martes, septiembre 28, 2010

JUAN CARLOS LOSADA “SANGRE Y HONOR, la novela de Fernando Álvarez de Toledo: el Gran Duque de Alba”.

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Quiero dar las gracias a LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-974-1
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 440

“No hay general español más laureado”.

“Sangre y honor” es una novela histórica escrita por Juan Carlos Losada, doctor en Historia y especialista en Historia Militar y Contemporánea de España, cuya trama está basada en la vida de Don Fernando Álvarez de Toledo, tercer Duque de Alba, contada por su escudero, Álvaro de Villegas. Con un ritmo de narración vivo, en esta obra se pueden apreciar dos grandes características que hacen de este libro, una excelente: se percibe muy claramente en el estilo literario utilizado por el autor que se siente más cómodo escribiendo ensayos que novelas y, precisamente por este motivo, el libro te engancha a su lectura debido a la profundidad que el propio Juan Carlos Losada ofrece a los escenarios, a los hechos y la psicología de los personajes, sobre todo, en el caso de Don Fernando Álvarez de Toledo y Álvaro de Villegas donde el lector puede analizar dos perspectivas muy distintas frente a una mismo acto o suceso. Porque si algo me ha atraído por encima de todo en esta novela es precisamente ese hincapié del autor en sobresaltar el pensamiento, las pasiones, las miradas y los acciones según van participando en unos hechos donde, en la mayoría de las veces, acaban encontrándose en un fuera de juego. En el caso de Don Fernando Álvarez de Toledo, por su fría pero efectiva eficacia militar nunca valorada ni comprendida en la corte española, ni por el rey Felipe II; y en el caso de Álvaro de Villegas, por su permanente situación en un nivel inferior de Don Fernando Álvarez de Toledo que le hace tener que acallar sus ideas en las más diversas ocasiones, por dificultosas y trascendentes que estas sean para sus vidas.

“Castilla es la única que nutre los ejércitos, el resto son meros mercenarios ajenos a lo nuestro”.

Indiscutiblemente, creo que Juan Carlos Losada ha sido muy valiente a la hora de presentar una novela histórica en donde la figura del Duque de Alba prácticamente no ha quedado condicionada por la leyenda negra que tan injustamente ha tenido que llevar consigo desde su participación en la rebelión de los Países Bajos bajo el dominio español. Una rebelión que acabaría finalmente triunfando, y ya sabemos todos que la Historia la escriben los vencedores, nunca los vencidos. Una leyenda negra que ya pasaré a tocar en próximas reseñas, junto al origen de esta derrota militar de España en Flandes que acabaría convirtiéndose en el final de su peso militar y político en el continente Europeo. Una derrota cuyas claves no fueron precisamente los métodos utilizados por el Duque de Alba en esa difícil y compleja situación, sino más bien el empecinamiento del rey Felipe II en su fanática defensa del catolicismo más intolerante. Al Duque de Alba, como genio militar, no se le puede acusar de utilizar métodos inhumanos en Flandes porque esos mismos métodos han sido utilizados posteriormente por otros gobiernos y mandos militares de otros países implicados también en esta guerra en Flandes, como por ejemplo, Francia, Inglaterra o la misma Holanda, sin que hayan tenido que quedar manchado su prestigio ni los nombres de sus líderes en la posteridad. Pero con la severa autocensura como una de las características más negativas propias de la cultura española, tampoco ha de sorprendernos que esa Leyenda Negra siga aun teniendo esa indiscutible credibilidad pública en pleno siglo XXI, pese a que la Leyenda Negra solamente fue parte de una importante campaña de propaganda creada por algunas naciones contra el imperio más poderoso de Occidente en su época: España.

“Allí estaba la mejor máquina militar del mundo en aquel momento y ningún ejército les podía resistir”

Pero en “Sangre y Honor” no solamente veremos al Duque de Alba en su labor como duro y eficaz gobernador de Flandes, sino también será el lector testigo de sus andanzas amorosas, de sus inquietudes existenciales, de su amargura militar y patriótica frente a una política en la corte más deseosa de su derrota que de la victoria definitiva en los Países Bajos, de cómo influirían las órdenes radicales religiosas provenientes de la corte frente a una nueva corriente religiosa cristiana opuesta a los dictámenes de Roma, de cómo las intrigas provenientes de la corte francesa contra España (protagonizadas principalmente por el hugonote Coligny),… pero los lectores nunca deben olvidar que este libro es una novela basada en hechos reales históricos, y que aunque está muy bien documentada (se nota la seria y rigurosa preparación académica del autor), no deja de ser una obra de ficción. Además, la presencia de poeta Garcilaso de la Vega en esta apasionante trama se convierte en el toque culto y apasionado perfecto para un Duque de Alba siempre deseoso de nuevas emociones intensas. “Sangre y Honor”, si buscas una buena novela histórica de la España del siglo XVI que te hechice, esta es la obra que estabas buscando. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La conquista de Portugal fue la culminación de la carrera militar del Duque.”

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Artículo Nº: 730
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lunes, septiembre 27, 2010

PEDRO BARCELÓ “ANÍBAL, ESTRATEGA Y ESTADISTA”.

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Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-975-8
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 334

“El vencedor no es victorioso cuando el vencido no se considera tal”.

Sin ninguna duda, Aníbal es el personaje histórico más destacado de la Antigüedad, por supuesto, con el permiso del incomparable Alejandro Magno. Y es que la aureola de grandeza y de genio asociados a la figura de Aníbal está directamente relacionada con sus aplastantes victorias contra la todopoderosa Roma, y mucho más, tras haber eliminado su hegemonía militar terrestre a través de una serie de batallas donde su inteligencia y su estrategia siguen siendo aún recordadas y estudiadas como ejemplos de la eficacia de un ejército en situaciones aparentemente desfavorables a simple vista. Una extraordinaria capacidad para orquestar y definir al ejército cartaginés como una máquina bélica imparable, y cuando tuvo al Imperio Romano de rodillas, humillado, derrotado, y sin obstáculo militar alguno que pudiera evitar la conquista de su capital, Roma, Aníbal decide cambiar la estrategia militar que hasta entonces le había resultado tan favorable, y entra en una guerra de desgaste donde Roma ganará un tiempo precioso para reorganizar su ejército, acumular recursos, y, posteriormente, entrar en esa guerra de desgaste que sería catastrófica para el destino de Aníbal y del imperio cartaginés. Una guerra que se prolongaría durante años pero, estando Roma en su propio territorio y pudiendo recuperar recursos y hombres mucho más rápidamente que Aníbal, acabaría imponiéndose al, hasta entonces, invencible ejército cartaginés. ¿Por qué Aníbal no conquistó la ciudad de Roma cuando nada podía impedirlo? Ese es uno de los sucesos más misteriosos que nos ha ofrecido el Mundo Antiguo y, a día de hoy, todavía no se ha podido encontrar una razón lógica que justifique tal acción.

“El propio Aníbal había recibido el mando supremo militar a la edad de veintiséis años (221 a.C.)”.

Ese halo de intriga y de poder que parece rodear la vida de Aníbal desde su nacimiento es el que ha fundamentado la creación de esta impresionante biografía sobre un héroe que casi lo fue más por su benevolencia e inocencia a la hora de intentar doblegar el espíritu romano, que por sus admirables victorias militares. Leyendo este libro, Aníbal muchas veces se presenta como un David cartaginés luchando contra un Goliat romano al que acaba perdonando la vida, acto con el que sembrará la semilla de su desgraciado destino. Y es que, para la admirada Roma, la palabra “rendición” nunca existió en su lenguaje imperial, estuviera en la delicada y dramática situación que estuviera, y ese poderoso espíritu para renacer desde las cenizas que le permitía volver a acumular nuevas fuerzas para continuar la lucha, resultaron inconcebibles para otras muchas culturas e imperios que, en circunstancias parecidas, jamás hubieran ni siquiera soñado. Aníbal quiso ver a Roma rendida, pero Roma no se rendía. Y Roma jamás olvidaba a quienes la humillaron.

“Aníbal fue un modelo para Napoleón”.

Aníbal tuvo un triste final, permaneciendo durante sus últimos años en constante huida de una Roma incansable y deseosa de poder capturarle con vida para saldar viejas cuentas. Roma era la venganza cuya memoria nunca olvidaba a aquellos que trataron de someterla porque el orgullo romano siempre fue una de las sagradas virtudes que le permitió dominar el Mundo Antiguo durante siglos. En cambio, en la mente de Aníbal como hombre de estado, jamás llegaría a entender por qué esa furia romana malherida y derrotada nunca llegó a capitular, y tal vez, esa perspectiva humana más propia de los tiempos modernos actuales que de la época que le tocó vivir, haya sido uno de los factores que le han permitido perdurar en la Historia como uno de sus principales protagonistas. Además, cuando lean esta excelente obra, comprobarán que Aníbal no sólo tuvo como enemigos a Roma, sino también a una poderosa e influyente facción del gobierno cartaginés más interesado en sus glorias personales que en el bien del imperio, y Roma no perdería la ocasión de aprovecharse de ello en su momento oportuno. Creo que el autor de este libro, Pedro Barceló, ha escrito una extraordinaria biografía que, seguro, se va a convertir en referencia obligada tanto para estudiantes e historiadores, como para el público interesado en conocer en profundidad la vida de este genio cartaginés. “Aníbal, Estratega y Estadista”, una obra literaria imprescindible y que consigue hacer de la lectura, una pasión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cartago no sobrevivió mucho tiempo a la muerte de Aníbal”.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 729
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sábado, septiembre 25, 2010

SUSIE ORBACH “LA TIRANÍA DEL CULTO AL CUERPO”.

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Quiero dar las gracias a EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA.
ISBN: 84-493-2385-0
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 238

“No somos creativos con nuestros cuerpos, ni nos divertimos con ellos.”

A día de hoy, “La Tiranía del Culto al Cuerpo” es la obra más completa y seria que haya leído sobre una compleja y difícil temática tan de actualidad como es el culto al cuerpo. Un libro escrito por Susie Orbach, auténtica experta en la materia, donde nos describe en profundidad todas las implicaciones sociales, laborales y personales que este culto al cuerpo está generando a una gran parte de la población mundial, y mucho más, tras esta imparable globalización que venimos viviendo desde hace algunos años y cuyos estándares estéticos y físicos están influenciando y moldeando los cuerpos de millones de ciudadanos en el mundo. Cuerpos excesivamente delgados, personas con problemas de bulimia o de anorexia (incluso hay personas que padecen estos dos graves problemas a la vez), operaciones de estética, individuos con problemas de aceptación corporal que se mutilan para poder ser ellos mismos, ciudadanos de países cuyos ideales estéticos están siendo influenciados por modas ajenas a su cultura,… se han convertido en los pilares sobre los que se apoya este ensayo, informándonos sobre esta evolución en el pensamiento humano en donde el cuerpo se ha convertido en algo moldeable, en algo modificable, en algo que ha de ser controlado porque se ha convertido en la tarjeta de visita que todo ciudadano en esta moderna sociedad postindustrial ha de presentar como compromiso con este particular estilo de vida y con esta perspectiva con la cual se tratar de ver y sentir la vida.

“Vivimos en una época marcada por la ansiedad”.

Pero una cosa son las intenciones y otras las realidades, y en la mayoría de los casos, son las frustraciones las que acaban naciendo en muchas de estas personas según van comprobando cómo les resulta imposible poder adaptar su propio cuerpo según esas estéticas sociales. Unas frustraciones que se verán reforzadas con el sentimiento de exclusión del grupo y de no pertenencia a la sociedad y, por consiguiente, es fácil que tiendan a la automarginación, apartándose del disfrute de las experiencias y placeres que esta aparentemente ofrece. Como no podía ser de otra forma, también tenemos a una serie de prósperas y lucrativas empresas dispuestas a ofrecer esa solución casi inmediata a sus problemas, o sea, a dar solución a su incapacidad para moldear su propio cuerpo. A través del uso de una tecnología cuyos avances a bajo coste están permitiendo que un porcentaje cada vez mayor de la población pueda acceder a sus revolucionarias transformaciones, la aplicación de estas aparentemente les debería permitir volver a ser aceptado como uno más entre los elegidos en la sociedad en la que vive porque, a fin de cuentas, la mayoría de los seres humanos desean vivir en una sociedad donde sean aceptados, aunque tengan que pagar un precio personal e individual elevado. Lamentablemente, no siempre las modificaciones corporales bajo esos rígidos estándares sociales garantizan ese éxito social tan mitificado por los grandes medios, de ahí los graves problemas relacionados con el cuerpo descritos en esta obra.

“La modernidad tardía en la que el sexo es algo que se hace de cara a la galería”.

El factor psicológico es clave para poder entender por qué una gran parte de los ciudadanos se están adaptando a esta estandarización corporal cuya influencia es ya mundial, desvelando también la autora ese gran negocio montado en los últimos años por empresas cuyos mensajes publicitarios se han convertido en toda una garantía de rentabilidad y de grandes beneficios a corto plazo. Desde inevitables operaciones de cirugía estética que, a partir de entonces, han de ser retocadas regularmente cada vez que pasen unos determinados años, hasta milagrosos productos relacionados con dietas de adelgazamiento cuya efectividad es casi nula (por no decir nula) a largo plazo, convirtiéndose en un lucrativo negocio que sabe venderse convenciendo a los consumidores tras haber sabido ganarse su confianza, en esta obra, todo lo relacionado con el culto al cuerpo tan en boga en los tiempos que vivimos, queda desgranado y perfectamente listo para que los lectores conozcan las verdaderas razones que están moviendo esta tendencia social hacia la autoesclavitud a través de una autoimpuesta cárcel corporal. Todo lo relacionado con la sociedad humana siempre tiene un sentido, una raíz que hace que esta se extienda hasta cada uno de sus rincones, hasta cada una de las personas que en ella conviven, y es conveniente analizar por qué este culto al cuerpo tan radical y uniforme (y frustrante) ha logrado extenderse de forma tan exitosa en todo el mundo. “La Tiranía del Culto al Cuerpo”, cuando el negocio condiciona absolutamente la auténtica realidad física de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La guerra contra la obesidad, como se la describe en numerosas ocasiones, parece tener el propósito añadido de crear una imagen casi barriobajera de la grasa, como si las personas gordas estuvieran contaminadas y fueran potencialmente contaminantes: una clase de personas cuyos hábitos y prácticas no son bienvenidos y a las que deberíamos evitar”.

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Artículo Nº: 728
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PATRICK HERON “LOS NEFILIM Y LA PIRÁMIDE DEL APOCALIPSIS”.

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Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-427-7
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 267

“Aconteció que cuando comenzaron los hombres a multiplicarse sobre la faz de la tierra, y les nacieron hijas,que viendo los hijos de Dios que las hijas de los hombres eran hermosas, tomaron para sí mujeres, escogiendo entre todas” Génesis 6, 1-2

“Así sucedió, que cuando en aquellos días se multiplicaron los hijos de los hombres, les nacieron hijas hermosas y bonitas; y los Vigilantes, hijos del cielo, las vieron y las desearon, y se dijeron unos a otros: Vayamos y escojamos mujeres de entre las hijas de los hombres y engendremos hijos” Libro de Enoc 6, 1-2


Esta obra me ha sorprendido, sobre todo, por la excelente explicación de la información contenida en los textos bíblicos correspondientes al Apocalipsis, también llamado Apocalipsis de Juan o Revelaciones. Un profético mensaje que da cierre al Nuevo Testamento y cuyos versículos son detalladamente descritos y explicados desde un punto de vista histórico, revelándonos con precisión unos hechos que han de ocurrir en un futuro aparentemente cercano, en vista a los datos aportados en estos enigmáticos versículos. Bien es verdad que leyendo el título de esta obra, algunos lectores pueden llegar a quedar un poco confundidos al tratar de encontrarle una relación con el contenido de mis frases anteriores, pero es que, entre toda la interesante información aquí expuesta, me ha dejado asombrado con qué facilidad y sencillez ha sabido explicar el autor toda esa información de forma clara y progresiva, versículo por versículo. Además, que no sea necesario que el lector tenga una Biblia al lado para estar mirando y leyendo cada uno de ellos porque ya se ha encargado el propio autor de incluirlos cada vez que uno de ellos es mencionado, facilita mucho su lectura, dándole esa ligereza e inmediatez que permite centrarse en lo descrito y sin interrupción alguna.

“Y habrá grandes terremotos y en diferentes lugares hambre y pestilencias, y habrá terror y grandes señales del cielo” Lucas 21,11

Empezando por el origen de las pirámides egipcias, por su construcción aparentemente imposible en vista a la tecnología disponible por sus supuestos constructores, y, sobre todo, por sus asombrosas y potentes funciones e informaciones contenidas en sus proporciones y orientación, con aplicaciones que van desde las matemáticas al cálculo de dimensiones terrestres, pasando por datos astronómicos únicamente creíbles porque están ahí, no porque sus constructores hubieran podido calcularlos por sí mismos, ya desde sus primeras páginas te quedas absolutamente enganchado a unas páginas cuya lectura se empiezan a convertir en una reveladora información que encaja perfectamente con la cronología histórica que venimos utilizando en el campo científico actual. A partir de aquí, la referencia a unos seres descritos en la Biblia como “ángeles” que bajan a la Tierra y se quedan fascinados con la belleza de las mujeres humanas, llegando incluso a juntarse con ellas y tener descendencia, ese será el origen de estos gigantescos nefilim cuyas referencias históricas van más allá de lo puramente bíblico. Desde los textos mesopotámicos hasta la propia mitología griega, pasando por muchas otras fuentes históricas siempre coincidentes en cómo eran y se comportaban estos gigantes llamados nefilim, desde luego, lo que no cabe duda es que los datos y las fechas cronológicas manejadas coinciden con una exactitud que le dejan a uno, como mínimo, muy pensativo.

“Todos y sus jefes tomaron para sí mujeres y cada uno escogió entre todas y comenzaron a entrar en ellas y a contaminarse con ellas, a enseñarles la brujería, la magia y el corte de raíces y a enseñarles sobre las plantas. Quedaron embarazadas de ellos y parieron gigantes…” Libro de Enoc 7, 1-2

“Y entonces creció mucho la impiedad y ellos tomaron los caminos equivocados y llegaron a corromperse en todas las formas” Libro de Enoc 8, 2


Siempre me gusta aconsejar la prudencia como base principal a la hora de valorar obras relacionadas con temáticas históricas marcadas por lo misterioso, pero lo que tengo muy claro es que en esta obra hay una información que destaca por su exactitud y por una diversidad en fuentes históricas siempre coincidentes en su detallada descripción en un alto porcentaje. Y si diversas culturas han descrito a estos nefilim de la misma forma, creo que el peso científico de esa información no debe despreciarse debido a sus reveladores datos que, aunque sorprendentes, no por ello han de ser olvidados, marginados o menospreciados. Por supuesto, los lectores de Lux Atenea Webzine con convicciones religiosas cristianas van a encontrar en estas páginas una excelente explicación de algunos contenidos bíblicos que, por su trascendencia, no siempre han sido convenientemente explicados a los fieles y, gracias a este autor, algunas de esas dudas y preguntas son muy bien explicadas, siempre, desde la claridad de unos versículos bíblicos que muestran mucha más información de lo que inicialmente creíamos. Creo que no hay que ser alarmista, ni tener una visión exageradamente trágica que nos ciegue, impidiéndonos ver con claridad las claves del dramático futuro que nos espera a la especie humana si continuamos yendo por este camino materialista tan destructor, pero está claro que los textos proféticos bíblicos son de una exactitud tal que no se pueden ignorar. “Los Nefilim y la Pirámide del Apocalipsis”, cuando la Biblia se convierte en un documento histórico preciso destinado a aportarnos información clave sobre nuestro origen y nuestro destino futuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La violencia, la destrucción y la inmoralidad que prevalecían antes del Diluvio provocadas por los nefilim, volverán a aparecer a escala mundial con el Apocalipsis”.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 726
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miércoles, septiembre 22, 2010

“THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH”.

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Desde el año 2006 difundiendo pasión por el Séptimo Arte a través del análisis de obras pertenecientes a la cultura cinematográfica más selecta y underground.


Director: DAVID LYNCH
Año: 1966-1995 Duración aprox.: 97 minutos
Publicado por: VERSUS ENTERTAINMENT
Año: 2008 Formato: DVD (EDICIÓN ESPECIAL)

1- “Six Men Getting Sick” (USA, 1966)
2- “The Alphabet” (USA, 1968)
3- “The Grandmother” (USA, 1970)
4- “The Amputee” (USA, 1974, se han incluido dos versiones)
5- “The Cowboy and the Frenchman” (USA/Francia, 1986)
6- “Lumiere - Premonition Following an Evil Deed” (USA, 1995)

Este DVD es una edición especial revisada y aprobada por el propio director, y contiene seis cortometrajes suyos inéditos en España con obras marcadas por la experimentación artística y el vanguardismo visual que le son característicos, y con los que acostumbra a firmar cada uno de sus trabajos. Con comentarios explicativos a cargo del propio David Lynch que son realizados antes de que pasemos a disfrutar cada uno de los cortometrajes, de cara al cinéfilo lector de Lux Atenea Webzine, este DVD termina transformándose en un completo y complejo viaje a través del arte cinematográfico desarrollado por este director de culto, cuyas obras maestras son imposibles de clasificar salvo con la etiqueta de “estilo David Lynch”, porque ha sabido crear su propio sello de autenticidad artística dentro del competitivo universo creativo que nos viene ofreciendo el Séptimo Arte a lo largo de su historia. Porque con la publicación de “THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH”, la empresa Versus Entertainment nos presenta un DVD de imprescindible adquisición en su edición original para poder entender a este transgresor y visionario director de cine que sabe moverse como pez en el agua dentro del mundo simbólico de la psique humana y su onírico universo mental. Esta magnífica edición también viene con un precioso y cuidado libreto fotográfico en su interior, dando ese aspecto serio y profundo a una obra que sorprenderá a nuestros cinéfilos lectores cuando comprueben la extraordinaria calidad que presenta cada uno de estos trabajos cinematográficos. Con bandas sonoras que perfectamente podían etiquetarse como pertenecientes al estilo musical dark-ambient, imagen y sonido además forman una perfecta pareja de baile que danzará y danzará ante nuestra atenta mirada mientras somos poseídos por esta magia cinematográfica llamada Lynch.

El primer cortometraje que nos encontraremos en este DVD, lleva por título “Six Men Getting Sick”. Una sorprendente animación donde la inquietud se ve retroalimentada por un bucle repetitivo, y donde lo horrible, y ese toque un tanto gore, terminan ofreciéndonos una plasticidad de lo más extraña y cautivadora. El siguiente cortometraje, “The Alphabet”, es una dramática animación de indudable trasfondo terrorífico y un tanto sanguinolento, adentrándose David Lynch en terrenos visuales surrealistas ya que su origen conceptual fue una pesadilla real, pero siendo representada en este caso de forma simbólica. A continuación, en “The Grandmother” veremos un cortometraje, mitad animación, mitad filmado con actores reales, cuya oscuridad y siniestra estética ofrecen la imagen perfecta para representar este ambiente familiar opresivo donde la falta de afectividad y de amor ha convertido el hogar en un auténtico infierno familiar. Con el dramático cortometraje “The Amputee”, mostrado en este DVD en sus dos versiones originales, visualmente se presentará muy duro e impactante. Basado en una trágica realidad social, pero que es ignorada ya que se trata de ocultar al estar nuestra sociedad materialista completamente entregada al culto de la perfección corporal, precisamente esta obra cinematográfica nos muestra con suma inteligencia visual la contradicción existente entre los supuestos problemas personales de la protagonista y sus auténticos problemas reales. Posteriormente, en el cortometraje “The Cowboy And The Frenchman” rodado en color, aparecerá por primera vez ese toque de humor tan característico en David Lynch. Basado en el irracional miedo que provoca en los seres humanos un desconocido procedente de otro lugar que tiene por lengua un idioma extraño a través del cual trata de expresarse, David Lynch acaba desembocando en el puro surrealismo al jugar sarcásticamente con los estereotipos hasta llegar a lo racionalmente absurdo. Finalmente, con su obra “Lumiere - Premonition Following an Evil Deed”, este admirado director nos presenta un dramático cortometraje de 55 segundos en cuya grabación se utilizó una cámara similar a la utilizada por los hermanos Lumière. Pero cuando tengan ante sus ojos esta explosión de genialidad y de técnica, no podrán evitar que de sus labios salga la palabra… ¡¡¡Impresionante!!! en su más amplio significado cubriendo esta talentosa obra. “The Short Films Of David Lynch”, este DVD es una edición cinematográfica imprescindible que no debe faltar en la colección de un auténtico amante del Séptimo Arte que destaque por su exquisita selección. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:

En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:

martes, septiembre 21, 2010

PHILIP K. DICK "UBIK"

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Publicado por: LA FACTORÍA DE IDEAS
ISBN: 84-9800-491-5
Edición: 2009
Páginas: 314

Philip K. Dick (1928-1982), afamado escritor de ciencia ficción, publicó a lo largo de su vida alrededor de cuarenta obras, llegando sus libros "Doctor Moneda Sangrienta" y "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" a ser finalistas del prestigioso premio Nebula; "El hombre en el castillo" obtuvo el prestigioso premio Hugo en el año 1965; y a "La transmigración de Timothy Archer" también le otorgarían el premio Gigamesh en el año 1986. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, como es el caso de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (en Lux Atenea Webzine publicamos una reseña de esta obra), adaptada a la gran pantalla con el nombre de "Blade Runner". Otras películas como "Minority Report", "El hombre en el castillo", "Desafío total" y "Paycheck" también están basadas en sus creaciones literarias. Tal es la grandeza literaria de Philip K. Dick. Pero en el libro "Ubik" nos adentraremos en una sociedad donde el capitalismo es llevado hasta sus cotas más elevadas y en donde nuestro protagonista principal se presentará como un hombre endeudado, con credibilidad cero para las empresas de servicios, y cuyo orden interior está cubierto por un manto de ingenuidad.

Este anti-héroe, fiel reflejo de un individuo en la sociedad actual pero magistralmente involucrado en una sociedad futurista, trabaja para Runciter Asociados, una organización encargada de defender la intimidad de las personas eliminando posibles intrusiones a las mentes de las personas por parte de psiónicos (personas con una extraordinaria capacidad psíquica y que hacen uso de alta tecnológica), siendo los más habituales los telépatas (que leerán sus mentes) y los precognitores (que predecirán sus actos). Tras reunir al mejor equipo de trabajo, Runciter Asociados enviará a sus agentes a hacer un trabajo muy especial fuera de la Tierra y que, finalmente, acabará desarrollándose todo de la peor manera posible. A partir de entonces, la realidad en la que se ven inmersos será demasiado confusa para entenderla, y todo a su alrededor irá evolucionando en un proceso que se desarrollará a contrareloj y cuyas claves tendrán que desentramar para lograr sobrevivir.

Desde un principio, la trama de "Ubik" se desarrolla con una fluidez amena, involucrándonos rápidamente en su historia sin necesidad de grandes descripciones, sorprendiéndonos con el tono hilarante utilizado y con las conversaciones surrealistas que pueden llegar a suceder en una sociedad tan multiforme como la aquí descrita. Poniendo en evidencia estados tan irrefutables como la muerte, Philip K. Dick se aventura en una forma de coexistencia llamada "semivida" en la que se han alterado las leyes de la naturaleza para intentar aferrar al muerto a la vida. Así, gracias a una fructuosa cantidad de dinero, la fecha de caducidad de toda vida se ve alargada con el uso de la tecnología, pero, si una vez dentro de esta ensoñación pre-mortem las cosas no son controladas por uno mismo sino que quedamos atrapados en manos de otra entidad, ¿cómo se podría escapar de esta situación?

Entre telépatas y precos, entre la semivida y los pseudomundos, descubriremos esta fantástica herencia narrativa que nos legó Philip K. Dick, y donde la trascendencia de la muerte y la incansable necesidad del control de nuestras vidas parecen llegar a demostrarnos que todo es manipulable.

Atenea

Artículo Nº: 721
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lunes, septiembre 20, 2010

MARC ALMOND “VARIETÉ (LIMITED EDITION)”.

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Publicado por: CHERRY RED RECORDS LTD / STRIKE FORCE ENTERTAINMENT, (SFE004), 2010
Edición comentada: BOX 2CD LIMITED EDITION.
1- Intro.
2- Bread and Circus.
3- Nijinsky Heart.
4- The Exhibitionist.
5- The Trials of Eyeliner.
6- Lavender.
7- Soho so Long.
8- Unlovable.
9- Sandboy.
10- It's All Going On.
11- Variety.
12- Cabaret Clown.
13- My Madness and I.
14- But Not Today.
15- Swan Song.
16- Sin Song.

BONUS CD:
1- My Evil Twin.
2- A Lonely One.
3- Cat Dancer.
4- Criminal Lover.
5- I Am No One.
6- Smoke.
7- Kiss The Ghost (Goodbye).

“Varieté” es un álbum cargado de nostalgia que te deja marca melódica grabada en la mente por sus preciosas letras y melodías. Con Marc Almond reinventándose a sí mismo, en “Varieté” ha sabido sacar lo mejor que tenía dentro como cantante, y con la libertad que da escribir uno sus propias composiciones, nos ofrece un excelso trabajo musical que es un auténtico lujo musical en estos tiempos actuales caracterizados por una industria discográfica más dada a publicar álbumes con composiciones prefabricadas y muy previsibles interpretados por cantantes insulsos. Y es que este cantante, con una de las voces más bellas aparecidas en las últimas décadas, celebra a lo grande sus 30 años en el universo musical con este álbum tras haber sufrido un accidente con su motocicleta en el año 2004. Un nuevo trabajo que se puede disfrutar en profundad en esta edición limitada de 3.000 copias que incluye un CD extra de siete esplendorosas e imprescindibles canciones.

El álbum “Varieté” incluye un precioso libreto de 16 páginas en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle en su diseño para ofrecer esa imagen tan característica en el estilo publicitario propio del mundo del espectáculo. Para su interpretación, Marc Almond ha contado con la colaboración profesional de excelentes músicos como Neal Whitmore (guitarra, ukelele, piano, harmónica y omnichord), Martin Watkins (piano, teclados y omnichord), Dave Ruffy (batería y percusión) y Carl Holt (bajo), para dar este increíble ambiente tan bohemio. Con el mundo del cabaret como fuente de inspiración principal para componer canciones basadas en la fugaz felicidad que la vida nos ofrece frente a nuestras ganas de vivir la vida con intensidad, ese toque Nouvelle Chanson siempre aparecerá en el momento perfecto para sacar nuestros sentimientos desde las profundidades de nuestra alma. Porque “Varieté” es muy intimista y muy personal mientras el elitismo endulza nuestra vida con su intensa fragancia.

Iniciamos la audición de esta edición especial con una canción con poso nostálgico anglosajón y decadencia como “Bread and Circus”, hasta que “Nijinsky Heart” nos embruje con su hedonista y luminosa atmósfera. Y es que “Nijinsky Heart” es una de las canciones más destacadas de este álbum. La siguiente canción, “The Exhibitionist”, es una espiral emocional donde Marc Almond sabe cómo girar alrededor de una letra triste con el sentimiento muy bien expresado a través de su melódica voz. Tras la misteriosa “The Trials of Eyeliner” inspirada en la música de la década de los 70, entraremos en otra de las joyas incluidas en este CD: la canción “Lavender”. Un espíritu musical de selecto ambiente victoriano donde la represión moral se respira en cada nota, en cada palabra, en cada destello de magia y clase. Con canciones de la categoría de “Lavender”, Marc Almond vuelve a alzarse a lo más alto en el altar de la calidad musical. La esencia musical más ligera y preciosista de la década de los 70 retornará en las canciones “Soho so Long” y “Unlovable”, hasta que con la decadente canción “Sandboy” lleguemos a la parte más sensible y melancólica de este álbum con un piano que suena a invierno y cielos grises.

Cuando “It's All Going On” aparezca con magia propia de Selene, la vibrante alegría nos sonreirá con sarcásticos labios hasta que “Variety” nos recuerde que la vida es un espectáculo donde uno puede ser espectador o protagonista sobre el escenario principal. Que el espectáculo no decaiga mientras escuchamos la excelente canción “Cabaret Clown” porque “My Madness and I” nos pondrá cara a cara con el oscuro y siniestro espejo existencial que todos llevamos consigo desde que venimos a este mundo. La nostalgia renacerá con intensidad con la escarcha derretida en “But Not Today” y “Swan Song” aún dará más calor a un fuego nacido para consumir toda vida que se le acerque fascinada por su luz. Dando cierre a este primer CD nos encontraremos con la canción “Sin Song”, dando ese toque final tan exclusivo con el que Marc Almond acostumbra a despedirse de su público con un ¡¡¡hasta pronto!!!

No me cansaré de repetir que este bonus CD incluido en esta edición limitada vale su peso en oro, y con una canción tan chic como “My Evil Twin”, así de entrada, entraremos en ese otro universo mental propio de Marc Almond que se refleja en puro esplendor interpretativo. Otra delicia musical es “A Lonely One”, una canción para sentirla como un buen champagne francés… sorbo a sorbo. Y es que sólo por escuchar la nocturna sensualidad de la canción “A Lonely One” ya estaría más que justificada la compra de esta edición tan especial. ¡¡¡Marc Almond, maestro, qué grande eres!!! Y con la extraordinaria “Cat Dancer”, la calidez anteriormente ambientada tendrá su delicada continuidad pasional hasta que la canción “Criminal Lover” aparezca con su nebulosa atmósfera propia de un club nocturno elitista donde música selecta, lujuria y picardía conviven en etílico paraíso. La canción "I Am No One” será un retorno pausado al espíritu musical de otra época, y es que suena a esos instantes únicos que vivimos antes de que empiece a amanecer. “Smoke” es fugaz, desvaneciéndose en nuestra imaginación estimulada por la belleza melódica de una voz transformada en suave terciopelo para los sentidos. Una dinámica musical cuyo final llegará pausadamente con la llegada de la canción “Kiss The Ghost (Goodbye)”, una delicatessen del tempo musical que se dilatará, expandiéndose como un eco lanzado a la inmensidad. “Varieté”, un auténtico carpe diem existencial cantado y sentido por Marc Almond en su último trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 719
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“CARNIVAL OF SOULS” versión de Herk Harvey.

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DIRECTOR: HERK HARVEY GUIÓN: HERK HARVEY y JOHN CLIFFORD
ACTORES PRINCIPALES: CANDANCE HILLIGOSS, FRANCE FESIT, SIDNEY BERGER, ART ELLISON
AÑO: 1962 DURACIÓN APROX.: 78 minutos + 34 minutos extras
PUBLICADO POR: VERSUS ENTERTAINMENT AÑO: 2009 FORMATO: DVD

“CARNIVAL OF SOULS” es una película de culto que influyó en las posteriores obras cinematográficas creadas por directores de la talla de David Lynch, siendo así también reconocido públicamente. Mi recomendación a los lectores de Lux Atenea Webzine más cinéfilos es absoluta, y más aún, si pueden verla en esta edición publicada por VERSUS ENTERTAINMENT donde se ha restaurado admirablemente un master de la película. Para ofrecer más información sobre esta sorprendente y poco conocida obra, en este DVD también se ha incluido como extras el interesante documental “La Historia de -Carnival of Souls-” donde los propios protagonistas y creadores de la película recuerdan su filmación treinta años después, además de un ensayo del crítico de cine Jesús Palacios. Y es que “CARNIVAL OF SOULS” es una película perfectamente catalogada como cine de terror de la década de los 60 que combina una estética muy underground con una extraordinaria trama.

Filmada con las limitaciones que ofrece un bajo presupuesto, y en escenarios exteriores tomados en la cuidad de Lawrence (Kansas, EE.UU), la historia de “CARNIVAL OF SOULS” nos habla de una joven muchacha que sobrevive a un accidente de coche. Tras su recuperación, decide trasladarse a una ciudad cercana donde le ha salido la oportunidad de trabajar en una iglesia como músico de órgano, y, ya durante su desplazamiento a su nuevo lugar de residencia, empezará a ver a un siniestro personaje que aparece y desaparece a su alrededor en los momentos más inesperados. Además, las ruinas de una feria situadas en las cercanías de su nueva ciudad empezarán a cautivarla misteriosamente sin saber muy bien el motivo de esta fuerte atracción. Por desgracia, “CARNIVAL OF SOULS” no tuvo una gran aceptación por parte del público tras su presentación, y no sería hasta bastantes años después, tras su éxito entre el público y la crítica europea, cuando comenzara su etapa dorada como película de culto, permaneciendo inalterable en esa privilegiada posición entre el público hasta nuestros días.

Después de haber visto esta película, entiendo perfectamente que esté considerada como película de culto debido a su gran calidad, pese al escaso presupuesto manejado. Su cuidada estética, la plasticidad de los escenarios elegidos para rodar, la excelente interpretación de los actores, y, sobre todo, el uso del suspense y la intriga como claves para inspirar terror, se agradece mucho que no haya sido necesario el uso del susto repentino, de la sangre, de los decorados macabros,… para crear este clima de terror tan bien ambientado. Con música a cargo de Gene Moore para dar ese toque tan especial que toda película de terror debe tener, el lector de Lux Atenea Webzine podrá también disfrutar contemplando escenas tan impresionantes como el baile de los muertos en la feria. Unas imágenes que se quedarán grabadas en su mente con facilidad ante tan siniestra belleza. Y, por supuesto, sin olvidar a ese misterioso y tétrico personaje cuya presencia siempre será motivo de inquietud mientras nuestra protagonista trata de encontrar sentido a los extraños hechos que le están sucediendo. Como cierre final a este comentario, quisiera destacar el excelente uso de la cámara y el sonido por parte del director a la hora de reflejar las alteraciones del tiempo. Una forma muy inteligente de describir algo complejo al espectador, que, por desgracia, tan escasamente se ven estas técnicas en películas de reciente creación pese a los grandes medios y presupuestos que se manejan. Y es que el poco dinero nunca podrá evitar que la inteligencia pueda hacer algo excelso y memorable a base de inventiva, se tarde lo que se tarde luego en ser reconocida públicamente su calidad. “CARNIVAL OF SOULS”, cuando una película catalogada como serie B entra en el Olimpo del Cine de Culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 718
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viernes, septiembre 17, 2010

SICKROOM “THAT KILLING SILENCE”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical SICKROOM por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: NOISEHEAD RECORDS, (NHR0510), 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- That Killing Silence.
2- When Tragedy Found a Martyr.
3- Imposed War.
4- Reign of Chaos.
5- The Answer.
6- Illusions of Hope.
7- Hand of Salvation.
8- I Deny.
9- Break the Chains.

SICKROOM, grupo musical formado por Àlex (guitarra), Forés (batería), Castelló (bajo), Rigo (guitarra) y Vila (vocalista), ha visto publicado su primer álbum, “THAT KILLING SILENCE”, el pasado mes de febrero a través del sello discográfico NOISEHEAD RECORDS. Nacido a finales del año 2004, este grupo de Tortosa (Tarragona) me ha sorprendido con un estilo Death Metal de altísima calidad donde la contundencia sonora ha quedado perfectamente equilibrada con melodías y juegos vocales de primer orden. Con una presentación impecable, una portada del álbum que atrae la mirada, y un libreto muy impactante en lo que a diseño y fotografía se refiere, estoy seguro que el álbum “THAT KILLING SILENCE” se va a convertir en uno de los mejores discos compuestos por un grupo nacional que los melómanos metal más exigentes hayan escuchado nunca. Porque si hay una palabra que define a la perfección este trabajo musical es CALIDAD, y, además, tanto la grabación como la producción, realizadas en los estudios que el sello discográfico NOISEHEAD RECORDS tiene en Austria, han dado ese acabado musical impecable para un grupo que se merece lo mejor. Creo que ha sido un gran acierto que SICKROOM haya firmado por un sello internacional como NOISEHEAD RECORDS, debido a su influencia en medios de comunicación tanto europeos como norteamericanos, y es que, gracias a su excelencia a la hora de componer, esta calidad que atesoran espero que se vea recompensada próximamente con un éxito internacional que les eleve a lo más alto de la escena metal. Personalmente, ha sido toda una sorpresa recibir un disco promocional tan excelso, y es todo un placer escribir la reseña de un álbum de un nivel de calidad tan elevado como “THAT KILLING SILENCE”, y más aún, viniendo de la escena musical nacional.

Con el tema “That Killing Silence”, canción que da título a este álbum, iniciamos la audición con una potente entrada sonora. Una entrada contundente a un disco que se presenta casi desde el primer segundo ya muy intenso, pero sin perder nunca lo melódico. La contundencia sonora tendrá su continuidad con la segunda canción, “When Tragedy Found a Martyr”. Sus texturas sonoras seguirán ofreciéndonos estos ambientes tan oscuros como irremediablemente seductores y, sin lugar a dudas, “When Tragedy Found a Martyr” la considero una de las joyas musicales de este álbum. Con “Imposed War” retornamos a lo extremo en cuanto a la concepción de una composición musical Death-Metal, haciendo de lo brutal, una auténtica obra de arte tan intensa como desgarradora. Cuando la canción “Reign of Chaos” pase a entrar en nuestra mente, sus guitarras eléctricas melódicamente infernales convertirán nuestros pensamientos en campos de muerte y devastación mientras la Muerte nos sonríe regocijándose en los actos protagonizados por una especie humana más preocupada de su propia destrucción que de su bienestar. Con casi la mitad del álbum disfrutado, empezamos a tomar consciencia que “THAT KILLING SILENCE” es un trabajo musical muy elaborado y profundo, estando absolutamente convencidos que este grupo musical deberían estar muchísimo más arriba en cuanto a popularidad y a lista de ventas se refiere, en vista a la calidad sentida hasta este momento.

Pero las puertas del infierno no han hecho más que entreabrirse, y con el tema “The Answer”, la contundencia sonora y vocal subirá un peldaño más en su potente despliegue. Una canción que se presenta serena pero rápidamente hará de su intenso impacto, un crescendo que parecerá no tener límite. Escuchando “The Answer” tenemos la sensación de haber sido arrojados a un nebuloso abismo sin fondo donde las dimensiones parecen haberse extendido hasta el infinito. “Illusions of Hope” es una delicia metal donde los juegos vocales y de guitarra acaban convertidos en una danza macabra, siendo nuestro destino el reflejo que se observa en el huesudo rostro de su máscara. La intensidad se aplacará momentáneamente en el tema “Hand of Salvation”, con una letra demoledora donde la esperanza es desesperanza, y la ilusión, desilusión. Sin lugar a dudas, considero la canción “Hand of Salvation” como otra de las perlas musicales de este álbum, pero esta calidad tendrá su evolución sonora en la canción “I Deny”, un tema explícito y con un categórico mensaje teñido con el pragmatismo y la ironía propia de la madurez y la experiencia. Cerrando este extraordinario álbum se encuentra la canción “Break the Chains”, con un apocalíptico destino que siempre se presentará tan intemporal como inmutable en su desgarradora presencia. “THAT KILLING SILENCE”, música metal compuesta en sus límites más extremos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 715
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REBENTISCH "UNTER DER STADT".

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Quiero dar las gracias al grupo musical REBENTISCH, y muy especialmente a SVEN, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: AFMUSIC / DANSE MACABRE, 2010
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Das Leben geht einfach weiter [CABO DE GATA - Version]
2- Danach [Coverversion I. by ALS GODZILLA JAPAN Aß]
3- Jeder neue Tag [CABO DE GATA - Version]
4- Danach [Coverversion II. by ALS GODZILLA JAPAN Aß]
5- Das Medikament [ALS GODZILLA JAPAN Aß - RMX]
6-. Angst [MIKE PALE - RMX]
7- Der Biss [STEFAN HEISE - RMX]
8- Kindertotenlied [SHADOW MINDS - RMX]
9- Mein Blick ins Leere [ Coverversion by ALS GODZILLA JAPAN Aß]
10- ...eben Liebe [Verzerrter RMX by ALS GODZILLA JAPAN Aß]
11- Das Medikament [Shaved Sheeps From Behind - RMX by CABO DE GATA]

El pasado mes de abril, el grupo musical alemán REBENTISCH vio publicado su nuevo trabajo titulado “UNTER DER STADT”. Un álbum que incluye diez versiones y remixes de sus canciones más destacadas y pertenecientes a los anteriores trabajos del grupo. En esta nueva mirada artística a sus temas, en su nueva definición, podrán apreciar estas renovadas canciones a través del cristal musical propio de estilos tan diversos como el synth-pop, trip-hop, minimalismo electrónico, new wave,… sin que su gran calidad previa haya podido quedar mermada en esta redefinición sonora. “UNTER DER STADT” se aprecia y se siente muy actual y moderno, muy del siglo XXI aunque sintamos algunos ocasionales guiños musicales electrónicos propios de finales del siglo XX. Con una carga sentimental muy bohemia, este álbum también está lleno de ganas de vivir la vida con intensidad, de dejar a un lado las cargas que nuestra sociedad postindustrial nos impone, pero sin que lo espiritual abandone su esencia musical. Todo un acierto selectivo por parte de Sven y Jens a la hora de elegir estos nuevos aires en sus canciones que les ha permitido dar a un álbum de remixes, ese toque dance y pop sin que pierda el glamour en sus ambientaciones.

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Iniciamos la audición con la versión de la canción “Das Leben geht einfach weiter” a través de una esencia electrónica que ya es característica de estilo alemán de composición. Un toque futurista con clase donde la sobriedad pasa a ser la constante que da sentido a una canción muy expansiva y contundente. Siguiendo esa senda futurista y, hasta cierto punto, cyberpunk, pasamos a la primera de las dos versiones de la canción “Danach” incluidas en este álbum, siendo la segunda versión mucho más techno y perfecta para crear ambiente en una sesión electro que desee destacarse por su vanguardismo, ya que se antepone lo puramente instrumental en una gran parte de la canción. La versión del tema “Jeder neue Tag” se presentará dentro de parámetros musicales oscuros con trasfondos opacos de trágica interpretación. El remix de “Das Medikament” se ha realizado desde una visión mucho más dance, con una clase y estilo admirable, convirtiéndolo en una de las joyas de este álbum. Una atmósfera de clubbing en equilibrio con la elegancia musical propia de este destacado grupo musical.

Con el remix de la canción “Angst [MIKE PALE - RMX]” se da continuidad al espíritu dance iniciado en la canción anterior pero con una versión mucho más improvisada y caótica en el perfilamiento de su componente musical. Con el remix del tema “Der Biss” llegamos a la cúspide cualitativa de este álbum en cuanto a su orientación nocturna ambiental, con un crescendo melódico admirable que te incitará a escucharlo varias veces antes de que pasemos a la siguiente canción. Y es que “Der Biss” es una garantía de llenazo en pista y de éxito entre el público. El remix del tema “Kindertotenlied” intensifica el impacto musical de esta canción basada en textos escritos por Friedrich Rückert (1788-1866), poeta alemán de ineludible referencia a la hora de comprender la esencia del Romanticismo tardío del siglo XIX. Con la versión de la canción “Mein Blick ins Leere” entraremos en terrenos musicales mucho más sosegados hasta que el remix del tema “...eben Liebe” nos lleve a momentos de lluvia y luminiscencia. Con el remix de la canción “Das Medikament” se da cierre a este álbum a través de una interpretación potente y contundente del tema, dejándonos con una sensación de vitalidad y de vibrante placer en nuestro cerebro, y cuyos efectos, cuando empiecen a decaer, nos llevarán inexorablemente hacia la impaciencia por escuchar un nuevo trabajo musical de REBENTISCH. “UNTER DER STADT”, música electrónica alemana pasada por el tamiz de la perspectiva berlinesa más glamourosa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 714
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sábado, septiembre 11, 2010

ELYSEUM “BIPOLAR”

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Quiero dar las gracias al sello discográfico SYNDROM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: SYNDROM RECORDS, (SYN 004CD), 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Sub Harmonic Generator.
2- Bipolar.
3- Dead Inside.
4- Electric Shock Therapy.
5- Despair.
6- Reflection.
7- Emptiness Within.
8- Grinder.
9- Suppression.
10- Wrench.

El sello discográfico SYNDROM RECORDS ha publicado recientemente el nuevo trabajo musical de Mark Angel, compositor y alma mater de este proyecto llamado Elyseum. El álbum “Bipolar” contiene música experimental en estado puro como muy pocos compositores y grupos musicales son capaces de crear en la actualidad. Una vanguardia electrónica procedente del Reino Unido que será toda una delicia para los lectores de Lux Atenea Webzine más exigentes, en cuanto a calidad musical se refiere. Como un nuevo maestro alquímico de la música en este siglo XXI, Mark Angel realiza una admirable integración de la tecnología musical analógica combinada con programas de sonido para ordenadores. Y es precisamente el excelente uso que da a los sintetizadores analógicos en la creación y definición de cada uno de estos temas, lo que convierte a estas composiciones en todo un placer para los melómanos de vanguardia más exigentes. Una extraordinaria utilización de estos equipos a la hora de componer música que le permite dar un cuerpo y una textura única a cada una de sus obras musicales. Desde luego, puedo asegurarles que “Bipolar” no les va a dejar en absoluto indiferentes. Más bien todo lo contrario… quedando profundamente impactados por su complejidad y plasticidad.

Pasando a su audición, iniciamos la entrada a este mundo más propio del interior de nuestra mente con el tema “Sub Harmonic Generator”, una composición tan pulsante e impactante que es como si estuviéramos escuchando a un organismo musical que tuviera realmente vida propia. “Bipolar” es mucho más oscuro. Más trágico en su carácter, inspirándonos miedo y atracción a partes iguales debido a ese opaco trasfondo que nos provoca intranquilidad. “Dead Inside” es áspero y contundente, con ocho minutos en donde la eternidad se presentará condicionada por nuestra angustia. “Electric Shock Therapy” es mucho más desalentador al ser el fin de la esperanza y la ilusión, el obligado pago previo para poder continuar hacia un futuro incierto. En “Despair”, esa inquietud irá en aumento ante la contemplación del vacío exterior y la fragilidad interior. “Reflection” pasaremos a las pinceladas etéreas, a la contemplación de la expansión de las dimensiones como si fuera una ignición colorista. ¡¡¡“Reflection” es pura belleza!!!

“Emptiness Within” se muestra intenso, vibrante en nuestros oídos mientras el espacio y las distancias son imposibles de delimitar en nuestra mente. “Grinder” es cortante como un peligro oculto que acecha implacablemente. “Suppression” incrementará aún más esa sensación a través de una contundencia sonora cercana al espíritu noise (con ciertas pinceladas industriales), dejándonos completamente bloqueados y absolutamente paralizados. “Wrench” es aprensión, es el miedo que se impone y acaba dominando los sentidos, mientras la razón queda al servicio de lo externo, de aquello que no es propio del ser. Un final musical de auténtico lujo para un álbum excelso. En resumidas cuentas, aquí tenemos setenta minutos de magia musical para melómanos que quieren disfrutar de lo último, y además, de lo mejor y más selecto. “Bipolar”, la magia analógica en la mejor música electrónica de vanguardia del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 713
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ALAE NOCTIS “CYBORGS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: MUTANT-E RECORDS, (MTT-0018-E), 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

1- Rise of the Machines.
2- Cyberlightning.
3- Step Aside.
4- Cyborgs.
5- Deserter.
6- Half-Moon Commando.
7- The Shadow of Superstition.
8- Exitus.
9- Nuclear Rage.
10- Space Predators.
11- Xterminator.
12- Weapons out.
13- Iron Battlezone.

“CYBORGS” es el título del último trabajo musical creado por el grupo musical Alae Noctis. En este nuevo álbum, publicado por el sello discográfico Mutant-E Records, Alae Noctis siguen dando solidez a su carrera musical haciendo de lo ecléctico, su propia y particular seña de identidad. Con lo futurista como principal fuente de inspiración que ha dado vida a estos temas, en lo que a la composición musical se refiere, para dar cuerpo a estas canciones Alae Noctis ha dado un paso adelante en la construcción de las mismas al darles una mayor complejidad en su trasfondo sonoro, motivo por el cual podrán apreciar y sentir su elaborado mensaje de una forma mucho más directa y expresiva. Todo un acierto a la hora de ir evolucionando conceptualmente a través de sus inquietudes musicales, siempre, desde la versatilidad que ofrece el eclecticismo en cuanto a estilos musicales se refiere.

Tras la intro titulada “Rise of the Machines”, en la audición de este álbum encontraremos canciones claramente electrónicas, como “Cyberlightning”, “Step Aside”, “Nuclear Rage” y “Space Predators”, siempre desde una constante oscura en sus ambientes recreados y que permanecerá inalterable hasta el final de este disco. Otros temas como “Deserter” o “Weapons out” se presentarán con un mayor peso de las guitarras en el perfilamiento sonoro de su composición, dando un carácter mucho más duro y categórico. En “Half-Moon Commando”, “The Shadow of Superstition”, “Xterminator”, “Iron Battlezone”, en cambio, será la mezcla de estilos quienes definan su compleja definición musical en una transformación casi constante de su estructura. “Cyborgs”, canción que da título a este álbum, es mucho más cyberpunk, con una rabia hacia el poder tecnológico que podrán perfectamente apreciar en su mensaje mientras la belleza de su fondo melódico les envuelve. Pero entre todos los temas que componen este álbum, quisiera destacar la excelente canción “Exitus”. Una joya musical de estructura claramente ochentera que nos incitará a escucharla varias veces antes de pasemos a la siguiente canción. “CYBORGS”, la contundencia sonora de uno de los grupos nacionales que más está arriesgando en sus nuevas aventuras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 712
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jueves, septiembre 09, 2010

VIHMANA “TEMPLO”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical VIHMANA por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: NOOIRAX PRODUCCIONES, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

I- Ecos del Misterio.
II- Carros Solares.
III- El Camino.
IV- Como Ríos sin Afluente.
V- Meteoro.
VI- Templo Dorado.

Vihmana es el nombre del proyecto musical dirigido por el músico y compositor Nacho Hernández. Con temas influidos por el estilo Dark Metal, bajo la influencia oriental de la mística y el esoterismo árabe e hindú, Nacho Hernández ha sabido armonizar magistralmente esos aires étnicos y espirituales orientales con la fuerza y la rotundidad del sonido metal. Encargándose también tanto de la producción como del apartado de imagen y fotografía, Nacho Hernández nos presenta este trabajo cuyo título, “Templo”, ya predispone a quienes lo escuchan sobre su contenido musical con el aura espiritual. Para el apartado musical, en la interpretación de este álbum Nacho Hernández (voces, guitarras, sintetizadores y samplers) ha contado también con la colaboración de Eva Borondo (flauta), Antubel (chelo), José Luis Frías (cornamusa) y Jaime Pascual (bajo), ofreciendo un acabado final con un alto nivel de calidad, permitiendo sentir el mensaje y la esencia de cada una de estas composiciones con una nitidez digna de admiración. Seis temas de lujo en un primer EP perfecto para dar solidez al inicio a su carrera musical.

Con la canción “Ecos del Misterio” damos comienzo a esta andadura musical mientras lo místico trata poco a poco de apartar nuestra mirada al horizonte, invitándonos a elevarla hasta el infinito. El tema “Carros Solares” es mucho más intenso, más oscuro y mucho más claramente identificable con la esencia metal, y cuya viveza y brillantez final se convertirá en la puerta de entrada a la extraordinaria canción titulada “El Camino”. Como un río de agua solidificada, “El Camino” se muestra imperturbable y sereno tanto en su apaciguada senda como en su inalcanzable trascendencia. Sin lugar a dudas, “El Camino” ofrece ese sobresaliente toque de calidad en la composición, en un trabajo marcado con el constante cambio de estilos y en la progresiva evolución, y cuya intensidad irá siempre a más hasta el final del álbum. En “Como Ríos sin Afluente”, retornaremos a la base musical metal con una oscuridad que casi se puede palpar en esta densa atmósfera. En una línea musical mucho más acelerada se presentará la siguiente canción, “Meteoro”, con un final de canción extraordinario e inteligente. Con la canción “Templo Dorado”, tema que da cierre a este sorprendente trabajo, llegaremos a un estado en donde nuestra mente se evadirá con facilidad a otros lugares remotos, a otras culturas, a otras perspectivas con las cuales poder ver el mundo en el que vivimos desde otro ángulo existencial.

“Templo”, un EP de 28 minutos que me ha dejado con ganas de seguir escuchando más y más temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 711
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