en Valencia hace un año, fueron apreciadas por el público asistente con total satisfacción ante la calidad musical que estaban escuchando. Pero “Angst + War” no es un álbum de uno o dos temas. Para nada es así. Formado por Riffdoctor (guitarra), Herr Schwarz (batería) y Nigel G. (guitarra, bajo y vocalista), el mítico álbum “Angst + War” es un viaje musical de auténtica genialidad y talento artístico donde el grupo Marquee Moon se presenta superlativamente oscuro, épicamente innovador y excelsamente melódico a través de un rock gótico selecto y muy hedonista donde a su incomparable clase musical se le ha dado forma a través de la incorporación de pasajes sonoros muy especiales para ofrecer al melómano ese ambiente musical tan siniestramente bello que tanto nos apasiona. Un sentimiento gótico que, a través de los temas compuestos por Marquee Moon, ofrecen esa alma ecléctica e intemporal en este oscuro rock de espíritu melódico tan ceremonial. Unas excelsas composiciones donde letra y música se quedarán en la mente de los lectores de Lux Atenea Webzine para acompañarlos en esta vida tanto en los días de vino y rosas como en las largas tribulaciones donde la hiel es lo único que se encuentra a nuestro alrededor para calmar la sed existencial.

Con la fantasmagórica intro “The Voice (Reprise)” nos adentraremos en esta inquietante niebla musical con el contundente tema “Angst + War”, una de las mejores canciones en toda la Historia del Rock Gótico y todo un clásico en mis sesiones. Con el extraordinario tema “Edge Of Time”, los lectores de Lux Atenea Webzine que por primera vez estén realizando esta sublime audición empezarán a darse cuenta de la impresionante calidad artística contenida en estas composiciones, hasta que la pulsante composición “The Hum (Part.II)” nos lleve directamente a la siniestra magia sonora de la canción “Yellow Red”, que podrán ir sintiendo en toda su plenitud con esta sugestiva textura instrumental. De la siguiente canción, “So Near, So Far”, qué más admirados elogios puedo decir ante tal despliegue artístico y musical dentro de la genialidad. Hay canciones que nacen para la gloria inmortal dentro de la escena musical gótica y, sin ninguna duda al respecto, el tema “So Near, So Far” es una de ellas. ¡¡¡“So Near, So Far”, todo un himno al espíritu gótico con el que nos identificamos!!! ¡¡¡“So Near, So Far”, Música Gótica Espectacular!!!

A continuación, en cuanto suene el tema instrumental “Dämmerung”, el abismo se abrirá delante de nuestros pies como si fuéramos Dante en “La Divina Comedia” bajando a la sima que conduce al Infierno, hasta que la canción “The Voice” nos lleve ante la siniestra fuente que inspiró al grupo Marquee Moon a componer todos estos sublimes temas. Tras quedar sobrecogidos por el ambiente tan oscuramente sacro de “The Voice”, el tema instrumental “The Hum (Part.I)” nos conducirá a través de un tortuoso camino en cuyos bordes solo estará la perdición de nuestra alma. Dando un giro radical al estilo musical anterior se presentará la excelente canción “M.C.P. Man” donde podrán apreciar claras influencias del estilo afterpunk que fueron características en la década de los ochenta. Los siguientes dos temas, que tuvieron a SKID como vocalista en Marquee Moon, son un épico canto al rock gótico en su más pura esencia intemporal. La melancolía que emana el mítico tema “Don´t Go Out Tonight” inevitablemente se apoderará de su espíritu, convirtiendo su letra en un mantra que, tras quedar grabado en su memoria, pasará a formar parte de su ser cada vez que la soledad desee poseerle. ¡¡¡“Don´t Go Out Tonight”, música íntima y muy personal!!! Finalmente, con el tema “Searching” llegaremos a la conclusión de este inolvidable álbum con este contundente tempo sonoro como épica marcha ante el ineludible ocaso. “Angst + War”, un álbum gótico siniestramente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (HERE).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1052
.

THE MARIONETTES “KISSES”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 32 ).

Photobucket
Publicado por: MEPHISTO´s MOB, (Z 91004), 1992.
Edición comentada: MCD
1- Kisses.
2- Waiting.
3- The Day The World Stood Still (live-speed-version).
4- Ave Dementia.

Siempre me ha encantado la música del grupo The Marionettes y esta magnífica edición titulada “Kisses”, en la que se incluyeron cuatro canciones suyas, constituye una de las muestras más evidentes de la genialidad artística reinante en la escena musical gótica de principios de la década de los noventa. Con un rock gótico vibrante y contundente, las excelentes composiciones creadas por The Marionettes siempre se han convertido en temas que, dentro de una sesión musical gótica, han terminado siendo disfrutadas como auténticas protagonistas musicales para el público en pista, y en una sucesión de preguntas recibidas en la cabina en cuanto sonaba el siguiente tema. Así de grandiosos se presentan The Marionettes en cuanto son escuchados y estoy seguro que los lectores de Lux Atenea Webzine disfrutarán con la audición de estas canciones debido a su sublime e inconfundible personalidad sonora. Con el potente tema “Kisses”, podrán sentir la fuerza que transmite el rock gótico compuesto con acentuada pasión mientras estas contundentes guitarras progresivamente nos acelerarán anímicamente desde sus primeros compases hasta un final auténticamente majestuoso. ¡¡¡“Kisses”, pasión gótica en estado puro!!! Aún bajo los efectos sonoros del tema “Kisses” nos adentraremos en la magia y la sensualidad interpretativa de su vocalista dando suavidad y vida a la canción “Waiting”, mientras el ideal propio del Romanticismo Alemán del siglo XIX con el que nos identificamos plenamente parecerá acercarse hacia nosotros desde el horizonte para poder entregarnos definitivamente a él. Un ideal que quisiéramos ver convertido en realidad en nuestro presente existencial, y que se verá revolucionado hasta en sus más ocultos rincones en cuanto el tema “The Day The World Stood Still (live-speed-version)” nos embruje con su acelerada intensidad sonora. Rock que, como un torbellino de emociones, les permitirá señalar a este CD como ejemplo de garantía absoluta en la calidad musical gótica.

Como colofón final, la contundencia musical del grupo The Marionettes se presentará con su composición más emblemática titulada “Ave Dementia”, cuya sonoridad un tanto sacra acentuará más aún su carácter rebelde e indomable. Una perspectiva vital llena de sentimientos ácratas e iconoclastas a través de los cuales es posible sentir la individualidad como el tesoro más preciado del propio ser. “Ave Dementia” es todo un himno a la independencia de criterio en esta vida que tanto unió a quienes vivieron esta etapa de la Historia de la Música Gótica Europea durante esa década, y que tan alejadamente se encuentra de los valores de la escena gótica actual marcada por la uniformidad, por el ansioso anhelo del éxito inmediato ante el público, por la total ignorancia de las raíces culturales que han dado sentido a la perspectiva gótica a lo largo del tiempo, y por la falta de estímulo intelectual a la hora de hacer cosas en esta vida por la mera satisfacción personal de hacerlas. En cambio, The Marionettes crearon la música con la que más a gusto se sintieron, la música que les venía directamente del alma, y esta autenticidad artística podrán sentirla en toda su plenitud cuando escuchen esta excelsa edición por la que han pasado ya casi dos décadas desde su publicación. A pesar de todo este largo tiempo transcurrido, para Lux Atenea Webzine es todo un honor poder dedicarle este merecido tributo a su oscura belleza con el comentario de esta edición original. “Kisses”, una auténtica joya del rock gótico.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1051
.

domingo, julio 24, 2011

VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, (AHNSTERN 43), 2011.
Edición comentada: CD Picture en digipak (recibido como promocional).
Tracklist:
1- Ernte “Santa Sangre (Jodorowsky mix)”.
2- Tyr-Kreis “Ernting”.
3- Haberfeld “Olle Lust Wui Ewigkeit”.
4- Die Weisse Rose “Flamme”.
5- Fanes “Sonne Golthi-Ade”.
6- Sagittarius “Musa”.
7- Scivias “Idun”.
8- Fräkmündt “Firnföuskamerad”.
9- Hrefnesholt “Herbstlied”.
10- Ô Paradis “Marqués de Púbol”.
11- Blood Axis and Sangre Cavallum “Sonne Golthi-Ade”.
12- Sturmpercht “Sturmlied”.
13- Larrnakh “Knistern”.
14- Àrnica “Foc de Salamandra”.
15- Klammheim “Allerseelen”.
16- Der Arbeiter “Flama”.
17- Der Feuerkreiner “Feuersalamander”.
18- Cawatana “Alle Lust Will Ewigkeit”.
19- Svarrogh “Heiliges Blut”.
20- Allerseelen “Mit Fester Hand”.


“Mit Fester Hand - Allerseelenlieder” es un álbum concebido como un merecido tributo a la incomparable obra musical creada por Gerhard Hallstatt (alma mater de Allerseelen), y en donde algunos temas de Allerseelen son interpretados por otros artistas y grupos musicales dentro de la escena neofolk. Publicado en este año 2011 por el prestigioso sello discográfico Steinklang Records, este álbum se ha presentado en formato digipak desplegable con un precioso diseño donde lo visual queda engalanado con la esencia de materiales nobles como la piedra, y con la pureza del agua como testimonio simbólico del paso del tiempo por nuestra vida. Sin duda alguna, “Mit Fester Hand - Allerseelenlieder” queda como un honorífico reconocimiento a la intensa labor artística y musical desarrollada por Gerhard a lo largo de todos estos años, convirtiendo a Allerseelen en una ineludible referencia dentro de la escena musical neofolk europea. Un valor cultural que podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en estas veinte interpretaciones de sus composiciones, y que ha quedado reflejado con absoluta claridad y emotividad musical su enraizado carácter sonoro unido a las fuerzas de la Madre Naturaleza y a la visión del ser humano como intermediador entre lo ctónico y lo universal, entre la piedra y lo divino, entre las inconmensurables fuerzas terrestres y la sublime inmensidad inabarcable del espacio que trascienden al propio ser.

Un excelente álbum donde nuestros melómanos lectores podrán disfrutar, por ejemplo, con la contundencia musical del grupo Ernte en su sublime interpretación del tema “Santa Sangre (Jodorowsky mix)”, con la belleza sonora del grupo Haberfeld en la canción “Olle Lust Wui Ewigkeit”, con el espíritu sacro del tema “Flamme” mostrado por Die Weisse Rose, con la belleza del sonido de la flauta y el piano en “Musa” interpretado por Sagittarius, con la fantasmagórica textura musical ofrecida por Scivias en el tema “Idun”, con la esencia neofolk de Fräkmündt en “Firnföuskamerad”, con el tributo al genio del Arte Salvador Dalí de Ô Paradis en la canción “Marqués de Púbol”, con la ígnea fuerza de Blood Axis y Sangre Cavallum en “Sonne Golthi-Ade”; con la impresionante atmósfera marcial de Sturmpercht en el tema “Sturmlied”, con la solemnidad del tema “Knistern” ofrecida por Larrnakh, con la espiritualidad de Klammheim en la canción “Allerseelen”, con el firme tempo marcial de Der Feuerkreiner en “Feuersalamander”,… hasta llegar al cierre de este extraordinario trabajo musical con Allerseelen interpretando el tema que da nombre a esta edición. “Mit Fester Hand - Allerseelenlieder”, un álbum de imprescindible compra para los amantes de la escena musical neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

.

VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2011.
Edición comentada: CD Picture (recibido como promocional).
Tracklist:
1- Seelenthron “Die Reise”.
2- Café De L´Enfer “Je Ne Veux Plus être Pieux”.
3- Stormfâgel “As We Fall”.
4- Allerseelen “Schiachste Percht”. ***
5- Aeldaborn “Parthenian Circles”. **
6- Fräkmündt “Tanzlaubehond”. *
7- Àrnica “Humo y Llama”.
8- Sturmpercht “Die Tausendjährige Eiche”.
9- Horologium “Affirmation Ritual”. *
10- Dânnâgôischd “Wipflwenndle”. *
11- Stein “Fahrende Schüler (May 1912)”.
12- Atomtrakt “Triumphzug”. *
13- Vinterriket “Landmannalaugar”. */**
14- Rauhnacht “Vorweltschweigen”.
15- Thrubyred “Abyede Bye…”. */**
*pre-release version or excerpt
**distributed by Steinklang
***exclusive song for this compilation


En este año 2011, el prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS ha presentado la tercera entrega de su exitoso recopilatorio “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia”. Una privilegiada muestra de la actualidad musical neofolk existente en el panorama europeo, y donde Steinklang Records se ha posicionado en un lugar destacado dentro de esta corriente artística en claro auge desde principios del siglo XXI. En “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar con la audición de vibrantes temas como “Die Reise” de Seelenthron en una preciosa muestra sonora de la belleza neofolk, o del espectacular talento musical desarrollado por el admirable grupo Café De L´Enfer en el tema “Je Ne Veux Plus être Pieux” perteneciente a su álbum de debut “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, cuya reseña escribí y publiqué recientemente en esta webzine. Stormfâgel les dejará impresionados con su magnífica canción “As We Fall”, además de poder disfrutar escuchando composiciones exclusivas para este recopilatorio como el tema “Schiachste Percht” de Allerseelen, o dejarse hechizar por Aeldaborn en su canción “Parthenian Circles”. La luminosidad de Fräkmündt en “Tanzlaubehond” le llevará directamente a los ecos ancestrales de Àrnica en el tema “Humo y Llama”, para luego continuar con las creencias paganas reflejadas en la sugerente canción “Die Tausendjährige Eiche” compuesta por Sturmpercht. La mística musical de Horologium en “Affirmation Ritual” nos llevará hasta la esencia más dinámica del estilo neofolk protagonizada por Dânnâgôischd en “Wipflwenndle”, hasta que la solemnidad de Stein en su tema “Fahrende Schüler (May 1912)” nos dé ese ambiente musical en nuestro entorno que tanto nos apasiona sentir. Los espectaculares escenarios sonoros creados por Atomtrakt en su magnífico tema “Triumphzug”, nos permitirá recrearnos sensorialmente en la dimensión colosal de su épico arte musical hasta que, en “Landmannalaugar”, Vinterriket nos sumerja en expansivos paisajes mitológicos que harán volar nuestra imaginación. En cambio, todo cambiará radicalmente en cuanto la música de Rauhnacht se presente con su contundente tema “Vorweltschweigen” antes de llegar a la clausura de este álbum con el ecléctico tema “Abyede Bye…” de Thrubyred. “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, un recopilatorio convertido ya en álbum de referencia dentro de la escena musical neofolk europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

.

NUIT D´OCTOBRE “OMBRE D´ADIEUX”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 31 ).

Photobucket
Publicado por: AUTOPRODUCIDO, 1990.
Edición comentada: MCD
1- Le Cri Des Cendres.
2- Remort.
3- Jeux De Poussières.
4- Feu Funanbule.

Publicado en Suiza en el año 1990 por el propio grupo Nuit D´Octobre, poco tiempo después, “Ombre D´Adieux” llegaría a mis manos para convertirse en uno de los discos cuyas canciones más han acabado sorprendiendo al público asistente a mis sesiones góticas por su extraordinaria calidad. Y es que el grupo Nuit D´Octobre es sinónimo de calidad musical dentro del innovador darkwave compuesto en la década de los noventa, y cuya esencia oscura sigue aún emocionándome cada vez que escucho cualquiera de estos excelentes temas. Formado por Yves Boil (guitarra y teclados), Jean Claude Cerf (bajo), Olivier Choulet (batería) y Pascal Choulet (vocalista), Nuit D´Octobre situó a la escena gótica helvética dentro de la vanguardia musical gótica más identificada con la belleza siniestra. Con composiciones muy contundentes e impactantes cuyas preciosas letras son impecablemente interpretadas por Pascal Choulet, escuchar los cuatro temas que componen su trabajo “Ombre D´Adieux” se convierte en una experiencia incomparable debido a que su particular estilo musical no ha vuelto a ser ni imitado ni heredado por cualquier otro grupo o artista, incrementando aún más el valor cultural y musical de este disco entre los melómanos más afines con la música gótica compuesta desde la pasión y el talento en el arte de la composición.

Photobucket

Iniciamos la audición de este impresionante CD con la descarnada voz de Pascal Choulet en medio del lúgubre ambiente perteneciente al primer tema “Le Cri Des Cendres”. Unas siniestras olas melódicas que, flotando a nuestro alrededor, nos llevarán ante la contemplación de las lágrimas de arrepentimiento que dan vida a la canción “Remort” en una sentimental composición impecablemente estructurada en su dimensión instrumental, ofreciéndonos esa textura otoñal y decadente tan melancólicamente atrayente. Mucho más intensa se presentará el precioso tema “Jeux De Poussières”, una canción donde el grupo suizo Nuit D´Octobre nos muestra todo su talento musical a la hora de convertir su sonoridad en su inconfundible sello artístico. ¡¡¡“Jeux De Poussières”, ingenio musical que les dejará sorprendidos!!! Con la pausada entrada en la solemne canción “Feu Funanbule”, la sensibilidad se hará más perceptiva y prístina mientras el cielo se cubre de densas nubes, sumiendo en la más completa oscuridad todo a nuestro alrededor. Con la sonoridad evanescente como trasfondo, la música de Nuit D´Octobre se irá disolviendo poco a poco en el tiempo hasta que este mítico CD deje de girar en el reproductor. Años después de la publicación de este magnífico trabajo musical, tuve el placer de verlos en directo al formar parte del cartel del festival más glorioso e importante que se haya organizado hasta ahora en la escena gótica española, el Mise Noire Gothic Festival (1995), como pueden comprobar fielmente los lectores de Lux Atenea Webzine en la imagen superior donde está escaneada mi entrada a tan magno evento. Una ocasión única e irrepetible de poder ver a Nuit D´Octobre en concierto y cuya actuación en directo sigue formando parte de mis inolvidables recuerdos vividos en la escena gótica española. “Ombre D´Adieux”, desde tierras helvéticas, música gótica única e inimitable en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1045
.

jueves, julio 21, 2011

CAFÉ DE L´ENFER “MARCHANT À QUATRE PATTES AU-DEVANT DE LA RÉDEMPTION”.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al sello discográfico STEINKLANG RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, (SK 54), 2011.
Edición comentada: CD Picture en digipak (recibido como promocional).
Tracklist:
1- Je Ne Veux Plus Être Pieux.
2- La Fôret Obscure.
3- L´évanescence De Toutes Les Possibilités.
4- Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption.
5- L´Automne.
6- Messaline.
7- Les Tristes Circuits.
8- À Six Mille Milles.


Publicado el pasado mes de junio por el prestigioso sello discográfico Steinklang Records, el álbum “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption” de Café De L´enfer se ha convertido en uno de los trabajos musicales más sublimes aparecidos en este año 2011. Un excelente álbum de debut con el que Café De L´enfer sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en la atmósfera decadentista propia de los años veinte, y en ese ambiente moralmente liberal propio de los cafés parisinos como el Café De L´enfer (Café del Infierno). Con un estilo musical que se mueve con talento entre lo neoclásico y lo marcial, Café De L´enfer ha conseguido crear composiciones musicales donde lo distinguido y lo placentero ha sido magníficamente combinado con la esencia de la música marcial, ofreciendo esa textura sonora tan seductoramente única y exclusiva a los melómanos más exigentes con la vanguardia dentro de esta escena musical. Con un acertado y lujoso diseño para un álbum tan excelso como este, “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption” es toda una garantía de innovación conceptual con raíces profundas en la cultura del hedonismo europeo de finales del siglo XIX y principios del XX, y donde la lujuria se convertiría en una de sus muestras más claras de su decadencia moral antes de su entrada en la laica sociedad industrial. Además, disfrutando con la audición de este grandioso álbum, los melómanos lectores de este medio de información cultural underground percibirán el espíritu de Baudelaire sobrevolando cada una de las extraordinarias composiciones musicales que dan vida a este excepcional trabajo, y que llevará a Café De L´enfer a convertirse en una referencia obligada dentro del panorama musical europeo actual gracias al apoyo y a la excelente labor cultural que el sello discográfico Steinklang Records viene desarrollando desde hace años.

Ya de entrada, iniciaremos la audición de este excelso álbum con la irresistible belleza musical de “Je Ne Veux Plus Être Pieux” y su choque frontal con la realidad existencial anhelada por la moralidad religiosa. Sin duda alguna, el tema “Je Ne Veux Plus Être Pieux” es una excelente entrada musical que tendrá su continuidad conceptual en las tinieblas de lo humano que han dado sentido a la canción “La Fôret Obscure” entre exquisitas melodías neoclásicas. Pero si las dos anteriores composiciones les han dejado maravillados y embrujados ante este despliegue sonoro marcado por la belleza, el tema “L´évanescence De Toutes Les Possibilités” se encarnará ante nuestra mirada con la atractiva visión de la magia espectral de lo irresistible marcada por el sonido del piano y por el contundente tempo de lo marcial, hasta que “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, canción que da título a este glorioso álbum, mezcle lo lúgubre y siniestro con la decadencia del culto a lo material en su partida hacia el ocaso, que tendrá al tema “L´Automne” como fiel testimonio a través de la exquisitez de las voces clásicas y de los espectaculares coros. Dando un giro absoluto al estilo musical, el impresionante tema “Messaline” se presentará con un irresistible magnetismo pasional donde lo carnal se convierte en el templo del placer. Luces y sombras donde los sueños y la realidad acaban confundiéndose siempre ante la fascinación de los sentidos. ¡¡¡“Messaline”, qué precioso tema!!! Después de haber disfrutado plácidamente de varias audiciones más de la anterior composición musical, la canción “Les Tristes Circuits” llegará con su mefistofélica energía para cambiar la sensualidad anterior por la contundencia de la música marcial y el encanto de las voces femeninas de quimérico encanto, hasta que el tema “À Six Mille Milles” ponga el cierre a este impresionante álbum con la melancólica magia de la música neoclásica y de la solemnidad marcial. Como apunte final antes de terminar de escribir esta reseña, quisiera informar a los lectores interesados en la compra de este álbum que, “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, también ha sido publicado por Steinklang Records en una caja edición limitada de 51 unidades en la que se ha incluido una bandera francesa, una postal y un CD-r de tres pulgadas con tres temas extra en exclusiva. “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, un excelso álbum musical con olor a absenta y hedonismo decadentista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MIEL NOIR “HONEY & ASH”.
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
ALLERSEELEN “RAUHE SCHALE”.
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL III”.
6v6 “LES BYES MYSTIQUES”.
VV.AA “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II”.
VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND - ALLERSEELENLIEDER”.
VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VV.AA “HANDS FROM SHADOWS – A CHARITY COMPILATION FOR THE FLOOD VICTIMS IN SERBIA”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.

.

CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 30 ).

Photobucket
Publicado por: HALL OF SERMON, (DW 100), 1993.
Edición comentada: CD Picture con libreto de 20 páginas.

1- Introduktion: Süsse der Sünden.
2- Der Satyr.
3- Lycia 1.
4- Lycia 2.
5- Der Kirche.
6- Weltschmerz.
7- Sekretkelch.
8- Kriegsvögel.
9- Mystische Rosenmadonna.

Publicado en Suiza en el año 1993 por el prestigioso sello discográfico Hall Of Sermon, el álbum “Lycia” llegó a mis manos pocas semanas después de su presentación. Un excelso trabajo que ha quedado en la Historia de la Música Gótica como uno de los álbumes más innovadores de su época. A principios de la década de los noventa (1992-1993), Christian Dörge logra reunir a los artistas más jóvenes e innovadores de la escena gótica alemana en este impresionante álbum: Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy). Pero este colosal y revolucionario trabajo no verá la luz hasta que en el año 1993 es finalmente publicado por el sello discográfico suizo Hall Of Sermon, nombre de la compañía creada por Tilo Wolf para poder publicar sus trabajos musicales en Lacrimosa con absoluta libertad. Una de las características que más impresionarán a los lectores de Lux Atenea Webzine es el melancólico e impactante diseño elegido en esta edición y cuyo bello apartado fotográfico estuvo íntegramente a cargo del artista Joachim Collet, salvo el retrato de Christian Dörge realizado por George Lindt e incluido en el libreto. Con letras escritas por el propio Christian Dörge, estos nueve temas se convertirían con el paso del tiempo en composiciones de referencia para muchos grupos y artistas dentro de la escena gótica por su incomparable carácter romántico y decadente, y siempre dentro de una visión siniestramente bella con la cual decoraron sonoramente cada una de estas obras con absoluto talento y maestría.

Iniciamos la audición de este ilustre álbum con el tema “Süsse der Sünden”, magníficamente interpretado por Oswald Henke mientras es mecido por la música concebida por Christian Dörge para el alma de esta oscura composición neoclásica. Una impecable introducción al estilo musical que dará base y perspectiva estructural al álbum “Lycia” y que tendrá su continuidad en el siguiente tema, “Der Satyr”, con la admirable interpretación vocal protagonizada por Tilo Wolf. Una voz única e inconfundible que dará esa clase y esa lujosa ambientación musical que tantos buenos momentos nos ha venido ofreciendo Tilo Wolf a lo largo de toda su carrera. A continuación, serán las dos partes del tema musical que da título a este álbum los que nos llevarán a otra innovadora perspectiva y a otra concepción vanguardista de lo gótico a través de la música de Troy y Oswald Henke. De nuevo, la voz de Oswald Henke volverá a cubrir el cielo a nuestro alrededor con el ambiente único de lo ancestral. El tema “Lycia 1” tiene esa sonoridad procedente del espíritu clásico que resulta perfecta para llevarnos al corazón de lo mítico. En cambio, “Lycia 2” se presentará más pulsante, más trágica, más conmovedoramente siniestra mientras se va adueñando poco a poco de nuestro espíritu con su fantasmagórico tacto sonoro, y que tendrá su continuidad y cierre conceptual en el tema sacro “Der Kirche”.

Cuando la canción “Weltschmerz” empiece a sonar placenteramente en nuestros oídos, la música creada por Christian Dörge y Tilo Wolf volverá a tener a Tilo como vocalista para sorprendernos con una composición auténticamente ecléctica e inclasificable en un estilo determinado, hasta que la radicalidad sonora retorne en nuestra mente con el tema “Sekretkelch” gracias al talento musical de Troy y Oswald Henke, y a la delicada interpretación ofrecida por el propio Oswald Henke. Una dinámica sonora que seguirá en su dinámica más rockera en el potente tema “Kriegsvögel” creado por Christian Dörge y Tilo Wolf para sacar partido a la voz de Tilo en su más pasional y contundente interpretación. Finalmente, será el tema “Mystische Rosenmadonna” creada e interpretada íntegramente por Tilo Wolf el que ponga el cierre a este impresionante trabajo con una de sus composiciones más seductoramente oscuras. Una danza sacra con lo místico y lo trascendental que, en manos de Tilo Wolf, siempre se convertirá en una auténtica obra de arte. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna”, una composición musical sublimemente bella!!! En definitiva, el innovador álbum “Lycia” es un claro ejemplo de por qué Alemania se convirtió en la década de los noventa en la heredera del legado cultural gótico de los ochenta, década dominada por los grupos musicales góticos ingleses. Y “Lycia” fue solamente el comienzo del dominio germano en el panorama gótico que aún permanece latente hoy día. “Lycia”, delicatessen musical gótica firmada por el ilustre Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (HERE).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1043
.

VIVID ATMOSPHERE “HAG-RIDDEN”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 29 ).

Photobucket
Publicado por: AUTOPRODUCIDO, (AMA CD 03), 1992.
Edición comentada: MCD Picture edición limitada de 576 unidades numeradas.

1- Puppets.
2- Amnesia.
3- Hag-ridden.
4- Dream´s Called.

He de reconocer que el grupo francés Vivid Atmosphere ganó mi corazón desde la primera vez que escuché este CD Maxi a principios de los noventa. Seguramente habrá lectores de Lux Atenea Webzine que, cuando escuchen estos temas, les resultarán conocidos si han estado disfrutando de alguna de mis sesiones góticas porque Vivid Atmosphere siempre ha sido uno de mis grupos favoritos a la hora de mover una pista, cuando el público quería más y más contundencia e intensidad musical. Formado por Nathalie (bajo), Jean-Philippe (vocalista y guitarra) y François (guitarra), y con letras siempre escritas por Nathalie, Vivid Atmosphere nos ofrece un rock gótico contundente, impactante y sin concesión alguna a la serenidad. Excelentes letras para composiciones instrumentales donde resalta lo melódico entre voces graves y rotas que transmiten dolor y angustia existencial. Sin duda alguna, Vivid Atmosphere es ROCK GÓTICO escrito en mayúsculas para los amantes de este oscuro estilo musical.

Después de todas las veces que he incluido el excelso tema “Puppets” en mis sesiones, ¡¡¡Qué más elogios y admiraciones puedo haber manifestado sobre esta impresionante canción!!! “Puppets” es pasión gótica en estado puro. Uno de esos temas que te hacen valorar el espíritu gótico atesorado en tu interior con una fuerza y energía musical inconfundibles, y en auténtica armonía con lo que uno siente en esta vida. El siguiente tema, “Amnesia”, se presentará como un torbellino emocional donde el tiempo ha sido convertido en un eterno presente sin pasado ni futuro, hasta que “Hag-ridden”, tema que da título a este CD Single, de continuidad a este inconfundible estilo dentro del rock gótico que, desplegado con maestría instrumental por Vivid Atmosphere, convierte a esta canción en otra de sus composiciones más sobresalientes. “Hag-ridden” es rabia contenida que acaba explotando en tu interior para revelarte tu auténtica esencia. Una realidad que, perfilando el tema “Dream´s Called”, dará cierre a este impresionante trabajo musical a través de un recorrido sonoro por el reino de la tragedia y por el mundo de lo onírico con una siniestra belleza musical admirablemente recreada. “Hag-ridden”, oscuro arte musical compuesto por uno de los mejores grupos dentro del rock gótico francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (HERE).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1042
.

sábado, julio 16, 2011

“MARCO AURELIO -GUERRERO, FILÓSOFO, EMPERADOR-”, FRANK McLYNN.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-058-8
Edición: 2011
Páginas: 788

“Las connotaciones de la palabra moderna estoico están muy alejadas del estoicismo de los antiguos.”

Siempre me ha apasionado la vida y la obra del emperador romano Marco Aurelio (121-180), y gracias a LA ESFERA DE LOS LIBROS, los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán informarse con todo lujo de detalles sobre este protagonista de nuestra historia europea. Como muy acertadamente han etiquetado en la portada del libro, Marco Aurelio no solamente destacó por su dimensión y por su buen criterio como gobernante, sino también como inteligente militar y como filósofo, siendo su grandiosa obra “Meditaciones” (ya reseñada en Lux Atenea Webzine), uno de los libros más valorados en la actualidad por las sabias palabras escritas en sus páginas. Una aureola de éxito e introspección, de pragmatismo y recogimiento, de imagen pública y de pensamientos en soledad… cuyo mensaje sigue describiendo con total acierto el mundo, la sociedad y la psicología humana, independientemente de la época o la cultura en la que vivamos. Tal es la grandeza del emperador romano Marco Aurelio, y tal es la calidad literaria e informativa de esta obra informativamente tan completa en donde el autor ha sabido moverse muy bien entre la atractiva lectura de una biografía, y la definición precisa que es propia de un excelente ensayo. Además, una de las características que más me ha gustado del contenido de esta obra es el particular estilo literario utilizado para la explicación de la época en la que vivió Marco Aurelio, que lo hace muy ameno y didáctico, junto a las excelentes fuentes de información en las que se ha basado el autor a la hora de escribir este libro.

“Marco Aurelio siempre estaba de lado del status quo, lo que significaba, en esencia, de lado de los intereses de la clase senatorial.”

Me ha sorprendido mucho la precisa explicación de la Historia de Roma como de la sociedad romana, pero resumidas hasta haber logrado su más correcta extensión. Esto provoca en el lector la sensación de estar informándose al detalle, y continuar devorando esta obra página tras página obra con la misma intensidad y voluntad con la que inició su lectura. Además, los oportunos saltos entre la vida interior de Marco Aurelio y su evolución como persona, con un estatus muy privilegiado en su época, nos permite ir comprendiendo por qué Marco Aurelio pudo llegar a tener la acertada perspectiva de la vida con la cual asombraría al mundo en la posteridad. La educación en casa de sus padres a través de profesores privados, y la influencia de sus abuelos, llegaron a cristalizar en la personalidad de este emperador de Roma a través de la comprensión, de la asimilación y de la puesta en práctica de una serie de valores cuya pragmática efectividad corroboraría en cada uno de sus sabios mensajes. Tanto en la guerra como en su presencia en la sociedad romana que le tocó vivir, el emperador Marco Aurelio demostró con absoluta rotundidad cómo la firmeza y la creencia en la dirección de una nación o pueblo no está para nada reñido con la austeridad y con la evolución interior de la propia persona, alcanzando una armonía sobre la cual poder avanzar en esta vida con la conciencia tranquila que da el haber hecho lo que era verdaderamente justo. Realizar juicios morales, éticos, o de valor sobre la vida y sobre la figura histórica de Marco Aurelio, tratando de analizar sus acciones en comparación con las normas y las leyes que rigen en nuestra sociedad actual, como hacen algunos escritores, creo que evitan que podamos entender los auténticos pensamientos de su protagonista, y ese es un error psicológico en el que no ha caído el autor de esta magnífica obra. Una honesta explicación de la vida y obra de Marco Aurelio que engrandece aún más la publicación de este libro. “Marco Aurelio. Guerrero, Filósofo, Emperador”, cuando la sabiduría estuvo al servicio del gobierno de un imperio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Marco Aurelio estaba dividido por los diferentes elementos de su pensamiento, en especial el conflicto entre la ortodoxia estoica y su actitud gnóstica respecto a la materia y el mundo físico.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:

ARTICA “OMBRA E LUCE”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 28 ).

Photobucket
Publicado por: NYCTALOPIA RECORDS, (NYMF O8O CD), 1995.
Edición comentada: CD
1- Saian.
2- Honiria.
3- Lorelei.
4- Dahlia.
5- Leniha.
6- Leila (Nell´Ade).
7- Sarajevo.
8- In me.
9- Indomita.
10- Preghiera MCMXCV.
11- Ombra.
12- Luce.

Tras el indiscutible dominio británico en la escena musical afterpunk de la década de los ochenta, la década de los noventa acabaría con esa privilegiada posición con la vanguardista escena alemana que llegaría en todos esos años para dar otro aire nuevo a la música gótica tras el agotamiento innovador mostrado por grupos míticos como The Mission, Sisters of Mercy, The Cure, Christian Death, The Cult,… en la composición de nuevos temas. Pero también durante esa misma década de los noventa, grupos musicales de países como Francia o Italia también terminarían por colocarse en posiciones de renombre tras el éxito de sus trabajos musicales entre el público gótico europeo, siendo Italia una de las zonas más emergentes e innovadoras durante la primera mitad de esta década. Un ejemplo muy claro y contundente de este talento artístico italiano sería la presentación del magnífico álbum “Ombra e Luce” del grupo musical Artica en el año 1995, y que tuve el placer de adquirir y escuchar pocos días después de su aparición. Con un atrayente e inquietante diseño de la imagen del álbum a cargo de Matthias Mayer y el propio grupo Artica, este admirable grupo estaba formado por Gabriele Serafini (guitarra), Stefano Marcon (batería), Michele Mariella (bajo), Massimo Bonavita (teclados) y Alberto Casti (vocalista y guitarra), en este álbum también contaron la colaboración profesional de Isabella Cocchia para los coros y pasajes de voz femenina. Los lectores de Lux Atenea Webzine disfrutarán escuchando estas maravillosas canciones debido a que Artica destacó, dentro de la escena musical gótica propia de esa época, precisamente por la gran belleza y la incomparable personalidad de cada una de estas composiciones, y, como no, por el contundente registro de voz de su vocalista Alberto Casti en temas musicales donde la flexibilidad y la fuerza interpretativa quedaron registradas fielmente hasta convertir al álbum “Ombra e Luce” en uno de los más importantes del rock gótico creado en esa revolucionaria década. Una sublime calidad artística que lo ha terminado convirtiendo en un álbum mítico.

Iniciamos la audición de la edición original de este mítico CD (ya que en el año 2003 fue reeditado) escuchando los primeros compases del tema “Saian”. Una entrada suave como el terciopelo sobre el que flotará la voz de Alberto Casti transmitiendo emociones como solamente una conmovedora voz mediterránea puede hacerlo. Con un crescendo instrumental final y con el idioma italiano convertido en una sentimental esencia gótica de auténtico lujo, la canción “Honiria” se presentará con una mayor intensidad sonora mucho más directa que acentuará aún más el protagonismo de su vocalista. Con pasajes contundentes de sublime interpretación vocal, con la decadencia y la melancolía inundando nuestro espíritu, con la esencia del amor que fue imposible conservar, alejándose físicamente ante nuestra atónita mirada, “Honiria” es un oscuro tema como perfecta carta de presentación del arte atesorado por este grupo. Con el sonido del agua en la orilla de un río nos adentraremos en la siguiente canción, “Lorelei”, y su espectro mítico acercándose a nosotros. Una delicia musical protagonizada por una ninfa inmortal que tendrá su continuidad en el tema “Dahlia” con una de las entradas sonoras más cuidadas de todo el álbum en su dimensión instrumental. La inquietud y el anhelo que la canción “Dahlia” les transmitirá les incitará a dejarse llevar por su sensibilizada alma hasta otro de los temas más impresionantes incluidos en “Ombra e Luce”: la canción “Leniha”. Aquí serán poseídos por la oscura fuerza de una composición musical espectacular sublimemente interpretado en su apartado instrumental, y excelsamente perfilado por el arrebatador registro vocal de Alberto Casti. ¡¡¡“Leniha”, rock gótico en estado puro con la inconfundible firma artística de Artica!!! …y que solamente haya escuchado el tema “Leniha” en los locales góticos donde me invitaron a poner en pista mis sesiones (con éxito rotundo entre el público), me parece increíble y una clara muestra de la calidad cultural de muchos DJ´s góticos en España.

Con un tempo mucho más pausado entrará la preciosa canción “Leila (Nell´Ade)” y su inconfundible piano. Un siniestro periodo musical que, en el tema “Sarajevo”, tendrá su rotundo reflejo en la dramática y horrible realidad que se pudo vivir en el continente europeo en esta época. Un aura de reflexión que será mucho más personal e interior cuando el hermoso tema “In me” nos lleve de la mano a ese lado oscuro de lo humano, hasta que con la canción “Indomita”, este álbum adquiera una nueva dimensión en su textura sonora a través de un estilo dentro del rock gótico con el que el grupo Artica se identificaría completamente. A continuación, con la espectacular canción “Preghiera MCMXCV”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de la canción compuesta por Artica de mayor éxito y, de la cual, también se publicarían varias versiones aparte de la incluida en este álbum. “Preghiera MCMXCV”, un salto musical definitivo con el que Artica se encumbraría en la gloria para pasar a lo mítico. Una memorable creación, gracias a la cual, muchos seguidores de la escena gótica europea conocerían al grupo musical Artica. “Preghiera MCMXCV” es una inmersión en el rock gótico contundente e intenso, con una nueva interpretación vocal de Alberto Casti espectacular, y una belleza sonora en sus coros que le dan ese ambiente siniestro que tanto nos atrae. ¡¡¡Qué más se puede pedir al rock gótico de Artica!!! A continuación, el tema “Ombra” seguirá acompañando con su fantasmagórico escenario musical donde la Muerte expande su reino de horror, hasta que finalmente sea la canción “Luce” la encargada de cerrar este formidable álbum con gloriosas canciones siniestras. “Ombra e Luce”, una joya musical para melómanos que se apasionan con las voces masculinas de potente y versátil registro dentro de la escena gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1038
.

jueves, julio 14, 2011

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “JUJU”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 27 ).

Photobucket
EN LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORAMOS EL 30º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DEL EXCELSO ÁLBUM “JUJU” DEL GRUPO MUSICAL SIOUXSIE AND THE BANSHEES.
Publicado por: POLYDOR LTD (UK), (839 005-2), 1989.
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas.

1- Spellbound.
2- Into the Light.
3- Arabian Knights.
4- Halloween.
5- Monitor.
6- Night Shift.
7- Sin In My Heart.
8- Head Cut.
9- Voodoo Dolly.

Editado por primera vez en el año 1981 en formato LP, “Juju” fue el título del cuarto álbum en la discografía del mítico grupo musical Siouxsie and The Banshees. Con un extraño y sorprendente diseño del álbum a cargo de Rob O´Connor, Thomi Broblewsky y Siouxsie and The Banshees en su apartado visual, “Juju” se convertiría en toda una revolución musical de alcance internacional. Canciones como “Spellbound”, “Arabian Knights” o “Sin In My Heart” se convirtieron a partir de entonces en auténticos clásicos dentro de las sesiones góticas ofrecidas en los clubs más importantes de Europa, y cuyo éxito entre el público sigue aun perdurando como si este excelso álbum hubiera sido presentado por primera vez ayer mismo. Formado por John McGeoch a la guitarra, Budgie a la batería y percusión, Steven Severin al bajo y Siouxsie Sioux como vocalista (aunque también estaría a la guitarra en el legendario tema “Sin in my Heart”), con este nuevo álbum, Siouxsie and The Banshees consolidaría su más que privilegiada posición dentro de los grupos musicales góticos más aclamados dentro de la escena afterpunk gracias a una siniestra evolución conceptual con la que darían esa oscura belleza tan especial a cada uno de estos temas. Hay incluso algunos expertos que siguen considerando al álbum “Juju” como su mejor trabajo publicado pero, desde mi punto de vista, esas son afirmaciones que no me atrevería a decir en esta reseña. Además, fue también en ese mismo año (1981) cuando Siouxsie Sioux y Budgie decidieron crear otro proyecto musical paralelo que sería clave en la música gótica de vanguardia: el mítico grupo The Creatures.

Para mí, el grupo musical Siouxsie and The Banshees es imposible de entender y apreciar si no es como un todo excelsamente único e inimitable que todo melómano siente al escuchar cualquier canción interpretada por ellos, y con el cual se identifica en completa armonía emocional y sentimental con el espíritu gótico, y esta forma tan particular de ver la vida. Tal es su grandeza artística. 30 años han pasado y 22 versiones se han publicado hasta el momento de este glorioso álbum. La edición en CD comentada en esta reseña fue presentada en Gran Bretaña en el año 1989, y tan solo había pasado un año desde que había adquirido mi primer reproductor de CD (un discman de Sony). El sonido y la versatilidad que te ofrecía el formato CD para llevar música de calidad de un lado a otro eran incomparables en esa época, de ahí que a partir de entonces empezara a comprar muchas ediciones góticas directamente en CD, pero sin abandonar nunca las compras de mis admirados vinilos. Uno de esos casos fue esta edición en CD del álbum “Juju” de mi siempre admirado grupo Siouxsie and The Banshees.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con los primeros compases de la inconfundible canción “Spellbound”. Sin duda alguna, el tema “Spellbound” es una de las composiciones musicales que mejor ha sabido reflejar las inesperadas sorpresas que nos trae el destino durante toda nuestra vida. Con “Into the Light”, será la certeza y la conciencia limpia ante las decisiones tomadas las que se presentarán con un estilo musical que sería imitado posteriormente por otros grupos dentro de la escena gótica, y con el adorable tema “Arabian Knights” nos adentraremos en este melódico sueño femenino de onírica fuerza interior con una percusión convertida en auténtica delicatessen afterpunk. ¡¡¡“Arabian Knights”, cultura musical gótica con clase!!! Cuando el siguiente tema, “Halloween”, se presente para mostrarnos ese lado oscuro como revelación de la auténtica realidad, ya sea personal o del propio mundo en el que vivimos, el giro conceptual hacia temáticas mucho más tenebrosas y horribles estará servido, siendo la canción “Monitor” una constante de sangre y dolor ajenos vistos como fuente de diversión, o como una trágica y dramática visión de la vida observada desde la aparente seguridad. El tema “Night Shift” seguirá ahondando dentro de ese espeluznante mundo con el sangriento camino dejado por un asesino en serie, hasta que la canción “Sin In My Heart” nos lleve a terrenos psicológicamente abruptos. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones que más veces habré escuchado en toda mi vida!!! Con el tema “Head Cut”, las imágenes más siniestras pasarán a cobrar vida en nuestra mente para hacernos sentir miedo donde no lo debería haber jamás, y cuyo terrorífico ambiente tendrá su continuidad en el siguiente tema, “Voodoo Dolly”. Una impresionante canción que pondrá el punto y final a este extraordinario álbum, y donde la fuerza de la sugestión y la creencia en las poderosas fuerzas de ultratumba serán capaces de condicionar y subyugar a una persona. El ritual convertido en una letal trampa metafórica.

Siempre he considerado a Siouxsie Sioux como la diosa gótica por excelencia (como han podido comprobar los lectores en varias valoraciones publicadas en Lux Atenea Webzine), de la misma forma que considero a Gitane Demone otra de las diosas góticas por excelencia, a Anja Huwe (Xmal Deutschland) una de las voces femeninas más siniestras en la Historia de la Música Gótica, a Lisa Gerrard (Dead Can Dance) una de las voces femeninas más celestialmente góticas, a Patricia Morrison (Sisters of Mercy) la imagen gótica femenina por excelencia (y a la que tuve el placer de conocer y de poder hablar en persona),… en definitiva, Siouxsie Sioux tiene una privilegiada posición dentro del Olimpo Gótico por méritos propios, y quien la haya podido ver en directo, sabe de lo que estoy hablando. Hay personas que nacen con carisma, y con un aura única que los convierte en personas muy especiales en cuanto se presentan ante el público, y Siouxsie Sioux tiene ese don. “Juju”, un trabajo inmortal siempre pletórico de belleza y de emociones a transmitir. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1037
.

NOSFERATU “DIVA”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 26 ).

Photobucket
Publicado por: POSSESSION RECORDS, (POSS TX004), 1992.
Edición comentada: Maxi en formato vinilo 12”.

CARA A:
1- Diva (Edit Version).
2- Diva (Scarlet Mix).

CARA B:
3- The Wiccaman (Edit Version).
4- Her Heaven (Angelic Mix).

Casi veinte años han pasado desde la publicación de este mítico trabajo musical del grupo gótico Nosferatu. Grabado y mezclado en The Catacombs Studio en enero del año 1992, en Alemania, el sello discográfico Possession Records presentaría en el mes de septiembre este maxi con cuatro magníficas canciones, algunas de las cuales son de sobra conocidas por los lectores de Lux Atenea Webzine que hayan asistido a mis sesiones góticas en mi época de DJ debido a mi pasión por la música de este excelso grupo. Unos temas compuestos íntegramente por Nosferatu en un estilo muy particular a la hora de mostrar la música gótica en su más placentera y siniestra expresión. Rock gótico convertido en oscura belleza que, registrado en vinilo, adquiere esa fuerza sonora y esa personalidad tan especial que lo hace tan imprescindible como inimitable para los melómanos más afines al mundo gótico, y que en el caso de la música de Nosferatu, esa sonoridad se convierte en un encanto siniestro ambientalmente único. Con Damien DeVille a la guitarra, Vlad Janicek al bajo y Louis DeWray como vocalista, tras la presentación de este nuevo trabajo, el grupo Nosferatu consolidaría su privilegiado status dentro de la vanguardia de la música gótica de la época. Además, “Diva” es una extraordinaria obra que sería también publicada por el sello discográfico Possession Records en una edición limitada de 500 unidades en vinilo rojo muy buscada por los coleccionistas que quieren dar ese toque exclusivo a su tesoro discográfico privado.

Photobucket

Ceremonialmente ponemos con suavidad en el giradiscos este preciado vinilo en su cara A para que las dos versiones del tema que da nombre a este trabajo nos hagan sentir el rock gótico en su más pura dimensión emocional. Una primera versión (Edit Version) que nos ofrecerá un perfilamiento instrumental del tema “Diva” a través de esa aristocrática ambientación instrumental con la que Nosferatu nos hechizó desde su primer trabajo publicado. Una perspectiva artística que cambiará en la nueva concepción (Scarlet Mix) que da vida al segundo tema de esta cara A. Una estructura musical que se dilatará mucho más en el tiempo en esta versión, recreándose en la contundente potenciación de su tempo a través de una creciente personalidad sonora de la batería en todo el tema y una redimensión de todos los trasfondos instrumentales que lo decoran. En definitiva, el tema “Diva (Scarlet Mix)” se presenta mucho más intenso e hipnótico, adquiriendo esa personalidad musical perfecta para ser incluido en una sesión en mitad de la noche. Tras dar la vuelta a este vinilo convertido en fetiche, entraremos de lleno en la cara B con una sobresaliente contundencia musical en cuanto los primeros compases de la canción “The Wiccaman (Edit Version)” empiecen a sonar en nuestros oídos. Y es que el tema “The Wiccaman (Edit Version)” ha sido una de las canciones que más habré incluido en mis sesiones con diferencia. ¡¡¡ ”The Wiccaman (Edit Version)”, música gótica excelsa y vital !!! Pero tras esta incomparable intensidad musical directa al alma gótica, la canción “Her Heaven (Angelic Mix)” aparecerá con esa aura celestial de espiritual inspiración que, con la inigualable maestría en el arte de la composición ofrecida siempre por el grupo Nosferatu, atravesará nuestro cuerpo para llevarlo a ese trascendental estado donde la mirada se dirigirá al Cielo como visión de nuestra auténtica armonía y de nuestra eternidad ganada durante toda nuestra dura existencia. “Diva”, Rock gótico mítico e inolvidable gracias a este mítico grupo cuyo talento y genialidad le ha permitido entrar en la Historia de la Música Gótica con letras de oro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1036
.

IKON “BLUE SNOW RED RAIN”.

(Connect with us in TWITTER: http://twitter.com/LUXATENEAWEBZIN )

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 25 ).

Photobucket
EN LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORAMOS EL 10º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DE LA OBRA “BLUE SNOW RED RAIN” DEL GRUPO MUSICAL IKON.
Publicado por: APOLLYON, (APO EP 21052), 2001.
Edición comentada: Single en vinilo transparente 10”, edición limitada de 500 unidades.

CARA A:
1- Blue Snow Red Rain (version).
2- Fineline (original).
3- Don´t Believe Anymore.

CARA B:
4- Faces In The Wind.
5- As Night Falls.
6- The Wish (acoustic).

Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Apollyon, “Blue Snow Red Rain” fue presentado en el año 2001 en una edición limitada de 500 unidades en vinilo transparente como lujoso diseño digno del excelso trabajo artístico creado por uno de los grupos góticos más señeros e importantes en la escena gótica: Ikon. Formado por David Burns a la batería, Anthony Griffiths a la guitarra, Dino Molinaro al bajo y Chris McCarter a los teclados, a la guitarra acústica y como vocalista, sin duda alguna, todos los trabajos compuestos por Ikon siempre han llevado el sello de calidad de su magnificencia. Además, en la evolución musical mostrada por Ikon a lo largo de toda su carrera siempre se encontraron justamente al borde de la línea del estilo musical neofolk. Una influencia que fue cobrando peso en sus nuevas composiciones, pero sin que llegara en ningún momento a condicionar ese particular estilo sonoro que los ha hecho únicos en la escena musical gótica. Y su obra “Blue Snow Red Rain” es una muestra clara de esa indiscutible calidad artística.

Photobucket

Con el vinilo como ritual artístico sonando en el giradiscos, nos adentraremos en su cara A con la versión del tema “Blue Snow Red Rain”, y que le convertiría en la más acertada y potente grabación de esta mítica canción. Una versión convertida en todo un himno para aquellas almas góticas marcadas por la soledad y la valentía en su modo de actuar en la vida. ¡¡¡ “Blue Snow Red Rain (version)”, decir que este tema es imprescindible sería quedarme muy corto en mi valoración !!! Con la magia de la música registrada en formato vinilo sonando en los altavoces disfrutaremos con la sublime pincelada neofolk de la versión original del tema “Fineline”, mientras la solemnidad se adentra en nuestro espíritu para ofrecerle esa energía tan especial que lo revitaliza. Con la siguiente canción “Don´t Believe Anymore”, tema escrito por Ivor Arthur Davies (Icehouse), Ikon les ofrecerá una nueva imagen sonora de esta hermosa composición tras haber sido pasada por el oscuro filtro de la belleza siniestra. Sin duda alguna, “Don´t Believe Anymore” se convertirá en uno de los temas que más gustará a los lectores de Lux Atenea Webzine que buscan en las canciones esa alma musical auténtica que tan escasamente se presenta en los tiempos actuales. Después de haber escuchado un par de veces más la canción “Don´t Believe Anymore”, en cuanto la cara B comience a sonar, el contundente tema “Faces In The Wind” nos llevará con intensidad ante las puertas de la canción “As Night Falls”, dando un giro radical a su estilo musical debido al profundo carácter electrónico que lo caracteriza. Con el tema “The Wish (acoustic)”, llegará el cierre final de este magnífico trabajo a través de una de las especialidades artísticas mostradas siempre por el grupo musical Ikon: la música gótica con personalidad instrumental. Una oscura delicia que les incitará a ser escuchada e incluida inmediatamente entre sus temas favoritos dentro de su larga carrera artística. Una delicatessen final para una edición tan placentera titulada “Blue Snow Red Rain”.

En las últimas dos décadas, no sé las veces que habré comentado en la escena madrileña sobre la escasa presencia de la música de Ikon en las salas góticas más importantes. Y nunca lo entendí, la verdad, porque en cada ocasión en la que incluí canciones de Ikon en mis sesiones, el público asistente respondió siempre de forma entusiasta ante la calidad musical que estaban escuchando en pista. Incluso aquí en Valencia, en las ocasiones en las que he sido invitado a participar con mis sesiones góticas en una sala, Ikon ha sido incluido con total éxito. En la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que publiqué, Ikon fue uno de los grupos que seleccioné para que sus magníficas obras fueran conocidas por sus lectores, y la respuesta fue la misma: disfrutaban con las canciones de Ikon comentadas. El tiempo ha pasado, pero no mi pasión por este excelso grupo musical, y espero que los lectores de Lux Atenea Webzine que lean esta reseña puedan comprobar por sí mismos el sentido y el origen de cada una de estas frases de respeto y admiración mostradas hacia la mítica obra musical de Ikon. “Blue Snow Red Rain”, el espíritu artístico de Ikon mostrado en una de sus más bellas presentaciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1035
.

lunes, julio 11, 2011

“METAGENEALOGÍA”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a EDICIONES SIRUELA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9841-566-7
Edición: 2011
Páginas: 699

“Todos y cada uno de nosotros recibimos al nacer al menos un nombre propio y un nombre de familia que, con frecuencia, en un patronímico. En las culturas patriarcales, el nombre de familia –que como si fuera un tatuaje integra al recién nacido en el clan- marca la pertenencia a la rama paterna del árbol genealógico.”

Como muchos lectores ya conocen, el maestro Alejandro Jodorowsky siempre ha sido uno de los pilares literarios más importantes de este medio de información cultural en Internet. Una película (“La Montaña Sagrada” ) y siete libros escritos por Alejandro Jodorowsky han sido ya reseñados hasta el momento con un gran éxito de entradas por parte de nuestros lectores desde su publicación. Para mí es un honor el poder escribir una nueva reseña sobre su obra después de que la prestigiosa editorial Siruela haya tenido la gentileza de enviarme un promocional de su último trabajo titulado “Metagenealogía”, convirtiéndose en una de mis mayores alegrías literarias en estos casi cinco años que llevo escribiendo en esta webzine. Alejandro Jodorowsky, tanto en su faceta como artista, como director, como místico… siempre ha revolucionado la visión que tenemos muchos de nosotros sobre la vida y sobre nuestra existencia en este mundo, gracias a sus nuevas perspectivas abiertas en el Conocimiento como haber encontrado el verdadero mensaje contenido en el Tarot de Marsella, valorado como guía de autoconocimiento. A ello, también hay que unir su descubrimiento de la psicomagia como ritual metafórico con propiedades curativas. Pero es con su más reciente descubrimiento relacionado con las constelaciones familiares donde la psicogenealogía se ha erigido como base principal para el conocimiento de la influencia psíquica familiar negativa en el ser, condicionando la personalidad del individuo, su presente y su perspectiva existencial. Por este motivo, el libro “Metagenealogía” se ha convertido en la puerta de entrada a este universo psicológico, permitiéndonos conocer estas poderosas fuerzas existentes en el interior de nuestra mente que nos condicionan. Unos conceptos avanzados que han sido desarrollados y explicados magníficamente en estas páginas, exponiendo los principios en los que se basa la Metagenealogía como importante adelanto en la psicología humana.

“Vivimos instalados en la percepción de nuestro cuerpo, y dicha percepción depende, a su vez, de nuestro grado de Conciencia.”

Las páginas del libro “Metagenealogía” contienen el conocimiento innovador que el maestro Alejandro Jodorowsky y la doctora Marianne Costa recibieron como fruto final tras haber dedicado siete años de trabajo al objetivo principal de esta investigación: Sanar. Y es que, en estas páginas, nuestros lectores podrán encontrar aquellas claves con las cuales poder realizar su propio estudio personal y, según la posición que ocupen en la constelación familiar, así poder conocer cuáles son los efectos positivos y negativos que ello les supone como líneas de influencia en su vida cotidiana y en su personalidad. Añadiendo además un amplio abanico de características y particularidades, cada uno con su propia influencia y efectos en la personalidad y en el razonamiento del individuo, también podrán conocer qué se puede hacer para cambiar esas vibraciones y condicionamientos negativos en algo positivo que nos permita alcanzar una mayor armonía con uno mismo y, por consiguiente, con nuestro entorno. En resumidas cuentas, el libro “Metagenealogía” es una obra orientada a la búsqueda de la felicidad del individuo a través de esta evolución conceptual de la psicomagia y de la psicogenealogía englobados en un plano psíquico. Al igual que los budistas proclaman que el origen de nuestros problemas como seres humanos es la infelicidad existente en nuestras vidas, debido a la falta de análisis sobre las causas que la provocan y de una acción consiguiente para poder corregirlo, en este libro, Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa nos hablan sobre cómo localizar y entender esa raíz psicológica que nos provoca sufrimiento y dolor, y que puede ser analizada y reorientada hacia una solución psíquica mediante el lenguaje metafórico ritualizado, ya que es capaz de transformar esa influencia negativa en una energía positiva para nuestra mente, para nuestro yo, y para nuestro espíritu.

“En el territorio del Inconsciente, si no nos extraviamos y permanecemos al mismo tiempo en el mundo racional, encontramos no la locura sino ese estado intermedio que llamamos trance, conexión profunda con el Inconsciente intrapersonal, dicho de otra forma: el Supraconsciente.”

Con los ejemplos de varios casos analizados y resueltos con rotunda efectividad por Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa, cada uno de ellos ha sido desarrollado y explicado haciendo uso de un lenguaje sencillo que les permitirá comprender asuntos complejos de forma muy didáctica, y que son fundamentales para poder entender la tremenda fuerza de transformación que es capaz de generarse a través del conocimiento profundo de la Metagenealogía. La toma de consciencia y el poder del inconsciente se hacen presentes en la base científica y espiritual que ha dado sentido a este libro, y su revelación pública a través de estas páginas se convertirá en una de las referencias científicas más sorprendentes en este año 2011. Y hablo de Ciencia, y no de Mística o de esoterismo, porque, al igual que en la Ciencia, aquí nos encontramos ante procedimientos y metodologías muy concretas y efectivas según para cada caso o problema, y en la asimilación y toma de consciencia de ello se encuentra la clave de la Metagenealogía como vía de elevación del plano existencial del individuo. Con la voluntad de la persona establecida como motor principal para la completa transformación interior, sin duda alguna, el libro “Metagenealogía” cambiará las vidas y el destino de muchos de nuestros lectores gracias a la comprensión de estos conceptos, análisis y resoluciones con un carácter transcendental profundo. Una senda marcada por la armonía interior que tanto anhelamos alcanzar en esta vida. “Metagenealogía”, el desvelo de la influencia que tiene la familia en nuestro inconsciente, en nuestra personalidad y en nuestra forma de vivir la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los actos psicochamánicos tienen un carácter dramático muy acusado: se trata de una especie de teatro sagrado cuya finalidad no es demostrar las capacidades y el talento del psicochamán, sino provocar en la persona afectada un sobresalto inconsciente que le permita activar su autosanación.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA DANZA DE LA REALIDAD”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL MAESTRO Y LAS MAGAS", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“PSICOMAGIA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"MANUAL DE PSICOMAGIA", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“ALBINA Y LOS HOMBRES-PERRO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL DEDO Y LA LUNA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA MONTAÑA SAGRADA” (the holy mountain), 1973.
“LAS ANSIAS CARNÍVORAS DE LA NADA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.

.

More Visited: