jueves, mayo 26, 2011

FLINT GLASS / POLARLICHT 4.1 - TRANSISTOR “ZORAN´S EQUATION”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: FUNKWELTEN / BLACK RAIN MEDIA GROUP, (FW 013), 2011.
Edición comentada: CD en Digipak desplegable (recibido como promocional).

1- Mange-Machine.
2- Immortals.
3- Which Does Not Exist, Exists.
4- The Ice People.
5- Gondwana.
6- Isolation.
7- Aurore Australe.
8- Frozen Bodies.
9- Lost Souls.
10- Sleeping Beauty.

“Zoran´s Equation” es título del reciente álbum creado por Flint Glass y Polarlicht 4.1 - Transistor como fruto conceptual final de esta selecta e incomparable unión artística marcada por la inmersión sonora dentro de los estilos musicales dark-ambient, industrial y de la electrónica experimental de vanguardia. Publicado en este año 2011 por el prestigioso sello discográfico Funkwelten, en el álbum “Zoran´s Equation” los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de diez impresionantes composiciones musicales donde la dimensionalidad instrumental y la expansiva viveza sonora ha sido ingeniosamente estructurada dentro de unas creaciones mitad tecnológicas, mitad orgánicas, que les dejarán mentalmente enganchados a una audición incomparablemente vanguardista. Una revolucionaria maestría dentro del arte musical electrónico que, con el paso del tiempo, acabará convirtiendo a “Zoran´s Equation” en uno de sus álbumes más escuchados. En mi caso, han sido más de diez las placenteras audiciones que he realizado de este sublime trabajo musical antes de proceder a su análisis definitivo debido a su inspirada riqueza conceptual basada en la obra “La Nuit Des Temps” escrita por el maestro de la ciencia-ficción René Barjavel. Por este motivo, en el álbum “Zoran´s Equation” podrán sentir la grandeza artística creada por Flint Glass y Polarlicht 4.1 - Transistor tras haber fundido en este crisol sonoro, el fascinante mundo de la literatura de ficción con la música electrónica más vanguardista. Un formidable e hipnótico trabajo musical ante el cual, Lux Atenea Webzine no puede hacer más que mostrar esta reverente admiración ante el refinado talento artístico aquí sobradamente demostrado.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical con el tema “Mange-Machine” y la vibrante esencia de las atmósferas mecanizadas aquí reflejadas, hasta que el cromatismo sonoro de alto nivel conceptual de “Immortals” nos permita adentrarnos en el sintetizado corazón del tema “Which Does Not Exist, Exists”. Un pulsante entorno dentro del vacío existencial donde la llama de la vida permanece escondida ante la indagadora mirada de los sentidos. A continuación, “The Ice People” nos presentará unas estructuras instrumentales oscuramente complejas, de elaboradas dimensiones en su evolución musical, donde la música ha quedado íntimamente ligada a lo orgánico, mientras en el tema “Gondwana”, será el abanico tonal el que defina cada una de estas texturas sonoras en entornos musicales vivos y orgánicos donde late el espíritu universal en su encarnación. Pero, en “Isolation”, en cambio, es en su concepción ecléctica donde los diferentes estilos musicales acaban siendo manejados con la misma habilidad artística con la que un maestro pintor hace uso de los colores y sus tonalidades. Una luminosidad sonora que podrán percibir con todo lujo de detalles en el tema “Aurore Australe”, incidiendo en nuestro consciente para estimular la imaginación a través del arte musical. Retornando a la importancia de las texturas sonoras, “Frozen Bodies” se presentará solemne en su dimensionamiento espacial a través de un viaje mental donde el detalle sonoro se transforma en una experiencia trascendente única, y cuya continuidad en el tema “Lost Souls” nos conducirá a la pulsante decadencia de la vida ante las inevitables leyes del karma. Finalmente, será la audición de “Sleeping Beauty”, y su idealismo impregnando cada uno de estos pasajes musicales, la que nos muestre esta profunda belleza vital como auténtica revelación de la verdadera realidad del sentido de la existencia. Un cierre musical de enigmática atracción que, seguro, les invitará a continuación a una nueva audición. “Zoran´s Equation”, indiscutiblemente, este álbum es hedonismo sonoro de máxima calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 995
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DYM “THE SWARM”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, (NTK 040), 2011.
Edición comentada: CD (recibido como promocional).

PART 1 [THE SWARM]
1- Abbra Cadaver.
2- For Katherine.
3- Right to Fail.
4- W.M.D.
5- Lude.
6- Swarm (Minimal Mix).

PART 2 [THE INVILID REMIXES]
7- Bender (Remix by Sincere Trade).
8- EBGM (Remix by Pre-Emptive Strike).
9- NeuWorldBrave (Remix by Not Found).
10- Autonomy of the Will (Remix by Die Sektor).
11- Life Sized (Remix by CompUterus).
12- Touch (Remix by C-lekktor).
13- Martha Monoxide (Remix by DYM).
14- Government Stomp! (Remix by Encephalon).
15- The Invilid (Remix by Amduscia).
16- Sin Phony (Remix by Fractured).

El prestigioso sello discográfico Noitekk ha publicado en este año 2011 el magnífico álbum “The Swarm” del grupo musical DYM (Death to Your Modern). Una inmersión musical dentro del estilo Harsh EBM procedente de las inquietas e innovadoras tierras canadienses y donde los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de un amplio abanico conceptual y sonoro. En el álbum “The Swarm”, dividido en dos partes, tanto [EN] (vocalista) como [ARC], ambos compositores y letristas del grupo, nos presentan una novedosa visión del espíritu musical electrónico bajo la influencia de lo oscuro y lo siniestro. Un alma artística electrodark cuyo talento vanguardista sorprenderá a nuestros lectores en cuanto escuchen estas impactantes composiciones. Con un diseño del álbum a cargo del propio [EN], la sobriedad visual con la que han presentado este álbum ha puesto ese contrapunto perfecto para poder resaltar más aún la indiscutible calidad de estas composiciones electrónicas destinadas a ocupar un lugar sonoro muy privilegiado entre los melómanos afines a las corrientes más innovadoras del panorama musical electrónico en la actualidad.

Iniciamos la audición de la primera parte del álbum “The Swarm” escuchando el tema “Abbra Cadaver” con una futurista recreación instrumental como preámbulo de una composición de estructura musical inconfundiblemente alemana. Una nocturna atmósfera sonora de siniestra ambientación Club que tendrá su evolucionada concepción en la siguiente canción, “For Katherine”, y su mecanizada gelidez instrumental. En cambio, “Right to Fail” se presentará mucho más enérgico y contundente a través de una interpretación vocal más propia del mismísimo infierno, y en un nuevo giro dentro del estilo musical, el arriesgado tema “W.M.D.” les sorprenderá con una composición marcada por las interrupciones y los cortes repentinos de una estructura sonora influenciada por el alma industrial, y cuya continuidad vendrá dada por la siguiente canción “Lude”. Cerrando esta primera parte del álbum nos encontraremos con el secuenciado tempo del tema “Swarm (Minimal Mix)” dentro de un estilo sonoro típicamente europeo a la hora de dar carácter siniestro a una canción electrodark, y con un final de canción oscuramente selénico. La segunda parte del álbum, titulada “The Invilid Remixes”, está formada por diez temas remezclados por reconocidas bandas musicales del momento, entre las cuales destacaría la esencia sonora virtualizada de la canción “Bender (Remix by Sincere Trade)”, el melódico carácter industrial de “NeuWorldBrave (Remix by Not Found)”, el apocalíptico futuro sonoramente representado en el tema “Life Sized (Remix by CompUterus)” (¡¡¡“Life Sized (Remix by CompUterus)” es muy Impactante y Sobrecogedor si deciden escucharlo con auriculares en plena noche!!!), la brutal contundencia de “Government Stomp! (Remix by Encephalon)”, o las exquisitas e infernales texturas sonoras de “Sin Phony (Remix by Fractured)”. Sin duda alguna, esta segunda parte del álbum ofrecerá a los lectores de Lux Atenea Webzine esa otra mirada artística realizada sobre unas extraordinarias composiciones musicales donde tendrán oportunidad de apreciarlas y sentirlas desde estas talentosas perspectivas. “The Swarm”, de nuevo, el sello discográfico Noitekk vuelve a sorprender a los melómanos adictos a la vanguardia musical con otro sublime trabajo editado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 994
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miércoles, mayo 25, 2011

DIE SEKTOR “APPLIED STRUCTURE IN A VOID”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, (NTK 041), 2011.
Edición comentada: CD Picture en Digipak desplegable (recibido como promocional).

1- Accelerant.
2- Dissector.
3- Fall to the Noise.
4- Heaven Sent – Hell Embraced.
5- Death at First Light.
6- Corpus Accido.
7- In this Mercy all will Perish.
8- Bleed till the Last Light Flickers.
9- First Murder after the Flood.
10- Infernal.
11- Divide to Dust.
Bonus Tracks:
12- Corpus Accido (Detroit Diesel Remix).
13- Accelerant (VProjekt Remix).

Este año 2011 es un gran año para la música electrónica con la publicación de nuevos y grandiosos trabajos como el aquí presente. Editado por el prestigioso sello discográfico Noitekk, “Applied Structure in a Void” es el título del segundo álbum creado por el grupo norteamericano Die Sektor dentro de una perspectiva artística ecléctica influenciada por estilos musicales como el Harsh EBM, Industrial, Electro-Club,… dentro del panorama darkwave más actual. Tanto Scott Denman como Alan Smith, Daniel Gant y Edwin Alter pueden sentirse muy orgullosos del magnífico trabajo musical realizado en este nuevo álbum en vista a la calidad atesorada en su definición final a través de un cromatismo sonoro espectacular. Con un diseño de esta edición concebido por Nikos Markogiannakis como gélido e insensible reflejo de la alta tecnología sobre el alma humana, de nuevo, el sello discográfico Noitekk ha seleccionado el formato digipak desplegable como lujosa presentación pública para este nuevo álbum.

Iniciamos la audición del álbum “Applied Structure in a Void” escuchando la futurista ambientación de la contundente canción “Accelerant”. En el siguiente tema, “Dissector”, será el desasosegante espectáculo del tecnificado presente el que nos lleve directamente a la pulsante dinámica siniestra de “Fall to the Noise”, mientras el tema “Heaven Sent – Hell Embraced” será sentido en nuestra mente mucho más intenso y radical. Un penetrante espíritu electrónico que verá su fuerza sonora calmada en el envolvente tema instrumental “Death at First Light” hasta que entremos de lleno en la implacable contundencia sonora de “Corpus Accido”. A continuación, la canción “In this Mercy all will Perish” nos ofrecerá esa mecanizada ambientación cuyo gélido movimiento trata desesperadamente de aparentar vida en el más inconfundible infierno, mientras el tema “Bleed till the Last Light Flickers” será el encargado de acelerar la energía sonora electrónica que veníamos disfrutando hasta el momento. En “First Murder after the Flood”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir el espíritu Industrial en su plenitud en una composición marcada por la seguridad de los mecánicos automatismos insensibles a los condicionantes externos, hasta que en el tema “Infernal” quede definitivamente reflejada la irremediable pérdida del vínculo del hombre con Dios. ¡¡¡“Infernal”, Un Tema Instrumental Espectacular!!! En cambio, la canción “Divide to Dust” nos hará retornar a la pulsante contundencia electrónica sobre la que se sostiene todo este álbum desde una visión innovadora de lo que es música electrodark de calidad en estos tiempos que vivimos. Finalmente, serán las remezclas de las canciones “Corpus Accido (Detroit Diesel Remix)” y “Accelerant (VProjekt Remix)”, incluidas en esta edición como bonus, las que pongan el cierre definitivo a este excelente segundo trabajo del grupo Die Sektor. “Applied Structure in a Void”, un álbum donde la complejidad sonora electrónica es ineludiblemente desplegada en cada uno de sus temas para poder estar en la cúspide de la vanguardia musical actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 990
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TYSKE LUDDER “DIASPORA”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: BLACK RAIN RECORDS , (BR 083), 2011.
Edición comentada: CD Picture en Digipak desplegable con libreto de 8 páginas (recibido como promocional).
1- הר הבית
2- Tempelberg.
3- Eugenix.
4- Wallfahrt (betonkater edit).
5- Diaspora.
6- Der Androgyne Held.
7- For Their Glory.
8- Konstanzphänomen (blutstörung edit).
9- Nur Ein Traum.
10- Über Euch.
11- R.A.S.S. (minus vier).
12- Reiscräcker.
13- Abgesang.
LIM. BONUS TRAX:
14- Merciless.
15- Abgesang (northborne - rmx).
16- Maschinenstar (minimal).

He tenido el placer de conocer la música del grupo musical alemán Tyske Ludder desde la publicación de sus primeros trabajos editados por el sello discográfico KM-Musik a mediados de la década de los noventa. Unas gloriosas obras musicales que, recientemente re-editadas por el sello Black Rain Records, convirtieron a este grupo alemán en una de las ineludibles referencias musicales dentro de la escena electrónica independiente europea. Un espíritu underground que no ha hecho más que potenciarse e intensificarse en los últimos años gracias al apoyo del prestigioso sello discográfico Black Rain Records. Fruto de esa oscura alma artística, en este año 2011 Tyske Ludder nos acaba de presentar su último trabajo titulado “Diaspora”, y durante su grabación, han podido contar con la colaboración profesional de músicos como Michael Ehré (guitarra en “Der Androgyne Held” y “Über Euch”) y Sven “Psytraxx” Weiss (guitarra en “Merciless”) en la interpretación de algunos de sus temas. Una colaboración musical que ofrecerá a los lectores de Lux Atenea Webzine esa pincelada sonora genuinamente rock al inconfundible e inimitable estilo musical electrónico de Tyske Ludder a la hora de componer. Además, también se han incluido tres temas extras en esta edición limitada de 888 unidades, publicada en formato digipak desplegable, como lujosa presentación del álbum en su versión completa. Con este nuevo trabajo, el mítico grupo musical Tyske Ludder vuelve a demostrarnos con absoluta rotundidad artística cómo sigue estando a la vanguardia de la música electrónica más avanzada del momento, convirtiendo a “Diaspora” en uno de los grandes álbumes publicados en este año 2011. Todo un acierto musical del sello discográfico Black Rain Records en su compromiso con la cultura y el arte.

En el álbum “Diaspora”, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán magníficos temas como “הר הבית” y “Tempelberg” como representación musical de la sacras alturas geográficas señaladas como lugares marcados por la divinidad; la orgánica esencia sonora de canciones tan contundentes como “Eugenix”; el aura espiritual que define el tema “Wallfahrt (betonkater edit)” como reflejo del camino visto como una vía de trascendencia; la espectacularidad musical de la canción “Diaspora” en su áspero mensaje; el idealismo místico contenido en el tema “Der Androgyne Held” o la impactante ambientación de “Konstanzphänomen (blutstörung edit)”; la irresistible arrogancia contenida en el tema “Über Euch”, la férrea voluntad en acción que se respira en “R.A.S.S. (minus vier)” o la prístina pureza de “Abgesang”, junto a otros temas mucho más lineales como “For Their Glory”, “Nur Ein Traum”, “Reiscräcker”,… A continuación, en los tres temas extras incluidos en esta edición, los lectores de Lux Atenea Webzine quedarán sublimemente impactados tanto por la expansiva dimensión sonora del tema “Merciless” como por la sobrecogedora contundencia musical del innovador perfilamiento realizado en la canción “Abgesang (northborne - rmx)”, o por la pulsante dimensión sonora de “Maschinenstar (minimal)” como esplendoroso cierre musical del álbum. Tras esta analítica audición, de lo que no cabe la menor duda es que la épica sigue impregnando las notas musicales de cada uno de los temas compuestos por Tyske Ludder para este álbum, haciendo que sus melómanos seguidores puedan continuar disfrutando de su música creada desde el ingenio creativo, desde la inteligencia conceptual y desde el talento artístico. “Diaspora”, el nuevo álbum de Tyske Ludder, uno de los grupos musicales alemanes de culto dentro del panorama electrónico europeo más underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 989
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JESUS AND THE GURUS “WUT + ZORN = REVOLUTION”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 082), 2011.
Edición comentada: CD Picture en Digipak desplegable (recibido como promocional).

1- Sag Mir Wo Du Stehst.
2- Golgatha.
3- In Sünde Geboren.
4- SOS.
5- Verdun.
6- Herrenrasse.
7- Eisen Und Blut.
8- Der Rausch.
9- Guantanamo.
10- Gottlos.
11- Mensch Marschiere.
12- Falluja.
13- Wir Schenken Euch Die Welt.

Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico Black Rain Records, el grupo suizo Jesus and the Gurus nos presenta su nuevo trabajo titulado “Wut + Zorn = Revolution” a través del más contundente y elaborado rock industrial en la actual escena musical. Desde la ciudad de Zürich, Jesus and the Gurus vuelven a sorprendernos con un admirable álbum donde un evolucionado rock industrial de corte marcial, ha estado inspirado en esa rabia y esa ira que, unidas, dan como resultado a la violenta revolución. En “Wut + Zorn = Revolution” se respira adrenalina en cada uno de sus temas mientras empezamos a percibir en el horizonte las furiosas llamas del Apocalipsis en cada una de estas composiciones, según van presentándose ante nosotros. Una representación sonora del inminente desastre donde la violencia se termina alzando como principal protagonista de nuestro aciago destino. Fieles al estilo alemán a la hora de componer temas musicales, donde la evolución sonora es constante a lo largo de toda la canción, el grupo Jesus and the Gurus nos sigue ofreciendo ese inimitable atractivo artístico en sus temas que tanto nos apasiona sentir y apreciar a los melómanos. Además, esta edición del álbum en formato digipak desplegable se va a convertir en una de las joyas musicales de toda colección discográfica que se precie por su calidad en vista al cuidadoso diseño con el que se ha presentado. Se viene notando en estos últimos años cómo el sello discográfico Black Rain no solamente está editando magníficos álbumes para nuestro disfrute, sino que también los está publicando con una presencia visual absolutamente fetichista como lujosa carta de presentación ante el público. Una política comercial admirable y muy adecuada para los duros tiempos que estamos viviendo dentro del panorama musical, donde las descargas ilegales y el pirateo de los álbumes están acabando poco a poco con el mundo de la música independiente. Puedo asegurar a los lectores de Lux Atenea Webzine que, cuando tengan en sus manos esta siniestra edición, difícilmente podrán resistirse a su compra tanto por su calidad artística y musical como por su atractivo diseño. La música sin un formato físico que le acompañe, siempre se quedará un tanto huérfana para quienes amamos de verdad a los músicos, a los compositores, a los sellos discográficos independientes y al Arte Musical en su globalidad.

En el album “Wut + Zorn = Revolution”, los lectores de Lux Atenea Webzine disfrutarán de contundentes canciones de corte épico como “Sag Mir Wo Du Stehst”, dimensionamientos sonoros mucho más industriales y cyberpunk en temas como “Golgatha” o “In Sünde Geboren”, impactante e innovadora radicalidad musical conceptual en composiciones como “SOS” o “Der Rausch”, vanguardistas composiciones instrumentales de marcial espíritu como “Verdun”, potentes escenarios sonoros en canciones como “Herrenrasse” o “Eisen Und Blut”, tecnificada belleza melódica en magníficos temas como “Guantanamo” o “Gottlos”, opresivos y agobiantes escenarios futuristas inteligentemente recreados en temas como “Mensch Marschiere”, composiciones cercanas al más puro estilo dark-ambient en “Falluja”, o expansiva espectacularidad musical en “Wir Schenken Euch Die Welt” como excelente y acertado tema de cierre para este excelso álbum. “Wut + Zorn = Revolution”, un álbum imprescindible para los más fieles seguidores del Rock Industrial de calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 988
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DISTORTED MEMORY “SWALLOWING THE SUN”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: NOITEKK / BLACK RAIN MEDIA GROUP, (NTK 043), 2011.
Edición comentada: CD Picture en Digipak desplegable (recibido como promocional).

1- Awake Sleeping Giants.
2- Black Fields.
3- Seven Voices of Hate.
4- Hand of God.
5- Silence.
6- Swallowing the Sun.
7- Nomads.
8- Prey.
9- Raven Eyes.
10- Yahweh.
11- Hand of God (Die Sektor Remix).

Distorted Memory es el nombre tras el cual el compositor canadiense Jeremy Pillipow viene presentando sus magníficos trabajos musicales en la escena dark-wave electrónica más puntera de los últimos años. Como alma mater de Distorted Memory, en “Swallowing the Sun”, título de su reciente álbum publicado en el prestigioso sello discográfico Noitekk, Jeremy Pillipow da continuidad a su inmersión sonora Harsh EBM a través de un inteligente equilibrio innovador donde la combinación de impactantes estilos musicales, como el Hard Techno con ciertas pinceladas Industriales, han dado como fruto este impecable álbum. Con la publicación de “Swallowing the Sun”, Distorted Memory logra cambiar con absoluta rotundidad su estatus previo como proyecto, para consolidarse a través de una sólida e innovadora visión musical donde el talento de Jeremy Pillipow está empezando a mostrarse y expandirse con la admirable brillantez que en su anterior trabajo ya comenzábamos a percibir con total nitidez. Antes de empezar a comentar los admirables temas aquí incluidos, quisiera destacar el excelente diseño realizado por Industriarts Studio para esta edición presentada en digipak desplegable, y, también, el impactante reflejo fotográfico con el que Mathias Reeve nos ha mostrado a Distorted Memory en este nuevo álbum. Sin duda alguna, se nota muy claramente cómo el sello discográfico Noitekk se ha preocupado en cuidar la imagen de Distorted Memory ante su fiel público, dándole mayor prestigio aún ante tal despliegue de ingenio musical.

En el espléndido álbum “Swallowing the Sun”, los lectores de Lux Atenea Webzine más afines a la corriente electrónica más oscura encontrarán gloriosas composiciones musicales de sublime calidad como el siniestro tema instrumental “Awake Sleeping Giants”; la excelsa canción “Black Fields” y sus admirables texturas sonoras sobrevoladas por la siniestra voz de Jeremy Pillipow, ¡¡¡“Black Fields” Es Una Impresionante Composición Puramente Adictiva!!!; el contundente trasfondo místico del tema “Hand of God” que hará que nos evadamos mentalmente mientras lo escuchamos en medio de la oscuridad; sentirán la luminosa sacralidad sonora de “Silence” o el atractivo espíritu musical oriental en el que Jeremy Pillipow terminó inspirándose para dar vida a la canción “Swallowing the Sun”; quedarán psicológicamente condicionados por la hipnótica esencia chamánica del innovador tema “Nomads”; la sobrecogedora canción “Raven Eyes” les presentará a la perdición como colofón final del infortunio; retornarán al envolvente ambiente sacro con el tema “Yahweh”; además de otros temas musicales mucho más lineales como “Seven Voices of Hate”, “Prey”,… o la dinámica remezcla de la canción “Hand of God” realizada por el grupo musical Die Sektor para esta edición. “Swallowing the Sun”, un imprescindible álbum de electrónica oscura y vanguardista perfilado con el inspirador soplo decadente de lo espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 987
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domingo, mayo 22, 2011

AURA NOCTIS “AURA NOCTIS”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS, y muy especialmente a PILAR, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: GH RECORDS, (GH110 CD), 2011.
Edición comentada: CD Promo Single (recibido como promocional).

1- Breaking Thoughts.
2- Progresiva.
3- Zweite Reise.

El pasado día 14 de mayo, Atenea y yo tuvimos el placer de asistir al concierto ofrecido por el grandioso grupo musical AURA NOCTIS en el Teatro de los Manantiales (Valencia). Tras haber disfrutado de un magnífico e inolvidable concierto marcado por la sublime sonoridad musical, engalanada con interpretaciones vocales que llegaban directamente a nuestra alma, sin duda alguna, puedo afirmar con rotundidad que este incomparable e imborrable evento se ha convertido en el mejor y más impactante concierto que hayamos visto en esta ciudad en los últimos años, y únicamente superado por el impresionante concierto que el mítico Peter Murphy nos ofreció en Valencia en la sala Roxy. Una hedonista velada marcada por la exquisitez musical y donde la lluvia, incluso, tuvo acto de presencia ambiental ofreciendo ese placentero trasfondo sonoro único para tan incomparable directo. Música Neoclásica en vivo de auténtico lujo y el sonido de la lluvia al caer creando ambiente en el exterior de la sala, ¡¡¡Qué más se puede pedir a un concierto donde las raíces musicales europeas afloraron en todo su esplendor!!! Así de grandioso y contundente se presentó Aura Noctis en su directo en Valencia, y desde Lux Atenea Webzine les deseamos el más inolvidable éxito entre el público para su próximo concierto en Madrid junto al grupo Rosa Crux (24 de julio 2011, sala Ritmo y Compás).

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La profesionalidad y la calidad musical que el grupo Aura Noctis ofrece en directo es incuestionable y, como no podía ser de otra forma, el ingenio que Pilar y Olga nos muestran en este nuevo trabajo a la hora de concebir una composición musical, dejará a los lectores de Lux Atenea Webzine irremediablemente entregados a su inspirado espíritu. El talento con el que Pilar y Olga (chelo y piano, respectivamente) dan vida a estas tres obras musicales, inmediatamente las convertirá en serias candidatas a formar parte de su selecta colección discográfica personal. Unas composiciones que, dentro del estilo musical neoclásico, adquieren un cuerpo y un alma propia únicos donde la abstracción instrumental une su armoniosa belleza melódica al origen del título de la obra, creando esa atmósfera tan especial cuya atractiva belleza nos lleva irremediablemente a abandonar la consciencia de nuestra realidad desde el inicio de su audición. Tener a un grupo musical español de la calidad de Aura Noctis es un lujo que el público y los medios de información tendremos que cuidar para que puedan desarrollar su potencial musical en todo su esplendor y, de esta forma, poder seguir disfrutando de nuevas y evocadoras composiciones tan excelsas como los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” aquí incluidos.

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Iniciando la audición de este extraordinario CD Single nos adentraremos en el otoñal tema “Breaking Thoughts” mientras la luz va apagándose en el horizonte. “Breaking Thoughts” es Eolo soplando con intensa fuerza en nuestra mente, en nuestra esencia como ser, en nuestra percepción del mundo, para influir en nuestra estabilidad emocional a través de la inseguridad que los cambios constantes e impredecibles nos provocan. A continuación, con el tema instrumental “Progresiva”, veremos cómo se irá cubriendo de nubes el idílico cielo que contemplábamos buscando lo celestial, pero la luz en ningún momento desaparecerá de esta preciosa composición hasta que la melancólica “Zweite Reise” irradie nuestro espíritu con la incertidumbre del esperanzador futuro. Un brillante anhelo que, apenas perceptible al otro lado de las nieblas del Erebo que rodean nuestro presente, trataremos de alcanzar llenos de confianza. Y, de nuevo, otro excepcional trabajo musical cuyo final vuelve a dejarme con ganas de escuchar nuevos temas, quedando a la espera de la publicación de un nuevo trabajo musical de Aura Noctis donde poder volver a disfrutar de los preciosos temas interpretados en su reciente concierto. Aura Noctis, con diferencia, el mejor grupo musical español de la escena neoclásica actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 986
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martes, mayo 10, 2011

CAMBIOS INMINENTES EN MIS RESEÑAS MUSICALES.

Ya en un comentario publicado en el mes de agosto del año pasado comentaba que tenía en mente reducir el tamaño de mis reseñas debido a la cantidad de álbumes promocionales recibidos, álbumes que tenía pensado comentar para informar a nuestros lectores de Lux Atenea Webzine sobre su valor cultural. El tiempo ha pasado y, como han podido comprobar, esa reducción no se ha realizado hasta el momento debido a mi tendencia innata a escribir reseñas sin mirar en ningún momento si esa reseña quedaba más larga o más corta. Pero, desde el comienzo de este año 2011, Lux Atenea Webzine se ha expandido tanto en el número de lectores como en el número de páginas leídas por cada uno de ellos (por ejemplo, en los últimos treinta días hemos tenido una media de 25 páginas leídas por usuario y una media de más de veinticinco minutos de tiempo de lectura por conexión), convirtiéndonos en una de las webzines más visitadas y leídas en España.

Somos ahora mismo una de las 8.000 páginas web con más tráfico en este país y subiendo, y, también, en este último mes me veo casi desbordado por todos los magníficos álbumes musicales recibidos como promoción, muchos de los cuales son grandiosas obras artísticas que deseo darles una publicidad inmediata en Lux Atenea Webzine a través de mis reseñas para que nuestros lectores puedan experimentar también tan apasionadas sensaciones. Si fuera una persona que únicamente me dedicara a escuchar música y comentarla en una webzine cultural, creo que tendría el tiempo necesario para ello. Pero mis intereses culturales son diversos, y a Lux Atenea Webzine solamente le dedico un porcentaje pequeño del tiempo que dedico a conocer y analizar la cultura, el arte, la Ciencia, el mundo Esotérico y místico,… en sus diversas manifestaciones, y Lux Atenea Webzine tiene un espacio muy concreto y definido dentro del tiempo que dedico a la asimilación e integración cultural y humana. Escribir una reseña musical, tras haber escuchado y analizado varias veces un álbum, me suele llevar un par de horas hasta que lo dejo definitivamente perfilado y pulido, y cuando no son muchas las obras musicales a comentar, puedo llevar un ritmo más o menos constante de escritura/publicación de reseñas. Pero, ahora mismo, tengo más de 30 álbumes promocionales recientemente publicados por prestigiosos sellos discográficos que quiero comentar a nuestros lectores, y si no acorto la longitud de sus reseñas, me resultará imposible informarles de tan magnas ediciones. Y esto no quiero que ocurra de ningún modo en Lux Atenea Webzine.

La Música, al igual que la Cultura, es una pasión, y la pasión cultural en Internet se llama Lux Atenea Webzine. Por ese motivo, Lux Atenea Webzine es tan subjetiva a la hora de valorar una obra, pero también somos muy fiables y objetivos a la hora de dar información sobre cada una ellas. Nosotros queremos que la Cultura también tenga su espacio en Internet, y con ese objetivo nació esta iniciativa. Pero también somos solamente dos personas las que estamos estructurando, dimensionando, analizando, escribiendo, publicando y manteniendo este medio de información cultural independiente y, como es normal y lógico, tras haber expandido nuestro radio de influencia informativa hasta límites que nunca imaginamos Atenea y yo (todo ello únicamente ha sido posible por el apoyo incondicional que nuestros lectores nos han ofrecido desde que empezamos, y que los ha convertido en auténticos protagonistas del éxito de Lux Atenea Webzine en la Red), toda esa expansión también ha traído consigo que muchos sellos discográficos y artistas musicales entregados a la cultura nos estén enviando sus excelentes trabajos editados para que los comentemos y les demos una mayor difusión. Tras casi cinco años informando en Lux Atenea Webzine sobre magnas obras musicales desde la pasión más absoluta, el respeto que siempre mostramos a los artistas y sus obras está empezando a extenderse en Internet dentro de la escena artística, convirtiéndonos en un ejemplo de cómo un medio de información cultural puede contribuir a juntar a los artistas, a los sellos discográficos y a nuestros lectores en un todo unido por el Interés Cultural.

Me encantaría escribir reseñas como he estado haciendo hasta ahora, pero también quiero informar sobre más obras musicales. Y una cosa y otra son incompatibles debido al tiempo que le tengo asignado. Por este motivo, voy a dar prioridad a dar más información cultural desde la pasión que estos nuevos álbumes me despiertan, y si, de aquí en adelante, pierdo lectores debido a la publicación de estas reseñas más cortas, les pido disculpas pero las razones de este cambio son exactamente las que he descrito con anterioridad. Disfruto mucho con Lux Atenea Webzine y quiero seguir con esta sensación en el futuro. Los lectores son los auténticos protagonistas de Lux Atenea Webzine, estamos asombrados con el grandioso apoyo que nos estáis ofreciendo, pero a veces hay que tomar decisiones firmes para que este medio cultural independiente pueda seguir dando información a nuestros lectores en Internet con la misma profundidad y constancia.

Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE

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domingo, mayo 08, 2011

PETER MURPHY “DEEP”.

EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 24 ).

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Publicado por: VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, (PDI 80.2121), 1990.
Edición comentada: CD
1- Deep Ocean Vast Sea.
2- Shy.
3- Crystal Wrists.
4- Marlene Dietrich´s favourite Poem.
5- Seven Veils.
6- The Line Between the Devils Teeth (and that which cannot be repeat).
7- Cuts you up.
8- A Strange Kind of Love (version one).
9- Roll Call.
10- Roll Call (reprise).

Han pasado más de dos décadas desde su publicación y aún sigo disfrutando intensamente este álbum cada vez que lo escucho. “Deep” se ha convertido, sin duda, en uno de los CD´s de mi amplia colección discográfica que más veces he escuchado, a día de hoy, e incluir este glorioso álbum en esta sección musical, tan querida en Lux Atenea Webzine, es todo un honor para mí. Una emotiva reseña donde se unen la pasión por este excelso trabajo y haber tenido el privilegio de ver y sentir estas magnas composiciones en directo durante el concierto ofrecido por Peter Murphy en la sala madrileña Aire, dentro de la gira oficial organizada tras la presentación del álbum (como así pueden comprobar fielmente los lectores de Lux Atenea Webzine en la imagen de la entrada adjuntada). Momentos únicos e irrepetibles donde tuve ocasión de sentir con absoluta pasión, la impresionante interpretación realizada por Peter Murphy en este mítico encuentro con sus seguidores más incondicionales. Siempre que escucho las canciones de este álbum, inmediatamente reviven en mi mente esas muestras de virtuosismo interpretativo con los que Peter Murphy nos demostraría con absoluta elegancia y estilo por qué es la mejor voz masculina en toda la Historia de la Música Gótica. Un esplendoroso despliegue vocal donde el impresionante y versátil registro vocal de Peter Murphy acabó convirtiendo este espectáculo artístico en una comunión absoluta de su espíritu con el público asistente. Una noche donde las canciones del álbum “Deep” resurgieron en Madrid para iluminar nuestras almas en medio de la oscuridad, marcando indeleblemente nuestra memoria con recuerdos personales imposibles de describir, o de explicar, detalladamente en una reseña. Un excelso concierto que ha de ser vivido para poder comprender la grandeza artística de Peter Murphy en vivo (como así nos demostraría fielmente en varias interpretaciones a capela, con su preciosa voz como única fuente musical).

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Publicado por el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet en el año 1989, esta edición comentada fue editada en formato CD por el sello discográfico español Victoria Ediciones Musicales en el año 1990 tras haberlo publicado previamente en vinilo el año anterior. Un magnífico álbum en el que Peter Murphy contaría con la colaboración profesional de excelentes músicos como Peter Bonas (guitarra), Terl Bryant (percusión y batería), Eddie Branch (bajo) y Paul Staham (teclado y guitarra), junto a Jim Williams para la guitarra de la canción “Seven Veils”, Gill Tingay al arpa en la canción “Marlene Dietrich´s Favourite Poem”, y Simon Rogers para la guitarra acústica. Todas estas composiciones fueron creadas por Peter Murphy y Paul Staham en su parte instrumental, salvo en “Devil´s Teeth” y “A Strange Kind of Love” compuestas íntegramente por Peter Murphy al igual que las letras de todos los temas. Canciones, algunas de las cuales se han convertido en temas míticos en los clubs góticos más prestigiosos, que fueron interpretadas en centros de grabación como Wool Hall Studios, Rockfield Studios, Master Rock Studios y Abbey Road Studios, y que fueron impecablemente masterizadas por Steve Rooke. Con una portada que se acabaría convirtiendo en todo un icono de Peter Murphy en sus actuaciones en directo, todo el apartado fotográfico estuvo a cargo del genial artista Paul Cox. En definitiva, de “Deep” estamos hablando sobre un glorioso álbum donde el ingenio, la creatividad, las dotes interpretativas, la genialidad de sus músicos, todo el proceso de grabación y producción meticulosamente realizado, y una gira destinada a ofrecer al público un espectáculo musical de altísimo nivel, dio como resultado el trabajo musical más exitoso de toda su carrera.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical escuchando la canción “Deep Ocean Vast Sea” y su mirada trascendente al horizonte del mar, a su inmensidad inabarcable, a su desconocido universo donde la vida y la muerte tienen una razón de ser completamente alejada de la razón humana. “Deep Ocean Vast Sea” es una proyección del alma ante la incomprensión del Yo mientras lo infinito trata de revelar su mayor secreto sólo ante las muestras de humildad respetuosas. A continuación, el tema “Shy” nos presenta un absoluto rechazo a la falsedad de las supuestas diversiones con las que muchas personas creen encontrar sentido a sus vidas. La canción “Shy” nos incita a un cambio, a un giro trascendental en nuestra vida en busca de la verdadera autenticidad, y dentro de esta dinámica reflexiva reflejada en estas composiciones musicales, “Crystal Wrists” nos invitará a no autocastigarnos por el error cometido, y a mirar al presente y al futuro para salir de la decadencia interior en la que nos habíamos perdido, hasta que el mítico tema “Marlene Dietrich´s Favourite Poem” nos sumerja en la atmósfera más siniestra y oscura de todo el álbum. Una decadente canción a la que considero, no solamente el tema de toda su carrera musical que más me conmueve cada vez que la escucho, sino también una de las diez mejores canciones del espíritu musical gótico de todos los tiempos sin duda alguna. Para mí, “Marlene Dietrich´s Favourite Poem” es mucho más que una excelsa composición, es mucho más que un mítico himno cuya oscuridad me emociona, es mucho más que un imborrable recuerdo de ese concierto inolvidable,… ¡¡¡“Marlene Dietrich´s Favourite Poem” es una de las pocas canciones que puede y sabe tocar ese lugar en mi interior tan profundo como personal!!!

Como la luz de una ventana cuya cortina ha sido apartada bruscamente en una habitación oscura, así de radiante se presentará el tema “Seven Veils” tras haber cruzado la tenebrosa niebla de la anterior canción. Un tema cuyo influjo musical oriental ofrecerá a los lectores de Lux Atenea Webzine ese toque cosmopolita, y místico a su vez, que tan bien es percibido en el ingenio creativo de Peter Murphy. Música surgida en los límites intermedios de Oriente y Occidente, y que tendrán su paralelismo en el siguiente tema, “The Line Between the Devils Teeth (and that which cannot be repeat)”, a través de una composición mucho más intensa, dinámica y contundente mientras la lírica sigue desplegándose para el placer de nuestros oídos. Una armoniosa belleza musical que tendrá su continuidad en, posiblemente, la canción más famosa y exitosa de Peter Murphy en solitario: “Cuts you up”. Sin duda alguna, “Cuts you up” es uno de los temas clásicos que no deben faltar nunca en un club gótico que se precie. Una garantía absoluta de pista llena de gente disfrutando de una melodía, de una magia lírica, de una perspectiva gótica con la cual uno siente y vive la vida con sus mieles y sus inevitables hieles. Sin duda, ¡¡¡la canción “Cuts you up” es la canción gótica más selénica por excelencia!!! Pero si creen que con el tema “Cuts you up” hemos llegado a la sublime cima emocional de este álbum, otra mítica canción se apoderará irremediablemente de nuestro espíritu: “A Strange Kind of Love (version one)”. ¿Cuántas canciones góticas pueden considerarse mejores al tema “A Strange Kind of Love”? quien ha asistido a un concierto de Peter Murphy, ¿cuántas canciones emocionan más al público que “A Strange Kind of Love”? Y es que escuches las veces que escuches esta canción de gélida alma, siempre caes rendido a su atrayente influjo vital donde la vida únicamente es sentida y experimentada desde sus más placenteros extremos y, como no, desde sus más horribles fracasos de donde creemos que nunca más saldremos. Tal es la sonora fuerza hedonista de “A Strange Kind of Love” cuando aparece alrededor de uno para dar sentido a la propia existencia. ¡¡¡“A Strange Kind of Love”, un tema elitistamente sublime!!! Finalmente, serán las canciones “Roll Call”, y su posterior versión “reprise”, las que pondrán el cierre musical a este inconmensurable álbum donde sus joyas musicales han logrado elevarlo hacia lo más alto en el Templo de Euterpe. “Deep”, decir que este álbum es imprescindible es quedarme muy corto en mi valoración musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 984
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LACRIMOSA “ANGST”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 23 ).

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EN LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORAMOS EL 20º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DEL EXCELSO ÁLBUM “ANGST” DE LACRIMOSA (TILO WOLF).
Publicado por: HALL OF SERMON / SPV GmbH, (SPV 84-140222), 1992.
Edición comentada: CD

1- Seele in not.
2- Requiem.
3- Lacrima Mosa.
4- Der Ketzer.
5- Der Letzte Hilfeschrei.
6- Tränen der Existenzlosigkeit.

En 1992, pocos días después de la publicación de esta edición en Suiza, distribuida por SPV, tenía este CD en mis manos para descubrir y disfrutar de uno de los álbumes más gloriosos e innovadores jamás publicados en la escena gótica. Pese a que en el año 1991 ya se había publicado su primera edición (en vinilo), no fue hasta la aparición de esta edición en CD cuando el álbum “Angst” comenzara su larga y exitosa difusión entre el público gótico europeo. Unos melómanos de góticos gustos que habían cambiado su mirada del oscuro panorama musical británico al revelador y contundente espíritu creativo musical germano dentro del inquieto y expansivo movimiento dark-wave. Lacrimosa, célebre nombre artístico con el que el compositor, músico y cantante Tilo Wolf ha firmado con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Gótica, iniciaba su andadura por el difícil y complicado universo musical a través del desarrollo de un nuevo concepto creativo en la composición donde la siniestra esencia del espíritu gótico quedaba patente a través de la melódica combinación de instrumentos clásicos como el violín y el piano, con una desgarradora voz masculina oscuramente armonizada y sustentada en una atmósfera musical decadente y triste. Lo tenebroso, lo lúgubre, lo temido,… son siniestros pensamientos que sobrecogerán a los lectores de Lux Atenea Webzine que decidan escuchar detenidamente este álbum, y cuya filosófica esencia inspiraría e incitaría a Tilo Wolf a dar este siniestro encanto musical a unas composiciones que van más allá de lo sublime, pero dentro de una línea clásica cuyos límites decidió traspasar con pleno conocimiento de causa gracias al elegante estilo y talento mostrado en cada una de sus composiciones. Grabado en 1990 y 1992 en los estudios Sodom&Gomorra de la ciudad suiza de Binningen, el álbum “Angst” se convertiría en el primer trabajo musical en solitario de Tilo Wolf y donde contaría con la inestimable colaboración artística del ilustrador Stelio Diamantopoulos en el diseño de unas portadas que se han presentado desde entonces como una de las principales e inconfundibles señas de identidad públicas de Lacrimosa. Un estilo único en su diseño para un estilo único en la forma de componer música gótica.

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando el sacro sonido del órgano de iglesia con el que el tema “Seele in not” nos empujará a ese inhóspito lugar donde un siniestro karma condiciona una vida, un espíritu, un alma marcado por la insatisfacción y la tragedia. Y es que el excelso tema “Seele in not”, y el solemne sonido del órgano que embellece toda esta melodiosa composición, tiene ese embrujo musical tan especial que permite a los lectores de Lux Atenea Webzine disfrutar de auténticas obras maestras de la música gótica, y “Seele in not” es una de ellas. A continuación, la tormentosa y dramática realidad de un alma atormentada se presentará en el magnífico “Requiem”, una composición musical de corte neoclásico donde el desasosiego de una existencia condenada al Infierno se ve aumentado por la contemplación de la Nada donde tendría que haber un Cielo salvador. Sin duda alguna, “Requiem” es una de las canciones más tenebrosas que los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en la dilatada carrera musical de Tilo Wolf y, en cuanto el siguiente tema, “Lacrima Mosa”, comience a sonar en su mente, empezarán a tomar consciencia del grandioso trabajo musical con el que Lacrimosa debutaría en su primer álbum. “Lacrima Mosa” es una composición puramente instrumental donde el piano es el único protagonista de esta oscura delicatessen musical mágicamente potenciada por un eco que expansiona nuestros sentidos hacia una sensibilidad mucho más profunda y sosegada. Así de contundente e intimista se presenta Lacrimosa.

La intimista contundencia de Lacrimosa en el álbum “Angst” tendrá su continuidad en el tema “Der Ketzer”, donde Tilo Wolf contaría con la colaboración de Judith Grüning en su definición musical definitiva. “Der Ketzer” es una composición inspirada en la intolerable hipocresía y la rotunda soberbia con la que algunos hombres religiosos cristianos se han proclamado como elegidos de Dios y como su máximo representante sobre la tierra, cuando tanto en sus vidas como en sus palabras y acciones han hecho todo lo contrario de lo que tan severamente han pedido a sus fieles a través del estricto cumplimiento de sus leyes y creencias religiosas. El mensaje contenido en la letra del tema “Der Ketzer” perfectamente lo podíamos resumir con la frase “Haz lo que yo te diga, pero no lo que yo haga”. A continuación, serán los latidos de un corazón y el sonido de una máquina mostrando rítmicamente esa frecuencia cardiaca los que nos introduzcan en la solemne y densa atmósfera del tema “Der Letzte Hilfeschrei”. Una composición inconfundiblemente siniestra donde la muerte se siente y se percibe en cada nota musical, mientras la gélida voz de Tilo Wolf nos va describiendo la angustia y la desesperación de un ser en la más absoluta soledad, momentos antes de que la vida abandone su cuerpo. Finalmente, será el extraordinario tema “Tränen der Existenzlosigkeit” el encargado de clausurar este excelso e incomparable álbum a través de una composición inspirada en la incertidumbre y el miedo que el paso de un estado de soledad a paz, de vida a muerte, de dolor a eternidad, genera en la mente humana ante lo que no puede comprender, y ante el posible peso de un pasado donde la vida es sentida como un tiempo inútilmente desperdiciado. “Tränen der Existenzlosigkeit” es el peso de la conciencia convertido en música, es el temor a haber fracasado en el deber existencial que, en la etapa final de la vida, empieza a mostrarse nítidamente comprensible en sus objetivos. “Tränen der Existenzlosigkeit” es la entrega y la rendición ante la inminente e inevitable llegada de la muerte como cierre definitivo a una existencia terrenal.

Dos décadas han pasado ya desde la primera publicación del álbum “Angst” y parece que ha sido ayer. Quienes me conocen saben que, desde siempre, he dicho que tuve la suerte de vivir uno de los momentos cumbre de la música gótica durante esta etapa, como también he dicho desde siempre que la escena gótica española ha sido muy reacia a aceptar las innovaciones musicales y conceptuales aparecidas dentro del universo darkwave, anclándose siempre a un presente musical donde se acepta únicamente a grupos musicales en la escena si estos ya se han consolidado. Y, como no, si ese grupo es extranjero. Puedo afirmar con absoluta rotundidad que, en 1992, cuando recomendaba el álbum “Angst” a amistades y gente conocida en Madrid, salvo en dos casos en concreto, nadie supo valorar la grandeza artística y musical de este glorioso trabajo firmado por Tilo Wolf. Algunos años después, curiosamente observaría como una gran parte de estas mismas personas que lo rechazaron empezaban a elogiar a Lacrimosa y su álbum “Angst” porque empezaba a ponerse de moda dentro de la escena gótica madrileña, y quedaba muy bien hablar en público en esos términos. Alguno de ellos, incluso, no dudaban un segundo en decir que ellos habían descubierto y admirado este álbum antes que nadie cuando, precisamente ellos, lo habían rechazado y despreciado totalmente tal y cómo así me lo dijeron en persona en el año 1992. ¡¡¡Qué vueltas da la vida y a cuántos Doctor Jekyll y Mister Hyde he visto cambiar de criterio en función de hacia dónde soplara el viento en la escena gótica española!!! El tiempo siempre pone a cada uno en su lugar. Unos seguimos apoyando y reverenciando la cultura gótica en la actualidad y, en cambio, esas otras personalidades veletas han quedado enterradas definitivamente en el olvido bajo las arenas de sus propias mentiras y falsedades. Pero, por encima de todo, el inmortal álbum “Angst” sigue sonando en las mentes de quienes amamos de todo corazón la obra musical de Tilo Wolf en Lacrimosa, y a él va dedicada especialmente esta reseña por todos los inolvidables momentos que nos sigue provocando escuchar su genial talento musical. “Angst”, siniestra esencia gótica en su más oscuro esplendor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 983
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FAITH AND DISEASE / JEFF GREINKE “DREAM THE RED CLOUDS”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 22 ).

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Publicado por: WEIRD AMPLEXUS, (WAX01V), 2002.
Edición comentada: VINILO 10” EDICIÓN LIMITADA Y NUMERADA DE 300 UNIDADES.

CARA A:
1- How Far Does The Sky Go.
2- Lost in Translation.
CARA B:
3- One September.
4- Epilogue.

En el año 2002, el grupo musical norteamericano Faith and Disease publicó su nuevo trabajo en colaboración con Jeff Greinke. Una edición limitada en formato CD y vinilo que sería presentada en Italia por el sello discográfico Weird Amplexus, y cuya edición de 300 unidades numeradas en vinilo rojo es la que comentaré a continuación a los lectores de Lux Atenea Webzine. “Dream the Red Clouds” está formado por cuatro temas, dos de los cuales (“How Far Does The Sky Go” y “Lost in Translation”) serían incluidos en su posterior álbum “Passport to Kunming” publicado por el prestigioso sello discográfico Projekt en el año 2003, y que ya comentamos detalladamente en Lux Atenea Webzine en el mes de diciembre de 2006 (Pulsa Aquí). Sin duda alguna, Faith and Disease es uno de los grupos musicales dentro del estilo ethereal más creativos e innovadores que hayan existido, y un claro ejemplo de este ingenio musical en la composición es este excelso trabajo titulado “Dream the Red Clouds”. Además, la fidelidad sonora que nos ofrece el vinilo en un estilo musical tan expansivo y detallista como el ethereal, convierte a esta edición en su formato ideal para poder apreciar y sentir el alma musical de Faith and Disease en toda su plenitud. Escuchar a Dara Rosenwasser es emocionarse intensamente a través de la excepcional interpretación musical de una cantante dedicada en cuerpo y alma a irradiar espiritualidad mediante una melodiosa voz femenina que les impresionará por su nitidez y bello registro. Dara Rosenwasser será uno de los nombres que apuntarán en su lista de cantantes a los que admirar por el sentimiento profundo que ofrece siempre en cada una de sus interpretaciones musicales.

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A los lectores de Lux Atenea Webzine ya les comenté, en la reseña del álbum “Passport to Kunming”, que el tema “How Far Does The Sky Go” me había inspirado durante su audición esa efímera permanencia del pasado y el anhelo del Paraíso, y la canción “Lost in Translation” me había seducido por su laxitud, por mostrarnos la humilde soledad de quien observa y respira en las alturas a través del lenguaje de la música. Pero en la cara B de esta edición también encontrarán dos magníficas composiciones musicales como “One September” y “Epilogue”, la primera de las cuales es una recreación instrumental donde la radiante luz estival empieza a sentir los primeros latidos ocres del incipiente otoño según la calidez va tornándose en frialdad. Un precioso tema de más de ocho minutos cuyo contrapunto aparecerá cuando la breve canción “Epilogue” empiece a sonar placenteramente en nuestros oídos en una fugaz y delicada clausura para una elegante edición como la aquí presente. “Dream the Red Clouds”, si te encanta el estilo musical ethereal, esta selecta edición es su crème de la crème. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 982
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SIOUXSIE AND THE BANSHEES “TINDERBOX”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 21 ).

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EN LUX ATENEA WEBZINE CONMEMORAMOS EL 25º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DEL ÁLBUM “TINDERBOX” DEL GRUPO MUSICAL SIOUXSIE AND THE BANSHEES.
Publicado por: POLYDOR LTD., (829 145-2), 1986.
Edición comentada: CD

1- Candyman.
2- The Sweetest Chill.
3- This Unrest.
4- Cities in Dust.
5- Cannons.
6- Party´s Fall.
7- 92º.
8- Lands End.
9- The Quarterdrawing of the Dog.
10- An Execution.
11- Lullaby.
12- Umbrella.
13- Cities in Dust (extended version).

Como retorno a esta reverencial admiración personal hacia toda la obra musical creada por Siouxsie and the Banshees, he seleccionado el glorioso álbum “Tinderbox” por todos los recuerdos y sensaciones que sus canciones me provocan cada vez que las escucho. Grabado y mezclado en el año 1985, el álbum “Tinderbox” fue presentado en el año 1986 convirtiéndose en uno de sus trabajos más reconocidos y aclamados en la escena musical internacional. Un excelso álbum musical del que se han editado, hasta el momento, 21 versiones, la última de las cuales ha sido publicada en el año 2009 incluyendo sus ocho canciones originales más los temas “Cities in Dust (eruption mix)”, “The Sweetest Chill (Chris Kimsey remix)”, “Song from the Edge of the World (JVC version)” y “Starcrossed (demo)”. Pero, sin duda alguna, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán en esta edición aquí reseñada, la más completa jamás publicada, y, a día de hoy, sigue siendo perfecta para poder conocer y sentir la oscura esencia musical de Siouxsie and the Banshees en toda su plenitud ya que las últimas cinco canciones de este álbum únicamente aparecieron en formato CD. Con el álbum “Tinderbox”, el grupo viviría uno de sus más gloriosos momentos artísticos, creativos e innovadores, y cuyo talento musical sigue emocionándome con la misma intensidad de la primera vez que lo escuché.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando su aclamada e inolvidable canción “Candyman”, así de entrada nos adentramos en un tema donde el horror se personifica en el ámbito familiar para arrancar a sus víctimas la inocencia y la confianza. A continuación, se presentará una de las más gloriosas composiciones musicales de Siouxsie and the Banshees cuya oscura armonía refleja a la perfección la sensibilidad y los pensamientos del alma nacida en las gélidas aguas de lo excepcional. Sin que prácticamente nos demos cuenta habremos entrado en la legendaria atmósfera del tema “This Unrest” donde lo arcano y lo presente únicamente es reconocido por los espíritus inmortales tras su reencuentro en esta vida. Una pulsante dinámica vital que se verá intensamente aumentada en “Cities in Dust”, una canción que es más que un tema musical. “Cities in Dust” es uno de los más sublimes himnos musicales al espíritu gótico y esta forma tan particular con la cual sentimos y apreciamos la vida y nuestra propia existencia. ¿Cuántas veces habrá venido esta obscura melodía a mi mente para darme energía en momentos donde la soledad ha tomado posesión de mi espíritu tras haber tenido que beber uno de esos tragos amargos que nos trae la vida? De nuevo, me doy el placer de volver a escuchar este inmortal tema antes de que la intensa y vibrante canción “Cannons” ilumine todo a mi alrededor mientras el último invierno ha quedado sepultado ya en el pasado. A continuación, el tema “Party´s Fall” se presentará con esa luminosidad tan particular que siempre aparece en el amanecer tras la lujuriosa e irracional noche vivida.

No sé las veces que habré recomendado la audición de la sublime canción “92º”, y no sé las veces que la habré incluido en mis sesiones musicales góticas con éxito entre el público en pista. Un tema inspirado en la locura que aparece en el comportamiento de las personas cuando el intenso calor se apodera del entorno en el que viven. Si es que el calor no es nada bueno… ¡¡¡el frío es el entorno natural del espíritu y del intelecto!!! La delicada y evocadora belleza selénica de la canción “Lands End” será la antesala musical del precioso tema instrumental “The Quarterdrawing of the Dog”, composición con la que iniciaremos la audición de los cinco temas exclusivos para esta edición en CD. El sangriento instinto de la Condesa Bathory se hará real mientras suena la canción “An Execution”, con un terrorífico piano cuya melodía todo lo impregnará de inquietud hasta que el simbólico tema “Lullaby” nos lleve irremediablemente a contemplar la espectacular creatividad de la locura celestial. “Lullaby” es una de las composiciones más sensuales y evanescentes creadas por Siouxsie and The Banshees a lo largo de toda su carrera, y una nueva audición será más que obligada antes de sumergirnos en la decadente nebulosa del tema “Umbrella”. Finalmente, será la versión extendida del tema “Cities in Dust” la que ponga el adecuado cierre musical a un álbum de auténtico lujo.

En el año 2008 publiqué la reseña sobre su primer álbum “The Scream” en el 30º aniversario de su publicación, comentando que, durante ese mismo año, en Lux Atenea Webzine seguiría publicando nuevas reseñas sobre sus magníficos trabajos musicales. Obviamente, ese objetivo no se pudo alcanzar por azares del destino pero, con la publicación de esta reseña, espero que nuestros lectores más afines a la cultura gótica puedan perdonar mi retraso a través de la celebración de los emotivos aniversarios musicales que la extensa discografía del grupo Siouxsie and the Banshees nos brinda en este año 2011. En la cultura musical gótica hay mucho talento y genialidad artística atesorada en más de tres décadas de oscura creatividad y belleza, y gracias a Lux Atenea Webzine así lo están pudiendo descubrir y sentir. “Tinderbox”, sin la publicación de este álbum, la música gótica no sería lo mismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 981
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DARGAARD “IN NOMINE AETERNITATIS”.

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EDICIONES MÍTICAS, SUBLIMES Y SINIESTRAS EN LA MÚSICA GÓTICA & DARK & INDEPENDIENTE ( 20 ).

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Publicado por: DRAENOR PRODUCTIONS, (DPR009), 2000.
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas.

1- Dark Horizons.
2- Underworld Domain.
3- Pantheon in Flames.
4- The Infinite.
5- Temple of the Morning Star.
6- Caverna Obscura.
7- Only the Blind Can See.
8- In Signo Mortis.
9- The March of Shadows.
10- In Nomine Aeternitatis.
11- The Seas of Oblivion.

El glorioso grupo musical Dargaard, formado por Tharen y Elisabeth Toriser, presentó en el año 2000 el que sería su segundo álbum musical, “In Nomine Aeternitatis”, tras la publicación de su álbum de debut “Eternity Rites” en 1998. “In Nomine Aeternitatis” es un álbum producido por el propio Tharen que fue grabado, mezclado y masterizado por Georg Hrauda y Tharen en el Tornstudio Hoernix en el año 1999. Incluso, en propio grupo Dargaard participaría en el diseño de este precioso libreto de siniestra belleza gracias a las magníficas fotografías realizadas por Carmen Eigner. Todas las canciones que dan vida al excelso álbum “In Nomine Aeternitatis” fueron creadas entre los años 1998 y 1999, salvo la letra de la primera canción escrita por Alkaios von Mytilene. Tanto la música como las letras fueron compuestas y escritas por Tharen en una demostración de talento y genialidad artística de incomparable belleza. Unas composiciones musicales que perfectamente pueden ser englobadas dentro de la escena darkwave y precisadas a través de un estilo neoclásico de etérea inspiración. Canciones que exaltan el espíritu, que elevan nuestra consciencia hacia planos más elevados donde nuestros sentidos se expanden hacia el infinito gracias a la sublime voz clásica de la cantante Elisabeth Toriser, mientras la belleza etérea de su sugerente registro se apodera de nuestra alma para emocionarla y sensibilizarla. Sin duda alguna, el álbum “In Nomine Aeternitatis” es una las mayores joyas discográficas que un lector de Lux Atenea Webzine, melómano amante de la música más selecta, puede tener en su colección privada. Escuchar el álbum “In Nomine Aeternitatis” te garantiza la audición de unas nobles composiciones inspiradas en el sentimiento más puro, propio de la mítica esencia humana elevada a niveles celestiales.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el tema “Dark Horizons”, sumergiéndonos en una mística atmósfera que, guiados por la voz sacra de Elisabeth Toriser, nos dirigirá hacia un horizonte tenebroso rumbo a nuestra propia odisea existencial. Tras esta intensa entrada musical de corte épico, la canción “Underworld Domain” se presentará mucho más tranquila y etérea a través de una de sus composiciones más bellamente decoradas y donde el registro vocal y la sensual modulación que Elisabeth Toriser nos ofrece en esta interpretación, les llevará de lleno a ese paraíso mítico donde el Bien y el Mal se ocultan en cada uno de sus rincones esperando atrapar a las almas perdidas. Es imposible no quedar hechizado por el tema “Underworld Domain” mientras lo escuchamos, mientras se encamina directamente hacia nuestra alma y, tras un evanescente final de tema, la apoteosis instrumental de “Pantheon in Flames” nos llevará con fuerza y energía al tema “The Infinite” y su grandiosa trascendencia. “The Infinite” es una composición que ofrecerá a los lectores de Lux Atenea Webzine afines al neoclasicismo de corte sacro, ese vigor sonoro expansivo tan sublime donde el espíritu es incitado a brillar con radiante luz ante la contemplación de lo inmortal. Pero si el tema “The Infinite” les ha sobrecogido, la siguiente composición, “Temple of the Morning Star”, místicamente les mecerá hasta que la canción “Caverna Obscura” les vuelva a sensibilizar el alma con esta preeminente composición donde la adorable y dulce voz de Elisabeth Toriser vuelve a adueñarse de nosotros. Ya avisé a los lectores de Lux Atenea Webzine que en este álbum estamos ante uno de los más excelsos trabajos musicales jamás publicados dentro de la música neoclásica.

El reino de las sombras aparecerá delante de nuestra mirada mientras el tema “Only the Blind Can See” se convierte en su melódica atmósfera sonora, quedando como antesala musical de otra grandiosa composición como “In Signo Mortis”. En “In Signo Mortis”, la excelencia de la música gótica de corte neoclásica consigue alcanzar ese plano sonoro mucho más elevado donde su vibrante espíritu consigue armonizarse en perfecta conjunción con nuestra alma para expandir el aura hasta sus límites máximos. Una grandiosidad instrumental que parece renacer del espíritu compositivo germano procedente del siglo XIX, y donde la voz de Elisabeth Toriser continúa irradiándonos con la fuerza de lo etéreo. ¡¡¡Es imposible que el tema “In Signo Mortis” no les emocione, salvo que tengan el corazón y el alma muerta!!! Tras haber sido poseídos por la voz de Elisabeth Toriser en la canción “In Signo Mortis” (no creo que se les olvide este nombre a partir de ahora), el tema “The March of Shadows” llegará con esa calma que siempre se presenta tras la tormenta existencial. Una magnífica composición instrumental que parece invitarnos a contemplar el viaje de las impuras almas hacia ese purgatorio donde han de renovarse para poder volver a brillar. A continuación, la canción “In Nomine Aeternitatis” y su marcada belleza siniestra, nos obligará a adentrarnos en las oscuras aguas del destino donde la grandeza o la perdición nos estarán esperando. Finalmente, el tema “The Seas of Oblivion” pondrá un sonoro ambiente celestial a este impresionante álbum donde lo mítico y lo humano se fundirán en un todo como paso previo a nuestra eternidad. ¡¡¡“The Seas of Oblivion”, uno de los mejores temas que haya escuchado nunca como inolvidable final de un álbum!!! “In Nomine Aeternitatis”, en palabras sencillas y muy claras, no hay ningún álbum comparable a este excelso trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 980
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