jueves, abril 28, 2011

¡¡¡ NUEVO ÉXITO ALCANZADO POR LOS LECTORES DE LUX ATENEA WEBZINE !!!

Gracias a vuestro incondicional apoyo a la cultura en Internet, Lux Atenea Webzine se ha consolidado como una de las 10.000 URL´s con mayor número de usuarios y páginas web leídas de España, y este logro alcanzado solamente tiene unos protagonistas, ¡¡¡ nuestros lectores !!!

Por mucho que escribamos, por mucho que seleccionemos las obras artísticas a analizar, por muchas noticias culturales que publiquemos, si nuestros lectores no nos apoyaran, Lux Atenea Webzine estaría condenada a un fracaso inmediato. Por este motivo, el éxito alcanzado es únicamente vuestro éxito y… ¡¡¡desde Lux Atenea Webzine os damos las gracias de todo corazón por seguir animándonos a seguir adelante en esta labor cultural en Internet !!!

…cada día que pasa nos seguís dejando sin palabras con las cuales agradecer todo vuestro incondicional apoyo a la cultura en la Red…

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE Staff
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“MARS ATTACKS!”.

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Director: TIM BURTON Guión: JONATHAN GEMS
Actores principales: JACK NICHOLSON (presidente James Dale / Art Land), GLENN CLOSE (Primer Dama Marsha Dale), ANNETTE BENING (Barbara Land), PIERCE BROSNAN (profesor Donald Kessler), DANNY DEVITO (Rude Gambler), SARAH JESSICA PARKER (Nathalie Lake), MARTIN SHORT (secretario de prensa Jerry Ross), MICHAEL J. FOX (Jason Stone), NATALIE PORTMAN (Taffy Dale), ROD STEIGER (general Decker), JACK BLACK (), TOM JONES, JIM BROWN (Byron Williams), SYLVIA SIDNEY (Florence Norris)
País: EE.UU Año: 1996 Productora: WARNER BROS. Duración aprox.: 102 minutos
Publicado en España por: WARNER HOME VIDEO ESPAÑOLA, S.A. Formato: DVD

“Venimos en son de paz.”

No sé cuántas veces habré visto la película “Mars Attacks!” a día de hoy y, a pesar de ello, cada vez que vuelvo a verla me sigue encantando con la misma pasión del primer momento que la vi en Madrid en una sala de cine. Y es que, en esta inolvidable obra cinematográfica, el genial director de cine Tim Burton ha logrado convertir una película de ciencia-ficción en una ácida y sarcástica comedia donde la esencia del ser humano queda al descubierto a través de una raza marciana decidida a invadir el planeta Tierra. A través de la música de Danny Elfman, que con solo escucharla unos instantes ya sabes que vas a ver un largometraje de Tim Burton, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sumergirse en un espectacular despliegue audiovisual donde las espectaculares escenas de acción y el intenso discurrir de su trama, les dejarán enganchados a su asiento durante más de hora y media. En “Mars Attacks!”, el maestro Tim Burton realiza un merecido homenaje cinematográfico a la colección de cromos del mismo nombre aparecido en el año 1962. En este fascinante largometraje, Tim Burton se alejó de las ambientaciones predominantemente siniestras y oscuras que venían siendo características de sus películas rodadas hasta entonces, ofreciéndonos una atmósfera mucho más luminosa y alegre pero sin perder totalmente ese acercamiento al horror que tanto le atrae. Colores intensos, plasticidad en las imágenes con diseños muy cuidados tanto en escenarios como en los vestuarios, encuadres perfectos, admirables movimientos de cámara, preeminencia de los gestos de los personajes en cada escena,… dan esa esencia pura que solamente el Séptimo Arte puede ofrecernos. Pero, por encima de todo, son los impresionantes diseños que contemplamos en “Mars Attacks!” los que, en manos del talento de Tim Burton, terminan convirtiéndose rápidamente en iconos de esta obra que indeleblemente quedan grabados en nuestra mente, y que recordamos inmediatamente en cuanto escuchamos cualquier mención a su título. Además, detalles como el anillo-ojo, la máquina utilizada por los marcianos para uniformar a sus soldados, el robot gigante, el vestido de la espía, incluso, sus andares, se convierten en claros ejemplos de su genialidad mientras jeeps, utilitarios, tractores, sillas de ruedas,… con esqueletos humanos carbonizados van desfilando ante nuestra impresionada mirada.

Indudablemente, hay escenas en “Mars Attacks!” que te marcan por su sorprendente concepto y mensaje, como en la escena donde el perrito se lleva la mano humana separada del cuerpo, cuando vemos al líder de los marcianos mirando el poster central de la revista Playboy, cuando el salón Kennedy de la Casa Blanca pasa del mito a la realidad de la pantalla, cuando los hijos del exboxeador se toman el ataque contra los marcianos como si estuvieran jugando a un videojuego en vivo, cuando las vacas ardiendo en estampida se presentan ante nuestros atentos ojos al principio de la película, cuando somos testigos en el bunker del discurso político ofrecido por el Presidente de los EE.UU ante el líder de los marcianos para alcanzar la paz,… pero, sobre todo, es la impactante escena de los marcianos en el Congreso la que marcará ese punto de no retorno que acabará desembocando en el satírico final de la película. Y es que en “Mars Attacks!”, parece que la historia se ha invertido para la civilización humana ante una raza extraterrestre cuya alta tecnología convierte a nuestros avances científicos más avanzados en algo que raya lo ridículo. Un sentimiento de inferioridad ante tales demostraciones de poder tecnológico que invita a los líderes de los gobiernos a una Política de Apaciguamiento con los invasores a cualquier precio, pese a que la agresividad y la violencia demostradas por los marcianos son constantes. Unos brutales e inmisericordes actos que son interesadamente interpretados por los líderes políticos como errores o malentendidos en su falsa esperanza de poder alcanzar la paz con ellos para, así, poder tener acceso a su tecnología.

La escena de la paloma es una muestra clara de la actitud belicista con la que vienen los marcianos a la Tierra, y que se hará presente en pantalla a los espectadores a través de los diabólicos juegos con los que los marcianos se divierten con los monumentos más representativos de la Humanidad conservados hasta ahora. La malvada ironía y el despiadado humor negro del líder de los marcianos, su visceral rechazo a la presencia de las aves volando libremente a su alrededor, el uso de su alta tecnología para jugar con los seres sin importarles en absoluto sus sentimientos, cómo con sus avances científicos se burlan de la vida a su antojo,… ¿les suena de algo esa actitud? ¿Cuántos pueblos y civilizaciones recibieron con muestras de paz y concordia a las potencias occidentales, y fueron posteriormente ultrajados, explotados y/o aniquilados? Pero la película “Mars Attacks!” no está dirigida a realizar una crítica de la cultura occidental en particular, sino de la máxima humana por la cual una civilización con mayor poder y tecnología siempre termina sometiendo a otras culturas y pueblos no tan avanzados en la gran mayoría de los casos a través del uso de la fuerza. Además, el uso de la fuerza combinada con el hábil uso del engaño siempre se convierte en una unión letal como así se puede comprobar en esta película con la manipulación que los marcianos hacen de la televisión utilizada como medio de propaganda para tapar sus verdaderas y violentas intenciones.

De “Mars Attacks!” me encanta contemplar el espíritu psicológico y analítico con el que Tim Burton lleva a la gran pantalla el pensamiento humano en sus diferentes manifestaciones y personificaciones. Una variedad de perspectivas humanas relacionadas totalmente con su realidad y que, independientemente de la época histórica o la cultura que seleccionemos, en ella siempre llegaremos a encontrar a individuos con un enfoque científico pacifista de la vida (Pierce Brosnan / profesor Donald Kessler), otros con una visión mucho más alarmista y belicista ante lo desconocido (Rod Steiger / general Decker), personas con caprichosas actitudes motivadas por su privilegiada posición social (Glenn Close / Primera Dama Marsha Dale) y que afectan a su propia familia (Natalie Portman / Taffy Dale), otras en cambio aprovechan esa ventajosa posición dentro del círculo del poder para darse a la buena vida (Martin Short / secretario de prensa Jerry Ross), personas cursis y extravagantes en su artificial imagen pública (Sarah Jessica Parker / Nathalie Lake) mientras otros oportunistas buscan su oportunidad (Michale J.Fox / Jason Stone), individuos apasionados del juego donde la vida únicamente existe en el casino (Danny DeVito / Rude Gambler), personas acomodadas con mentalidades inmaduras claramente identificadas con los postulados new age (Annette Bening / Barbara Land), ancianos que parecen que están en su mundo pero en cambio se enteran de todo (Sylvia Sidney / Florence Norris),… en definitiva, un recorrido por las diversas formas con las que los humanos perciben y sienten este mundo, y que en esta película, al ser observados desde la distancia, parecen darnos una imagen un tanto ridícula y sin sentido. Dentro de este apartado interpretativo, quisiera destacar los excelentes papeles interpretados por el admirado actor Jack Nicholson, ya sea como presidente de los EE.UU (presidente James Dale) o como avaricioso capitalista al que solamente le importa una cosa, el dinero (Art Land). Completando este abanico artístico, los lectores de Lux Atenea Webzine también podrán disfrutar con la interpretación realizada por el actor secundario Jim Brown en el papel de un exboxeador empleado en un casino para poder sacar adelante a su familia, o en ese toque musical surrealista protagonizado por Tom Jones que terminó convirtiéndose en la inconfundible canción de referencia de la película. “Mars Attacks!”, la magia de Tim Burton en una invasión extraterrestre que expondrá al lado oscuro del ser humano frente al espejo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No huyáis. Somos vuestros amigos.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 975
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“LA TIENDA DE LOS HORRORES (THE LITTLE SHOP OF HORRORS)”.

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Director: ROGER CORMAN Guión: CHARLES B. GRIFFITH
Actores principales: JOHATHAN HAZE (Seymour Krelboyne), JACKIE JOSEPH (Audrey Fulquard), MEL WELLES (Gravis Mushnick), JACK NICHOLSON (Wilbur Force)
País: EE.UU Año: 1960 Productora: THE FILMGROUP Inc. Duración aprox.: 83 minutos
Publicado en España por: TEMA AÑO: 2007 Formato: DVD

“Yo he comido en las mejores floristerías de todo el mundo, y en las que tienen las plantas más extrañas y exóticas hacen mejor negocio.”

Cada vez que contemplo y visualizo esta edición íntegra de la película “La Tienda de los Horrores”, no puedo evitar disfrutar de unos momentos cinematográficos oscuramente mágicos. Rodada en blanco y negro por el genial Roger Corman en el año 1960, con el paso de los años, este largometraje se ha convertido en una de las películas de culto dentro de las producciones de serie B. Con “La Tienda de los Horrores”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de una entrañable comedia donde el humor negro es el producto de la mezcla de la inocencia humana con la intencionalidad y el interés que, en algunas personas, termina despertándose en cuanto aflora el dinero. Una trama basada en la historia narrada por el sargento Joe Fink sobre el caso investigado en la Floristería Mushnick´s de la ciudad de Los Ángeles, y cuyo abanico de personajes, a cual más surrealista e histriónico, dan ese toque irrealmente divertido y fantásticamente creíble. Personajes como el señor Gravis Mushnick (dueño de la tienda, que se presenta un tanto avaro e interesado a lo largo de todo el largometraje), Seymour Krelboyne (empleado de la tienda, de carácter torpe y que se dedica a investigar dentro del mundo de la horticultura), Audrey Fulquard (empleada de la tienda y novia de Seymour, que vive en su mundo maravilloso), la señora Krelboyne (la hipocondriaca y alcohólica madre de Seymour), el doctor Phoebus Farb (el dentista sádico), Burson Fouch (el cliente de la tienda comedor de flores), Wilbur Force (el cliente masoquista que va a la consulta del dentista para placenteramente sufrir; un papel genialmente interpretado por un jovencísimo Jack Nicholson), Leonora Clayd (la prostituta),… pero si hay un protagonista en esta historia, esta no es otra que la planta carnívora creada por Seymour Krelboyne tras un letal injerto entre dos especies botánicas, y al que le pone el nombre de Audrey junior.

“¡Comida! ¡Quiero comida! ¡Tengo hambre!”

Audrey junior es una monstruosa planta carnívora que puede hablar, y que todas las tardes, al crepúsculo, pide ser alimentada. En un principio, Seymour Krelboyne llega incluso a alimentarla con su propia sangre, pero cuando la planta se convierte en la estrella de la tienda al atraer a más y más clientes, su gran crecimiento y su constante reclamación de más y más comida se acaba convirtiendo en un gran problema para su dueño. “La Tienda de los Horrores” es una película donde podrán descubrir sutiles detalles humorísticos como la revista “Pain” en la sala de espera de la consulta del dentista, el rostro de todas las personas devoradas grabadas en la planta, la imagen de la planta escupiendo la pistola del ladrón, la cabeza de Seymour saliendo de la tapa del wáter al abrirse,… mientras la planta se va adueñando poco a poco de la voluntad de Seymour para que le traiga más comida. Todo ello, a través de la contemplación de excelentes escenas inteligentemente rodadas por Roger Corman, como la cena de Seymour con Audrey, la persecución sobre los neumáticos de grandes dimensiones en el vertedero, la escena donde Seymour lleva un saco con los restos del hombre arrollado por el tren para ofrecérselo como alimento a la planta,… momentos muy divertidos como la conversación de Seymour con Leonora Clayd, mientras la película “La Tienda de los Horrores” empieza a cobrar cuerpo como un tributo a los ingeniosos gags heredados del maravilloso cine mudo como, por ejemplo, en la escena del semáforo y los ojos de Seymour. “La Tienda de los Horrores”, cuando una película de cine B engrandece el arte cinematográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tengo que irme. Mi mujer está preparando gardenias para cenar.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 974
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“EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (THE BOSTON STRANGLER)”.

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Director: RICHARD FLEISCHER Guión: EDWARD ANHALT
Actores principales: TONY CURTIS (Albert DeSalvo), HENRY FONDA (John S. Bottomly), GEORGE KENNEDY (detective Phil DiNatale)
País: EE.UU Año: 1968 Productora: 20th CENTURY FOX Duración aprox.: 111 minutos
Publicado en España por: 20th CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT ESPAÑA, S.A. AÑO: 2006 Formato: DVD

“Si no lo encontramos pronto, acabaremos todos con una gorra de vigilante en cualquier aparcamiento.”

“El Estrangulador de Boston” es un impactante thriller cinematográfico cuya trama está basada en la investigación policial que acabaría identificando a Albert DeSalvo como autor de los crímenes protagonizados por el conocido como estrangulador de Boston. Tras ser hallado culpable y condenado a cadena perpetua por el asesinato de trece mujeres en la ciudad norteamericana de Boston entre los años 1962 y 1964, el caso de este asesino en serie es uno de los que más se ha venido estudiando debido a la complejidad de su perturbada personalidad. La amnesia y el Trastorno de Identidad Disociativo dentro de la particular patología psiquiátrica de Albert DeSalvo, complicaron durante mucho tiempo la investigación llevada por las fuerzas de orden en la resolución de este caso criminal de gran impacto en la opinión pública. Rodada en color, esta excelente película destaca, sobre todo, por la forma en la que este extraordinario director, Richard Fleischer, terminó reflejando la psicología de este despiadado asesino. El uso de varias imágenes simultáneamente en pantalla en algunas secuencias (en algunos momentos llega a haber hasta siete a la vez ofreciéndonos, cada una de ellas, una perspectiva distinta del mismo escenario), nos permite observar y analizar cada instante o suceso importante en la trama desde diferentes perspectivas. Una interesante y sorprendente técnica audiovisual que, en manos de un genial director, logra engrandecer el arte cinematográfico como muy pocos creadores son capaces de reflejar en una pantalla. Y es que la película “El Estrangulador de Boston” garantiza a los lectores de Lux Atenea Webzine la visualización de un excelente largometraje de intriga y misterio donde podrán sentir, con sumo realismo, el tremendo pánico ciudadano que todos estos crímenes provocaron en la ciudad de Boston. Aunque inicialmente, parecía que las mujeres mayores eran el objetivo principal del estrangulador de Boston, y todo apuntaba a un médico como supuesto culpable de esos crímenes debido al uso del doble nudo cuadrado utilizado normalmente por parte de ese maniaco. La desorientación y los prejuicios propios de la época empezaron a salir a la luz durante esas investigaciones, y cuando la policía comienza la búsqueda de este asesino en serie, fetichistas, gays, mirones, hombres con perversiones únicamente confesables a mujeres de la calle,… incluso lectores de cierto tipo de literatura (Marqués de Sade, Sacher-Masoch,…), terminan convirtiéndose en el primer grupo de sospechosos a investigar. Cuando el número de mujeres asesinadas empieza a incrementarse y el fruto de las investigaciones sigue sin aportar ninguna pista fiable del asesino, la policía, en su desesperada búsqueda del homicida, llega incluso a solicitar la colaboración de un médium que, supuestamente, terminó llevándoles directamente a la detención del posible asesino, pero todo cambiará radicalmente a partir de la séptima víctima, una joven mujer negra, al diferenciar su crimen del resto, ancianas mujeres blancas. Una atmósfera de misterio que empezó a rodear al espectador ya desde el comienzo de la película al permanecer oculto el rostro del asesino, y no será hasta la mitad del largometraje cuando el espectador pueda comenzar a ver cómo es el modus operandi del estrangulador de Boston a la hora de poder entrar sin problema alguno en las casas de sus víctimas pese a la alarma social.

En esta película, Richard Fleischer deja muy bien reflejado en imágenes ese choque existente entre la visión policial, jurídica y médica a la hora de resolver este caso. Por este motivo, durante la evolución de su trama, los espectadores, concentrados en la intensidad de los acontecimientos, pasarán de un thriller a una película de trasfondo mental y de análisis psicológico profundo sin prácticamente darse cuenta de ello. Un sutil cambio en el sentido conceptual de la película favorecido por la excelente interpretación de sus personajes por parte de estos grandes actores. A destacar el difícil papel de Albert DeSalvo interpretado por Tony Curtis dentro de la misteriosa complejidad de este asesino en serie. Con la máscara puesta permanentemente sobre su rostro para ocultar su verdadera naturaleza, la naturalidad con la que Tony Curtis presenta la frialdad emocional de su personaje, el oportunismo caótico con el que solía elegir a veces a sus víctimas, el desquiciado temperamento que lo caracteriza, el solapamiento mental de sus recuerdos perfectamente reflejados en sus gestos y expresiones,... sin duda alguna, en la película “El Estrangulador de Boston” se encontrarán a un escalofriante Tony Curtis interpretando escenas cinematográficas sobrecogedoras que se quedarán grabadas en su memoria con absoluta seguridad.

“Es como conducir un coche a demasiada velocidad…”

También el grandioso actor Henry Fonda adquiere protagonismo al interpretar el papel de John S. Bottomly, un analítico e inteligente funcionario público que, por orden del Fiscal General, es designado como coordinador de la investigación por parte del Estado para poder capturar a este esquivo homicida que tanta repercusión empezaba a tener en los medios de comunicación. Otro gran actor secundario como George Kennedy, en su papel del investigador Phil DiNatale, les hechizará interpretando el papel de este detective desbordado ante la difícil situación que ha de afrontar (les recomiendo la lectura de nuestra reseña sobre la película “El Caso de Lucy Harbin” Pulsa Aquí). Impactantes escenas de película como la escena del estrangulador de Boston frente al espejo; la inquietante escena de la conversación con su mujer tras ir a visitarle al hospital para hablar con él; la escena del interrogatorio de John S. Bottomly (Henry Fonda) a Albert DeSalvo (Tony Curtiss), y la readaptación mental que éste hace de los hechos ocurridos en uno de sus ataques; la siniestra imagen de una de sus víctimas andando al lado de los maniquíes; la psicológica imagen de la visión de Albert DeSalvo cuando ve a su mujer en perspectiva y a lo lejos,… en definitiva, escenas e imágenes que quedarán grabadas en su mente con total seguridad. Como apunte final, quisiera destacar que, en esta edición íntegra del largometraje, algunas secuencias permanecen en su idioma original debido a que, en su momento, no fueron dobladas tras haber sido censuradas por el controvertido mensaje de ese diálogo. “El Estrangulador de Boston”, la película del asesino en serie norteamericano cuya psicopatía llegó a contraponer en su época a las leyes judiciales con la lógica científica y médica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es terrible descubrir a mi edad que no es uno como se había imaginado ser.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 973
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lunes, abril 25, 2011

500 LIBROS RESEÑADOS EN LUX ATENEA WEBZINE.

Parece que fue ayer cuando iniciamos esta andadura informativa en Internet con la intención de poner cultura en la Red. Casi cinco años han pasado ya desde entonces, y gracias al incondicional apoyo de nuestros lectores, verdaderos protagonistas de Lux Atenea Webzine, podemos hoy celebrar esta mágica cifra dentro del amado mundo literario. Gracias a los ánimos que nuestros lectores nos han venido trasmitiendo desde nuestro nacimiento, esta labor cultural se ha venido realizando con mucho esfuerzo pero comprobando fielmente cómo cada nueva reseña cultural publicada venía seguida de un considerable número de lecturas y, como no, de nuevos lectores interesados en colaborar con sus lecturas a que Lux Atenea Webzine continuara en esta línea informativa.

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Gracias a todo vuestro apoyo están disponibles al público estas 500 reseñas de 500 obras literarias que, seguro, ayudarán a muchas personas en su búsqueda de conocimiento en Internet. Dentro de esta perspectiva cultural y literaria, ya ha tenido presencia el libro electrónico cuyo prometedor futuro va a cambiar totalmente la visión física y la forma de entender qué es un libro y cómo se analiza la información dentro de él. La revolución digital está cambiando nuestra forma de vida pero, a pesar de los apocalípticos mensajes enviados por medios de comunicación de masas dedicados a vilipendiar Internet y el mundo digital al ver su futuro económico en el aire, los lectores de Lux Atenea Webzine están demostrando día a día que un medio de información cultural tiene cabida en Internet siempre que sepa trasmitir esa esencia cultural con honestidad. Desde siempre hemos sido muy claros con nuestros lectores, insistiendo en nuestro subjetivo análisis de los libros y de las obras artísticas comentadas hasta ahora. Pero los lectores, y algunos artistas que también han leído nuestras reseñas publicadas sobre sus creaciones, han percibido nítidamente el profundo respeto que sus obras de Arte nos provocan y el pasional estímulo vital que éstas también nos producen. Respeto y pasión, tal vez sean éstas las dos palabras que definen con exactitud el espíritu cultural que los lectores de Lux Atenea Webzine encuentran en este medio de información digital.

De lo que no tenemos la menor duda es que hemos llegado a esta mágica cifra dentro del universo literario gracias únicamente al apoyo de nuestros lectores, y, por todo este apoyo, ¡¡¡ Desde Lux Atenea Webzine les damos las gracias de todo corazón !!!

Atenea & Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE Staff

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“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDITORIAL JUVENTUD, S.A.
ISBN: 84-261-0782-6
Edición: 2001
Páginas: 360

Publicado por: ESPASA CALPE, S.A.
ISBN: 84-239-7333-6
Edición: 2002
Páginas: 529

“…vi algunas almas encenagadas en aquel pantano, completamente desnudas y con irritado semblante. Se golpeaban no sólo con las manos, sino con la cabeza, con el pecho, con los pies, arrancándose la carne a pedazos con los dientes.”

Personalmente, considero a “La Divina Comedia” como el más grandioso libro por su excelencia cultural. Partiendo de esta base en mi opinión subjetiva sobre esta obra literaria, indiscutiblemente, va a influir completamente en mi perspectiva analítica de este libro considerado por los expertos como la obra cumbre de la literatura medieval. Ya en la reseña anterior, recomendaba la lectura del magnífico libro “El Enigma Fuerte” a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine, si previamente habían leído “La Divina Comedia” para poder comprender muchos de los secretos alquímicos y herméticos ocultos en sus páginas. En una reseña es prácticamente imposible abordar en profundidad un libro de las características de “La Divina Comedia”, y la clave de tal imposibilidad viene dada por varios motivos de peso: por el análisis de los más de 14.000 versos escritos por este maestro florentino, por el sentido polisémico de esta obra (es una obra con varios mensajes inteligentemente superpuestos), y por su espíritu enigmático donde la inspiración creativa quedó enlazada a conceptos aparentemente imposibles. Por este motivo, voy a invitar a los lectores de este medio de información cultural underground a la lectura de esta obra inigualable y, si ya han leído y disfrutado este libro, si les incito a una nueva relectura también habré logrado el propósito literario y cultural de esta reseña a través de un análisis orientado a la explicación global de su estructura, a una descripción de los símbolos más importantes que se van a encontrar en cada una de las tres fases principales de su desarrollo y, sobre todo, a tratar de hacer que esta obra literaria sea un poco más asequible, comprensible y atrayente para los lectores profanos en esta interesante temática. Entre todas las ediciones de “La Divina Comedia” que tengo en mi biblioteca personal, he seleccionado estas dos por un motivo fundamental: la correcta explicación que se ha realizado en sus páginas sobre la gran mayoría de los personajes y hechos históricos citados en el libro. Además, la edición publicada por la Editorial Juventud viene engalanada con un prólogo que es un auténtico lujo cultural al haber sido escrito por uno de los genios de la literatura cuyas obras estoy teniendo el placer de reseñar en este medio de información cultural global: el ilustre escritor austriaco Stefan Zweig (1881 - 1942). Un toque de distinción intelectual cuyas brillantes palabras serán del agrado del bibliófilo lector amante de las opiniones literarias más distinguidas.

“¡Oh paciencia de Dios, cuánto soportas!”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por el pensamiento medieval y por la visión cristiana del mundo. Tiene el honor de llevar ceñida la corona de Italia sobre sus páginas ya que, para escribir este libro, Dante Alighieri descartó el latín (lengua universal en Occidente en aquella época) como idioma con el cual dar vida a esta creación literaria, decantándose por el uso del italiano antiguo (lengua considerada entonces como “volgare”) que se convertiría en la semilla lingüística del italiano moderno. Debido a esta circunstancia, “La Divina Comedia” rápidamente se convertirá en el libro de obligada lectura en la mayor parte del territorio italiano y, a partir de entonces, pasa a ser denominado con el ilustre nombre de “Il Libro”. Una predisposición artística de Dante por el italiano antiguo que viene motivada por la falta de adaptación, de flexibilidad y de plenitud intelectual con el latín al observarlo como una lengua incompatible con sus ideas respecto al espíritu que quiere darle a su obra. “La Divina Comedia”, como fiel reflejo del cristianismo católico en su visión del universo regido por Dios, se encuentra dividida en tres grandes apartados o mundos: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Además, una serie de cantos darán cuerpo poético a esta obra, presentándose como una sucesión de pequeños relatos que, unidos, vertebrarán esta odisea llevada a cabo por su protagonista, que no es otro que el propio Dante. En realidad, cada una de estas partes tienen sentido dentro de un Todo Divino, siendo precisamente ese ordenamiento tan preciso de cada uno de los cantos, lo que será la prueba, el reflejo y la manifestación más clara de Dios como Creador. Por este motivo, “La Divina Comedia” es una obra que nos habla, que nos informa, que nos advierte, que nos previene sobre la implacable Justicia Divina post-mortem que a todos nos depara. Un Dios que se impone por el uso de la Justicia, de su Justicia aplicada a todos los seres humanos que incumplen sus leyes universales. Unas leyes que han de ser las leyes de los hombres, y que todo aquel que ose quebrantarlas en vida, tras la inevitable muerte, su alma habrá de sufrir las consecuencias de los actos impuros cometidos. Y es que quien no obedece y cumple las Leyes de Dios en vida, habrá de sufrir su castigo correspondiente tras la muerte, y este es uno de los pilares conceptuales y religiosos principales de esta obra. Pero también, aquel que se arrepienta de los actos cometidos tendrá al Purgatorio como lugar para poder limpiar su alma y hacerla digna ante Dios. Este es el segundo pilar conceptual en la obra. Y aquellos cuyas vidas han seguido la senda de Dios, haciendo suyas sus leyes pese a las dificultades padecidas, tendrán finalmente la elevación de sus almas puras hacia el Cielo como recompensa y, una vez allí, pasar a formar parte del Reino de Dios. Este es el tercer pilar de “La Divina Comedia”, cuyo mensaje principal está sostenido con firmeza por la Justicia Divina omnipresente en toda la obra.

“...esos que no tienen cabellos que cubran su cabeza fueron clérigos, papas y cardenales, a quienes les subyugó la avaricia.”

Describir detalladamente en una reseña el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso de “La Divina Comedia” es imposible, pero sí puedo ofrecer a nuestros lectores algunas claves con las cuales poder comprender algunos de sus principales misterios. Empecemos por el principio, por el Infierno. Quien guía a Dante, tanto en el Infierno como en el Purgatorio, no es otro que el poeta Virgilio. Cuando Dante se adentra en el Infierno, ha de atravesar una serie de zonas o círculos marcados por una característica que los define y diferencia del resto. Cada círculo está habitado por una clase en concreto de pecadores y, a su vez, cada círculo contiene un suplicio o castigo acorde con el pecado cometido que le es aplicado a sus moradores. Por este motivo, existe un círculo infernal donde van a parar los suicidas, otro donde van a parar los sacrílegos, otro donde van a parar los que desprecian a Dios… Dante y Virgilio, tras atravesar todos estos círculos a lomos de la bestia mitológica Gerión, se moverán desde el último círculo hacia las profundidades hasta llegar a la ciudad de Malebolge, cuyo nombre significa “fosas malditas”. Dante, guiado por Virgilio, atravesará las diferentes fosas infernales en cuyo interior reciben tormento los pecadores completamente desnudos y, al igual que en los círculos, cada fosa contiene una clase de pecador al que se le aplica su correspondiente castigo. Unos siniestros y macabros lugares donde los aduladores, ladrones, jueces injustos, traidores… son torturados y mutilados sin misericordia alguna en cada una de estas fosas. En definitiva, el paseo de Dante por el Infierno se convertirá en una horrorosa travesía entre suplicios y lamentos detalladamente descritos. Sin duda alguna, un paseo “dantesco”. A continuación, les dejo algunas de las claves del Infierno con las cuales podrán entender los mensajes que Dante oculta tras algunos de los nombres y de los lugares mencionados en esta primera parte del libro:

- Lucía: Gracia que ilumina.
- Raquel: Símbolo de la vida contemplativa.
- Las Siete murallas del castillo: Estas son la Justicia, la Fortaleza, la Templanza, la Prudencia, la Inteligencia, la Sabiduría y la Ciencia.
- Dite: Ciudad del dolor. Sobrenombre de Plutón.
- Proserpina: La Luna. La reina del llanto eterno. Esposa de Plutón.
- Medusa: Tiene el don de petrificar a las personas con su mirada. Representa el placer de los sentidos, los cuales, endurecen el corazón oscureciendo el entendimiento, o sea, anulando la inteligencia.
- Estigia: Palabra griega que significa “odio, tristeza y horror”.
- Perilo: Ateniense cuya invención fue un toro de bronce dispuesto de tal modo que, introduciendo en su interior a una persona y puesto sobre las llamas, los gritos de la víctima sonaban como los bramidos de un toro. Tras presentarlo al tirano Falaris, este ordenó que Perilo fuese el primero en probarlo.
- Tebas: Ciudad consagrada a Baco.
- Flegetón: Río cuyas aguas no son otra cosa que sangre hirviendo.
- Los Tres Vientos (vicios), principales generadores de todo mal: la soberbia, la envidia y la avaricia.

El Infierno queda atrás. Dante y Virgilio ponen rumbo a su nueva etapa, el Purgatorio, lugar en donde se purifican las almas para hacerlas valedoras del Paraíso. Allí conocerán a Catón, guía y custodia de este lugar, iniciando entonces la travesía del Purgatorio. Lo primero que Dante experimenta es el tremendo asombro que su presencia origina en las almas que allí se purifican debido a que Dante respira, y las almas, al no respirar, ven en ese acto el signo de su vida terrenal anterior. En la tierra se necesita respirar para poder vivir pero, en el Purgatorio, no es necesaria tal cualidad. El posterior encuentro con el ángel de Dios marcará el inicio de la ascensión de Dante hacia el Cielo, pero no será nada fácil. Escarpados barrancos, colosales rocas y vertiginosas subidas convertirán esta travesía en un viaje difícil y complicado hasta la cima. Tras el paso por el lugar donde se encuentran los pecadores con muerte violenta, y el encuentro con los dos ángeles armados con espadas de fuego, Virgilio y Dante llegarán a los tres escalones de color blanco, negro y rojo. Allí será marcado el rostro de Dante con siete letras “P”, simbolizando cada una de ellas un pecado capital. Tras cruzar una puerta, se adentrará en un lugar desconocido formado por siete círculos y, por cada círculo que atraviesa, una “P” desaparece de su rostro. Haciendo hincapié en tan misterioso lugar, éste es el significado de cada uno de los círculos que Dante recorrerá: Purificación de la Vanidad (es la travesía más dificultosa) - Purificación de la Envidia (aquí Dante describe el fundamento de la envidia con suma exactitud) - Purificación de la Ira - Purificación de la Pereza - Purificación de la Avaricia - Purificación de la Gula - y Purificación de la Lujuria.

“…y me alegraron más los males ajenos que mis propias venturas.”

Una vez dejan atrás esos siete círculos y habiendo quedado el rostro de Dante sin marca alguna, Virgilio se despide de Dante. Ante los ojos de Dante se presentan las aguas del Leteo (tienen la propiedad de borrar los recuerdos a quien las cruza) y del Eunoe (permiten no olvidar los recuerdos de las cosas buenas), las cuales ha de atravesar para llegar a la orilla del Paraíso. A partir de aquí, Dante seguirá en solitario en este viaje sin un guía que le oriente. Algunas de las claves existentes en esta fase del Purgatorio son las siguientes:

- Apolo y Diana: Sus símbolos son el Sol y la Luna.
- Lombardos: Así llamaban los franceses a los italianos.
- Nuevo Pilatos: Así llamó Dante al rey francés Felipe IV de Francia, el Hermoso, por la destrucción de los Templarios y la apropiación de sus bienes por él ordenada.
- Catón: Prefirió suicidarse antes de perder su libertad tras la caída de la República Romana a manos de Julio César.
- Fabricio: Cónsul romano que, aún en una situación de pobreza, rechazó las riquezas que le ofreció el rey Pirro para corromperlo.
- La Sed Natural: Así denomina Dante al “deseo de saber”.
- Las Tres Parcas (o moiras): Láquesis es la parca que pone el ovillo de la vida en la rueca cada vez que un nuevo hombre nace; la parca Cloto lo hila mientras dura su vida; y Átropos es la encargada de cortarlo cuando llega a su fin su existencia.
- El veneno de Venus: Así denomina Dante al “sexo”.
- La Dulce Fruta: Así denomina Dante a “la felicidad”
- Lía: Símbolo de la vida activa.
- Delia: La Luna.
- Las Tres Virtudes Teologales: la Fe (color blanco), la Esperanza (color verde) y la Caridad (color rojo).
- Las Cuatro Virtudes Cardinales: Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza.
- Los Tres Ojos de la Prudencia: Uno mira al pasado, otro al presente y el otro al porvenir.
- El Manzano: Símbolo de Jesucristo.
- Beatriz: Símbolo de la ciencia de las cosas divinas. Viste un velo blanco, un manto verde y un vestido rojo. Su corona de olivo simboliza la Sabiduría (sabiduría - Minerva/Atenea - el olivo es su árbol consagrado).

“¡Oh maravilla!, cuando arrancó la humilde planta, volvió otra a renacer súbitamente en el mismo sitio de donde había sido arrancado aquella.”

Cuando Dante llega al Paraíso se encuentra en la etapa final de su viaje, y este Paraíso se encuentra dividido en nueve Reinos que el poeta ha de recorrer. Una cualidad marca a cada uno de estos Reinos, definiendo en su esencia a las almas que allí moran:

- Primer Reino: La Luna. Aquí están quienes faltaron a los votos.
- Segundo Reino: Mercurio. Se está aquí como recompensa tras los méritos terrestres.
- Tercer Reino: Venus. Lugar habitado por quienes quieren encontrarse con la perfección en el Amor.
- Cuarto Reino: El Sol. Quienes aquí se encuentran tienen como objetivo adorar y entregarse totalmente a Dios.
- Quinto Reino: Marte. Aquí se encuentran quienes alcanzaron renombre.
- Sexto Reino: Júpiter. Los firmes de convicción aquí tienen morada.
- Séptimo Reino: Saturno. Donde las almas se encuentran en silencio al servicio de Dios.
- Octavo Reino: Estrellas fijas. Aquí se encuentran quienes poseen una fe absoluta en Dios.
- Noveno Reino: El Empíreo. Quienes más aman y más sabiduría tienen, aquí encuentran su más armonioso lugar.

A continuación, les dejo algunas de las claves que les ayudarán a comprender este Paraíso “aparentemente sencillo”:

- El pan de los ángeles: Así denomina Dante a “la contemplación de la Suma Verdad”.
- El Templo de Jano: Templo romano que permanecía abierto durante la guerra y cerrado en tiempos de paz.
- Cipriana: Venus, diosa de Chipre.
- Tifeo: Titán que se encuentra sepultado bajo el volcán Etna.
- La hija de Latona: La Luna.
- La Ninfa Eco: Enamorada de Narciso, se consumió quedando solo su voz.
- Alfa y Omega: El Principio y el Fin.

Finalmente, el objetivo principal de Dante no es otro que el encuentro con el Amor Perpetuo, que parece estar al alcance de su mano, pero el apasionante final de esta obra prefiero dejarla en manos de su curiosidad despertada. “La Divina Comedia”, desde este medio de información cultural digital deseo que cada una de las páginas de este maravilloso e incomparable libro pueda ser sentida y acariciada por su alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la tierra no hay quien gobierne, por lo cual va tan descarriada la raza humana.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
EDY MINGUZZY “EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”.
ÁNGEL CRESPO “DANTE Y SU OBRA”.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
“POESÍA COMPLETA”, WILLIAM BLAKE.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDITORIAL ALTA FULLA.
ISBN: 84-7900-126-7
Edición: 2000
Páginas: 295

“Dante había explicado la necesidad de la astrología para comprender en profundidad su Comedia.”

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine ya saben, si tuviera que quedarme con un solo libro de mi extensa biblioteca, no dudaría un segundo en seleccionar “La Divina Comedia” del maestro italiano Dante Alighieri (1265-1321). Un libro enigmático y sorprendente donde el lector puede llegar a imaginar sucesos aparentemente imposibles que, a su vez, parecen tocados por la misma realidad que vivimos en el presente humano y que somos incapaces de entender su verdadero trasfondo a simple vista. Si en algo destaca “La Divina Comedia” por encima de todo, es en el amplio uso del símbolo como imagen mental perfecta para explicar todo aquello que este genial maestro fue incapaz de describir exactamente con palabras. Y es que el significado literal de las palabras únicamente es capaz de explicarnos una parte de esa misma realidad latente en “La Divina Comedia”, o sea, de ese enigmático mensaje en código oculto. En el resto de significados del lenguaje, situados más allá de lo racional, es donde nace precisamente la inspiración de los poetas en su búsqueda del auténtico sentido de sus revelaciones existenciales, que luego trasmiten en sus versos mediante la presentación estética de las palabras y a través de su fuerza sonora fundida en una armonía espiritual de indescriptible belleza. La Belleza, por encima de todo, es capaz de revelarnos el verdadero mundo real, y nuestros cultos lectores ya tienen asimilado que somos capaces de apreciar y de sentir el espíritu alegórico y la perfumada esencia metafórica atesorada en “La Divina Comedia”, motivo por el cual esta obra inmortal ha sido capaz de sobresalir por encima de otras importantes obras literarias con el paso del tiempo. Claves misteriosas y enigmáticas que, en las páginas del extraordinario libro “El Enigma Fuerte”, son descritas y analizadas de forma didáctica junto a las imágenes y los símbolos utilizados por el maestro Dante Alighieri en el perfilamiento esotérico de esta obra universal.

“En tiempos de Dante, Saturno dignificado es el patrón de la vida contemplativa, mientras que no dignificado es el responsable de las traiciones más execrables.”

Como obra marcada por las diversas interpretaciones realizadas sobre su alegórico contenido, en el libro “El Enigma Fuerte” se plantea la reveladora interpretación de su mensaje esotérico mediante la detallada explicación de sus componentes misteriosos de corte alquímico, fielmente mostrados por el maestro Dante Alighieri en su obra. Durante toda una década dedicada al estudio de esta obra maestra, Edy Minguzzi, profesora de glotología y de antigüedades indoeuropeas en la Universidad de Milán, ha estado analizando el contenido de “La Divina Comedia” desde una perspectiva mística que finalmente se presentaría tan reveladora como sorprendente por la exactitud de su estructura. Alquimia, Hermetismo, Astrología… adquieren sentido a través de los símbolos, y su comprensión es facilitada por Edy Minguizzi a través del uso inteligente del lenguaje racional para describir lo complejo de forma precisa y clara. Con una vertebración interna del libro muy bien concebida, poco a poco, el lector profano en esta temática podrá ir adentrándose en el difícil y complejo universo creado por Dante en su obra, y la comprensión de cada uno de los matices que quedaron reflejados en “La Divina Comedia” les animará a seguir avanzando en este nebuloso camino de inspiración iniciática. Eso sí, es más que recomendable que la lectura de este libro se realice a la vez que se procede a la relectura de “La Divina Comedia” según vamos progresando, y, por supuesto, es muy importante que antes de iniciar la lectura del libro “El Enigma Fuerte” se haya leído previamente la obra de Dante. Si no, es probable que según vayan pasando las páginas, la acumulación de información y conceptos les dé la impresión de andar un tanto perdidos en el interior de este laberinto de pasiones humanas.

“El lenguaje de Dante no puede ser más explícito: la justicia divina se puede hacer efectiva en la tierra sólo a través de una única institución política, el Imperio.”

Como lector apasionado con la literatura, hasta ahora no he encontrado ninguna obra que se acerque al espíritu artístico de “La Divina Comedia”. Y es que, hasta cuando tengo en mis manos una moneda italiana de 2 euros, no puedo evitar contemplar el rostro de Dante con complicidad cultural, sobre todo a través de su retrato creado por otro genio del Arte como Rafael Sanzio (1483 - 1520). Como tributo a este genio literario que tanto me ha desvelado, y sigue desvelándome hoy día sobre el auténtico trasfondo del comportamiento humano, cada relectura y análisis de “La Divina Comedia” sigue convirtiéndose en una pasión intelectual irresistible. Es verdad que contemplar la moneda de un euro italiano engalanado con “El Hombre de Vitruvio” del maestro Da Vinci, también es una delicia cultural para mi mente. Pero ver la imagen de Dante formando parte de la realidad cotidiana del siglo XXI en Europa, es genial al haber quedado unida la Cultura y el Arte reflejados en el símbolo monetario por excelencia a través del cual Europa se presenta al resto del mundo, sobre todo en el caso en particular de mi amada Italia donde culto a la Belleza y a la Cultura viene marcada por este genio artístico italiano como máximo emblema nacional. ¡¡¡Hasta Dante se sorprendería hoy día si viera con qué apasionamiento veneramos su obra en el siglo XXI!!! “El Enigma Fuerte”, el mejor libro que se haya publicado para poder conocer el trasfondo esotérico y místico de “La Divina Comedia”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para Dante, enigma es también narración oscura que espera una solución.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA”.
ÁNGEL CRESPO “DANTE Y SU OBRA”.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
“POESÍA COMPLETA”, WILLIAM BLAKE.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDICIONES 29.
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997
Páginas: 403

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos de vida antes de dar paso al sofocante calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras por esos genios concebidos. En este año 2011, Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros de la literatura que he elegido debido a una particular afinidad que, según cada año, ha ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas, a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Baudelaire a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine, pero sí voy a describir mis subjetivas impresiones personales en este año tan rematadamente marcado por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Un año trágico y dramático donde los grandes problemas económicos y ecológicos provocados por el propio hombre, se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo y, pese a no tener ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una opaca energía de negatividad en el ambiente que, rodeándonos mientras leemos estos bellos textos de oscuro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea que marca los límites de nuestro espíritu y, por consiguiente, del alcance máximo de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”


Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este inmortal escritor, destacaría este libro presentado en al año 1997 por Ediciones 29. Una edición bilingüe destinada a brillar con su negra luz en toda selecta colección de obras literarias del siglo XIX, y que ha de destacar por el cautivador y revelador mensaje contenido en sus páginas. Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con el supremo aire con el que nos termina conmoviendo el artista tocado por la revelación. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la que nos viene engañando desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Sus poemas, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y oscuro, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la que las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas, a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra. Pero, sobre todo, es la honestidad de este gran genio de la literatura la que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas prefieren ignorar por el amargo sabor que acaba dejando en su espíritu.

“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”


“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la oscura sensibilidad francesa enfocada en la mirada de Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos con el etílico efluvio del idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas”, podrán contemplar y sentir cómo la evolución artística de Baudelaire desembocó en una decadente espiral literaria y existencial mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Una sociedad humana que siempre se presenta tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente. Una inteligencia humana que, aunque se pueda presentar decadente y oscura, siempre estará en permanente contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por la eternidad. Y Baudelaire, como alma maldita que nos habló a través de versos malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para hablar con la misma intensidad en su lenguaje sensible de alma a alma. Cuando las últimas páginas de este ilustre libro empiezan a llegar a su no esperado final, el espíritu de Baudelaire va despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde venimos contemplando cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en este mundo donde cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la razón… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra firmando su contrato de civilizada defunción a décadas vista. “Poesía Completa”, la edición más completa publicada en España sobre la obra poética creada por este genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”


Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
PERCY BYSSHE SHELLEY “NO DESPERTÉIS A LA SERPIENTE”.
PERCY BYSSHE SHELLEY "PROMETEO LIBERADO".
“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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sábado, abril 23, 2011

JERZY PILCH “CASA DEL ÁNGEL FUERTE”.

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Publicado por: ACANTILADO.
ISBN: 84-96136-55-8
Edición: 2004
Páginas: 206

“Nuestras almas nunca se alejarán de aquí y aquí nunca se quedarán dormidas.”

En la lectura del libro “Casa del Ángel Fuerte”, los lectores de Lux Atenea Webzine se encontrarán con una obra opaca y oscura donde el ser humano queda fielmente retratado a través de sus vicios e insatisfacciones existenciales. Una dramática atmósfera donde la nebulosa espiritual que marca y condiciona al alma moderna en un mundo deshumanizado, es admirablemente descrita por uno de los escritores más prestigiosos de la literatura polaca contemporánea, Jerzy Pilch. En el libro “Casa del Ángel Fuerte” hay escritores que quieren crear una obra literaria con la esperanza de cambiar el mundo, o la mente de sus lectores como inicio de su revolucionario concepto trasmitido. Las palabras de otros grandes genios de la literatura como Dostoievski, Bukowski, Nabokov,… en referencia a las bebidas espirituosas, y que destacaron sobre todo por su inteligente y certero análisis del ser humano, también dan una esencia y un trasfondo culto a una obra tan profundamente decadente como “Casa del Ángel Fuerte”. Por este motivo, la falsa felicidad que el alcohol provoca en la realidad alterada del individuo tiene una destacada presencia en el desarrollo de su trama. Una mezcla de testimonio personal y novela donde las personas entregadas a los efluvios de las bebidas espirituosas sienten cómo la pesada carga existencial de su vida se va aligerando cada más tras cada nuevo trago. Tal vez sea esa liberación la que le crea esa jovialidad y felicidad que les hace engancharse irremediablemente a su ingesta, o tal vez sea el poder del alcohol para poder olvidar aquello que siempre está presente durante su serenidad, y que existencialmente le ahoga, lo que le hace desear estar bajo sus efectos durante el mayor tiempo posible de su vida. Pero, como un sueño idílico que se desvanece tras retornar al estado de vigilia, la persona volverá a sentir cómo esa carga vuelve a caer sobre su espalda, junto a un irritante malestar físico y mental como pago por esa feliz y fugaz estancia en el Reino de Baco.

“Sales del hospital, o sea, sales de la enfermedad, y vuelves al mundo que en sí no es otra cosa que una gran enfermedad. Entonces, ¿qué?”

Si hay una palabra con la que se pueda definir a este libro, esa es “Autodestrucción”. “Casa del Ángel Fuerte” es una obra donde las prohibiciones son vistas como generadoras de creatividad en la mente humana, mientras el alcohol acaba fluyendo por cada una de sus páginas entre lamentos, desesperaciones y amarguras. Unas prohibiciones a las que desde siempre se ha opuesto por sistema el ser humano, tratando de vulnerarlas siempre que ha tenido ocasión impulsado por una mezcla de reafirmación de su libre voluntad y de tratar de probar ese fruto que con tanto ahínco le quieren vedar. Pero “Casa del Ángel Fuerte” también son pensamientos suicidas originados más por la incapacidad de poder satisfacerse más que por las trágicas heridas que le haya deparado la vida. En sus páginas también hay suicidas de corte romántico cuya sensibilidad extrema, directamente relacionada por su gran inteligencia, los acaba convirtiendo en fáciles presas de los crueles actos protagonizados por depredadores humanos mucho más embrutecidos, salvajes y cínicos. Suicidas de corte romántico con una mirada muy especial con la que observan su entorno, descubriendo esos detalles y esos matices que tantas veces pasan desapercibidos para el más común de los mortales a lo largo de su vida. “Casa del Ángel Fuerte” es una obra cuya crudeza viene dada por su realismo actual, y por ese estudio minucioso de la psicología humana en un mundo donde el desapego termina afectando, de una forma u otra, a cada uno de los ciudadanos en su vida cotidiana. “Casa del Ángel Fuerte”, el mundo moderno desde una perspectiva etílica de la vida y de la sociedad humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cada uno tiene el demonio que se merece.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 969
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DANIEL NONY “CALÍGULA”.

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Publicado por: EDITORIAL EDAF, S.A.
ISBN: 84-7640-405-0
Edición: 1990
Páginas: 335

“Es el ejemplo de la corrupción de un hombre por el ejercicio del poder absoluto.”

Desde siempre, la figura histórica del emperador Calígula me ha venido fascinando, tal vez, influido inconscientemente por la contemplación de la sublime interpretación realizada por el actor John Hurt en el papel de Calígula para la mítica serie de televisión “Yo, Claudio”. En el año 1994, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, también tuve ocasión de presenciar la sobrecogedora obra “Calígula”, escrita por el genial Albert Camus, en una impactante representación protagonizada por el excelente actor Luis Merlo en el papel de Calígula, y cuyo sobrecogedor final dejó a todo el público en un silencio sepulcral durante un largo periodo de tiempo antes de estallar en aplausos. Dentro de los libros que he leído sobre este conocido y controvertido emperador romano, esta obra es una de las mejor documentadas y donde los lectores de Lux Atenea Webzine podrán informarse al detalle sobre su vida y obras. Y es que, a lo largo de siglos, el emperador romano Calígula (Anzio, 31 de agosto del año 12 – Roma, 24 de enero del año 41) ha atraído la atención de muchas generaciones de artistas debido a ese carácter indómito e incontrolable, característico en un ser humano que tuvo todo lo que deseó en la vida sin límites éticos y morales que lo condicionaran (o sosegaran), y cuyo colosal Ego en permanente expansión llegó a hacerle creer realmente que era un auténtico dios sobre la Tierra. Un ser humano que, debido a las especiales circunstancias en las que viviría, y que marcarían crucialmente su destino de cara al mundo que le rodeaba, finalmente lograría alcanzar la cúspide del Estado romano gobernando el más potente imperio de la época con un poder absoluto. En tan privilegiada posición, Calígula acabaría situándose más allá del Bien y del Mal, y pese a sus gloriosos momentos de aclamación y reconocimiento popular durante sus dos primeros años de gobierno, su etapa final de trágico y sangriento desenlace será la que finalmente haya quedado marcada como uno de los reinados más siniestros de la Historia. Un emperador cuyo asesinato era deseado por la gran mayoría de sus súbditos, y, por supuesto, jamás deseado por los miembros de su fiel guardia pretoriana (de origen germano) que verdaderamente le habían tomado por un dios sin ningún género de dudas.

“Calígula, al no ser el mayor y al tener una madre posesiva muy unida a su hijo mayor, y muy entregada a las intrigas políticas, no ocupaba un lugar muy importante en el espíritu de sus padres, ni en los de Augusto y Livia como alguien destinado al poder supremo.”

Calígula, “botita” (apodo con el que le bautizaron las legiones romanas al mando de su padre Germánico), en realidad se llamaba Cayo Julio César Germánico. Tras la muerte de Tiberio, Calígula fue nombrado emperador, heredando todo su poder y unas repletas arcas estatales que no tardaría en hacer uso. Durante los dos siguientes años, Roma pasaría de una economía estrangulada por Tiberio, que había llevado a retornar a un sistema de trueque ante la falta de dinero en el mercado, a otra donde el dinero inundaría el mercado, creando un periodo de expansión económica jamás conocida hasta entonces. Durante esos dos años, la ciudadanía romana conocería los dos periodos festivos más prolongados de su historia durante los cuales, los ciudadanos romanos pudieron disfrutar de pan, espectáculos y circo pagados íntegramente por el estado. La ciudad de Roma fue casi una fiesta constante donde la diversión, las representaciones teatrales y la asistencia a colosales juegos en el Gran Circo estuvieron costeadas por un emperador visto como el símbolo de una nueva y floreciente Edad de Oro. Pero cuando las arcas del Estado se agotaron y los deseos de Calígula debían de ser realizados a cualquier precio, los ciudadanos romanos, independientemente de su posición social, vieron cómo su destino había quedado en manos de un emperador como Calígula que únicamente veía al imperio y a los ciudadanos de Roma como súbditos cuya obligación era ofrecérselo todo, e incluso, sus vidas si así se lo pidiera.

“Calígula, en público, no caminaba con lentitud, sino que corría sin cesar; no escuchaba consejos, actuaba con presunción, intentaba desconcertar y despistar y lo conseguía por regla general.”

Como emperador, Calígula estuvo dirigiendo el Imperio Romano durante un periodo relativamente corto en relación al tiempo (no llegó a cumplir los cuatro años de gobierno), pero fue una época tan siniestra y tan dramáticamente intensa que los sufrimientos que sus órdenes y desvaríos provocaron en toda la sociedad romana de la época grabarían con sangre su recuerdo histórico. Tras su muerte, siguiendo la tradición, los romanos trataron de llevar la memoria de su emperador Calígula al olvido, eliminando cualquier referencia a su persona. Tanto las monedas con su efigie, como las estatuas erigidas en su honor o los registros sobre su persona, fueron destruidos para no dejar rastro alguno de su existencia en esta vida. Además, sus familiares directos fueron asesinados junto a los principales colaboradores y seguidores que lo apoyaron. En definitiva, el emperador Calígula que tantas esperanzas despertó en el pueblo romano, y tantos esplendores prometía su gobierno al mando de la nación, finalmente terminó dejándoles como legado un sangriento periodo en la gloriosa Historia de Roma, y un Estado en ruina económica que tardaría tiempo en ver de nuevo restablecido su vigor para el desarrollo del imperio. Para conocer todos los detalles de su interesante y corta vida, nada mejor que recomendar la lectura de las magníficas páginas de este libro. “Calígula”, la biografía de un ser humano al que se llegó a comparar con un dios y, años después, acabaría convirtiéndose en uno de los seres humanos más deplorables de toda la historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Querea, además, había dado órdenes para que fueran asesinadas también la mujer y la hija de Calígula. Cesonia fue traspasada por una espada y la pequeña Drusila, que tenía más o menos un año, fue aplastada contra un muro.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 968
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“LA CIVILIZACIÓN SUMERIA (2 TOMOS)”, FEDERICO LARA PEINADO.

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Publicado por: HISTORIA 16. INFORMACIÓN E HISTORIA, S.L.
Depósito Legal: M. 21.907-1998
Edición: 1998
Páginas: 123 y 94

“Los sumerios se dieron el nombre de los –cabezas negras- (sag-gig-ga)…
…habría que buscar un origen extramesopotámico y suponer un pueblo anterior en las tierras de Sumer…
…no se explica el dominio de la metalurgia por gentes que vivían en un país carente de metales e incluso piedra.”


Esta extraordinaria obra es uno de los libros más interesantes y didácticos que haya leído sobre la civilización sumeria (5.500 a.C. - 2.000 a.C.). Dividida en dos tomos, su grandeza cultural e informativa viene dada por la completa descripción de este periodo en la Historia de la Humanidad que ha resultado clave en nuestra evolución cultural, y donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine serán testigos del nacimiento y posterior expansión del pueblo sumerio. Además, en esta obra se han incluido muchas palabras en sumerio cuya traducción al idioma español seguro que enriquecerá a toda persona entregada en cuerpo y alma al estudio de esta fascinante civilización a través del trabajo de investigación. Un pueblo nacido en el principio de los tiempos cuyo lugar de origen seguimos desconociendo, pero no así el fruto de sus revolucionarios avances que abarcaron desde la creación del primer Estado hasta la invención de la escritura, pasando por el establecimiento de una estructura social estratificada donde el campesinado, los obreros y artistas, el ejército, la monarquía y el estamento religioso quedaron firmemente establecidos y consolidados. Una jerarquía social que, junto a importantes avances científicos y filosóficos, convertirán a Sumeria en la civilización más avanzada que jamás se haya conocido hasta entonces. Un pueblo sumerio temido, y admirado a su vez, por los otros pueblos que habitaban esta misma zona del planeta localizada en el Creciente Fértil (Oriente Medio), y que en el futuro provocará el nacimiento de otras culturas relevantes en nuestra Historia en ese mismo territorio que recibirán su legado cultural para ampliar considerablemente ese poder y esos avances por ellos alcanzados. La artesanía, la orfebrería, el comercio, la escritura cuneiforme, las escuelas, la literatura, las matemáticas, la economía, las leyes, la organización administrativa estatal, la astronomía y su calendario, la religión, el panteón sumerio, la geometría, la arquitectura, sus templos, sus dioses y demonios… Y es que Sumeria fue la primera civilización donde todo esto surgiría por primera vez en la Historia de la Humanidad.

“La narración mítica sumeria del Diluvio es sustancialmente igual a la que refieren otros textos asirio-babilónicos y aún la Biblia, todos ellos escritos más tarde.”

Pero antes de continuar, conviene que los bibliófilos lectores de este medio de información cultural global conozcan en qué periodo de nuestra historia y bajo qué condiciones pudo aparecer la civilización sumeria en Mesopotamia. La humanidad del Neolítico encontró en la zona de Oriente Medio a la que se denomina como la Media Luna Fértil, el medio y los recursos ideales para provocar una contundente explosión evolutiva en los pueblos establecidos en ese territorio. Algunos de estos grupos experimentarán un crecimiento demográfico considerable en cuanto cambien el sistema de obtención de alimentos, pasando de un sistema marcado por la adaptación humana a los ciclos naturales, a otro donde la adaptación del entorno natural respecto a sus necesidades marcará la nueva dinámica mucho más productiva. Tanto la agricultura como el pastoreo y la ganadería, les llevará a asentarse en zonas donde este nuevo sistema encuentra el clima y la abundancia en recursos naturales necesarios para su mantenimiento, consolidando un sedentarismo desconocido hasta entonces que será el punto de origen de las primeras ciudades. Con la planificación de estos recursos, que se vuelven más abundantes y accesibles, en estos asentamientos aparecerán otros trabajos alejados del sistema anterior relacionado con la obtención de alimentos, surgiendo oficios, artesanos y futuros gremios. Unos cambios que afectarán a la estructura social de estas comunidades, y que darán forma a una nueva organización completamente diferente donde la riqueza deja de valorarse única y exclusivamente en función de la posesión de tierras y/o ganado. Además, estas nuevas ciudades empezarán a fortificarse en cuanto ven amenazada su supervivencia debido al ataque de otros pueblos deseosos de arrebatarles sus recursos, apareciendo los primeros soldados encargados de garantizar la defensa como respuesta a estos nuevos retos y peligros,.

“En Aritmética usaron sobre todo el sistema sexagesimal, tanto para números enteros como fraccionarios.”

Con todos estos cambios, también evolucionarán los cultos religiosos en toda esta área, pasando de un culto religioso relacionado con las fuerzas de la naturaleza a otro íntimamente relacionado con la fertilidad de la tierra que, posteriormente, también evolucionará dentro de las ciudades hacia otros cultos mucho más relacionados con el universo en relación con los seres humanos. En esta nueva relación entre un pueblo con sus dioses, éstos también presentarán cambios en sus representaciones religiosas que los aproximarán físicamente a los rasgos humanos, a su nueva mentalidad y a su nueva realidad en relación a un mundo que ha cambiado sus ancestrales inquietudes existenciales totalmente. Y en este periodo de tiempo de nuestra historia, los sumerios serán quienes se alcen como principales protagonistas de nuestra evolución humana. Los sumerios inventarán la escritura, cincelarán las primeras esculturas, inventarán la bóveda y la columna con los que edificarán palacios y templos, crearán las primeras leyes con las que establecerán el primer Estado en la Historia de la Humanidad, serán los primeros en concebir un Imperio, los primeros que escribieron poemas, inventarán la cerveza, crearán los primeros contratos comerciales… pero con todos estos avances culturales y sociales también llegarán por primera vez en nuestra historia la esclavitud (para llevar a cabo aquellos trabajos sobre los que recae gran parte del sistema productivo del Estado), las condenas a muerte (como aplicación severa de las leyes establecidas que han sido vulneradas), la guerra organizada por un Estado contra otro pueblo, los campos de concentración (como método de subyugación y aniquilación del enemigo)… en definitiva, en Mesopotamia también se hará realidad esa otra cara del ser humano mucho más tenebrosa e implacable que lleva grabada en sus genes desde que el mundo es mundo. En esta magnífica obra, nuestros bibliófilos lectores también conocerán los principales acontecimientos culturales que, en Mesopotamia, se desarrollaron desde el Neolítico, pasando por el periodo de Jarmo, de Umm Dabaghiyah, de Hassuna, de Samarra, de Tell Halaf, de Tepé Gawra, de Eridú, de El Obeid, de Uruk, de Jemdet Nasr… así como las diferentes dinastías sumerias que existieron a lo largo de este periodo de su historia hasta llegar al ocaso final que todo imperio ha de conocer para dar paso al esplendor de otra cultura mucho más poderosa. “La Civilización Sumeria”, un libro de Historia de imprescindible lectura y análisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La carencia de materias primas obligó a los sumerios a buscar lugares de aprovisionamiento de las mismas fuera de sus fronteras, bien mediante contactos pacíficos (comercio), bien mediante expediciones militares, cuyo reflejo aparece en diferentes mitos, poemas épicos y textos historiográficos.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“EXPLORADORES DE LO INFINITO”, MARIA COFFEY.
“LA PERCEPCIÓN DIVINA. EL SIGNIFICADO RELIGIOSO DE LAS SUBSTANCIAS ENTEÓGENAS”, HUSTON SMITH.
“DICCIONARIO DE ORIENTALISMO Y BUDISMO”, RAMIRO A. CALLE.
“DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA (7000 - 3500 a.C.)”, MARIJA GIMBUTAS.
“CHAMANISMO – LA VÍA DE LA MENTE NATIVA”, MANUEL ALMENDRO.
“AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL”, RENÉ GUÉNON.
“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN.
"MITOS, RITOS Y SÍMBOLOS", JEAN HANI.
“MEFISTÓFELES Y EL ANDRÓGINO”, MIRCEA ELIADE.
“EL VUELO MÁGICO”, MIRCEA ELIADE.
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE.

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martes, abril 19, 2011

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA”.

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LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 30º ANIVERSARIO de la publicación de la obra “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA” del escritor colombiano GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.

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Publicado por: RBA, S.A.
ISBN: 84-473-3376-0
Edición: 2003
Páginas: 126

“Dadme un prejuicio y moveré el mundo.”

En el año 1981, el escritor colombiano Gabriel García Márquez presentó su revolucionaria novela titulada “Crónica de una Muerte Anunciada”. Un año más tarde de su publicación, sería galardonado con el premio Nobel de Literatura (1982) como reconocimiento a sus impresionantes obras creadas desde el ingenio conceptual aplicado a la literatura, desde el afán de investigación sobre la psicología y el comportamiento humano a través del mundo de las letras, y, sobre todo, de la implicación directa de la mente del lector en una serie de libros cuya temática varía desde la más pura imaginación hasta el realismo más impactante. Dentro de ese realismo aplicado al arte literario se encontraría su novela “Crónica de una Muerte Anunciada”, y, de la mano de este genial escritor, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán adentrarse en una obra donde la nebulosa atmósfera de los reflejos humanos manifestados en sus conflictos, desembocan siempre en ese espíritu humano predispuesto, y deseoso, de ejecutar una venganza a pesar del tiempo que pueda haber trascurrido desde la injusticia vivida y sentida. Basada en un hecho real, en esta novela se presentará ante la escrutadora mirada de su mente una venganza por honor como fiel reflejo de la sociedad y la convivencia de un pueblo donde el fiel cumplimiento de costumbres de corte machista marca la vida y el destino de las personas. Una violencia que, como estilo de vida en la realidad pública, los ciudadanos terminan tolerando su presencia en la cotidianidad del día a día en el que viven, y que algunos terminan padeciendo. “Crónica de una Muerte Anunciada” son lazos matrimoniales rotos por una virginidad perdida antes de la boda, son acusaciones que desembocarán en un asesinato, reveladoras cartas que son leídas por primera vez años más tarde,… a través de sucesos narrados por un amigo de la víctima veintitrés años después del crimen.

“Tenía una manera de hablar que más bien le servía para ocultar que para decir”.

Los lectores de Lux Atenea Webzine más exigentes con la calidad de las obras literarias en las que se sumergen, se encontrarán ante una magnífica novela donde la psicología de los personajes es magistralmente descrita a través del excelente estilo literario con el que García Márquez nos presenta cada uno de los acontecimientos que acabarán desencadenando la tragedia. El realismo con el que García Márquez nos va mostrando el desarrollo de los sucesos a través de una ingeniosa estructura literaria creada para despertar el interés del lector, verá amplificado su impacto cuando este dramático suceso llegue a su aciago momento final. Una incomparable novela donde el interés no viene determinado por el conocimiento de su final, conocido ya de antemano, sino por saber quiénes protagonizaron esta tragedia y quiénes lo observaron sin mover un dedo para evitar la tragedia. Una verdad que será observada por el lector como una opaca realidad inicial a partir de la cual tratará de desvelar mediante la serie de investigaciones que se desarrollarán durante toda la obra. Unas pinceladas dignas de la mejor novela negra donde esa verdad oculta encuentra el amparo de quienes protagonizaron el asesinato con la complicidad de la gente del pueblo al no avisar a Santiago Nasar, la víctima de esta historia, sobre la muerte que le espera en la puerta de su casa. Los hermanos Vicario, ejecutores de la venganza, condicionados por las palabras de su hermana Ángela al señalar a Santiago Nasar como el culpable de la pérdida de su virginidad, motivo por el cual su rico esposo, Bayardo San Román, ha terminado repudiándola en cuanto se ha enterado que no llegó virgen al matrimonio, serán los desencadenantes de esta sangrienta venganza donde, poco a poco, el lector irá sumergiéndose en los hechos y las circunstancias en las que esta sangrienta venganza terminó llevándose a cabo. “Crónica de una Muerte Anunciada”, sin duda alguna, una de las joyas de la literatura en lengua española escrita por uno de los más gloriosos escritores hispanoamericanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Siempre durmió como durmió su padre, con el arma escondida dentro de la funda de la almohada.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 966
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PEDRO SALINAS “POESÍAS COMPLETAS”.

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Publicado por: EDITORIAL LUMEN, S.A.
ISBN: 84-264-2826-6
Edición: 2002
Páginas: 1019

“Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, visión del alma.”


Perteneciente a la generación del 27, Pedro Salinas Serrano (1891-1951) es uno de los poetas cuya lírica a ennoblecido la lengua española a través de la búsqueda de la Belleza y el Amor reflejados en versos que nos hablan de ideales, de espiritualidad, de ese anhelo de dicha y felicidad tan escasas en la edad moderna. En sus poemas, los lectores de Lux Atenea Webzine encontrarán mensajes escritos para ser comprendidos nítidamente por sus solitarias almas encerradas en un cuerpo donde la vida acaba pasando sin trascendencia alguna por el mundo. Esas ansias de libertad para amar, de querer expandirse con el florecimiento de unos sentimientos íntimos y personales que han de ser cuidados para que no se marchiten, son sentidos con fuerza en esta alquimia de las palabras creada por el genio del poeta en su inquietud artística. Lengua y cultura unidas en un todo, y cuya belleza nos termina iluminando el espíritu a través de los versos mientras son leídos o, más bien, sentidos en lo más profundo de nuestro ser. Tal fue la grandeza literaria alcanzada por Pedro Salinas en su caminar por el mundo, mientras las ricas palabras que dan vida a la lengua española le mostraban sus significados ocultos donde la sonoridad y el mensaje alcanzan su más perfecta armonía. El poeta como descubridor de los límites reales del sentido y de la comprensión de las palabras, como catalizador de un espíritu humano deseoso de alcanzar y potenciar el Yo a través del Tú resplandeciente, como maestro de ceremonias donde los deseos y la realidad tratan de manifestarse, alcanza su más privilegiada posición y valoración para las personas cuando consigue decir con palabras aquello que parecía imposible de ser descrito. Cuando el pensamiento y el ideal consiguen florecer por fin a través del lenguaje.

“Ruleta son las horas y los días:
el jugarse a la nada, o a lo eterno.”


Esta completa edición sobre toda la obra poética creada por Pedro Salinas es una pasional garantía a la hora de convertir los momentos de lectura en un tiempo destinado a enriquecer lo que verdaderamente somos como personas. Aunque sus más de mil páginas puedan llegar a parecer un tanto excesivas para algunos lectores, en cuanto se adentren en sus primeras hojas quedarán irremediablemente atrapados por esta esplendorosa belleza a la que tanto amó Pedro Salinas, convirtiendo a este libro en una de sus joyas literarias más apreciadas dentro de su biblioteca personal. Poemas como “Error de Cálculo”, “Santo de Palo”, “Extraños”, “Hombre en la Orilla”, “Variación XII”, “No, no Mires a las Hojas”, “¡Cuánto nos Falta por Fuera!”, “La Rosa Pura”, “Volverse Sombra”, “La Memoria en las Manos”, “Los Puentes”, “Salvación por el Cuerpo”,… les invitarán e incitarán a futuras relecturas en sus búsquedas de momentos únicos y especiales a través de las páginas de un libro. Versos donde la modernidad es descubierta en su afán de crearnos expectativas de felicidad que terminan siempre siendo falsas. Versos donde el simbolismo revela una realidad en la que verdaderamente creemos porque lo sentimos exactamente así. “Poesías Completas”, una obra literaria imprescindible para conocer el arte atesorado por el poeta Pedro Salinas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y que aunque las auroras de este mundo
sigan acaso siendo tan diarias,
hay luces que no vuelven...”


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Lux_Atman

Artículo Nº: 965
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