jueves, julio 22, 2010

¡¡¡UN MILLÓN DE GRACIAS A TODOS LOS LECTORES DE LUX ATENEA WEBZINE!!! YA SOMOS UNA DE LAS 20.000 PÁGINAS WEB MÁS VISITADAS EN ESPAÑA.

Gracias a su incondicional apoyo a la Cultura en Internet, al impresionante número de reseñas leídas, y a la media de 18 minutos de tiempo dedicado a leernos por cada uno de ustedes en cada entrada en nuestra página, desde LUX ATENEA WEBZINE queremos que este éxito alcanzado se convierta y se sienta como un gran éxito personal de cada uno de nuestros lectores. Queremos que este importante logro alcanzado lo sientan como suyo, como parte de su éxito individual al estar participando en la consolidación de este medio de información cultural en Internet. Por este motivo, es todo un placer darles ¡¡¡ UN MILLÓN DE GRACIAS POR SITUARNOS EN TAN PRIVILEGIADA POSICIÓN !!!

No nos cansaremos nunca de decir que si LUX ATENEA WEBZINE sigue saliendo adelante es gracias a todos los lectores que incondicionalmente nos apoyan, y siguen apoyando, haciendo que todo el tremendo esfuerzo que venimos realizando merezca mucho la pena. Datos estadísticos tan increíbles encima de la mesa (conseguidos gracias a todas las lecturas realizadas por ustedes; no olviden esto nunca) nos llevan a seguir trabajando con intensidad y pasión en este medio de información cultural, y, adelantando un proyecto que teníamos en mente realizar el próximo año, a día de hoy, damos por inaugurados estos prácticos ARCHIVOS DE RESEÑAS donde podrán consultar y acceder de forma rápida a todas nuestras reseñas publicadas según su temática. Todas las reseñas se han agrupado en cinco grandes archivos:

- CÓMICS.
- LITERATURA.
- MÚSICA.
- MÚSICA CLÁSICA.
- REVISTAS.

Pueden acceder a estos archivos de reseñas a través de la ventana situada en la parte superior derecha de la página.

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No tenemos suficientes palabras de agradecimiento para expresar nuestra admiración y asombro ante el decidido apoyo que los lectores de Lux Atenea Webzine nos están dando, y con la publicación de estos archivos de reseñas, queremos ofrecerles una eficaz herramienta de consulta que les ayudará en la búsqueda de información publicada en esta webzine.

Queremos que cada uno de los lectores de Lux Atenea Webzine se convierta hoy en el principal protagonista del fuerte crecimiento que estamos teniendo, de la privilegiada posición que tenemos actualmente dentro del ranking de páginas web más visitadas y con más páginas leídas en España, y que se convierta en su gran triunfo personal apoyando la Cultura en la Red. Dentro de poco cumpliremos cuatro años desde que empezamos esta iniciativa cultural en lengua española, y con los elevados, ambiciosos y exigentes objetivos que nos habíamos propuesto alcanzar a finales de este año ya alcanzados y superados sobradamente, estaremos unos días analizando qué nuevos objetivos y metas serán los que fijemos para ser alcanzados en los meses que quedan de este año 2010. Desde LUX ATENEA WEBZINE queremos que cada persona que nos visita, cada lector, cada seguidor, cada estudiante, cada profesor y/o catedrático, cada trabajador y/o empresario, cada investigador, cada artista (a quienes tanto admiramos), cada editorial, cada compañía discográfica,… que está apoyando a esta webzine, se sienta orgulloso de estar colaborando y potenciando en Internet la verdadera esencia de la especie humana: La Cultura.

Vamos a seguir adelante con todos ustedes, y juntos seguiremos celebrando nuevos éxitos de la Cultura en Internet.

Atenea&Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE STAFF

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jueves, julio 15, 2010

ETHEREAL FEST 2010: PRÓXIMO 17 DE JULIO, CONCIERTOS de DAEMONIA NYMPHE - SIEBEN - EYBEC en MOLINS DE REI, BARCELONA.

FESTIVAL RECOMENDADO POR LUX ATENEA WEBZINE.

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Os recordamos que el grupo musical DAEMONIA NYMPHE estarán tocando en directo en España el próximo 17 de JULIO como cabeza de cartel del ETHEREAL FEST 2010 (MOLINS DE REI, BARCELONA). También podrán disfrutar de los conciertos ofrecidos por los grupos musicales SIEBEN y EYBEC.

Lux_Atman
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sábado, julio 10, 2010

SÁNDOR SZABÓ / KEVIN KASTNING “RETURNING”.

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Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: GREYDISC, (GDR 3506), 2010
Edición comentada: CD

1- Point of Entry.
2- Returning to a Place We´re Never Been.
3- Fourth Pleochroism.
4- Engelschreit.
5- Over the Hills, the Clouds Seem so Distant.
6- Sialia Sialis.
7- Sempiternal.
8- In Daunsinge.
9- Leaf Dawn Resist.
10- Vanishing Point.

Los lectores de Lux Atenea Webzine que disfrutaron con la audición del álbum “Parabola” tras la lectura de nuestra reseña, están enhorabuena tras la reciente publicación del nuevo trabajo musical de Sándor Szabó y Kevin Kastning titulado “Returning”. Como no podía ser de otra forma, los temas compuestos para este álbum están basados instrumentalmente en la guitarra, pero en el caso concreto de “Returning”, dando una sensación ambiental mucho más expansiva que en el anterior trabajo. Con el detalle sonoro y la armonía como eje principal de la composición, cada tema aparece en la mente de uno como imaginarios mundos caracterizados por la complejidad sensorial y la independencia. Una interrelación musical que toma como base conceptual el conjunto total, pero dentro de las particularidades propias de cada una de estas maravillosas canciones. Unos temas que te obligan a desarrollar la imaginación a través de la figuración musical mediante preciosas y bellas melodías. Un auténtico deleite para los sentidos.

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Iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando la canción “Point of Entry”, con una luminosidad y una calidez que estimulará nuestros oídos con delicadeza hasta la llegada del siguiente tema, “Returning to a Place We´re Never Been”, mucho más oscuro, nocturno e introvertido. “Fourth Pleochroism” se presentará como reflejos brillantes iluminando nuestros ojos, una mirada al tiempo y a la vida que tendrá su continuidad en el espíritu musical de “Engelschreit”, pero mucho más radiante e intenso en su definición. Con la luz como protagonista entraremos en la canción “Over the Hills, the Clouds Seem so Distant”, con una preciosa composición que nos acercará totalmente a la inigualable belleza propia de la Madre Naturaleza, y con la mirada al cielo, aparecerá la canción “Sialia Sialis” con sus vientos de añoranza. En “Sempiternal”, serán la reflexión y la fantasía quienes jueguen con nuestra imaginación a través del lenguaje de las notas musicales.

La canción “In Daunsinge” es mucho más vibrante, dando una atmósfera casi etérea y evanescente a nuestro entorno y, siguiendo ese mágico camino, entraremos en el tema “Leaf Dawn Resist” con el pulso del tiempo como ciclo que todo lo marca, que todo lo condiciona y ordena. Con “Vanishing Point” regresamos a lo introvertido, a la resistencia interior frente a lo observado y sentido, frente a unos hechos cuyo trasfondo nos negamos a admitir, poniendo el punto y final a un álbum que es puro ensueño. “Returning”, cuando la música es capaz de integrarse a la perfección con la armonía universal y el espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (MÚSICA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 704
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ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-304-3
Edición: 2000
Páginas: 276

“Existen dos tipos de animales: uno cuya defensa es la oscuridad, rehuir a la muerte, evitar el peligro; el otro, cuya defensa es el ataque.”

Entre todas las obras escritas por Aleister Crowley, “La Hija de la Luna” destaca por ser una de las más prácticas. A pesar del propio estilo del autor para dejar su particular (y destructiva) forma de burlarse de los profanos en esta materia, este libro sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine porque contiene interesantes principios, normas y métodos para alcanzar el Conocimiento de esos aspectos del ocultismo, normalmente esquivos, que resultan cruciales para su desarrollo y aplicación. Teniendo que leer siempre entre líneas, como hay hacer en la práctica totalidad de obras pertenecientes a esta temática, cuando nuestros bibliófilos lectores empiecen a investigar en estas páginas se darán cuenta que en este libro hay mayor sinceridad por parte de Aleister Crowley a la hora de desvelar, a la hora de informar, a la hora de alertar sobre el difícil y complejo mundo del esoterismo práctico. Pero también es verdad que el lector que no tenga unos conocimientos amplios y muy sólidos sobre este asunto, es fácil que caiga en alguna de las trampas que este maestro ha preparado a conciencia para, inteligentemente, hacer la vida imposible a cualquier aspirante a falso mago, o aparente brujo, según sea su inclinación. Sin lugar a la menor duda, “La Hija de la Luna” es un peligroso libro para quien suele tomarse este tema a la ligera, o como vía para engordar su Ego tratando de elevar su posición sobre los demás cubriéndose con la intrigante capa del esoterismo. Con todos ellos, Crowley siempre se muestra absolutamente implacable.

“¡Cuán débil es el hilo por el que el hombre asciende hasta las estrellas!”

Una vez advertidos los lectores de este medio de información cultural underground global sobre el grave riesgo que supone aplicar alguna de estas enseñanzas sin tener un conocimiento profundo previo, para mí, “La Hija de la Luna” es una excelente obra que te obliga a razonar y a pensar sobre su revelador contenido en muchas de sus páginas. Y es que este libro es una obra concebida para no ser leída de un tirón porque este libro es un tratado sobre los peligros existentes a ambos lados del estrecho camino que un mago, o brujo, ha de recorrer en la vida. Está claro que quien actúa desde el conocimiento y la experiencia, observará la obra “La Hija de la Luna” como una clara referencia que le alerta sobre tales peligros, permitiéndole prevenir los posibles defectos que, pese a su aparente insignificancia, pueden llevar al fracaso a la intencionalidad de un acto. Para esos casos, “La Hija de la Luna” es una excelente obra que previene, que ayuda a pulir hasta la perfección absoluta ese método y esa concreción del objetivo, permitiendo una efectividad total. Pero para quien no sabe y aun así, actúa de forma irresponsable, tengan por seguro que el inexorable error no tardará en aparecer con dramáticas consecuencias. Esa ha sido siempre la actitud de Crowley hacia los profanos y, hablando con sinceridad, creo que el mundo de la mística, del esoterismo y de las artes mágicas no han sido creadas para ser comprendidas o utilizadas por personas no cualificadas en paraciencia, o por personas no sensibles a aquellos aspectos espirituales alejados de la racionalidad y de la aparente realidad en la que vivimos. “La Hija de la Luna”, de nuevo, otra excelsa obra de Aleister Crowley analizada en una reseña para poder informar a los lectores de esta webzine. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuanto más serena está la mar, más se nota el impacto.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.
“TAROT VISCONTI”.

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miércoles, julio 07, 2010

LES JUMEAUX DISCORDANTS “SANG POUR SANG”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al grupo musical LES JUMEAUX DISCORDANTS, y muy especialmente a AIMA, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ATHANOR RECORDS, (ATNR038), 2010
Edición comentada: PROMO CD
Tracklist:
PART I: KATABASIS
I- Malédiction // II- Dynamische Befreiung // III- Foxy Tail // IV- Le Destin // V- The Sailing Ship // VI- Être
LA SCIENCE DES ESPRITS.
PART II: ANABASIS
VII- Almus Spiritus // VIII- Sacrifice // IX- Die Götter Sind Hier // X- Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades // XI- La Dea Bianca // XII- Dittico Orfico // XIII- Eterna Mutazione.


Con la publicación de este impresionante álbum, el sello discográfico Athanor Records sigue aumentando su prestigio dentro del mundo de la música underground. “Sang pour Sang” es el título del segundo trabajo compuesto por el grupo italiano Les Jumeaux Discordants, cuya temática musical se encuentra dividida en dos grandes grupos conceptualmente opuestos, Anábasis y Catábasis, o sea, ascenso a lo más alto y descenso a los infiernos, al inframundo. Les Jumeaux Discordants es un grupo formado por Aima (vocalista, letrista y encargado de la dimensión conceptual de los temas) y Roberto del Vecchio (encargado de las composiciones instrumentales y programaciones) tras la unión de dos proyectos musicales, The Last Hour (Roberto del Vecchio) y Aimaproject (Aima), en el año 2005. Con la poesía de carácter místico como fuente de inspiración principal para crear todas sus canciones, Les Jumeaux Discordants sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine gracias a la extrema sensibilidad y elegancia mostrada en cada una de sus composiciones, pudiendo sentir, a través del lenguaje de la música, todo el carácter espiritual que emana de estas letras y melodías escritas con la tinta del sentimiento humano. El álbum “Sang pour Sang” así de expandirá en su mente mediante el eclecticismo musical donde estilos como el dark-ambient, el neoclasicismo o el neofolk son magníficamente integrados en unos temas tan oscuros como la esencia de lo humano. Y tan luminosos como el alma original humana en el principio de los tiempos.

Iniciamos su audición adentrándonos en las tinieblas de “Katabasis”, y con “Malédiction” como siniestra puerta de entrada. Una canción obscura cuya atmósfera lúgubre, y un tanto tétrica, se aprecia siempre bella e hipnótica se escuche las veces que se escuche. Con esta excelente presentación musical en nuestros oídos, entramos en el siguiente tema “Dynamische Befreiung” y sus dulces sonidos que atraerán el peligro, el vicio y la perdición, hasta que la poderosa melodía de “Foxy Tail” sea el reflejo de una aparición cuyas intenciones se presienten, traspasándonos la mente sin que se pueda observar en su presencia nada aparentemente peligroso para nosotros… para nuestra equivocada Razón. Con letra escrita por el maestro Gérard de Nerval (algunas de sus excelentes obras ya han sido comentadas en este medio de información cultural underground), la canción “Le Destin” es puro misterio, puro dolor, puro sufrimiento para esa persona culpable de haber retado a quien nunca debió señalar, y esta siniestra intensidad emocional tendrá su continuación en “The Sailing Ship”, cuyos gritos pidiendo piedad, no harán otra cosa que amplificar su desdicha, sus padecimientos y horrores procedentes de esa dimensión oculta a nuestra mirada, pero no por ello menos real. ¡¡¡ “The Sailing Ship”, una canción muy impactante!!! Cerrando este primer pilar musical del álbum se encuentra la canción “Être”, una auténtica delicia neoclásica donde la adorable belleza de la siniestra Gran Dama siempre aparecerá desde la oscuridad más absoluta para entregarte tu sentencia final como existencial pago por tus irreparables errores. La implacable mirada de la venganza universal más allá del tiempo atravesará tu alma sin que nada ni nadie pueda evitarlo... ni remediarlo.

Dando un giro radical al concepto y a la esencia de las composiciones hasta ahora escuchadas, pasamos a dirigirnos al jardín llamado “Anabasis” y, en el tema “Almus Spiritus”, serán la potencia y la fuerza espiritual las que se presentarán alzándose hacia su máximo esplendor en medio de una atmósfera de aristocrático triunfo. “Almus Spiritus” es como beber de una copa de ambrosía cuya superficie se presenta oscura y densa… misteriosamente densa… misteriosamente espiritual. “Sacrifice” es trascendente y sacro, revelador y mágicamente sublime gracias a estos poemas de Angelo Tonelli tan magníficamente ambientados e interpretados, mientras “Die Götter Sind Hier” aparecerá mucho más marcial, más apoteósica y desafiante entre colosales melodías impregnadas con la influencia de Marte y Júpiter. La canción “Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades”, con poemas de Safo como letra, suena a cultos ancestrales, a mitología que aún permanece viva a nuestro alrededor, aunque los nombres de sus deidades hayan caído en el olvido. De nuevo, será la poesía de Angelo Tonelli la protagonista tanto en la canción “La Dea Bianca” como en “Dittico Orfico”, pudiendo escucharse ambas como un todo uniforme en su alma compositiva. Con “Eterna Mutazione” llegamos al final de un álbum a través de una atmósfera puramente etérea, dejando nuestra mente con ganas de seguir disfrutando de más placer musical. Sin lugar a duda, Les Jumeaux Discordants es un dúo en el que se puede intuir nítidamente que volverá a ofrecernos nuevas sensaciones musicales en un futuro inmediato porque así se siente, porque así se percibe en su inspiración y, en “Sang pour Sang”, ésta no ha hecho más que mostrarnos un pequeño avance de lo que son capaces de hacer estos talentosos artistas dentro del mundo de la música underground. “Sang pour Sang”, en este año 2010, uno de los mejores álbumes publicados en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES”.
AIMAPROJECT “DI AIMA IL SEGNO”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
GÉRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO”.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
ALLERSEELEN “TERRA INCOGNITA”.
VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE”.
VARIOUS ARTISTS “HEAVENLY VOICES I - II (LIMITED BOX)”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.

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“CANTAR DE LA HUESTE DE IGOR”.

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Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-1850-9
Edición: 1997
Páginas: 71

“Si penoso para la cabeza es no tener hombros, peor es para el cuerpo no tener cabeza.”

El “Cantar de la Hueste de Igor” está considerado como la obra más importante de la literatura rusa en la Edad Media. Una epopeya escrita a finales del siglo XIII donde se narra la campaña de Igor Svjatoslavic, príncipe de Nóvgorod-Seversky, contra los polovcanos, pueblo nómada de las estepas, desarrollada en la primavera del año 1185. Es curioso cómo ese carácter tan propio y particular de los rusos ya impregnaba su literatura en esta difícil época, y en el caso del “Cantar de la Hueste de Igor”, un fracaso militar es tomado como referencia de lo heroico, de aquel cuya determinación va más allá del fracaso o la victoria de su empresa. Mientras en Europa Occidental es el caballero invencible el protagonista principal de la mayoría de los relatos medievales, en Rusia será el firme sentimiento de independencia, y de todos los líderes rusos que luchan con determinación para alcanzar ese objetivo, los héroes que destacarán en su literatura. Con una belleza narrativa que destaca por encima de todo el conjunto, esta trama gustará a muchos lectores de Lux Atenea Webzine por el exquisito estilo literario utilizado a la hora de mostrar a sus personajes principales, y los escenarios donde se desarrolló la acción.

“Tu mesnada, Príncipe, ha sido cubierta por aves aladas, y las fieras han lamido su sangre.”

“Cantar de la Hueste de Igor” son victorias que dejan de serlo en poco tiempo, son capturas de prisioneros, predicciones y profecías de un adivino que no son escuchadas, traiciones e intrigas, ciudades saqueadas, el cristianismo y los cultos paganos en Rusia, un eclipse solar como signo de mal augurio,… y siempre, con el imprescindible simbolismo como marca medieval tan característica en su literatura. Y es que en los versos medievales rusos, las artes mágicas y la poesía estaban unidas. Creación literaria, esoterismo y artes adivinatorias formaban un todo. Eso sí, “Cantar de la Hueste de Igor” destaca por ser una derrota convertida en una lección sobre cómo no debe hacer las cosas un líder. Una obra que enseña que la precipitación suele tener trágicas consecuencias, que hay que lanzarse al conflicto cuando se tienen las fuerzas suficientes como para decantar la victoria a tu favor, y, sobre todo, a no tomar una victoria fácil como definitiva mientras no se haya derrotado totalmente al enemigo. Porque menospreciar a un enemigo, siempre se paga muy caro. “Cantar de la Hueste de Igor” son versos que enamoran, que hechizan tanto por su mensaje y enseñanzas contenidas, como por la sensación de conocer el inexorable destino que a sus protagonistas les espera. “Cantar de la Hueste de Igor”, de nuevo, la literatura medieval vuelve a sorprendernos con otra joya de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es mejor morir que caer en la esclavitud.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 699
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martes, julio 06, 2010

KALIDASA “KUMARASAMBHAVA”.

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Publicado por: EDICIONES AKAL, S.A.
ISBN: 84-460-1093-3
Edición: 2003
Páginas: 220

“Los necios odian la conducta de los magnánimos, pues no es similar a la del resto del mundo y sus causas les resultan incomprensibles.”

Esta obra poética clave en el pensamiento religioso y filosófico hindú nos habla sobre el poder de unos Dioses cuya influencia en nuestro destino como especie es crucial. “Kumarasambhava” es pura filosofía samkhya donde todo está formado por una combinación de claridad, pasión y oscuridad, mientras la triada divina, trimurti, formada por Brahma (la creación; pasión, actividad, energía,…), Visnu (la conservación; claridad, calma, bondad,…) y Rudra (la destrucción; oscuridad, inhibición, masa,…), se convierte en la columna principal que sostendrá toda esta trama y a sus protagonistas. Escrito en sanscrito (lengua considerada en la India como “la lengua de los Dioses”), “Kumarasambhava” está formado por poemas épicos escritos por el maestro Kalidasa (siglo IV o V antes de Cristo) y en ellos nos narra el nacimiento de Kumara, hijo de Siva y Parvati. Unos versos de una belleza incomparable cuyas escenas te fascinan y seducen por el delicado estilo literario empleado en su creación. Desde luego, tengo muy claro que en cuanto empiecen a leer estas páginas, la magia celestial de Kalidasa se convertirá en una de las experiencias más gratificantes que hayan encontrado en la literatura hindú.

“Una hazaña realizada en solitario conduce a la gloria entre los hombres aunque no alcance fama.”

Los tres ojos de Siva, la liebre como la marca de la Luna, los preparativos de la boda sagrada y su ceremonia, los aullidos hum de Siva, la reducción a cenizas de Kama, la poderosa arma de Indra llamada vajra, las ocho formas de Siva, el admirable Sri como personificación divina de la suerte, el éxito y la victoria,… ocho cantos sacros cuya belleza atrapará al lector llevándole a mundos celestiales mediante símbolos y significados de carácter transcendente, y con aplicaciones prácticas y muy concretas en la sociedad y en la vida cotidiana. Y es que el “Kumarasambhava” es fuente de conocimiento y sabiduría desde una perspectiva hindú de la vida, teniendo en cuenta siempre la tandava, danza destructora de Siva, como hecho constante a lo largo del tiempo, de las generaciones, de los ciclos universales,... En el “Kumarasambhava” hay consejos y apreciaciones muy sutiles del mundo creado por los seres humanos y de su psicología, un factor, este último, que prácticamente no ha cambiado durante milenios y que sigue condicionando la vida de una especie marcada por la insatisfacción y el deseo. “Kumarasambhava”, ante ustedes, una de las obras más bellas y mágicas de la cultura hindú; una auténtica joya literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…del tercer ojo de Siva salió lanzado con violencia un fuego de centelleante llamarada.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 698
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lunes, julio 05, 2010

LAO ZI “EL LIBRO DEL TAO (TAO TE CHING)”.

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Publicado por: RBA, S.A.
ISBN: 84-473-2336-6 Edición: 2002 Páginas: 348

“Cuando abunda en exceso un alimento incluso los hambrientos lo rechazan.”

Este libro es una de las obras fundamentales para poder entender toda la filosofía taoísta desde su raíz conceptual. Con una mirada al mundo basada en la no-acción como acción trascendente, en Occidente se ha identificado muy erróneamente el taoísmo con la pasividad absoluta ante los acontecimientos, y para nada es así. El taoísta, frente a las adversidades que todo ser humano ha de pasar en la vida, prefiere actuar con la flexibilidad del junco frente a los fuertes vientos, que oponerse a ellos para acabar siendo dañado o, incluso, arrancado de raíz. Hay fuerzas del destino en la vida de un ser humano a las que resulta imposible no solo vencer, sino oponerse a ellas, y aunque toda iniciativa de corte heroico siempre tendrá admiradores en Occidente, la propia realidad siempre acaba por imponerse y la mayoría de los héroes acaban bajo tierra. Con honor, eso sí, pero bajo tierra. Por ese motivo, el taoísta opta por flexibilizar su existencia y su poder como ser universal a través del descubrimiento de todas aquellas fuerzas que intervienen en un hecho, decidiendo tomar la actitud más armoniosa mientras esté situado en medio de esas trascendentes y poderosas fuerzas. La armonía lo es todo, pero armonía y Ego no suelen excelentes aliados en la mayoría de los hechos importantes en los que debemos decidir o actuar, y ese es el mayor de los retos que un taoísta encontrará durante todo su periodo de vida.

“Quien alcanza la clarividencia es capaz de conducirse en todo adaptándose a las cosas.”

Está claro que la no-acción es en sí, una acción porque tiene su influencia en los acontecimientos posteriores. De la misma forma que el Mal necesita el Bien, pero si el Mal se convierte en algo absoluto, deja de ser Mal por falta de algo a lo que oponerse (con el Bien sucede al contrario, si el Bien se hace hegemónico no pierde su sentido sino que lo potencia), la no-acción es también acción porque influye en los hechos, pero la armonía de esos hechos será positiva si se ha realizado la acción de la no-acción desde la armonía. De esta forma, ese acto presente aparentemente negativo puede llegar a ver desaparecida toda su potencia negativa si se actúa desde la no-acción armoniosa porque es en sí, una acción con lo negativo. Parece complejo pero todos los lectores de Lux Atenea Webzine que conozcan en serio y en profundidad el universo del Tarot, saben que la armonía y el equilibrio es lo que determina la efectividad, y la falta de armonía y el desequilibrio son los que siempre se presentan como un problema para la persona y cuya realidad suele ser, la mayoría de las veces, una apariencia simbólica de su origen, aparentando también su desligamiento físico de él. Debido a este aspecto tan complejo como crucial en la resolución de un problema, para poder desentrañar la apariencia simbólica de su raíz necesitamos utilizar un lenguaje simbólico que nos permita poder conocer sus características y su origen. De la misma forma, también actuaría un taoísta a través de la acción de la no-acción en armonía y esta es una extraordinaria obra que nos enseña a ver y sentir que todo en esta vida está en constante cambio y evolución, e interrelacionado a su vez, y la visión armoniosa que tengamos de todo ello es lo que nos desvelará el equilibrio o desequilibrio de todas las cosas y de todas las fuerzas implicadas en ese acto, suceso o situación. “El Libro del Tao”, la mejor traducción realizada hasta el momento de esta impresionante obra del pensamiento filosófico chino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ante esta realidad presente es necesario saber detenerse; saber detenerse quiere decir saber contentarse, eliminar los deseos y las ambiciones, mantenerse en la no-acción.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 697
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MICHAEL SKY “RESPIRANDO. Expande tu poder y energía”.


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Publicado por: EDITORIAL EDAF, S.A.
ISBN: 84-7640-712-2
Edición: 1993
Páginas: 137

Este libro ha sido una de las mejores compras literarias que he hecho en mi vida. Con una aparente imagen de espiritualidad new-age, “Respirando” nos habla de una cosa tan sencilla y cotidiana como es la respiración, un acto íntimamente relacionado con la vida porque, ¿qué le ocurriría a un ser humano si no respirara? La respuesta sería muy clara en unos minutos: la muerte. Por lo tanto, si necesitamos respirar para vivir, una incorrecta forma de respirar puede acarrearnos un menor calidad de vida y un deterioro para el correcto funcionamiento del organismo; y, en cambio, como muy bien han descrito y detallado grandes maestros orientales desde hace milenios, una adecuada forma de respirar siempre implicará una optimización de la energía que destinamos a una tarea y, por lo tanto, el esfuerzo desarrollado para alcanzar el éxito en ese trabajo será mucho mayor y probable. Como algunos lectores de Lux Atenea Webzine pueden empezar a intuir ya es que si hay algo que se palpa y se siente en cada una de estas páginas, es la visión de que un correcto control de nuestra respiración influye radicalmente en nuestra calidad de vida, y si nuestra calidad de vida aumenta, la efectividad de nuestras acciones aumenta también en proporción a ese mismo grado de satisfacción. Por lo tanto, respiración y felicidad están íntimamente ligadas.

Pero en Occidente llevamos siglos despreciando la mayoría de las ventajas propias de técnicas destinadas a aumentar el control de nuestro cuerpo y de nuestra mente, calificando esta metodología como algo irracional y casi fantasioso. Eso mismo creía yo también hace años hasta que me puse a comprobar, desde el escepticismo más absoluto, si todo esto era verdad. Y la realidad, como no podía ser de otra forma, acabó imponiéndose con tan obvios resultados. Es increíble cómo un acto tan automático como la respiración, bajo un control mental determinado de sus ciclos de inspiración y expiración, nos puede dar un abanico de posibilidades tan amplio a la hora de abordar la solución a algunos grandes problemas que nos aquejan en esta sociedad moderna en la que vivimos. Problemas médicos y físicos como el estrés, la ansiedad, el agotamiento mental y físico, la depresión, la falta de concentración, la incapacidad de explotar nuestras capacidades intelectuales,… pueden ser anulados, o ver considerablemente mermados sus efectos, en quienes lo padecen a través de técnicas de control de la respiración porque, ¿qué sucede cuando cada inspiración y expiración pasan de ser algo incontrolado e inconsciente a ser algo rítmicamente consciente? Haciendo un símil relacionado con el mundo del motor, se optimiza mucho más el rendimiento y la duración de un coche si hacemos un perfecto uso del cambio de marchas respecto a no hacerlo, o sea, tenemos siempre que dar al coche el ritmo más adecuado respecto al rendimiento que necesitemos de él en cada momento y, por ese motivo, se llegó a incorporar el cambio de marchas (incluso con una marcha más añadida a las que ya se venían utilizando desde hacía décadas) en los automóviles. El cambio de marchas de nuestro cuerpo es la respiración, y según sea más profunda o menos profunda, más rápida o más lenta, así será el rendimiento que nuestro cuerpo ofrecerá para realizar la acción que queremos desarrollar. Nuestro cuerpo necesita oxígeno, y su control es precisamente lo que nos permitirá llegar a explotar su máximo rendimiento en cada situación. “Respirando”, un libro imprescindible para todos aquellos lectores de Lux Atenea Webzine interesados en su bienestar diario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 696
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viernes, julio 02, 2010

J. S. BACH “Les Six Concerts Brandebourgeois BWV 1046-1051. Le Concert des Nations. Jordi Savall”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALIA VOX por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9871 A+B), 2010
Edición comentada: Digipak 2 CD´s con libreto de 88 páginas.

CD 1:
“Concerto I, en Fa Majeur, BWV 1046”
1- [Allegro]
2- Adagio
3- Allegro
4- Menuetto & Trio; Polacca & Trio

“Concerto II, en Fa Majeur, BWV 1047”
5- [Allegro]
6- Andante
7- Allegro assai
“Concerto III, en Sol Majeur, BWV 1048”
8- [Allegro]
9- Adagio
10- Allegro

CD 2:
“Concerto IV, en Sol Majeur, BWV 1049”
1- Allegro
2- Andante
3- Presto
“Concerto V, en Ré Majeur, BWV 1050”
4- Allegro
5- Affettuoso
6- Allegro
“Concerto VI, en Si Bémol Majeur, BWV 1051”
7- [Allegro]
8- Adagio ma non tanto
Allegro

El prestigioso sello discográfico Alia Vox acaba de presentar otra nueva joya musical pulida por la genial dirección del maestro Jordi Savall, en un álbum cuyo título es “J. S. BACH -Les Six Concerts Brandebourgeois-”. Antes de seguir escribiendo esta reseña, he de reconocer a los lectores de Lux Atenea Webzine que el gran maestro Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) es uno de mis compositores preferidos, por lo que ya de entrada, este álbum va a recibir una alabanza tras otra después de haberme quedado extasiado escuchando esta forma de interpretar las partituras de este mago y auténtico revolucionario de la Música Clásica. Hablando con absoluta sinceridad, creo que Jordi Savall se ha dejado la piel en el estudio de estas partituras, en la elección del lugar dónde grabar este precioso álbum, y en su definición instrumental final provocando consciente, o inconscientemente, un álbum que, sin lugar a la menor duda, es una verdadera obra maestra que nunca debería faltar en la selecta colección discográfica de un melómano amante de la mejor Música Clásica. Da la sensación de que Jordi Savall hubiera podido abrir un vórtice temporal de donde el mismísimo espíritu de Bach se le hubiera aparecido para inspirarle en la grabación de su obra.

Este álbum, que incluye dos CD´s en su interior, viene con un diseño que destaca por su acertada imagen. Seria y muy elegante. Un factor visual que eleva aún más su valor discográfico y cultural como álbum destinado a ser conservado y mimado con total pasión. Pasión, una palabra perfecta para definir la esencia musical con la que Jordi Savall ha dado forma a esta magistral interpretación de “Les Six Concerts Brandebourgeois-” escritos por Bach. Por lo tanto, olvídense de racionalizarlo todo, y mucho menos la música, y sientan estas composiciones en todo su esplendor. Sientan cómo su espíritu se va cargando de energía vital según van escuchando una obra tras otra. Comprobarán cómo su alma se engrandece, expandiendo su capacidad sensorial con intensidad hasta llevarle a experiencias musicales muy cercanas a lo puramente místico. Así de excelso se muestra este álbum en su audición. Y cuando un álbum tiene este carácter tan profundo y trascendente, una persona interesada en él no puede dormirse pensando en comprarlo mañana, o pasado mañana. A lo mejor se puede encontrar con que la deseada fuente de la ambrosía musical se ha agotado. Como apunte final, quisiera explicar por qué no he destacado algunas de las composiciones incluidas en este álbum como acostumbro a hacer en la mayoría de mis reseñas. El motivo es muy sencillo: es imposible quedarse con una, o con algunas de ellas. Tras varias audiciones, he comprobado que mi selección variaba radicalmente en función del estado de ánimo que tuviera en ese momento, por lo que me resulta imposible destacar a unas más que a otras porque no sería justo conmigo mismo, ni con la excelente opinión personal que tengo de este disco. “J. S. BACH -Les Six Concerts Brandebourgeois-”, un álbum perfecto para ser apreciado hasta en su más mínimo detalle durante este periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 695
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“EL NUEVO MUNDO. FOLÍAS CRIOLLAS. Montserrat Figueras. Jordi Savall. Tembembe Ensamble Continuo. La Capella Reial De Catalunya. Hespèrion XXI”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALIA VOX por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9876), 2010
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 170 páginas

1- Folías criollas: Gallarda & Jarabe loco (Antonio Valente –improv.- & Son jarocho).
2- Cachua a duo y a Cuatro: Niño il mijor (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII).
3 y 4- Jácaras / El Pajarillo (Gaspar Sanz / Tradicional Llanero).
5 y 6- Cumbes / El Cielito Lindo (Santiago de Murcia / Tradicional Huasteca).
7- Tono Humano: Trompicávalas amor (Juan Hidalgo).
8- Balajú Jarocho (Anónimo – Letra: E. Barona).
9- Seguidillas En Eco: De Tu Vista Celoso (Anónimo Cancionero de Sablonara).
10- Fandango / El Fandanguito (Santiago de Murcia / Tradicional Jarocho).
11- Guineo a 5: Eso Rigor e Repente (Gaspar Fernandes, Archivo Catedral de Oaxaca).
12- Canarios (Improvisación).
13- Guabina de Vélez (Tradicional de Colombia).
14- Niña como en tus mudanzas (José Marín).
15- Jota / María Chuchena (Santiago de Murcia – Tradicional Jarocho).
16- Xicochi Conetzintle / Xochipitzahuatl (Gaspar Fernandes – Anónimo Náhuatl).
17- Danza de Moctezuma (Improvisación; arpa & maracas).
18- Cachua a voz y bajo: Dennos lecencia señores (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII).
19- Los Chiles Verdes (Tradicional Jarocho – Letra: P. Hidalgo).
20- Guaracha: Ay que me abraso / El Arrancazacate (Juan García de Zéspedes – Tradicional de Tixtla).

En este año 2010, los fieles melómanos que disfrutaron con la audición del anterior trabajo publicado por Alia Vox, titulado “Villancicos y Danzas Criollas; de la Iberia Antigua al Nuevo Mundo”, están de enhorabuena con la reciente publicación del álbum “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, segunda entrega nacida de ese mismo espíritu musical e intercultural que lleva uniendo ambas orillas del océano Atlántico desde hace quinientos años. Con una presentación y un diseño digno del mejor de los elogios, el lector de Lux Atenea Webzine podrá imaginarse en medio de un poblado de la época mientras realiza la audición de este soberano trabajo musical para el que se ha contado con un grupo de músicos y artistas, de ambos continentes, cuya profesionalidad está caracterizada por la defensa y el cuidado de esta importante herencia cultural. Tras el descubrimiento de América y la posterior conquista del Nuevo Mundo, a muchas culturas y civilizaciones indígenas les llegaría su ocaso y desaparición, pero aquellas que lograron sobrevivir y superar esta dura y complicada etapa, pudieron observar cómo parte de su cultura, con todas sus tradiciones y particularidades lingüísticas, pasaban a integrarse dentro de esa nueva sociedad que estaba empezando a forjarse. En América, una nueva mirada al mundo estaba empezando a fusionar lo indígena, lo hispano e, incluso, lo africano (traído por los esclavos negros llevados al Nuevo Mundo) encontrando en esa unión, su principal razón de ser. En esa mezcla de culturas, en algunas zonas y regiones hispanoamericanas los pueblos verían la luz de su nuevo carácter, único y muy particular, hallando en ese crisol cultural la fuente principal de su definición, de su propia identidad, y esta característica tan especial se vería también reflejada en la música que allí nacería.

Tras el fenomenal trabajo musical desarrollado en este álbum por Jordi Savall, por Monserrat Figueras, por La Capella Reial de Catalunya, por Hespèrion XXI, por los músicos mexicanos del Tembembe Ensamble Continuo, y por todos los demás artistas que, de una forma u otra, han participado en esta impresionante labor, desde Lux Atenea Webzine esperamos y deseamos que el álbum “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” se convierta en todo un éxito en ventas para la compañía Alia Vox, y que ese premio comercial, unido a la profesional tarea discográfica que vienen mostrando y desarrollando hasta ahora, sea una garantía de progreso y de evolución musical que nos siga trayendo nuevas entregas, nuevos álbumes que sigan valorándose como auténticas joyas discográficas (como la presente), y con la que también se garantice el futuro de esta enciclopedia musical a través del amplio conocimiento público de cada una de estas composiciones. Porque estoy seguro que su preciosa e indiscutible belleza va irremediablemente a atraer a toda aquella persona que las escuche, y en este mundo globalizado del siglo XXI donde las culturas se están viéndo amenazadas por la uniformidad internacional, trabajos tan extraordinarios como “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” ha de llevar a muchos lectores a pensar que toda esta riqueza cultural nunca ha de quedarse atrás, o en olvido, en pro de una modernidad más caracterizada por los intereses comerciales que por los culturales. Y esta apuesta decidida por la Cultura que el sello Alia Vox nos está ofreciendo, siempre encontrará en esta webzine el mejor y más admirado reconocimiento. “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, la fuerza de la música como base de la cultura y de la tradición para los pueblos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 694
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DAEMONIA NYMPHE “KRATAIA ASTEROPE”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS GIASAFAKIS, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK106), 2007
Edición comentada: CD
1- Esodos.
2- Krataia Asterope.
3- Daemonos.
4- Nocturnal Hekate.
5- Mouson.
6- Dios Astrapaiou.
7- Divine Goddess of Fertility.
8- Sirens of Ulysses.
9- To Goddess Mnemosyne.
10- Hymenaios.
11- Ecstatic Orchesis

Mitología griega, cultos paganos, creencias religiosas ancestrales nacidas en la Europa mediterránea,… se han convertido en las principales fuentes de inspiración para Daemonia Nymphe a la hora de destacar con un estilo y una marca musical muy características como grupo. Tras haber visto publicados tres álbumes desde su nacimiento como formación, Daemonia Nymphe ha conseguido alcanzar ese halo tan inalcanzable para algunos grupos como es que cualquier persona que haya escuchado al menos una vez una de sus canciones, pueda identificar inmediatamente cualquier otra canción de este grupo que escuche posteriormente. Y es que Daemonia Nymphe tiene magia sensorial, tiene un espíritu musical que hace que te sumerjas en una lejana época de nuestra historia mediterránea donde el politeísmo y el oráculo dominaban las civilizaciones que tenían contacto con este precioso mar que sería bautizado siglos después como Mare Nostrum. Con un estilo musical perfectamente englobado dentro de la Música Etérea, es un placer informar a nuestros lectores sobre el concierto que Daemonia Nymphe ofrecerá en el Ethereal Fest 2010 (Molins de Rei, Barcelona) el próximo 17 de julio (concierto recomendado por Lux Atenea Webzine), una oportunidad única para poder sentir la maravillosa música de Daemonia Nymphe en vivo. De esta forma, podrán apreciar todo el arte instrumental y vocal, y esa atmósfera tan especial como única, que Daemonia Nymphe despliega en cada una de sus apariciones sobre un escenario. Una vibración musical que sentirán a flor de piel a través del sonido característico de los instrumentos propios de la época fielmente reproducidos para ser tocados por estos excelentes músicos. Para todos aquellos lectores que no puedan asistir este excepcional concierto, les recomiendo la adquisición de cualquiera de sus tres álbumes (“Daemonia Nymphe”, 2002; “The Bacchic Dance of the Nymphes - Tyrvasia”, 2004; y “Krataia Asterope”), publicados por el prestigioso sello francés Prikosnovénie. Toda una garantía de excelsa calidad musical y un auténtico deleite para los oídos.

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Iniciamos la audición de este bello álbum adentrándonos en los himnos órficos a Deméter y Perséfone de la canción “Esodos”, y bajo la mirada del maestro Homero. Dando continuidad a esta atmósfera pagana, el tema “Krataia Asterope” se presenta con la fuerza e intensidad vocal que sólo de una voz masculina puede emanar. “Daemonos” es un himno órfico al Daemon para que este sirva de guía, de fuente de inspiración y para que este ilumine el camino seguido por el devoto, de ahí el carácter puramente etéreo de esta composición. Una senda musical seguida en la canción “Nocturnal Hekate”, himno órfico a Hekate, presentándose mucho más misteriosa y mágica. Con el tema “Mouson”, himno órfico a las Musas, regresamos al poder ceremonial de la voz masculina con sugerentes coros femeninos que crean un sugerente ambiente místico, y que concentrará nuestra atención en el imaginario ritual, un mundo sacro que se verá radicalmente cambiado en la siguiente canción, “Dios Astrapaiou”, un tema puramente exotérico. Retornaremos al predominio femenino dentro de lo místico y ritual entrando en “Divine Goddess of Fertility”, una composición donde el peso de la parte instrumental incita al éxtasis, a la ruptura de los límites racionales a través de la sensibilidad espiritual con el entorno natural en una exaltación de la vida. Puro paganismo musical en armonía con la Madre Naturaleza.

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La mitología tiene su presencia en este álbum con “Sirens of Ulysses”, una auténtica delicatessen musical del más puro estilo Daemonia Nymphe. “To Goddess Mnemosyne”, himno órfico a Mnemósine (diosa de la Memoria y madre de las nueve musas), es menos etéreo pero exquisitamente más vivo y lúcido, con una voz masculina profundamente hipnótica y prodigiosa, hasta que la canción “Hymenaios”, con letra escrita por Safo, nos haga volver a lo puramente ceremonial. Cerrando este extraordinario álbum se encuentra la canción “Ecstatic Orchesis”, cuya dulzura se puede apreciar en cada una de sus notas, de sus melodías, y en un ambiente exaltado que ofrece un perfecto final para este querido y muy apreciado trabajo musical. Como apunte a destacar en el libreto incluido en este álbum, Daemonia Nymphe da las gracias a Olaf Parusel (alma mater de la extraordinaria formación musical sToa, comentada en detalle en un completo y amplio trabajo temático publicado en Lux Atenea Webzine), Louisa John-Krol (pura genialidad dentro de la música etérea) y Psarantonis (Antonis Xylouris, artista de referencia dentro de la historia antigua de la música cretense), por la ayuda recibida. Un extraordinario y selecto grupo de artistas que, con su experto toque, hacen grandiosa cualquier obra musical. “Krataia Asterope”, los melómanos más exigentes están de enhorabuena: en el siglo XXI se siguen componiendo celestiales e inugualables canciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 693
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jueves, julio 01, 2010

“CANOVA”.

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Publicado por: EDITORIAL ELECTA.
Edición: 1995
Páginas: 64

Si hay un gran maestro de la escultura con el que me haya identificado en cuerpo y alma, ese no es otro que el genial Antonio Canova (1757 - 1822). Como destacado artista italiano del Neoclasicismo, Canova tiene el don de otorgar casi la vida a una estatua hasta conseguir que quien contemple alguna de sus obras, pueda llegar a caer irremediablemente en el complejo de Pigmalion y desear que estas cobren vida propia. Y es que es increíble cómo Canova fue capaz de convertir un bloque de mármol en una maravillosa obra de arte con personajes que parecen reales, que parecen que se van a mover o que van incluso a pestañear. Es como si hubiera podido presenciar la escena que quería representar en vivo y, por arte de magia, hubiera podido transformar en piedra a sus protagonistas. Una extraordinaria capacidad para imaginar la disposición de los personajes, su actitud, la tensión de cada músculo,… y con una técnica escultórica propia de un ser celestial, ser capaz de convertirlo en algo real, palpable, admirablemente asombroso y bello.

Quién haya podido ver en vivo algunas obras creadas por Canova, sabe de lo que hablo; y quien no haya tenido esa imborrable experiencia, le aconsejo que se pasee por las páginas de este libro. Las imágenes aquí incluidas le dejarán con ganas de iniciar un viaje hacia los lugares donde se exponen, o están situadas estas magnas creaciones. Una belleza escultórica incomparable que acercará su espíritu a la belleza propia del Arte Escultórico porque es imposible no conmoverse con obras como “Pio VI in preghiera”, “Ninfa addormentata”, “Marte e Venere”, “Teseo vincitore del Minotauro”, el impactante y potente “Ercole e Lica”, o la solemnidad del Monumento a María Cristina de Austria, por poner alguno de los muchos ejemplos claros de su extraordinario don artístico. Un último apunte: la edición comentada de este libro está publicada en italiano y desconozco si Electa Ediciones también lo ha publicado en español. “Canova”, un libro para admirar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 692
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STEFAN ZWEIG “CARTA DE UNA DESCONOCIDA”.

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Publicado por: EL ACANTILADO.
ISBN: 84-95359-47-2 Edición: 2002 Páginas: 66

“No se miente a la sombra de la muerte.”

En “Carta de una Desconocida”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán respirar aires propios del Romanticismo de principios del siglo XIX a través de una prosa cargada de apasionamiento y soledad. Una particular visión del Amor como un sentimiento que nunca abandona a quién lo porta en silencio, que nunca verá sus ilusiones y esperanzas despertadas convertidas en una realidad ante sus ojos, y que solamente verá su luz iluminando la mente y el espíritu de la persona enamorada mientras el mundo y el destino parecen haberse olvidado de sus sueños como ser humano sensible. En esta obra, una carta se convierte en protagonista a través de unas palabras cuyo trágico mensaje desvelan una confesión guardada durante once años de sufrimiento amoroso y de ausencia de ese sentimiento mutuo tan especial y cálido que solamente Cupido sabe despertar en algunas personas tras conocerse. Una pasión nacida en la mujer que escribe esa carta y que nunca se vio correspondida por los sentimientos de quien la recibe, pero cuyas demostraciones amorosas estuvieron presentes en las fechas y celebraciones más queridas y apreciadas en la vida de quien lee la carta.

“No hay nada más terrible que estar sola cuando estás rodeada de gente.”

Sin lugar a dudas, “Carta de una Desconocida” deja al lector en estado reflexivo tras finalizar su lectura. Un libro cuya trama, tal vez sea algo real para algunas personas que le rodean, o con las que tiene un trato más o menos cercano. Y esa sensación de no conocer lo que otra persona siente hacia él de forma tan intensa, nos lleva a pensar en el complejo universo emocional que el ser humano es capaz de crear en su mente en temas tan trascendentales en la vida como es el Amor. Y el Amor de la protagonista se percibe muy doloroso. Más aún cuando ha tenido que sufrir el desamor en la más absoluta soledad. Soledad y silencio, una combinación psíquicamente letal para cualquier ser humano porque, por encima de todo, cada persona humana es un ser especialmente creado para comunicarse con los demás miembros de su especie, y siempre será feliz sintiéndose parte de algo. Pocas personas son capaces de vivir la soledad con optimismo y armonía, y lo normal es que si una persona sufre apasionadamente el desamor, su desgraciada vida diaria no le acabe deparando nada bueno en su inminente destino existencial. “Carta de una Desconocida”, otra genialidad literaria escrita por el maestro Stefan Zweig. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No te dejo ninguna fotografía ni ninguna señal, del mismo modo que tu no me has dejado nada y nunca me reconocerás, nunca. Era mi destino en la vida; que lo sea también en la muerte.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 691
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