viernes, enero 29, 2010

“EL OJO TURCO Y LA HAMSA”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-581-6 Edición: 2009

“Las consecuencias derivadas del Mal de Ojo son numerosísimas, ya que afecta principalmente a la felicidad de las personas.”

Parece que hablar de asuntos relacionados con el Mal de Ojo en esta sociedad del siglo XXI tan avanzada, fuera como hablar en público de las barbas de los asirios. Las miradas de incredulidad y de extrañeza no dejarían de aparecer entre la gente. Pero, curiosamente, cuando algunas de estas personas aparentemente tan racionales y modernas empiezan a sentirse mal sin una explicación aparente, no dudan un segundo en consultar a un especialista en esoterismo en busca de una solución a su problema. Aunque es verdad que hay mucho farsante y mucho místico falso en el mundo, esto no justifica en absoluto la existencia de personas con serios conocimientos místicos capaces de detectar y anular cualquier posible interferencia externa en el espíritu de una persona. Que hayamos sido capaces de ir a la Luna, que hayamos convertido el planeta en un mundo finito y cada vez más intercomunicado, que hayamos avanzado científica y técnicamente como nunca haya conocido la Humanidad, no es impedimento alguno para negar la existencia del Mal de Ojo.

“La víctima del Mal de Ojo no es únicamente aquel que lo padece, también lo es aquel que lo hace.”

“El Ojo Turco y la Hamsa” es una de las obras más serias e interesantes que he leído sobre este tema, y más aún, en relación con el significado simbólico y místico de la Hamsa, la Mano de Fátima (o Mano de Miriam para los judíos), y del Ojo Turco. De forma sencilla y muy clara, el lector podrá conocer el origen de estos dos poderosos símbolos que, en su aplicación protectora, incluso se han unido en un talismán. Aunque sus orígenes son anteriores al nacimiento del judaísmo y del islam, este hecho no ha impedido que, actualmente, siga teniendo una presencia importante entre los creyentes de estas dos religiones como un eficaz método de protección. Incluso, entre personas no vinculadas e identificadas con estas creencias religiosas se puede observar a veces la posesión de estos amuletos, y con una fe ciega en sus fulminantes efectos contra el Mal de Ojo.

“Hay muchos síntomas del Mal de Ojo, pero el principal de ellos es una sensación de abatimiento espiritual, una fatiga crónica.”

Pero como todo en esta vida, no todo es tan fácil como para tener estos mágicos objetos al lado como barrera contra el Mal de Ojo, y ya todo nos va a salir a pedir de boca. Como muy bien se explica en este libro, la mayor parte de los efectos ocasionados por el Mal de Ojo vienen provocados por la escasa creencia en Dios por parte de las personas, por la pobreza espiritual del individuo y por la caída en uno o varios de los pecados capitales, con las cuales, erosionamos nuestro espíritu, haciéndolo vulnerable a estas energías negativas de incuestionable existencia. Cuando las personas caen en la envidia, en la soberbia, en la avaricia,… cuando el que reina en la vida de una persona es el capricho de su Ego, atraen hacia ellos ese Mal de Ojo que, tarde o temprano, hará efecto tanto en ellos como en sus seres queridos. Como una causa-efecto inexorable, todo los excesos provocados al querer satisfacer al inconsolable e insaciable Ego acarrean trágicas consecuencias en esta vida, y solamente un giro radical en la actitud de la persona, puede llegar a convertirse en el método más eficaz para anular esta realidad tan triste y negativa como es el Mal de Ojo. “El Ojo Turco y la Hamsa”, cuando un ser humano da la espalda a Dios, empieza a cambiar la luz de su espíritu por la oscuridad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Bilam es, en cierto modo, el arquetipo del mago negro, del hechicero a sueldo al que otros malvados contratan para que eche Mal de Ojo.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 502
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NINA CANAULT “CÓMO PAGAMOS LOS ERRORES DE NUESTROS ANTEPASADOS”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.
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Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-595-3 Edición: 2009

“Nacemos con un proyecto de vida desde luego personal, pero completamente unido a nuestra herencia.”

La primera vez que oí hablar de psicogenealogía fue en boca de Alejandro Jodorowsky cuando hablaba de psicomagia en una conferencia a la que asistí. Explicó una serie de condicionantes psicológicos que algunas personas tienen grabado en su subconsciente y, por culpa del cual, sus vidas son sentidas como algo ajeno, perdiendo el sentido propio del destino individual. Por causas psicogenealógicas, estas personas no pueden desarrollarse y cumplir su destino como individuo dentro de una dinámica universal en constante avance, y esta sensación de bloqueo y de pérdida del sentido de la propia existencia, acaba llevando a algunos de ellos a protagonizar trágicos desenlaces por no haber podido anular estos condicionantes inconscientes heredados de sus familiares. Todo esto, puede parecer algo fantasioso, o algo inventado por una persona tan extraña e incomprendida para algunos como es Alejandro Jodorowsky, y su faceta mística puede ser tomada por alguno como una justificación perfecta para tirar por tierra todas estas investigaciones. Pero resulta que en este libro, donde el nombre de Alejandro Jodorowsky es mencionado en alguna de sus páginas, los verdaderos protagonistas que dan peso a estas novedosas ideas son doctores e investigadores cuyos resultados clínicos y científicos les ha llevado a sacar las mismas conclusiones a través del estudio de casos reales en pacientes.

“Muchas mujeres consideran el nacimiento de un hijo como la repetición, el renacimiento de alguien desaparecido y que se añora.”

Conviene aclarar de nuevo antes de continuar esta reseña, que esta obra, de indiscutible interés para quienes se interesan en ampliar sus conocimientos en esta materia, no es un libro esotérico. Es un libro científico en donde los lectores descubrirán los trágicos casos de pacientes cuyas aciagas vidas estuvieron condicionadas psicológicamente por una herencia familiar muchas veces desconocida por ellos. Un secreto familiar que, tras un detallado y minucioso estudio de la genealogía del paciente, pudo comprobarse tras la repetición de unos dramáticos efectos en personas de la familia que, aunque similares en su forma, seguían permaneciendo vivos pese al paso del tiempo. Y del mismo modo que los padres enseñan a su hijo a hablar y a comunicarse con ellos mediante gestos y palabras, también trasmitían este secreto familiar al inconsciente de su hijo, muchas veces, sin ni siquiera ser conscientes de ello. Solamente, en el trascurso de los años, al volver a repetirse los efectos de esta nefasta herencia generacional, se pudo comprobar la transmisión al hijo de esta auténtica semilla del mal.

“En la mayor parte de los casos, para entender el peso de la herencia ancestral es suficiente con remontarse tres generaciones.”

Puede parecer ciencia-ficción, o el fruto de una mente retorcida o muy fantasiosa, pero la psicogenealogía es tan real como la vida misma. Al igual que en el siglo XX, el psicoanálisis permitió ahondar en la realidad psicológica del individuo, la psicogenealogía es uno de los frutos de ese avance científico cuyos beneficios en la curación de las personas afectadas, están siendo sobradamente analizadas, probadas y registradas por profesionales de la medicina interesadas en el bienestar de sus pacientes. Sin lugar a dudas, este siglo XXI va a ser el siglo de la mente y el cerebro, y los avances y descubrimientos que la ciencia va a realizar en las próximas décadas harán replantearse a muchas generaciones, el sentido de la propia especie humana, el destino de cada uno de nosotros en este mundo, y cómo algunos factores como la familia, inconscientemente pueden convertir la vida de ese nuevo ser que prolonga el linaje familiar, en víctima inocente de ese pasado oculto que se trató de tapar tiempo atrás como antídoto ante sus trágicos efectos. “Cómo Pagamos los Errores de Nuestros Antepasados”, de nuevo, la Ciencia descubriéndonos la realidad humana más sorprendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nuestra visión del mundo ha sido creada por las generaciones que nos preceden.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 501
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martes, enero 26, 2010

NÉSTOR BRAIDOT “NEUROMARKETING”.

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Publicado por: EDICIONES GESTIÓN 2000 / GRUPO PLANETA.
ISBN: 84-9875-044-7 Edición: 2009

“El neuromarketing investiga y estudia los procesos cerebrales que explican la conducta y la toma de decisiones de las personas en los campos de acción del marketing tradicional: inteligencia de mercado, diseño de productos y servicios, comunicaciones, precios, branding, posicionamiento, targeting, canales y ventas.”

Todos hemos oído hablar alguna vez sobre las técnicas de venta en grandes superficies relacionadas con la colocación de productos en las estanterías (por ejemplo, los productos que quieren vender con mayor prioridad, porque tienen un mayor margen, son situados siempre a la altura de los ojos; y los de menor margen, más baratos y económicos para el consumidor, suelen ser puestos mucho más abajo), con la música de fondo (más animada cuando hay mucha gente y para inducirles a comprar más rápido; y más lenta, para relajar al público e incitarle a comprar un mayor número de artículos), con la invitación a degustar muestras (despertando las ansias de comprar alimentos y/o de esa misma marca). Muchos de nosotros también hemos oído hablar de la famosa publicidad subliminal utilizada en algunos anuncios para estimular la compra inconsciente de ese producto en el público. Además, cuántos de nosotros somos capaces de recordar anuncios de televisión de algunas marcas y, aunque haya pasado mucho tiempo desde su emisión, seguimos acordándonos de su slogan, de su música, de sus escenas,… Así, podía estar escribiendo más y más casos donde el impacto de la publicidad y del marketing comercial, ha logrado marcar y condicionar nuestra mente con sus productos, pese a la aparente intrascendencia de su mensaje y contenido. Entonces, uno se pregunta qué técnicas provocan en nuestro cerebro esa preferencia y fijación por un artículo o marca hasta hacerlo permanente en nuestra memoria. Para dar explicación a este y otros asuntos relacionados con el mundo del neuromarketing, nada mejor que esta obra para poder entender desde dentro, cómo funcionan estas técnicas de captación de clientes.

“Las neuronas espejo son células especializadas que se activan tanto cuando un individuo observa a otro realizar una acción como cuando es él mismo quien la ejecuta.”

Lo primero que a uno le sorprende es que el autor insista en decirnos que somos más irracionales en nuestras compras de lo que creemos. Que en más del 95% de nuestras adquisiciones de productos, intervienen factores clave de decisión de compra que únicamente proceden de nuestro subconsciente. Aunque a primera vista puede parecer algo exagerado, o un dato destinado a sobrevalorar las virtudes de estas técnicas de venta, según vas leyendo el libro, te empiezas a dar cuenta hasta qué nivel está estudiado el impacto, el modo y la forma con la cual se presenta un producto o marca al público. Partiendo de factores y elementos cuantificables, el neuromarketing se convierte en el elemento indispensable para poder vender productos de una marca, y fidelizar a sus clientes, en un mercado cada vez más saturado de oferta y de anuncios publicitarios como el actual. Además, los consumidores, cada vez más informados, están complicando el trabajo de los equipos de marketing a la hora de poder vender un producto, y mucho más aún si el objetivo es fidelizar al cliente con una marca.

“Se ha comprobado que existen procesos cerebrales denominados –ultrarrápidos- porque son capaces de captar una gran riqueza de información sin que seamos conscientes de este proceso.”

Podía haber escrito esta reseña del libro haciendo referencia a términos como “antropología sensorial”, “neuropsicología”, “neurobiología”,… o similares, pero daría una imagen más técnica de este libro a los lectores como si me dirigiera en exclusiva a los profesionales del sector. Y para nada es así en esta obra. “Neuromarketing” es un libro perfecto para informar al público y, a su vez, a los profesionales del sector, para que profundicen en el origen y el fundamento de estas técnicas de venta. Con unas explicaciones muy amenas y sencillas, el autor consigue despertar el interés en esta temática, analizando cada uno de sus apartados de forma detallada y concreta, hasta llegar a un punto final en donde interactuan en conjunto según el objetivo comercial que se quiera conseguir. Aunque pueda parecer a simple vista que con esta técnica, podemos ser convertidos en simples marionetas manipuladas para la compra, la realidad es muy distinta. La comprensión de cómo funciona nuestro cerebro cuando compra o no compra un producto o marca, no ha hecho más que empezar, y entre todas las investigaciones llevadas a cabo hasta la fecha, esta obra contiene aquellos avances e innovaciones dentro del campo del neuromarketing que han podido ser contratados y probados. Aún queda mucho camino por recorrer, muchas funciones cerebrales por descubrir y entender, y la comprensión de todos estos estudios son fundamentales para hacernos una idea sobre cómo se diseña la imagen de un producto, cómo se presentará al público, y cómo este se lanza al mercado a través de una campaña publicitaria destinada a convertirlo en fruto de deseo para los consumidores. “Neuromarketing”, cuando entender cómo funciona nuestro cerebro se convierte en la pieza clave para la venta de un producto con eficacia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Detrás de las aparentes racionalizaciones que hacemos como consumidores se esconden verdades a las que no tenemos acceso consciente.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 500
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lunes, enero 25, 2010

ISAK DINESEN “EL FESTÍN DE BABETTE”.

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Publicado por: NÓRDICA LIBROS, S.L.
ISBN: 84-935578-9-8 Edición: 2008

Isak Dinesen, escritora conocida en España por su famosa obra “Memorias de África”, nos traslada a un pueblo noruego del siglo XIX llamado Berlevaag. Entre montañas y helados inviernos, la vida en Berlevaag es cotidiana, monótona y muy religiosa, y entre sus habitantes, destacan las hermanas Martine y Philippa, hijas del que fuera deán del pueblo, cuyas vidas son del mismo color que sus vestimentas: apagados tonos grises y negros. Pasarán los días hasta que una lluviosa noche, llame a la campanilla de su puerta una mujer francesa que trae una carta de presentación. De esta manera, Babette entrará en la vida de Martine y Philippa, adentrándose en las costumbres de un pueblo austero.

Con el tiempo, se abrirá paso entre la gente con su sencilla humildad, e intentará ablandar y dominar los corazones de todo un pueblo acostumbrado a la sobriedad. Babette, una simple criada, se convertirá en la protagonista principal de esta obra. “El festín de Babette” es un cuento lleno de cariño y añoranza por los tiempos pasados. Con muy gratas sorpresas pero no sin un extraño halo de decadencia, esta obra, narrada en pasado, es de lectura ágil a través de frases cortas que desvelan mucha información de manera rápida y concisa. Un estilo literario que facilita el hecho de adentrarnos en la historia en muy pocas líneas.

Isak Dinesen utiliza un lenguaje culto que cautivará a las lectoras que quieran sentir la cara amable de la sociedad noruega en el pasado, y comprobar en primera persona, cualidades como esa perdida generosidad que nunca espera ni reconocimiento ni reciprocidad en los demás. Para engalanar esta maravillosa obra, Nórdica Libros contó con las ilustraciones creadas por Noemí Villamuza, cuyos dibujos de líneas suaves, llenos de secretos y metáforas, completan esta preciosa publicación.

Atenea

Artículo Nº: 499
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jueves, enero 21, 2010

ALEJANDRO JODOROWSKY / FRED BELTRAN “MEGALEX” TOMOS 1, 2 y 3.


Publicado por: NORMA EDITORIAL.
ISBN: 84-8431-180-5 / 84-8431-546-0 / 84-9847-868-6 Edición: 2000 / 2002 / 2009

“Las armas más traidoras son las más estéticas… a más arte, más muertes…”

En el mes de marzo del pasado año, Norma Editorial publicó la tercera entrega de esta serie tras un largo periodo de espera de varios años. A día de hoy, y sin que pueda decir rotundamente que esta saga haya quedado cerrada, la serie “Megalex” queda formada por los títulos “La Anomalía (tomo 1)”, “El Ángel Corcovado (tomo 2)” y “El Corazón de Kavatah (tomo 3)”. Basada en una visión idílica de las virtudes de la tecnología, en sus diversas aplicaciones destinadas a mejorar la calidad de vida de una sociedad, “Megalex” se muestra como una ciudad industrial cuya avanzada tecnología ha permitido buscar y encontrar la perfección para la especie humana. En esta urbe, cualquier mínimo error es siempre eliminado, ya sea este una máquina o un ser, funcionando todo de forma automatizada, sincronizada y organizada de la manera más óptima y eficiente. Nada en su interior ha quedado al azar.


Todo está perfectamente encasillado, catalogado, estudiado, analizado, probado,… siendo su productiva maquinaria de alta tecnología, el corazón y la sangre de este engendro imparable. Como la ciudad de Megalex se encuentra en constante crecimiento, con el paso del tiempo, esta fuerte expansión ha provocado que en todo el planeta Giradiós solamente haya quedado el bosque de Chem y el Océano Muerto como únicos territorios sin conquistar, por lo que el enfrentamiento entre tecnología y naturaleza será inevitable. Cuando en el interior de Megalex se produce un defecto en uno de sus clones, acabará convirtiéndose en un nuevo enemigo que habrá de ser destruido.

“Cuanto más grande es la amenaza, más pequeña ha de ser el arma ofensiva.”

Clonación masiva y en serie, operarios con estética un tanto gótica, sensación de estar contemplando una posible sociedad futura para la humanidad (aunque lo humano queda un poco en entredicho), eliminación de clones con la misma facilidad con la que uno tira un papel usado o defectuoso a la basura, ataques de los malaks o de la selva Chem a Megalex, espectaculares paisajes exteriores donde todo es grandioso pero muy uniforme, mesianismo esperanzador, el mundo subterráneo de los objetores, el mágico maná que alimenta a la población de Megalex, la despótica reina Marea, la sangrienta Fiesta de Renovación,… todo en “Megalex” acabará atrayéndole por su riqueza visual y filosófica. Y es que se nota la mano del maestro Jodorowsky en la articulación de su guión y en la definición de las características tan particulares de este planeta, sus habitantes y sus sociedades. Con un planteamiento de trasfondo moral y ético en donde la comodidad existencial siempre trae consigo la injusticia, el abandono espiritual y falta de conciencia (sobre todo cuando hay que matar), aquí todo es blanco o negro, filosóficamente hablando. No hay lugar para los matices o para las medias tintas. Pero la experiencia que nos ofrece la vida humana es que la mayoría de las personas son grises, moviéndose más hacia un lado u otro según les interese, e independientemente de la sociedad o de la época que les haya tocado vivir. En la vida real, los extremos no suelen ser más que anécdotas dentro de un mundo gris siempre cambiante y siempre insatisfecho.


Si de algo se va a quedar impresionado el lector en “Megalex”, es con la excelente técnica de dibujo utilizada, y por la perfección y el detalle que caracteriza a cada una de las viñetas creadas por Fred Beltran para esta serie. Aunque en la tercera entrega se observa un giro hacia un estilo mucho más simple en la definición y el entintado del dibujo, sin lugar a dudas, “Megalex” es una de esas obras que han convertido el mundo del cómic en puro arte, y, sobre todo, gracias a sus dos primeros tomos. Si además, Norma Editorial publica esta edición en gran formato, la espectacularidad que “Megalex” nos ofrece eleva aún más su grandiosidad, pudiendo catalogarla como una auténtica obra maestra. Si se fijan en las imágenes adjuntas, las texturas ofrecen una visión impactante y casi real, en una explosión de colores y tonos que aumentan nuestro placer en la contemplación.

“Están animados por un antiguo motor llamado instinto y que hoy día es totalmente ilícito.”

En sus dos primeros tomos, no solamente te dedicas a leer mientras miras las viñetas, sino que te entretienes buscando ese detalle casi perfecto, esa textura de piel, esa consistencia orgánica, esa compacta estructura metálica,… Además, esta calidad en el diseño de la portada, tiene su continuidad en las páginas interiores de los dos primeros tomos, convirtiendo su lectura en toda una experiencia para nuestra mente. “Megalex”, para aquellos lectores interesados en su compra, recientemente Norma Editorial ha publicado una edición especial con los tres tomos a un precio muy especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Adicción a la droga obligatoria, prohibición de cualquier tipo de trabajo, prohibición bajo pena de muerte de toda concepción de tipo biológico, ya que sólo está autorizada la procreación vía probeta.
(leyes que rigen en Megalex)”


Lux_Atman

Artículo Nº: 498
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miércoles, enero 20, 2010

TSUTOMU TAKAHASHI “SIDOOH” TOMOS 1, 2, 3 y 4.


Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8357-552-9 / 84-8357-553-6 / 84-8357-554-3 / 84-8357-555-0 Edición: 2008

Estamos en Japón en el año 1855. Tres desgracias han mermado la estabilidad de la sociedad japonesa: un devastador terremoto que ha asolado la ciudad de Edo y sus alrededores, la llegada de barcos occidentales, y la propagación del cólera por todo el país. Con este desolador panorama de fondo, los hermanos Shôtaro y Gentarô, de 14 y 10 años respectivamente, se verán obligados a buscarse la vida para sobrevivir. Pronto comprenderán que sin protección, son carnaza. Como necesitan hacerse samuráis para poder desenvolverse, la vida les enseñará a serlo a base de lecciones basadas en la fuerza, la sangre y la muerte como protagonistas.


Shôtaro y Gentarô demostrarán que una fina línea separa a la víctima del verdugo, y cómo esta línea también puede traspasarse en cualquier momento. La paciencia de Shôtaro, su valentía y efectividad contrastan con la personalidad de Gentarô, que peca de una impulsividad visceral siempre a punto de saltar debido a su corta edad. Todavía es un niño.


Esta saga, creada por Tsutomu Takahashi, comenzó a publicarse en Japón en el año 2005. En “SIDOOH”, el lector descubrirá un manga para adultos, violento y subido de tono, donde los combates, la estrategia y la ley del oportunismo serán la base de la supervivencia de estos futuros samuráis. En estos cuatro primeros tomos, iremos comprobando cómo los primeros planos de los rostros serán habituales en todo el manga, con una acción muy bien desencadenada, y con combates con catana muy fáciles de seguir. Además, a Takahashi le gusta dibujar escenarios amplios donde los detalles los realiza con maestría con trazo rápido, y siempre, usando el blanco y negro como base.


En estos cuatro tomos, el lector podrá vivir cómo abandonan su poblado, cómo son engañados por una secta, cómo geishas manipulan a Gentarô, Shôtaro tendrá que defender su vida, se enfrentarán con los occidentales,…en una trama muy activa que facilita la lectura de tomos tan extensos, porque pocos manga he visto que tengan tantas páginas.

Atenea

Artículo Nº: 497
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SHO-U TAJIMA / EIJI OTSUKA "MPD-PSYCHO" TOMOS 1 y 2.


Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-988-X / 84-8449-989-8 Edición: 2006

“MPD-PSYCHO” es un manga no apto para mentes sensibles, destacando por su crudeza visual y su marcado carácter macabro. Una serie en donde lo impactante y lo sobrecogedor, se encuentra mezclado con escenas subidas de tono. En sus páginas, el lector encontrará crímenes horrendos, filias extremas e inconfesables, violencia visual sin filtro moral alguno, ausencia de cualquier escrúpulo en la ejecución de los trágicos hechos acontecidos,… y que le harán ver a “MPD-PSYCHO” como una obra sin paralelismo alguno dentro del universo manga conocido en este país. El tabú, lo fetichista, lo sádico, la ruptura de las barreras morales y éticas como fuentes de éxtasis, la visión de las otras personas como seres creados para ser manipulados,… marcan profundamente la trama de esta serie.

El protagonista principal de esta obra es un inteligente investigador que padece la enfermedad llamada Trastorno de Identidad Disociativo, o sea, posee múltiples personalidades en su mente, cada una de las cuales, tiene una identidad propia que las distingue del resto y que se van alternando entre periodos intermedios de amnesia. De este modo, asistirán a la transformación psicológica del protagonista en diferentes identidades, cada una de las cuales, posee un nombre. Yosuke Kobayashi, Kazuhiro Amamiya, Shinji Nishizono, Kiyoshi Murata y Mina Amamiya compartirán un mismo cuerpo, pero su perfil y rasgos psicológicos se manifestarán de forma muy distinta y radical, según se adueñen de la mente del protagonista. Tras ser condenado en un juicio a pena de prisión por haber matado a uno de estos asesinos en serie por venganza, cuando años después nuestro protagonista sale de la cárcel, es contratado por la agencia de investigación criminológica privada Isono. Pero hay psicópatas que ven al protagonista como uno de los suyos, y se sorprenden al verle luchando en el bando contrario.

Con un estilo artístico idóneo para reflejar con verosimilitud esos pensamientos propios de mentes depravadas, con todas sus obsesiones y fijaciones, y el realismo que presentan estos dibujos los sitúan muy por encima del estilo seguido por mangas más clásicos. En “MPD-PSYCHO”, se hace hincapié en el detalle en la escena a través de viñetas creadas exclusivamente para ello. Además, la capacidad de absorción psicológica que tiene la trama de “MPD-PSYCHO”, impresiona. Con un estilo narrativo y visual muy cercano a los storyboard cinematográficos, por méritos propios, esta obra se ha encumbrado en lo más alto del universo manga dentro del thriller y el suspense. Con viñetas escasamente decoradas, aquí todo se centra en el perfil de los personajes involucrados en cada escenario, y serán los gestos y las actitudes, los que nos llevarán a sumergirnos en la trama de estas brutales historias. El realismo de los escenarios, tanto los urbanos como en interiores, dejará al lector muy sorprendido, y con una atmósfera tan moderna y actual, es fácil adentrarse en estas historias, en estos casos, en este suspense constante donde siempre se encontrarán con la sorpresa en cada página que pasen.

Pero “MPD-PSYCHO” es estéticamente muy macabro, y con escenas e imágenes muy duras. Por ejemplo, con la cabeza cortada de una de las víctimas colgando de un árbol, o el envío por agencia de transportes de la novia desmembrada del protagonista (estando aún viva), o con la visión de varias chicas aun vivas mientras crecen plantas en flor en su cerebro. en estos dos tomos, el lector presenciará los horrendos crímenes llevados a cabo por asesinos en serie como Hisashi Shimazu (descuartizador), Tomoyo Tanabe (caníbal), Suguru Ueno (le gusta plantar semillas de plantas con flores en los cerebros de sus víctimas como si fueran macetas humanas),… o conocerá a personajes tan oscuros como Akira Moriizumi y Zen´Itsu. Y en todos estos casos, el lector encontrará dos constantes siempre presentes: la imagen y/o la música de Lucy Monostone, y que todos los asesinos en serie tienen un misterioso código de barras impreso en el globo ocular izquierdo. Indiscutiblemente, este manga no pasará desapercibido a los amantes de la novela negra y del buen cómic manga. “MPD-PSYCHO”, déjense intrigar por unos crímenes aislados protagonizados por psicópatas en donde algo misterioso, parece poder unirlos en un punto común. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 496
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martes, enero 19, 2010

TSUTOMU NIHEI “NOISE”.


Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-291-7 Edición: 2007

Íntimamente ligado a la trama de la exitosa serie “Blame!”, “Noise” es una historia imprescindible para poder entender el mensaje conceptual mostrado por Tsutomu Nihei en sus obras. Con el espíritu cyberpunk ultra tecnificado siempre sobrevolando cada una de sus creaciones, en “Noise”, el lector se encontrará con una auténtica obra de arte dentro del género manga. Fiel a sus principios creativos en donde los diálogos quedan reducidos a su mínima presencia, “Noise” no se saldrá de esa línea marcada para ofrecernos en un solo tomo, una trama compleja que exigirá al lector su máxima concentración y su más sagaz razonamiento. Aquí, nada quedará nítidamente explicado, narrado o descrito, siendo el enérgico movimiento de sus personajes en escena, en paisajes de lo más futuristas, el hilo principal que nos conducirá a vivir su acción como pocos autores manga han logrado transmitir con sus dibujos.

“Noise” es un cómic manga intenso y violento protagonizado por una investigadora llamada Musubi Susono. Cuando los habitantes de los barrios bajos de esta megalópolis empiezan a sufrir los secuestros de algunos de sus vecinos más jóvenes, Musubi tratará de resolver estas misteriosas desapariciones. Cuando desde las entrañas de esta megalópolis, Clauthor (personaje cuyos poderes le permiten extender las fuerzas del Caos en este mundo) entra en contacto con ella, Musubi Susono se enfrentará al terrible poder de su Hermandad. Pero en un local, Musubi encontrará una misteriosa espada y acaba comprándola sin saber muy bien para qué sirve. Este hecho, marcará su destino en el enfrentamiento con la Hermandad.

Personas con implantes en sus cuerpos para poder acceder a la Red Netsphere, siniestros gemelos, tecnología avanzada en la creación de cuerpos de silicio, entes inteligentes atrapados en la Red Netsphere, terroríficas entidades pertenecientes a la Hermandad del Caos,… darán cuerpo a esta impresionante obra en donde el poder del Caos y de la alta tecnología, lucharán en un enfrentamiento sin tregua ni misericordia posible. La Red Netsphere, y los miembros del “Dispositivo de Seguridad” que la dominan, aspiran a controlar en su totalidad el mundo de los humanos, y toda persona sin un implante de red en su cuerpo, es considerado como un enemigo a eliminar. En esta batalla tan salvaje, Musubi Susono acabará situada en medio de un difícil equilibrio entre estas dos partes irreconciliables, y un simple error suyo, siempre acabará teniendo consecuencias mortales.

Con una técnica en blanco y negro que sobrecoge por su siniestra belleza, al igual que en “Abara”, será la angustia existencial la que impregne cada ambiente, cada entorno y cada lugar presente. Esta megalópolis se presentará sucia, desangelada, muy dejada y como en ruinas, siendo la imagen visual perfecta para mostrar el lado más decadente de esta sociedad ultramoderna. Con densas atmósferas que sofocan, en “Noise”, la oscuridad se transforma en el velo ideal para ocultar ese peligro constantemente intuido. Y es que, ya hablemos de escenas con espacios abiertos y luminosos (pocas viñetas encontrarán así), o de otros escenarios más tenebrosos, Tsutomu Nihei sabe cómo llevarnos a estados en donde la intriga acaba apoderándose de uno. Con personajes que poseen rostros en estado de shock, la sensación de que la gran mayoría de ellos parecen estar por encima del Bien y del Mal nos hace estar muy pendientes de sus actos y gestos. En lo que a sus maléficos personajes se refiere, estos se muestran altivos como infernales colosos observando sus dominios bajo control. En ellos, Tsutomu Nihei sabe recrearse en el perfilado de unos personajes que el lector no olvidará tan fácilmente.

En este tomo encontrarán algunas de las semillas que luego crecerán en la trama de la serie “Abara” (cuyos tomos ya han sido comentados en Lux Atenea Webzine), convirtiendo a “Noise” en una auténtica obra de culto. Una de esas creaciones dentro del mundo del cómic que siempre serán recomendadas por su altísima calidad. Como plus al final de este tomo, los seguidores de “Blame!” podrán encontrar un capítulo de la serie, protagonizado por Killy. “Noise”, de nuevo, el maestro Tsutomu Nihei como autor clave en las recomendaciones, dentro del mundo del cómic, que Lux Atenea Webzine muestra a sus lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 495
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lunes, enero 18, 2010

HIDESHI HINO “PANORAMA INFERNAL”.


Publicado por: EDICIONES LA CÚPULA.
ISBN: 84-7833-730-X Edición: 2006

“Panorama Infernal” es un manga de terror creado por el maestro Hideshi Hino, publicado en el año 1982 en Japón, y con unas imágenes tan impactantes que es imposible que les puedan resultar indiferentes. Concebida como una pequeña autobiografía gráfica por el propio autor, su objetivo es mostrar los retratos de sus familiares más directos de una forma un tanto peculiar. Lo macabro, lo terrorífico y lo psicodélico se mezclan en el estilo de Hideshi Hino a la hora de reflejar con dibujos, los distintos pensamientos que tiene sobre ellos. Creados durante una etapa depresiva sufrida por este maestro del manga de terror, será la sangre, la violencia y la locura las que salpicarán estas viñetas con una furia visceral que dejará al lector impresionado y conmocionado desde las primeras páginas de la obra.

Hideshi Hino nació en Manchuria en el año 1946, pocos meses después de la rendición del imperio japonés en la II Guerra Mundial. Los difíciles y complicados años siguientes marcarían la infancia de Hideshi, viéndose inmerso en una espiral de violencia familiar en donde todos los miembros de la familia resultan afectados. Cuando años más tarde, decide convertir sus recuerdos en dibujos para dar cuerpo a esta obra, el paisaje psicológico que plasmará en cada viñeta sobrecogerá al público por el cinismo del mensaje lanzado. Además, que el propio autor dijera que estos dibujos eran parte de su autobiografía, no provocó otra reacción que la estupefacción de sus lectores ante la contemplación de este desfase racional in crescendo, protagonizados por personajes emocionalmente muy alterados.

Con un marcado estilo infantil, el contraste que se observa en las viñetas de estética siniestra de “Panorama Infernal”, termina mezclando lo barroco y lo macabro con tiernas imágenes femeninas dentro de una lógica destinada a jugar con el lector a través de un humor negro lleno de ironía, mucho sarcasmo e irreverente sátira. Miras una viñeta y la reacción inmediata es brutal, pero un instante después, el toque de humor de Hideshi te lleva a sonreír gracias a su salvaje ingenio. Desde luego, las normas y la razón son las primeras en ser sacrificadas en esta obra, y, a partir de ahí, entramos en un universo en donde la lógica es la más completa ilógica, y la racionalidad, solamente encuentra sentido a través de la ética de la no-ética, acentuando la moralidad de la no-moralidad más absoluta.

Con lo demoníaco como base sobre la cual poder dar soporte a esta autobiografía, Hideshi Hino se encarga de evitar que las llamas nacidas en su interior no dejen de crecer para que devoren a placer a estos miembros de su familia. Carnicerías puramente macabras, escenas apocalípticas, ideas obsesivas, horror impregnando cada página, fascinación por todo lo infernal,… son paletas en donde el autor encuentra las mezclas perfectas con las cuales poder reflejar sus inspiraciones y pensamientos. Cruces con cabezas de animales ensartadas, guillotinas con hojas purificadas con agua bendita, rastros de sangre que al alba se transforman en flores, un brazo sujeto a un televisor flota en un río de sangre, su hija recoge cadáveres de animales para hacer dibujos en casa, su hijo al que le gusta sacar y chupar los ojos de las cabezas cortadas de los cerdos, su bella esposa con un cuchillo hace bocas a cuerpos decapitados para que puedan comer,... y luego vendrán los retratos de su abuelo, su padre, su hermano y su madre. Desde luego, lo último que harán es aburrirse con esta historia. “Panorama Infernal”, cuando el mejor manga solamente puede venir de la mano de un autor que se autorretrata como un loco que se ríe y emociona viendo la danza de los cadáveres decapitados mientras se queman en un incinerador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 494
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viernes, enero 08, 2010

BATZZ IN THE BELFRY “GLOW IN THE DARK”.

Quiero dar las gracias al grupo musical BATZZ IN THE BELFRY por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: AUTOPRODUCIDO, 2009
Edición comentada: CD

Nightfall / For the dead / Scarlet / Pictures / Still, still, still / Touch the stars / Tyranny / Monochrome / Lost city / Testify / To the end / These hands

BATZZ in the belfry es el nombre con el que el brillante músico y compositor Nelson nos presenta su propuesta musical en sintonía con la linea dark-wave, a través de un rock oscuro, moderno y muy actual. Su álbum “Glow in the dark” es un disco que se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo un equilibrio entre canciones lentas y reflexivas con otras mucho más potentes, y que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones en donde prima la calidad instrumental y melódica, la voz grave de Nelson nos llevará por paisajes tenebrosos en donde la niebla y lo misterioso ofrecerán ese encanto tan propio del espíritu gótico, y con el que tan fácilmente nos identificamos. “Glow in the Dark” es un trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock dentro del dark-wave del siglo XXI.

El alma mater de BATZZ in the belfry es Nelson, compositor, músico y cantante que, para este álbum, ha contado con la colaboración de Rick para la guitarra acústica de la canción “Lost City”. A cargo del diseño del álbum y de la fotografía se encuentra Araina, con un estilo profundamente oscuro de espiritual influencia. Con unas excelentes programaciones para una producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el que la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los graves con otros instrumentos grabados para ofrecer una sensación sensorial espacial que impresiona. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional.

El registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras, por lo que todo elogio que diga siempre será poco. Ni una distorsión, ni una pérdida de espacialidad, ni un solapamiento instrumental. Es que ni la voz grave de Nelson queda en ningún momento tapada, ni tapando a instrumento alguno. Un proceso de autoproducción ante el que me quito el sombrero por su excelencia. Con un disco tan bueno como “Glow in the dark”, lo único que BATZZ in the belfry necesita es publicidad y más publicidad para que el público conozca su arte musical, y que alguna de las mejores compañías discográficas actuales se fijen en su trabajo.

Empezamos a escuchar este álbum con el ambiente musical neoclásico de la canción “Nightfall”, una evocadora canción que es perfecta para iniciar esta mágica entrada en el rock gótico de “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esa estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Unas notas afiladas y la melódica canción “Scarlet” se presentará rodeada por un ambiente decadentista en donde su piano se convierte en la base sobre el cual navegar impulsados por una batería que enamora por su radical potencia y fuerza. Una estructura musical que, en una canción de rock gótico, te engancha a una y otra nueva escucha antes de pasar a la siguiente canción. “Pictures” sigue dando continuidad a esa línea musical marcada por la furiosa batería, pero aquí, la voz gana mucho más gracias a una interpretación más perfilada, más definida, más sugerente. “Pictures” es una de las joyas de este álbum y una canción que debería ser incluída en la sesión de rock gótico de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo en pista la mejor música gótica de vanguardia a su público.

La canción “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos una maravillosa versión musical basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX. Una canción a la que se le ha dado un aura instrumental ensoñador que encuentra en el invierno su escenario perfecto. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra “Touch the stars”, una canción mucho más reflexiva, más íntima, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirla con más fuerza. A continuación, con la canción “Tyranny” volvemos al rock gótico intenso de oleadas musicales sombrías en donde la voz pasa a ser la protagonista principal en medio de lo grandioso. Pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca por su belleza musical y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre una voz fácilmente asociada a la primera persona, y un trasfondo instrumental melódico con pasajes atmosféricos sublimes.

“Lost city” es otra nueva genialidad musical escrita por Nelson para este álbum. Escuchando esta canción sentirán cómo el espíritu gótico de “Lost city” se mantiene muy vivo arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. Con “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentosa y mucho más dramática en su esencia hasta que ese apasionamiento se vea apagado por “To the end”, una canción claramente nocturna. “To the end” suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como cierre a este brillante álbum, la canción “These hands” se convierte en una sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado.

En este final de década, da gusto recibir álbumes de promoción que te sorprenden tan profundamente con un rock gótico vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades musicales. Si eres un incondicional del mejor rock gótico, y un amante de la buena música, en BATZZ in the belfry encontrarás a ese nuevo grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, un álbum con el que Nelson ha tomado el siniestro testigo del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 493
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miércoles, enero 06, 2010

BACIO DI TOSCA “DER TOD UND DAS MÄDCHEN”.


Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, (35450782), 2007
Edición comentada: CD

Red water / Der Tod und das Mädchen / Mein süBes lied / Helena / Ophelia / Die eine klage / Scheidung / Einer toten / Es wandelt was wir schauen / Wenn ich einmal soll scheiden

Bacio de Tosca es un grupo esencial dentro de la mejor selección de música neoclásica de esta primera década del siglo XXI. Con Dörthe Flemming como alma mater de esta formación, su experiencia dentro del circuito operístico se muestra en todo su esplendor en este álbum titulado “Der tod und das mädchen”. Moviéndose interpretativamente dentro de la influencia de míticos compositores alemanes como Schubert (“Der Tod und das Mädchen”) y Paul Gerhardt (“Wenn ich einmal soll scheiden”), la voz de Dörthe Flemming es perfecta para cantar en clave operística, unas letras transformadas en culto a la poesía firmadas por grandes escritores como William Shakespeare (“Ophelia”), Heinrich Heine (“Mein süBes lied” y “Helena”), Matthias Claudius y Joseph von Spaun (“Der Tod und das Mädchen”), Theodor Storm (“Einer toten”), Joseph von Eichendorff (“Es wandelt was wir schauen”) o a la poetisa Else Lasker-Schüler (“Scheidung”). Escuchando este álbum, comprobarán cómo Dörthe Flemming se transforma en una poderosa sirena que canta para hacer encallar nuestra pasión por la música en aguas de la Siniestra Belleza.

Con la fuerza del espíritu romántico de “Red water” nos adentramos en los jardines de este palacio del alma, una entrada neoclásica de auténtico lujo de la mano de Dörthe Flemming, mientras su poderosa voz nos invita a una contundente experiencia musical. La canción “Der Tod und das Mädchen” se presentará más sombría, más oscura, más tenebrosa y con aires musicales claramente clásicos gracias al maestro Schubert. Aquí, la voz de Dörthe Flemming se presenta mucho más trágica y grave, entre pinceladas celestiales como fondo. En esa misma línea mefistofélica, seguiremos inmersos en el mundo de las divinidades escuchando “Mein süBes lied”, toda una delicia musical mitad evanescente, mitad báquica, y con Dörthe Flemming jugando con los tonos agudos, el registro vocal y el tempo más prolongado, hasta que la canción “Helena”, eleve aun más la carga emocional recibida gracias a una decadente composición en donde la magia poética de Heine, encuentra su perfecto equilibrio entre la música, la exquisita voz de Dörthe Flemming y nuestro espíritu europeo destinado al culto vital más hedonista. “Helena” es, sin lugar a dudas, una de las joyas musicales de este álbum. Una canción cuya melodía se queda grabada en la memoria con placentera facilidad. Escuchen esta canción, y comprobarán por sí mismos cuál la grandeza de esta composición, una canción que huele a lluvia, que sabe a champagne rosado francés, y que estremece tanto como compartir eróticos momentos con la persona amada.

Retornando al espíritu del Romanticismo, nada mejor que la canción “Ophelia” y su ofrenda a uno de los iconos más importantes del Prerrafaelismo. Una delicia musical que verá sus aires melancólicos aumentados cuando suene “Die eine klage”. La solemne voz Dörthe Flemming, acompañada de las insustituibles notas de un piano, abrirá las ventanas al gélido vaho procedente del destino para dar vida a una canción un tanto oscura. Tras lo sublime empequeñeciendo nuestro ego, entraremos de lleno en otra de las joyas de la corona de este álbum: “Scheidung”. Una bella composición en donde la música dark-wave, encuentra en los sonidos electrónicos esa fuerza con la que exaltar nuestro espíritu. Una energía y una rabia interior que se despertará ante las adversidades y ante las ataduras físicas y morales. “Scheidung” es otra de las canciones que he apuntado en mi lista de composiciones dignas de todo elogio, y que serán siempre disfrutadas con intensidad y emoción.

La sobriedad y la seriedad más absoluta reclaman de nuevo su predominio en la canción “Einer toten”, con una gravedad existencial muy próxima a lo sacro y que nos hará pensar en esas tormentas que se presentarán en el futuro para tapar la luz de nuestro espíritu. En “Es wandelt was wir schauen”, la voz de Dörthe Flemming sonará a añoranza, a pasado, a decadencia, a decaimiento. Una atmósfera brumosa y fría que se verá en la canción “Wenn ich einmal soll scheiden” mucho más acentuada con esta preciosa interpretación vocal a capella. Un cierre de lujo ideal para una voz procedente del celestial mundo de la ópera. “Der tod und das mädchen”, uno de esos álbumes que no debes dejar pasar la ocasión de comprarlo; toda una joya musical más que recomendada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 492
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lunes, enero 04, 2010

JESÚS SERRANO BELMONTE “METEMPSICOSIS”.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBLICUAS, y muy especialmente a ALBERTO TRINIDAD, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.


Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-937458-5-1 Edición: 2009

“No reveles la verdad en un mundo donde triunfa la blasfemia.”

Si el lector busca un buen libro que contenga relatos modernos situados en escenarios urbanos actuales, “Metempsicosis” es una obra perfecta dentro de ese estilo literario. Calles deshumanizadas, vidas marcadas por el infortunio, miedo en la sociedad,... en estos párrafos podrá sentir el poder de la incertidumbre reinante en esta alocada carrera urbana protagonizada por el consumismo, el ruido, los automóviles y la contaminación. Con un ineludible sello de locura siempre presente, Jesús Serrano ha sabido unir con maestría lo metafórico y lo simbólico en una prosa que se mueve muy comodamente en la frontera de lo poético. Sus palabras transpiran filosofía en estas frases de vida escritas con equilibrio.

“Hay recuerdos que es mejor no resucitar.”

“Metempsicosis” está formado por nueve relatos cortos en los que he podido percibir una línea divisoria dentro de su eje de unión principal. Por un lado, los relatos “Metempsicosis”, “Diecinueve fragmentos de una cronología de horror”, “Lienzo en blanco”, “Conciencia” y “Cruci-ficción”, vertebran un escenario social en donde se observan a ciudadanos que no se identifican con el trabajo que realizan, dentro de una sociedad de consumo cuya realidad es manipulada con fines económicos por la televisión, y en donde el reloj es el encargado de mecanizarlo absolutamente todo, procediendo a una sincronización individuo-máquina-sociedad sin aparente escapatoria. Encajados en estos poderosos engranajes, en estos relatos los ambientes familiares se mezclarán con crudas realidades femeninas en soledad, en medio de paisajes urbanos que dan forma a una auténtica jungla. Y mientras algunos individuos contemplan la huída hacia el medio natural como un camino de liberación, en la sociedad, la todopoderosa ciencia se encontrará enfrentada constantemente a sus limitaciones mientras el espíritu y la magia sonríen desde el cielo.

“Sales a la calle sin un destino claro, con un rostro que no te pertenece, y a nadie parece importarle.”

En un segundo bloque final, encontrarán relatos mucho más concretos y definidos por el sentido de sus tramas. Por ejemplo, en “Las bifurcaciones de la duda” podrán sentir de cerca las vivencias de un escritor, mientras en el siguiente relato, “Luna escondida”, será la felicidad interior de un ciudadano modelo el que se encuentre en el lado opuesto de un mundo de las grandes empresas y de la banca únicamente interesado en los balances económicos. Mucho más bucólico y contemplativo será el relato de “El valle”, hasta que el brillante y a veces deslumbrante halo de ilusión de “El reflejo de mi deseo”, ponga fin a este interesante libro cuyo mensaje es tan cercano a nosotros como todo lo cotidiano que nos rodea. “Metempsicosis”, una obra literaria con muestras de nuestra cruda realidad, lo queramos admitir o no. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tu escapada termina donde empezó tu vida.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 491
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PERSONA “RUÏNES”.

Quiero dar las gracias al SELLO MARBRE NEGRE, y muy especialmente al grupo musical PERSONA (DESIRÉE y ÒSCAR), por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

Publicado por: MARBRE NEGRE, (marbre negre 04), 2009
Edición comentada: Digipack CD.

Die ruinen / Arquitectura do sonho / Zarathustra / Preussischer stolz (reprise) / Autopsia / Ruïnes somniades / Wir müssen / A sang freda / Le chemin de l´hermite / Soupirs d´hier / La font de sang / Eπιθυμίες / Die tiefe Mitternacht / A sea of dreams / Memòria / The wrong path to the victory / Nou desastre (der totale krieg) / Dia d´hivern / Shi

Grabado entre los años 2007 y 2009, en el álbum “Ruïnes” encontrarán unas impresionantes composiciones musicales en donde la influencia de grandes maestros de la literatura como Friedrich Nietzsche, Hölderlin, Baudelaire, Goethe, Kavafis,... se hará evidente en su trasfondo existencial. Formado por Òscar Alfonso y Desirée Gomez, Persona es un grupo musical que ha encontrado sus raíces en corrientes musicales propias del neoclasicismo, del dark-folk y del dark-ambient, desarrollando una inteligente labor de composición de canciones esencialmente eclécticas. Con oportunas pinceladas noise y de sampler industriales, estas canciones del grupo Persona nos llevarán inexorablemente al estímulo sensorial y a estados emocionales pre-apocalípticos.

En el precioso diseño de la portada y del libreto, a cargo de Desirée, comprobarán cómo se pueden respirar aires artísticos prerrafaelitas en cada una de sus páginas a través de un prisma influenciado por el Romanticismo alemán. Su cuidado libreto, ha sido creado con un gusto exquisito, engalanando este álbum de forma magistral. Hay pocos álbumes en la actualidad que se muestren con una exuberancia visual y un trasfondo cultural tan acusado como “Ruïnes”, y es que la imagen de un disco llega a ser tan importante como su contenido musical, si la armonía que gobierna ese conjunto hace del trabajo final, algo tan especial como único de cara al público. Y cuando se mima al público de esta manera tan elegante, se está obligado a responder con un apoyo y una entrega absoluta hacia una obra tan maravillosa.


El decadente entorno de “Die ruinen” será el primer contacto musical que tengamos con el interior de “Ruïnes”, y con “Arquitectura do sonho”, la magia de esta letra, escrita por Desirée, nos envolverá con una atmósfera sobrenatural que se transformará en filosofía pura en la siguiente canción, “Zarathustra”, bajo la inquisitiva mirada de Friedrich Nietzsche. “Preussischer stolz (reprise)”, versión de la composición original incluída en el recopilatorio “Tribute to the Dead Soldiers Vol.II”, se mostrará con una solemnidad marcial contundente que dominará todos nuestros sentidos, hasta que “Autopsia”, con letra de Imre Kertész, refleje fielmente el alma de una sociedad basada en una combinación de presión sobre el individuo y exaltación de lo violento, cuya deriva social suele terminar en una degradación del nous con fatales consecuencias.

La unión de destacados maestros de la literatura en las canciones de Persona, tendrá su continuidad musical en lo sacro (“Ruïnes somniades”, con letra de Joan Maragall) y en lo sublime (“Wir müssen”, con una introducción escrita por Òscar Alfonso como paso previo a las palabras del genio de la poesía Friedrich Hölderlin), mientras “A sang freda”, terminará dejándonos helados con su inhumano reflejo. A continuación, será Hermes Trismegisto el encargado de besarnos con su místico mensaje a través de una canción tan impresionante como “Le chemin de l´hermite”. Una sabiduría ancestral casi eterna que es llevada a la orilla de la canción “Soupirs d´hier”, como lugar de embarque perfecto para dirigirnos a “La font de sang” y engalanarnos con la siniestra belleza literaria de Charles Baudelaire. Tras el maestro Baudelaire, será el hedonismo poético de Konstantino Kavafis quien nos invite a mirar a través de sus ojos en “Eπιθυμίες”, una de las canciones que más me ha encantado de este álbum. En un nuevo salto a la grandeza dentro del mundo de las letras, en “Die tiefe Mitternacht” será el romanticismo pragmático de Goethe el que complete y cierre esta cuadratura místico-literaria.

“A sea of dreams” es una preciosa canción compuesta por Desirée, e influenciada por el estilo musical heavenly voices propio de la década de los noventa. En “Memòria”, iniciaremos un nuevo ciclo musical caracterizado por el dark-ambient mezclado con neoclasicismo (y cierta presencia marcial de deriva dark-folk), y cuya continuidad, se verá reflejada en las siguientes canciones. “The wrong path to the victory” sonará bélica y apocalíptica, mientras “Nou desastre (der totale krieg)”, es mucho más noise, mucho más desesperada, mucho más afilada. Cuando “Dia d´hivern” aparezca con su influjo místico para apaciguar a los espíritus atormentados, estaremos en la antesala del cierre de este excepcional álbum a través de la canción “Shi”. Una oscuridad oriental teñida de sufrimiento como trágica clausura para un roto estandarte.

Sin lugar a dudas, el álbum “Ruïnes” se ha ganado una posición de privilegio en mi colección discográfica por su calidad y por esta preciosa presentación. Un disco que no defraudará en absoluto a los lectores de Lux Atenea Webzine que se decidan a comprarlo. Con una excelencia artística incuestionable, es para mí un placer escribir esta reseña como una clara muestra de mi apoyo absoluto e incondicional hacia grupos musicales comprometidos con el trabajo, y que destacan, musicalmente hablando, por su seriedad, su creatividad e ingenio. El grupo musical Persona puede sentirse muy orgulloso de haber creado un disco tan completo e innovador como “Ruïnes”, y si siguen avanzando por este camino, el éxito no tardará mucho en llamar a su puerta para sonreirles. Pero si este éxito no llegara, tengo muy claro que la incultura general sería la única culpable. “Ruïnes”, un álbum en el que podrán respirar cultura literaria y musical de lo más selecta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 490
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domingo, enero 03, 2010

JOHANN SEBASTIAN BACH “ORATORIO DE NOËL – MOTETS - RENÉ JACOBS”.


Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMX 2908113.15), 2000
Edición comentada: Caja con 3 CD´s + CD-rom + Libreto.

CD 1:
1-9 Am ersten Weignachtstag
10-23 Am zweiten Weignachtstag
24-33 Am dritten Weignachtstag
CD 2:
1-3 Am dritten Weignachtstag
4-10 Am Fest der Beschneidung Christi
11-21 Am Sonntag nach Neujahr
22-32 Am Epiphaniasfest
CD 3:
Motets (BWV 225, 226, 227, 228, 229 y 230)

Si hay una obra dentro de la música clásica que refleje con fidelidad el espíritu navideño, esta no es otra que el “Oratorio de Navidad” escrito por el gran maestro alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750). Con el ilustre René Jacobs a cargo de la dirección, esta edición publicada por Harmonia Mundi se ha convertido en una pieza de coleccionista valorada por su excepcional calidad musical. Una caja especial que se publicaría en el año 2000, coincidiendo con la celebración del 250º aniversario de la muerte de este genio de la música. Aunque originalmente fue publicado en una edición en doble CD en el año 1997, Harmonia Mundi decidió volver a publicarlo para esta magna ocasión añadiendo un CD con todos sus motetes, y un CD-rom multimedia adicional. Inmersos en la Navidad, desde Lux Atenea Webzine deseamos que nuestros lectores puedan informarse sobre esta obra maestra de la música clásica barroca leyendo este artículo, y disfrutar con la audición de esta edición tan extraordinaria.

Representada por primera vez en la Navidad de 1734 y 1735, en esta obra maestra polifónica podemos apreciar la influencia de las corales luteranas en la definición final que Johann Sebastian Bach le daría. Dividida en seis cantatas (correspondientes al primer, segundo y tercer día de Navidad, Circunscisión de Cristo, Domingo después de Año Nuevo y Epifanía), en estas composiciones se celebran, siguiendo la información que nos ofrecen los textos de los evangelios de San Lucas y San Mateo, todos los acontecimientos relacionados con el nacimiento de Jesucristo. Con textos escritos por el ilustre Picander, el “Oratorio de Navidad” acabaría convirtiéndose en una de sus obras maestras junto a “La Pasión según San Mateo”, y de esta forma, arias, corales y recitativos compondrán un oratorio que habrá de marcar con su belleza musical, todas las navidades posteriores a su primera presentación.


Para la interpretación de esta excelsa edición, René Jacobs ha contado en el “Oratorio de Navidad” con la soprano Dorothea Röschmann, el alto Andreas Scholl, el tenor Werner Güra, y el bajo Klaus Häger; y para los motetes, grabados en el año 1995, contaría con la mezzo Bernarda Fink (¡¡¡siempre admirada!!!), las sopranos Sibylla Rubens y Maria Cristina Kiehr, el tenor Gerd Türk y el bajo Peter Kooy. Una calidad final en la interpretación que convertirá esta edición en un evento musical casi irrepetible. Un oratorio de Navidad en donde los coros, la orquesta y los solistas ofrecen a los más melómanos, una experiencia de altísimo nivel dentro de la polifonía musical.

Escuchando estos dos CD´s del “Oratorio de Navidad”, sentirán vibrar en su interior toda la fuerza expansiva de la música sacra en el Barroco de la mano de su máximo representante, Johann Sebastian Bach. Escuchar estos coros te engrandecen el espíritu, mientras la entrada en escena del tenor Gerd Türk proporciona esa solemnidad como pocas voces pueden alcanzar en un espectáculo musical superlativo, arrebatador e indiscutiblemente sublime. Además, la belleza de la lengua alemana se mostrará esplendorosa, iluminada por la sacralidad de una celebración clave en la espiritualidad cristiana, mientras el júbilo y la ternura van apareciendo en escena guiadas por la talentosa mano del siempre genial René Jacobs. Una arrebatadora personalidad que sabe cómo poner su carácter y su sello a cada una de las grandes obras musicales que pasan por sus manos.

Los motetes incluidos en el tercer CD son una auténtica delicia musical que te hacen amar con pasión la obra de Bach. ¡¡¡Esta es la grandeza del Barroco!!!. Además, en esta edición especial también se ha incluido un CD-rom (PC y Mac) en donde se podrán informarse sobre la vida de Bach, su época, sus obras musicales, e incluso, podrán entretenerse memorizándolas gracias a un juego de preguntas y respuestas multimedia que convertirá este proceso de aprendizaje en algo didáctico. Ya sea una persona cristiana o no, creyente o no creyente, lo que no se puede poder en duda es la belleza y la armonía musical que esta obra universal logra transmitir al ser humano que la escucha. Una emoción a la que tan sólo grandes compositores como Johann Sebastian Bach han podido alcanzar escribiendo partituras propias de una divinidad. “Oratorio de Noël”, una edición muy especial para uno de los compositores más importantes en la Historia de la Música Europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 489
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sábado, enero 02, 2010

CONSOLAS Y VIDEOJUEGOS EN LA ACTUALIDAD.

Acabamos de entrar en el año 2010 y en Lux Atenea Webzine hemos decidido añadir a nuestro abanico informativo el mundo de las consolas y los videojuegos. Ya desde finales del año 2008, estuvimos pensando en añadir esta temática informativa, pero estábamos condicionados por el cumplimiento de otros objetivos anteriormente fijados. Cuando en el mes pasado, estas metas habían sido logradas sobradamente tras haber analizado detalladamente cada uno de los indicadores internos y estadísticas privadas que manejamos, creemos que empezar el año 2010 con esta apertura artística es inevitable.

La consola, al igual que ha pasado con otros productos tecnológicos en esta última década, ha logrado posicionarse dentro de los hogares como un complemento más. Personas de todas las edades disfrutan actualmente con las múltiples posibilidades que estos equipos proporcionan, convirtiendo la diversión del usuario en el eje principal de su presencia. Atrás han quedado identificaciones sociales en donde la consola y los videojuegos eran relacionados con el mundo de los niños y los adolescentes. La innovación tecnológica, el abaratamiento de un producto final de alta tecnología que compite muy seriamente con el PC en este terreno (las máquinas de los recreativos, antiguas dueñas de la novedad y la espectacularidad dentro de este campo, se encuentran en fuera de juego), y la completa diversificación de las temáticas de estos videojuegos (ya no dominan en este mercado los juegos de naves espaciales y disparos), han logrado interesar y convencer a un público mayoritario a la hora de comprar una consola para divertirse jugando. Desde ser un soldado a protagonizar una aventura, desde saber cómo cocinar un plato hasta planificar unas tablas de ejercicios, desde relajarse pescando (sin necesidad de matar o hacer sufrir a ningún animal) hasta ponerse a jugar al tenis cómodamente en el salón, desde ejercitar la mente con ejercicios hasta pilotar un avión con absoluto realismo,... así se presenta actualmente el mundo de las consolas en sociedad.

Si hablamos del terreno artístico, llevamos unos años en donde la revolucionaria tecnología dentro de la electrónica, unida a la más avanzada innovación en programación, están creando juegos con una presentación y definición verdaderamente artística. Dentro de algunos juegos, hay diseñados algunos personajes que causan impresión por su belleza. Hay escenarios y tramas que tocan la imaginación del usuario con una fuerza igual, o superior, a la ofrecida por la industria de los sueños (el cine). Y es que ponerse en la piel de algunos de estos personajes, lograr superar algunos de estos difíciles retos, poder descubrir secretos ocultos en estos mundos,... van atrayendo a más y más personas, sin importar la edad o su posición social. Esta es parte de la magia que están ofreciendo las consolas, y en vista al espectacular futuro que se está empezando a percibir, Lux Atenea Webzine no se va a mantener al margen. A partir de este momento, nuestros lectores encontrarán información sobre lo mejor que surja dentro de este campo tan creativo.

Por lo tanto, olvídense ya de identificar a un usuario de las consolas con un friki. Olvídense ya de relacionar el divertirse con algunos videojuegos emocionalmente intensos, con la extensión de la violencia en la sociedad actual. Olvídense de unir a un usuario que juega regularmente con videojuegos tipo “Call of Duty”, con potenciales asesinos en serie. Olvídense de etiquetar y etiquetar y volver a etiquetar a quienes se divierten jugando con las consolas. La realidad nos está diciendo muy claramente que en el presente y en el futuro, las posibilidades multimedia de estos equipos no dejará de crecer y de seguir atrayendo a más y más gente, sin que por ello, tengan que ser estigmatizados socialmente. Espero que a partir de ahora, todas aquellas personas que se dedican a estar etiquetando sin base ni motivo alguno, empiecen a ser vistos socialmente como gente retrógrada con escaso sentido común. También cuando aparecieron el automóvil, las películas, el microondas,... en el mercado, causaron el mismo efecto sensacionalista en la sociedad de su época, y en la actualidad, nadie se tomaría en serio todos aquellos rumores populares tan alarmistas. Por lo tanto, si tienen una consola en casa y videojuegos... ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Atenea & Lux_Atman
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viernes, enero 01, 2010

“LE MANUSCRIT DU PUY – Les premières polyphonies françaises” ENSEMBLE GILLES BINCHOIS – DOMINIQUE VELLARD.


Publicado por: EMI RECORDS / VIRGIN CLASSICS, (7243 5 61940 2 1), 2001
Edición comentada: Doble CD.

CD 1:
Les Premières Polyphonies Françaises. Organa et tropes du XIe siècle.

CD 2:
Le Manuscrit du Puy. L´office du Nouvel An à la Cathédrale du Puy-en Velay, XIIe XVIe siècles.

Descubierto por el abad Payrard en el año 1885, “Le Manuscrit du Puy” es una de las obras musicales francesas más importantes escrita en la Edad Media. Aunque volvió a extraviarse pocos años después de su hallazgo, recientemente ha vuelto a ver la luz para pasar ser conservado hasta nuestros días. Compuesto originalmente para celebrar la liturgia en el Año Nuevo, a este conjunto sacro se le llegarían a añadir posteriormente otras nuevas composiciones, por lo que podemos disfrutar desde unas excelentes polifonías propias del Medievo y del Renacimiento, hasta melodías sacras de finales del siglo XVI. Con la catedral de Le Puy como escenario principal en donde se desarrollar estos actos solemnes de profunda religiosidad, en esta edición se ha tratado de respetar, y de reflejar a su vez, el sentido original de una obra enfocada a la iluminación del espíritu y a la exaltación del alma de los fieles.

La belleza musical que esta edición transmite, rompe con todas las barreras de lo exclusivamente cristiano al poder emocionar a toda persona que escuche esta impresionante obra, independientemente de sus creencias religiosas. La fuerza y la espectacularidad de estos cantos, elevarán su plano existencial hacia niveles más propios de lo celestial, una pérdida de identificación terrenal y carnal que será íntimamente sentida mientras estas composiciones religiosas son escuchadas. Podemos ver iluminado nuestro interior con los efectos de esta magia sagrada emanada de unas creaciones musicales nacidas originalmente en Europa en los siglos XII y XIII. Unas composiciones musicales que siguen estando tan vivas como para poder llegar a ser apreciadas en armonía con nuestro presente. Además, es muy curioso comprobar cómo dentro de uno mismo, esa sensación de paz, de calma y de optimismo renace mientras permanecemos envueltos en esta música divina. Oraciones, coros, salmos,... todo se une en una liturgia en donde hasta la vigilia, cobra sentido como factor revelador del mensaje divino. Completando esta extraordinaria edición, tenemos también una excepcional interpretación de polifonías francesas del siglo XI en donde podrán sentir el fervor religioso medieval en estado puro. El año 2010 acaba de nacer, y este álbum es una excelente manera de celebrar con optimismo y en paz espiritual, la entrada en un nuevo año. “Le Manuscrit du Puy”, la unión sacra del Año Nuevo con la música en clave cristiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 488
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