viernes, junio 26, 2009

Michael Jackson ha muerto...¡Descanse en paz!.

Tras haber terminado de leer el largo e interesante prólogo de un libro, había decidido tomarme unos minutos de descanso. Tras entrar en Internet, ...¡¡¡me encuentro con el fallecimiento del artista y cantante Michael Jackson!!!... Antes de ponerme a leer el libro, había visto en una noticia breve que Michael Jackson había sido ingresado en un hospital tras haber sufrido un ataque al corazón, pero que los médicos estaban con él intentando reanimarle. En ningún momento se me pasó por la imaginación que ese ataque cardíaco pudiera acabar con su vida, en vista a los avanzados medios técnicos que disponen los médicos actualmente para tratar estos casos, pero debía estar escrito en su destino que este sería su último día...

La vida de Michael Jackson bien pudiera quedar resumida en dos palabras: espectáculo y escándalo. En la ética y en la moral de su comportamiento privado, algunos de cuyos aspectos nunca podrán ser admitidos y siempre serán condenables y rechazables, creo que llevarán al lector a una posición humana bastante obvia. Pero si hablamos del mundo de la música y de la huella indeleble que este artista único e inigualable nos ha dejado como herencia cultural, sencillamente nos encontramos ante el fallecimiento del auténtico rey de la música pop de las últimas décadas, y cuyo reinado post mortem no encontrará un sucesor con esa consistencia, esa versatilidad, esa noción del espectáculo en vivo, esa forma tan personal de expresar la música a través de la voz y el baile.

A Michael Jackson tuve el privilegio de verle en directo en dos ocasiones: en la gira “BAD” (1988), y años más tarde, en la gira “KING OF POP”. Aunque mis gustos musicales siempre se han decantado mayoritariamente hacia la música de inspiración oscura (rock gótico, EBM, industrial, etereal, heavenly voices, medieval,...) y la música clásica (sobre todo, por las composiciones musicales comprendidas entre los siglos XIV y XVIII), lo que vi en estos dos conciertos no lo olvidaré en mi vida y, como muchas veces he comentado a amigos y conocidos, ese espectáculo no volverá a ser visto en artista alguno en muchas décadas. Su estilo para cantar, para bailar, para moverse sin descanso en coreografías, pasos y movimientos aparentemente imposibles de realizar,... en resumidas cuentas, para ofrecer a quienes han decidido pagar una entrada de su concierto, un ESPECTÁCULO MUSICAL TOTAL. Porque ver a Michael Jackson así de entregado en un escenario era algo especial, era algo más allá de la canción pop, era una danza universal de luz, imagen y sonido más allá de modas, de épocas, de culturas. Era el rey de un teatro universal en el que se recreaba cada alma allí presente.

Sonará la canción “Beat it” y siempre me vendrá a la mente Michael Jackson bailando e interpretando la canción esa noche tan especial en el estadio Vicente Calderón de Madrid; sonará la canción “” y en un instante volveré a estar flotando en la noche entre luces de colores moviéndose a mi alrededor mientras Michael Jackson nos mece con su voz; sonarán los primeros compases de la canción “Billie Jean” y el placer de la música seguirá latiendo en mi interior;... así puedo estar escribiendo y escribiendo más y más sentimientos...

Michael Jackson fue música soul, música disco, Rhythm&Blues, funk, dance,... Michael Jackson fue el videoclip elevado a la enésima potencia. Michael Jackson fue el bailarín que creó un estilo propio con pasos y movimientos únicos hasta entonces. Michael Jackson fue una estética inconfundible, unos complementos convertidos en fetiches,... Michael Jackson fue el número uno en las listas de éxitos de muchos países (en España, por ejemplo, fue 26 veces número uno con sus canciones), fue el que batió todos los récords de ventas en un álbum, el que más entradas para sus conciertos ha vendido y en menos tiempo (un millón de entradas vendidas en 5 horas para los 50 conciertos que tenía pensado ofrecer próximamente en Londres ). Michael Jackson es el REY DEL POP sin lugar a dudas y, al igual que el rey Uther Pendragon hundió su espada Excalibur en una roca para que solamente quién la pudiera sacar de allí pudiera reclamar su reino, Michael Jackson ha dejado el listón artístico y profesional a un nivel prácticamente inalcanzable. Superar lo insuperable será una tarea ardua y complicada que exigirá una entrega absoluta al mundo de la música en futuros artistas que quieran medirse con estas marcas. Solamente para igualarlo, deberán entregar su vida a cambio. Su infancia será la música y el espectáculo, su adolescencia será el baile y los conciertos, su entrada en la edad adulta será la presentación de nuevos discos y sus giras, su etapa adulta será la promoción sin descanso y estar constantemente en el ojo del huracán de la crítica musical,... Quien desee la corona, ahí tiene el camino para conseguirla...

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Lux_Atman

Artículo Nº: 420
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domingo, junio 21, 2009

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS”


Publicado por: DVD EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-95007-93-2 Edición: 2003

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas...”


“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura llamado Eugenio Montale. En estas fechas, estamos inmersos en un periodo de tiempo en el que el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey, esa nueva etapa se convertirá inevitablemente en un espacio ideal para que el lector encuentre los momentos de quietud y relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía. En “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y el Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto de repente, real y tangible.

“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno...”


Hay pensamientos en el interior de este libro en el que se siguen manteniendo lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En este libro, Montale nos habla de las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Montale trata de acercar al lector a un mundo imaginado al que se podría aspirar, con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, entrar en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto de irrenunciable participación cuando de lo que se habla es de la vida, desde nuestra visión como una especie que se pregunta su sentido de existencia sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido a este mundo descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está apoyada sólidamente sobre sus columnas metafóricas.

“...mi pesado vuelo
intenta un muro y todo lo que queda de nosotros
son unas pocas plumas sobre el acebo escarchado.”


En esta impresionante obra, publicada en una edición bilingüe, el lector podrá encontrar a un maestro de la poesía que se siente muy cómodo, escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los que el lector habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, otra obra de Eugenio Montale en la que el lector quedará de nuevo unido a lo vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”


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Lux_Atman

Artículo Nº: 419
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sábado, junio 20, 2009

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA”


Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-074-9 Edición: 1998

“Donde brotan ocultas las violetas...”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente, al continuar siguiendo la estela de una quimera poética más allá del espíritu humano. Uno de estos poetas idealistas fue Friedrich Hölderlin, y los versos de esa última etapa, que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Universal como fiel testimonio de uno de los límites dentro del arte poético.

“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen...”

En 1806, a la edad de treinta y seis años, a Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso, de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante todos estos años en los que estuvo acompañado casi en exclusiva por su soledad, Hölderlin continuó escribiendo, continuó dibujando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose progresivamente e inexorablemente hasta desaparecer... Muchos poemas, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para la presente obra.

“El cielo tan lejano, que rara vez se turba.”

En estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora, donde la inteligencia encuentra el estado ideal para construir, extenderse y complacerse ante lo bello. El maestro de la poesía observa a la especie humana de su época desde la atalaya de su nous, y con sus palabras simbólicas, intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las que cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y el egocentrismo. Como buen espíritu romántico, nunca deja de perder su esperanza y su ilusión en un cambio radical que aleje al hombre de los mortales acantilados a los que se aproxima. Con el ideal del ser humano integrado en armonía en la Naturaleza, nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos, con la esperanza de que sus brillos puedan guiar a otros seres sensibles en este mundo, al igual que los faros orientan a los barcos cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”


Estamos ante la etapa más oscura y difícil de comprender de este gran genio. Personalmente, considero a Hölderlin como una de las pruebas más claras de la peligrosa deriva que puede seguir un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego, han de existir en armonía, situándose la balanza del ser lo más equilibrada posible. Cuando esa balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados anclado e inmóvil, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es el escaso conocimiento como su exceso, y este último fue el caso de este incombustible poeta del siglo XIX. “Poemas de la Locura”, cuando el poeta contó su visión y experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”


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Lux_Atman

Artículo Nº: 418
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viernes, junio 19, 2009

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “NOCTURNA”


Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES, S. L.
ISBN: 84-8365-148-3 Edición: 2009

“Simplemente porque entendemos cómo funciona algo, no significa necesariamente que lo comprendamos...”

24 de septiembre del año 2010, Aeropuerto Internacional John Fitzgerald Kennedy, los controladores de tráfico aéreo se hacen cargo del Vuelo 753 de las Aerolíneas Regis. Un moderno avión de pasajeros Boeing 777-200 LR, capaz de transportar más de 200 pasajeros, había sido asignado para realizar esta ruta entre las ciudades de Berlín y Nueva York. Después de haber aterrizado y abandonado la pista, tras situarse en la puerta de embarque asignada, de repente, el avión se queda totalmente apagado. Todas sus luces se apagan, se pierde la comunicación por radio con los pilotos, ni la tripulación ni los auxiliares de vuelo dan señales de actividad alguna, ningún pasajero desembarca, todas las persianas de las ventanillas del avión permanecen bajadas, se detecta que el sistema eléctrico de la nave ha quedado desconectado,... sin lógica alguna, la oscuridad parece haberse apoderado de esta aeronave sumiéndola en un silencio absoluto. Un extraño suceso convertido en un pequeño anticipo del inminente eclipse solar que afectará próximamente a la ciudad de Nueva York. Las acciones tomadas por las autoridades competentes no se harán esperar, pero tras la entrada en el interior del avión, las anomalías observadas en los pasajeros, sin una explicación médica clara, harán que tanto forenses como investigadores se enfrenten a algo completamente desconocido.

“Es curioso cómo las personas se reúnen espontáneamente cuando se enfrentan a lo inexplicable.”

“Nocturna” es una novela de terror cuyos datos y claves se van descubriendo poco a poco de forma constante. Escrita con un realismo asombroso y admirable, esta obra nos narra una historia de ficción con un grado de credibilidad que impresiona. “Nocturna” tiene una influencia científica muy importante y que toca con sutileza esa parte racional del lector que le hará sentir lo leído como algo verídico. La familiaridad de los entornos y del mundo en el que se desarrolla la acción, descritos a imagen y semejanza de la sociedad que vivimos, llevan a una integración total entre el lector y la trama, haciendo que estas 550 páginas sepan a poco. La metodología, la lógica, las respuestas que los personajes tienen frente a las situaciones en las que se ven envueltos, son las que cualquier lector tomaría si estuviera involucrado en ellas. Además, si por un supuesto, tanto Sardu (el Amo) como el virus existieran, esta sociedad moderna y avanzada reaccionaría de la misma forma a lo aquí descrito.

“Todas las cosas simples de la vida se hacen infinitamente preciosas ante la muerte inminente.”


Me ha encantado la expresividad que, tanto Guillermo del Toro como Chuck Hogan, han dado a los personajes de esta historia. Con pinceladas de humor e ironía lanzadas muy de vez en cuando, para dar un respiro al lector frente a tanta tensión, los protagonistas de esta historia se encuentran alejados del clásico héroe o villano que todo lo puede. Aquí es todo mucho más cotidiano. Por ejemplo, nos encontramos con un investigador luchando por la custodia de su hijo; o con un anciano arrastrando un pasado cargado de tragedia; o con un hombre rico y poderoso, pero gravemente enfermo; o un pandillero que se gana la vida como puede; o con un excéntrico cantante con gustos un tanto góticos (y muy claramente inspirado en la figura de Marilyn Manson); o con un solitario exterminador de plagas apasionado con su trabajo; en resumidas cuentas, todos estos personajes perfectamente los puede encontrar el lector en cualquier ciudad occidental del siglo XXI.

“Es el fracaso lo que no deja dormir al hombre.”

Se nota muy claramente el trabajo de investigación y de recopilación de datos realizado, una labor minuciosa que les ha permitido ofrecer al público un contenido ficticio perfectamente creíble. Una realidad técnica, social y geográfica que aumenta más aun la intriga en el lector. Pero eso sí, sin caer en una descripción excesiva que ralentizaría considerablemente la acción, anulando su intensidad. Es muy interesante ir descubriendo los efectos que el virus provoca en el organismo humano, sus síntomas, comprobar cómo estos mitad vampiros mitad zombies, se alimentan y asimilan la sangre, conocer qué efectos se producen en su organismo si no logran ingerir sangre en un largo periodo de tiempo, o cuáles son los sentidos que le informan de todo lo que le rodea, y cómo funcionan,... unos datos imprescindibles para ofrecer una historia de terror más intensa y brutal gracias a su precisión. Un proceso viral parecido al que sufre un gusano para transformarse en una mariposa, pero en este caso, la persona infectada pasa a convertirse en un ser vampírico de apariencia humana.

“Tu especie es la epidémica, no la mía.”

Leyendo las páginas de esta novela, también se informarán un poco sobre los eclipses originados por el movimiento del Sol, la Luna y la Tierra; sobre la procedencia de muchos de los gatos que viven en los aeropuertos; sobre la vida de las ratas de ciudad; o incluso, sobre temas tan delicados como el suicidio mediante el corte de venas; todo esto sin dejar a un lado una detallada descripción de los equipamientos, de las armas, de los aparatos, funciones y características, portados por sus personajes, pero resumidos a lo más esencial e importante. Y dentro de la propia trama de la historia, conocerán cómo funciona la bomba de púas (y sus letales efectos), cuáles son los clanes pertenecientes a los Ancianos, quiénes son los cazadores de vampiros, o qué mascota tiene el profesor Setrakian guardada en un frasco,...

“¿Por qué crees que soy merecedor de tu ira, si ves más mortandad todavía cuando estoy ausente?”

La novela “Nocturna” guarda en su interior venganzas personales, políticos y cargos de responsabilidad incapaces de reaccionar a tiempo frente a un reto apocalíptico, sueños de inmortalidad, ruptura de pactos sagrados, delirios de grandeza, corrupción que inmoviliza y engaña a la sociedad, amor por los seres queridos que ha de ser abandonado para seguir adelante,... mientras las escenas impactantes se adueñan de la mente del lector (por ejemplo, al ver los efectos del eclipse sobre la superficie de la Tierra vistos desde la Estación Espacial Internacional; o el sueño premonitorio de Ansel, y su escena posterior frente al espejo; o la reunión vecinal en casa de la familia Luss,...). “Nocturna” está llena de frases muy buenas, literariamente hablando, en capítulos que se leen con avidez y mucha rapidez. La calidad mostrada en la construcción de muchas de sus frases me permite hablar de “Nocturna” como un libro de lectura imprescindible para los amantes de la buena literatura. Un libro publicado en este año 2009 que dará mucho que hablar, y que será recomendado por muchos de sus lectores. Y lo mejor de todo, es que todavía quedan otras dos entregas por salir al mercado, cuyos títulos serán “Oscura” y “Eterna”. “Nocturna”, un extraño ser ha llegado de incógnito a Nueva York para provocar una pandemia, y la plaga que traerá consigo encontrará en la Zona Cero y en el laberinto de túneles construido bajo la superficie de la ciudad, un lugar ideal para guarecerse y esconderse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“He esperado este momento durante mucho tiempo.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 417
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miércoles, junio 17, 2009

JESÚS NAVARRO FAUS “FEYNMAN LOS CAMINOS CUÁNTICOS”

Quiero dar las gracias al profesor JESÚS NAVARRO FAUS por su cortesía con LUX ATENEA LIBROS.


Publicado por: NIVOLA LIBROS Y EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-96566-37-8 Edición: 2007

“Tengo una mente limitada y la uso en una dirección correcta.”

“Feynman Los Caminos Cuánticos” es el título de la obra escrita por Jesús Navarro Faus, profesor de investigación del CSIC (Centro Superior de Investigaciones Científicas) en el Instituto de Física Corpuscular (CSIC-Universidad de Valencia). Un libro que informará al lector, con todo lujo de detalles y de forma muy didáctica, sobre la vida de uno de los físicos más importantes del siglo XX: Richard Phillip Feynman (11 de mayo, 1918, Nueva York – 15 de febrero, 1988, Los Ángeles). Puede haber algunos lectores que, al leer estas líneas, piensen que este libro es una biografía para personas de Ciencia, o que es un libro difícil de entender si no se tiene un elevado conocimiento en la materia. Pero nada más lejos de la realidad. Salvo en unos pocos apartados en los que el autor entra un poco más en profundidad dentro de la Física y las Matemáticas, el 95 por ciento de este libro es perfectamente comprensible para cualquier persona interesada en conocer a este genio de la Ciencia cuyos descubrimientos abrieron campos de la Física, tan avanzados y revolucionarios actualmente, como la Nanotecnología y la Física Cuántica.



Brillante científico, audaz investigador, profesor innovador en su forma de enseñar la física desde el entendimiento y la comprensión (no desde la memorización de unas fórmulas y unas leyes sin más), tanto sus avanzados conocimientos científicos como su metodología, tan personal como transgresora, le permitirían trabajar sin problema alguno para el campo militar, industrial y docente en un país como EE.UU, completamente entregado al avance tecnológico y sus aplicaciones dentro de la sociedad. Su originalidad fue absoluta y contundente, y esta personalidad aventurera y sagaz tendría finalmente su reconocimiento oficial al serle concedido el premio Nobel de Física en el año 1965. A nivel académico, sus notas de Física tomadas años atrás se convirtieron en la base principal en la que se apoyaría para realizar su labor docente en la universidad, y, posteriormente, la publicación de un libro con su particular forma de mostrar la Física se convertiría en todo un éxito comercial al ofrecer una nueva forma y un nuevo estilo de enseñanza. Un manual de inestimable ayuda tanto para profesores, como para alumnos y público interesado en ampliar sus conocimientos en esta rama de la ciencia.

“Memorizar las leyes no permite aplicarlas a nuevas situaciones.”

Feynman fue una pieza clave dentro del Proyecto Manhattan al encargarse del grupo de Cálculo, una sección fundamental para poder determinar con exactitud los parámetros en los que se basarían todos los dispositivos y materiales allí creados. Años más tarde, Feynman también formaría parte de la Comisión para la investigación del accidente del transbordador espacial Challenger, convirtiéndose en una de las personas clave en su resolución final. Esta colaboración sería la que le llevaría directamente a la fama, y a ser conocido y valorado por la mayor parte de la población estadounidense. A partir de entonces, este nuevo estatus social de popularidad no dejaría de acompañarle hasta el final de sus días.

“En la ciencia es esencial dudar y hacerse preguntas.”

Feynman se sale del estereotipo clásico del genio de la física retraído, e inmerso completamente en su mundo científico, que solamente habla de la Ciencia en un idioma solamente entendible por una persona que pertenezca a esta comunidad. Feynman fue un científico con don de gentes, con un instinto especial para captar la atención del público gracias a un estilo nada corriente en el mundo científico de comunicarse con las personas. Feynman fue la pasión absoluta por la lógica y la razón científica dentro de una mente prodigiosa. “Feynman Los Caminos Cuánticos”, cuántos profesores desearían tener una última despedida de su alumnado de la misma forma en la que fue homenajeado Feyman en el Instituto de Tecnología de California. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A Feynman siempre le motivó resolver un problema por sí mismo, con sus propios métodos, incluso aunque supiera positivamente que ya hubiera sido resuelto por otros, y por eso le encantaba considerar ideas que otros veían como estúpidas.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 416
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martes, junio 16, 2009

JASMINE BECKET-GRIFFITH “GOTHIC ART NOW -Ilustración Gótica Contemporánea-”


Publicado por: EDITORIAL GUSTAVO GILI, S.A.
ISBN: 84-252-2285-6
Edición: 2009

Los monstruos, los ángeles, la elegancia, lo tétrico, lo funerario, el amor excelso,... dan carácter a una cultura a la que se suele denominar erróneamente como “subcultura gótica”. Con unas raíces musicales nacidas a finales de la década de los setenta, la evolución de lo “afterpunk” pasó a llamarse como “siniestro”, y de ahí, a la actual denominación, “gótico”, proveniente de los años noventa. Esta corriente musical seguidora de una estética y una visión de la vida cargada de humor, sarcasmo, ironía, perplejidad, asombro,... propias de esa belleza siniestra tan sentida, ha provocado y sigue provocando en la actualidad, un rechazo visceral ante lo contemplado por una parte del público. Una actitud comprensible si previamente se analizan las bases de esta belleza siniestra (aconsejo la lectura previa del libro “Lo Bello y lo Siniestro” de Eugenio Trías, para aquellos que no estén familiarizados con esta perspectiva de la Belleza), y esta obra es, precisamente, una muestra de aquellos artistas que en estos últimos años han aceptado a esta siniestra belleza como inspiración fundamental de sus obras. “Gothic Art Now” es un libro para disfrutar, observando tranquilamente al detalle las obras aquí recopiladas.

Puedo seguir hablando en este artículo sobre el sentimiento gótico reflejado en el Arte, sobre la influencia de la estética seguida por el movimiento musical gótico en los gustos y en la moda actual, pero creo que lo más importante en este instante son estos geniales artistas y sus obras. “Gothic Art Now” está dividido en ocho apartados temáticos, y entre todos los excelentes artistas aquí seleccionados, me han conseguido cautivar muy profundamente las obras de los siguientes artistas:

Mujeres fatales: Egil Paulsen “Lost Circle” (por sus atmósferas tortuosas y su agresividad visual), Lauren K. Cannon “The Gate of Slaughter” (infernal e hipnótica), Steven Kenny “Semaphore” (belleza siniestra que ataca a la tradición), Lisa Falzon “The Misery of Proserpine” (mitología y dolor), John Santerineross “Beauty of Silence” (dureza visual extrema), Jason Juta “Black Widow” (fúnebre y sexual).

Hombres de negro: Kyri Koniotis “Sacrifice” (densas atmósferas satánicas), George Patsouras “Anguish” (pesadillas desgarradoras), y sobre todo, John U. Abrahamson con “Pernecare Deus” (muerte y desesperanza), “Vates” (juicio inmisericorde) y “Dies Irae” (barroco apocalíptico).

Elegancia gótica: Tom Lavelle “Black Roses and Bite Marks” (romántico, delicado, sensual y vampírico), David Bowers “The Price of Honey” (simbólico, místico y renacentista), David Stoupakis “Red Ribbon” (frescura visual y oscuridad oculta unida a lo punzante), Shannon Hourigan “Portrait” (la perversa clave de la dominación en lo cotidiano), e impresionado me he quedado con Laurie Lipton “Lady Death” (ácidamente siniestro y macabro).

Gótico industrial: Meats Meier “Primitive City” (tecnología y frialdad futurista), Patrick Byers “X-Ray Angel” (luz y evanescencia mortal), y sobre todo, Joachim Luetke “The Veteran” (militar y religioso) y “Divine Heresy” (agresividad y máxima tensión).

Terror al acecho: Charli Siebert “Something Inside” (terror psicológico), Kyri Koniotis “Descent Into Darkness” (salvajismo y brutalidad), Erlend Mork “House of Discord” (monstruosidad caótica), Laurie Lipton “Family Reunion” (fúnebre ironía), y sobre todo, Gus Fink con “Dunce”, “Stick Girl” y “Children of Yesterday” (el horror de imagen infantil).

Oscura fantasía: Ryohei Hase “Melancholy” (timidez y tragedia), Desirée Isphording “The White Doe of Nara” (naturalismo y satanismo de corte oriental), y sobre todo, David Stoupakis con “The Day the Frogs Rain Down”, portada de este libro, y “The Messenger” (elegancia gótica, entornos abstractos y poder psicológico).

Creaciones siniestras: Joachim Luetke “Thanksgiving” (sacro y metálico), Scott Radle con “Doll#2”, “Doll#7” y “De la Costa” (mágico, teatral y fantasmagórico), y sobre todo, con las esculturas de Jessica Joslin, Thomas Kuebler, Catherine Burris, y el mundialmente famoso H.R.Giger,

Viñetas lúgubres: Daniel Martín Díaz “Mysterium Natura” y “Aeternus Vita” (sacro, simbólico y luminoso), PeeMonster “Of Love He Spoke” y “Primus Mortem” (atmósferas elitistas llenas de tensión y amenaza).

“Gothic Art Now” es el paseo más actual y vanguardista que un amante de la belleza gótica en el Arte puede realizar en este año 2009. Un espíritu creativo influenciado absolutamente por el Prerrafaelismo y el Romanticismo pero a través del filtro tecnológico de la ciencia moderna y de los nuevos avances conceptuales y existenciales con los que vivimos el presente del siglo XXI. “Gothic Art Now”, el lector comprobará que no todo en lo gótico se reduce a lo vampírico y al oscuro mundo de ultratumba. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 415
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lunes, junio 15, 2009

PACO ROCA “LAS CALLES DE ARENA”

Quiero dar las gracias a PACO ROCA por su cortesía con LUX ATENEA LIBROS. Su apreciada dedicatoria habla por sí misma.


Publicado por: ASTIBERRI EDICIONES.
ISBN: 84-96815-91-9 Edición: 2009

“El tiempo corre en tu contra.”

Esta historia comienza con nuestro protagonista dándose un capricho un tanto “freak”. Habiendo quedado con su novia María en una sucursal bancaria para firmar la hipoteca de su nuevo piso, el tiempo acaba echándosele encima, y tras buscar un atajo a través de callejuelas que le permita poder llegar a tiempo a la cita, acaba perdiéndose en el Barrio Viejo de su ciudad. Debido a que también se queda sin cobertura en el móvil, no podrá avisar a su novia de este contratiempo. Yendo de un lugar a otro en esas calles laberínticas donde la noche parece estar esperando a la vuelta de cada esquina, terminará encontrando un hotel habitado por gente un tanto extraña. Cuando la ilógica empiece a acosarle al encontrarse con personas que llevan treinta años perdidas en esas calles, el tiempo, el día, la noche,... todo se manifestará de forma caótica ante su incrédula mirada, como si acabara de adentrarse en el reino de los sueños. Pero, por desgracia, todo lo que le rodea es real.

“Los grandes actos llevan su debido tiempo.”

“Las Calles de Arena” es un elaborado e inteligente cómic creado por el genial dibujante Paco Roca. En esta trama tan especial y delicada, nos hablará de las obsesiones que atormentan y limitan a gran parte de la especie humana, provocándoles un estado de consciencia alterado que lleva a muchos de ellos a sentirse totalmente perdidos en este mundo. Con conversaciones que animan a la reflexión ante la profundidad del mensaje que se está leyendo, Paco Roca sorprenderá al lector con la aleatoriedad permanente de todo. Con un guión sutil y claro, las frustraciones están personificadas en unos seres que tratan de utilizarlas como una perfecta justificación para no comportarse en la vida como son ellos mismos en realidad, aceptando compulsivamente a moverse socialmente dentro de unos comportamientos repetitivos, con tal de no luchar por salir de su insatisfactoria existencia.



El lector encontrará en esta obra un cómic de personajes, a cual más complejo e interesante. Tanto el misterioso señor Doppelgänger; como Esther, la recepcionista siempre quejosa; o el señor Rosendo de los Vientos, un manitas descamisado; o la enigmática Blanca, la cartera muda; o el estrafalario conde Diógenes, un apasionado del coleccionismo; o el coronel Francisco Piedra, clonador por sentimentalismo; provocarán sentimientos de identificación psicológica con cada uno de estos personajes tan particulares. Actualmente, qué difícil es encontrar en un mundo artístico tan competitivo como es el mundo del cómic, a un creador de personajes y personalidades tan amplio, diverso, y con tanto encanto, como Paco Roca. Fuertemente influenciado por grandes maestros de la literatura como Cortazar, Kafka, Borges, Lewis Carroll,... e impresionado con la historia de “Alicia en el País de las Maravillas”, Paco Roca convierte la metáfora en la columna principal que ha de vertebrar toda esta historia, llevando al lector a un final a lo grande gracias a un desenlace apoteósicamente humano.

“La muerte nos suele sorprender por la noche, cuando dormimos. Así que dormimos por el día.”

En el apartado gráfico, los dibujos están realizados a todo color, predominando los colores ocres cuando la escena es diurna, o los tonos oscuros hasta llegar casi a la difuminación del entorno, en cuanto la noche haga acto de presencia. Sorprende comprobar cómo Paco Roca no llega a utilizar el color azul para pintar el cielo diurno, y en cambio, los cielos nocturnos siempre conservan un estado lumínico cercano al último punto antes del total anochecer. Los tonos marrones, naranjas, violetas, amarillos, verde oliva,... predominan en todas las viñetas, reflejando la luz en un mundo iluminado indirectamente. Aquí todo está filtrado, tamizado, creando un ambiente bohemio y decadente que refuerza más aun el mensaje vital en torno al cual gira toda esta historia. El dibujo de los personajes está realizado con bordes perfilados para resaltar las formas, y en el diseño de los escenarios lo que prevalece es ofrecer al lector una sensación de amplitud total. Como si al mirar cada viñeta tuviera la misma sensación de estar mirando al mundo moverse a través de una ventana. Con espectaculares dibujos como la impresionante visión del Hotel de la Torre, o del puerto abandonado, o al observar esas peligrosas escaleras quebradizas desprendiéndose de la cornisa,... la atención y la concentración que provoca llevará a un inevitable placer visual a los amantes del buen cómic.

“Nos hemos hecho de todas las religiones posibles. Nunca se sabe cuál puede ser al final la verdadera.”

Con “Las Calles de Arena”, Paco Roca logra mantener al lector constantemente intrigado con esta historia existencialista. Detalles como poner un ejemplar de “Tintin en el Tíbet” en las manos del personaje principal, o presentarnos a una recepcionista de hotel enganchada al libro “Memorias de África”, o imaginar curiosos personajes que tratan de meterse dentro de la ropa del protagonista, dan ese toque tan especial a una obra mágica. “Las Calles de Arena”, un cómic sobre la ansiedad existencial de la vida humana, el autoengaño y las falsas esperanzas personales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Sabe cuál es el problema de la inmortalidad? La desidia.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 414
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domingo, junio 14, 2009

ALEJANDRA PIZARNIK, SANTIAGO CARUSO, “LA CONDESA SANGRIENTA”


Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN: 84-92412-13-6 Edición: 2009

“¿Cómo ha de morir la Muerte?”

“La Condesa Sangrienta” es una obra que combina magistralmente a tres personas de alto interés para los lectores: la condesa Erzébet Báthory, la poetisa Alejandra Pizarnik y el ilustrador Santiago Caruso. La trama principal de esta historia se desarrolla en el castillo de Csejthe (Hungría), lugar en donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mataría a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a estar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, se le permitiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una absurda forma de tratar de escapar de su acción precisamente, a costa de la muerte en sí.

Alejandra Pizarnik (1936-1972), poetisa de culto, publicó su libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965. Muy directa en sus descripciones y con un estilo literario ágil, describiría lo horrible con una naturalidad que deja un tanto helado, emocionalmente hablando. Sabiendo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejará en ningún momento de provocarle con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está compuesta por una serie de capítulos en los que se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a sus víctimas, convirtiendo esos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por nocturnos baños de agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de “la virgen de hierro”, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación en las víctimas de las más brutales torturas físicas,... convierten a esta obra en un sangriento rosario de la locura humana sin límite alguno.

El ilustrador Santiago Caruso ha sabido muy bien reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, perversión sexual y crímenes extremos. Con un predominio absoluto de los colores blanco, negro y rojo, Santiago Caruso nos presenta una interpretación gráfíca de la obra de Alejandra Pizarnik cargada de dibujos con detalles macabros muy influenciados por el arte barroco más escatológico. Con un magistral uso del arte de camuflar en las apariencias terroríficas lo sexual (por poner un ejemplo, en el dibujo de la sangrienta dama de hierro se pueden apreciar claramente en las formas una sangrienta vagina en el eje principal de la obra, unos senos en la parte superior, y un vientre con una esclarecedora esquela: “Vanitatis Favces”), también realiza un excelente uso del símbolo como clave principal de su mensaje. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los que se pueden intuir las maléficas fuerzas que pueden traer implícitos. Cirios con formas fálicas, organillos con cilindros de afiladas agujas, grandes tijeras punzantes,... llevan al lector a ese nexo de unión inconsciente entre este macabro acto sexual y la muerte.

La indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en su desnudez, en su mirada perdida, en sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema se mantiene constante en todas las ilustraciones. Además, todo lo aparentemente beatífico es, en realidad, una máscara destinada a ocultar lo retorcido y lo perverso. Con un aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica, con pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. Unas pieles y unos cuerpos que parecen estar hechos con yeso.

La entrada de otra mujer vestida de hombre haciendo acto de presencia en la sala de torturas, acampañando a la propia condesa en sus crueldades, eleva a un nivel superior este grado de depravación macabro-sexual femenina de alto contenido lésbico. Un castillo alimentado con sangre, árboles cuyas raíces extraen la sangre que se filtró en esa salvaje tierra, dolores de cabeza curados con alaridos, monstruos y animales amenazadores,... “La Condesa Sangrienta” es el relato del sacrificio ritual del ser humano a manos de los mismos de su especie. Darvulia, una vieja hechicera del bosque, también se unirá a la condesa para añadir la magia negra a sus enfermos actos. Esta inhumana región caerá bajo la oscura y gelatinosa lluvia que traerá la cruel tormenta provocada por una condesa que aspira a transformarse en una inmortal diosa, a través de los actos nigrománticos más demoníacos. “La Condesa Sangrienta”, se ha hablado mucho de los crueles instintos de esta sádica aristócrata, de su extrema maldad humana, pero, ¿y de aquellos que la ayudaron a perpetrar estos horribles crímenes?. Disfrútenlo.

“Desnudar es propio de la Muerte.”

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Lux_Atman

Artículo nº: 413
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sábado, junio 13, 2009

“BATMAN BARCELONA: EL CABALLERO DEL DRAGÓN”


Publicado por: EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI, S.A.
ISBN: 84-674-6768-0 Edición: 2009

“Es evidente que ya no estoy en Gotham...”

Tras una manipulación urdida por el sombrerero y el espantapájaros, Batman ha de partir rumbo a la ciudad de Barcelona para parar los pies a uno de sus mayores enemigos. En la Ciudad Condal, con la imagen de su avión a punto de aterrizar mientras la sombra de Batman empieza a cubrir poco a poco la ciudad, se da inicio a esta nueva aventura de Batman. Allí se encontrará con Killer Croc, desatándose entre ellos una encarnizada lucha claramente inspirada en el mito de la lucha de San Jorge (Sant Jordi) y el Dragón, un enfrentamiento cuyas raíces mediterráneas más profundas se extienden en el inconsciente colectivo como un reflejo de la lucha entre el Yo interior del propio ser que quiere liberarse y la furia incontrolable de su amenazado Ego.

“Batman Barcelona: el Caballero del Dragón” ha sido presentado muy recientemente en el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Su guión, a cargo de Mark Waid (Kingdom Come, Flash), nos incita a adentrarnos en una trama estructurada a base de ráfagas narrativas cortas, pero potentes. Aquí lo que prevalece es la narrativa de la acción. Para la portada, han contado con la labor de diseño del maestro Jim Lee, convirtiendo a Batman con el fondo de la Sagrada Familia en una presentación que no dejará indiferente a nadie. El apartado gráfico ha estado a cargo de dos artistas españoles de categoría, Marta Martinez (entintado) y Diego Olmos (dibujos).

El estilo del dibujo de Diego Olmos en “Batman Barcelona: el Caballero del Dragón” está muy influenciado por lo clásico, moviéndose dentro de los parámetros estéticos del mejor cómic de los años noventa. Pero “Batman Barcelona: el Caballero del Dragón” es intensidad de acción pura muy bien plasmada en unos dibujos que dan la sensación de poder moverse por sí solos. Incluso, hay viñetas que nos ofrecen unas instantáneas de la acción que muy bien podían llegar a ser utilizadas como portada, o como posters para merchandising. El personaje de Batman se presenta con una imagen dura y agresiva muy acentuada por los perfiles rectos y afilados, mientras sus músculos faciales se mantendrán en constante tensión desde el principio hasta el final de la trama. La furia desatada en Killer Croc es mostrada sin límites, pero sin perder el norte de la credibilidad dentro del universo de los superhéroes, pudiéndose casi respirar la adrenalina emanada en el enfrentamiento. Las manos de todos los protagonistas de esta historia sorprenderán al lector por su expresividad, un detalle muy importante que no siempre es cuidado por otros dibujantes.

Marta Martinez ha acertado al utilizar los colores ocres para vestir la ciudad. Unos tonos presentes incluso en la oscuridad de la noche, y que se muestran perfectos para poder representar la antigüedad de una importante ciudad con historia. El toque de color rojo que ha dado a algunas viñetas me ha sorprendido mucho, ya que nos da una sensación de viveza y movimiento asombroso. Los edificios y las calles emblemáticas de una ciudad tan especial como es Barcelona, nos ofrecen una gran riqueza en el embellecimiento de la escena mediante el encanto visual del diseño único y característico en esta ciudad. Como es lógico en un cómic de estas características, no podían faltar en sus viñetas la presencia de La Rambla, la Sagrada Familia, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Hospital de Sant Pau, la Casa Batlló,... dando un juego estético muy especial a los escenarios en donde se va desarrollando la acción.

Además, “Batman Barcelona: el Caballero del Dragón” contiene un prólogo escrito por Jordi Hereu, alcalde de Barcelona, un artículo sobre el origen de este interesante proyecto, y una entrevista con los autores que han dado vida a este cómic, y en donde explican muchas claves de la obra. El final de la historia, con el reflejo de Batman en el cristal de la ventanilla del avión, mientras Bruce observa la ciudad desde el aire, es todo un cierre con clase para una historia destinada a ser un fetiche. “Batman Barcelona: el Caballero del Dragón”, un cómic de gran formato claramente dirigido a coleccionistas y/o como una excepcional rareza dentro de la saga de Batman. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A lo largo de los años, he firmado bastantes cheques generosos para unos cuantos lugares estratégicos por todo el mundo para este tipo de eventualidades.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 412
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jueves, junio 11, 2009

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA”


Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S. A.
ISBN: 84-7844-518-9 Edición: 2007

“El objetivo del mentiroso no es otro que encantar, deleitar, dar placer.”

“La Decadencia de la Mentira” es uno de esos libros de pequeño formato con un contenido inmenso, universal e incontenible por su grandeza. Tener al ilustre Oscar Wilde en la firma de un ensayo de esta calidad, convierte a esta obra en toda una joya del siglo XIX escrita directamente para deleitar a inconformistas. En este libro, el lector encontrará una excelente crítica artística cuyo eje principal gira alrededor de la falta de imaginación en el Arte. Grandes maestros de la literatura como Guy de Maupassant, Zola, Balzac, Shakespeare, Carlyle, Shelley,... harán acto de presencia en estas páginas ante los ojos del lector, mientras Wilde va escribiendo con letras de oro la tan deseada originalidad en la creación literaria.

“Cada mente es un arma cargada de voluntad hasta la boca.”

Wilde ve el análisis de la psicología humana como un nudo gordiano imposible de resolver sin romperlo, y partiendo de esa perspectiva, establece una relación directa entre la mentira bienintencionada y la imaginación. Estableciendo esa visión como base, el Arte es colocado bajo la influencia de la mentira, y la mentira, colocada bajo la influencia de lo intemporal y lo irreal. De esta forma, Wilde observa y describe tres fases en la evolución del Arte:

1-Un Arte inicial como placentero reflejo de lo inexistente.
2-Un Arte evolucionado que trata de reflejar lo ideal.
3-Y finalmente, el Arte entra en decadencia cuando lo natural empieza a convertirse en el eje creativo principal.

Y es que, si el ser humano alcanzó su razón de ser al salir del ciclo de la Madre Naturaleza, no puede esperar seguir siendo humano regresando a ella. Además, este factor afecta muy íntimamente a la relación existente entre el Arte y la Belleza (si el lector desea tener una visión más clara de las diferentes manifestaciones de la Belleza, le aconsejaría leer el libro “Lo Bello y lo Siniestro”, escrito por Eugenio Trías).

“Es el estilo lo que nos hace creer en las cosas; nada más que el estilo.”

Lo creativo nunca podrá ser sustituido por lo imitativo en el Arte, al faltarle a la obra lo esencial: la forma imaginativa. Qué fácil es para algunos ponerse a copiar a otros, esperando que con esa copia, puedan situarse por encima del propio creador, o a remolque suyo. En cambio, aquel que copia comete tres grandes errores de los que dificilmente saldrá, al estar atrapado por los tibios aires de la comodidad, de la vagancia y de la ausencia de amor propio alguno:

1-Al copiar, deja de ser él mismo para convertirse en una copia barata del verdadero creador.
2-Al copiar, abandona el objetivo de llegar a tener un sello propio, una identidad única, aquel halo que lo diferencie de lo vulgar, cayendo de cabeza en la mediocridad característica de la labor copiada. Y si se es vulgar, la obra será siempre vulgar, sin vida, provocando una ausencia de estímulo alguno en el lector que lea la obra.
3-Al copiar, en ese acto deja reflejado con total claridad su absoluta incapacidad para poder decir algo interesante, convirtiendo su acto de copiado en una negación de su Yo más profundo, en un hecho que demuestra con rotundidad su fijación en ese Él que se anhela, en ese Él que se desearía ser, en ese Él que es observado como algo superior a un Yo devaluado con total convencimiento.

Wilde no se anda en esta obra con medias tintas en el análisis de la realidad creativa en el Arte, pero sin dejar de lado esa belleza literaria tan amada, tan adorada, tan reverenciada. “La Decadencia de la Mentira”, cuando el Arte es tomado como espíritu de la Vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Vida va más deprisa que el Realismo, pero el Romanticismo va siempre por delante de la Vida.”

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Lux_Atman

Artículo Nº: 411
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miércoles, junio 10, 2009

ALFONSO NAVARRO VENTURA “TÚ Y OTRAS CARENCIAS”

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBLICUAS, y muy especialmente a ALBERTO TRINIDAD, por su cortesía con LUX ATENEA LIBROS.


Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-935404-4-9
Edición: 2009

“Hay cosas que es mejor no forzarlas.”

Estamos ante un libro que reune una serie de relatos cortos cuyo trasfondo no es otro, que el ser humano enredado en una modernidad que lo va introduciendo más y más en la gélida prisión de la individualidad absoluta. Predominantemente, el libro “Tú y otras carencias” está formado por trazos en primera persona descritos por unos seres desnudos e indefensos ante las reglas sociales marcadas. Unas normas pensadas para hacer perdurable el sistema y donde los ciudadanos son considerados, simplemente, como piezas sustituibles destinadas a una labor material concreta y muy definida. Cualquier otro factor que se salga de los estrictos márgenes de esa función (por ejemplo, el nivel de satisfacción y felicidad de sus ciudadanos) es sencillamente ignorado tanto en los roles sociales como en las conductas éticas consideradas como normales.

“A veces hay sábados peores que cualquier martes.”

El lector encontrará en estas pequeñas, pero intensas obras, pensamientos fotografiados en instantáneas. Historias cotidianas en esta sociedad tecnológicamente avanzada en donde los sucesos son tan retorcidos como la vida misma. Con un lenguaje tan directo como balas disparadas con una pistola automática, Alfonso Navarro no deja en el olvido esos toques macabros tan necesarios para dar mayor fuerza al sarcástico humor. Encontrarán bares convertidos en cementerios de ilusiones, mientras psicodélicas fantasías castigadoras se introducen en las mentes de los allí presentes. Una fantasía que se divierte dando pequeños toques de color al presente gris de cada uno de ellos. “Tú y otras carencias” son palabras vestidas de luto, pero oliendo a alcohol, en vidas que observan el futuro o por exceso, o por defecto. Son seres que hablan usando un mismo idioma, pero nunca llegan a entenderse.

“Hoy ha amanecido nublado pero el cielo aguanta mejor las lágrimas que yo.”

“Tú y otras carencias” es la insatisfacción juvenil tapada con drogas en personas vacías tratando de llenarse de placer. Cuando el sexo toma protagonismo, según va pasando el tiempo en cada uno de ellos, este terminará siendo sobrevalorado mientras el acto sexual acaba siendo deseado a cualquier precio moral. Si alguno de ellos llega a alcanzar una aparente posición de privilegio en este asunto al establecer relaciones de pareja, en poco tiempo, éstas uniones acaban siendo tan terribles como si hubieran ingresado en un campo de concentración. Una situación límite que les llevará circunstancialmente a identificar el acto sexual como un reto cara a cara contra la inevitable muerte. Cuando estas vidas terminan encaminándose hacia un decrépito estado anímico, las últimas oportunidades a su alcance dentro del terreno sexual terminarán siempre evaporándose delante de sus ojos, al igual que sus últimas esperanzas. “Tú y otras carencias”, días, semanas, meses, años de intrascendencia absoluta en personalidades bajo escombros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para poder tropezar muchas veces, hace falta levantarse otras tantas.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 410
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domingo, junio 07, 2009

GUY DE MAUPASSANT “TODO LO QUE QUERÍA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT”


Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA.
ISBN: 84-936926-2-9
Edición: 2009

“Una frase es viable cuando se adecúa a todas las necesidades de la respiración. Sé que es buena cuando puede ser leída en voz alta.”

Los problemas de la creación literaria fue el principal nexo de unión artístico que enlazó a estos dos grandes genios de la literatura: Flaubert y Guy de Maupassant. Con esta obra, Guy de Maupassant quiso rendir un homenaje muy especial a quien fuera su maestro dentro del universo literario. En “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert”, el lector encontrará información imprescindible sobre este alquimista de las letras llamado Flaubert, pero sin entrar en edulcoradas reverencias, empalagosas admiraciones o exultantes frases cargadas de pomposidad y suntuosidad. “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert” refleja perfectamente la principal virtud atesorada por este genio en su vida cotidiana: la sinceridad.

“Heredero de la vieja tradición de los antiguos ilustrados, que eran en primer lugar sabios.”

Guy de Maupassant empieza hablándonos sobre las obras de Flaubert, sobre una forma de crear basándose en la meticulosidad gramatical que será su principal característica. Según Flaubert, toda obra en prosa debía concebirse como un delicado y trabajoso cincelado de frases en donde el pulido final será el que otorgue el paso al Olimpo del Arte. Flaubert es la incansable búsqueda de la palabra ideal dentro de cada frase, mientras la noche es apreciada como el medio ideal por excelencia para alcanzar esa inspiración. Flaubert es la perfección en el estilo, un estilo que da sentido a la obra; en cambio, para Maupassant será la atmósfera creada en la obra lo que la hará relucir.

“Pasó la mayor parte de su existencia en su propiedad de Croisset, cerca de Rouen.”

En este libro, Maupassant deja muy bien explicada toda la tremenda labor en la que Flaubert entraba cada vez que iniciaba la creación de una nueva obra. Además, Maupassant también nos habla sobre sus proyectos inacabados, sobre sus manías organizativas, sobre su pasión por la clasificación de notas obtenidas en sus múltiples lecturas,... y como gran ejemplo de esa meticulosidad en la elaboración, nos permite contemplar desde una posición de privilegio cómo Flaubert dejó perfectamente detallada toda la estructura de una futura obra, que habría de llevar por título “Una noche de Don Juan”. Una definición precisa que dejará asombrado al lector.

“Sus largas vigilias en su gabinete de Croisset, con la lámpara encendida hasta el amanecer, que servía de faro a los pescadores del Sena.”

En “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert” observarán el rechazo visceral que Flaubert mostraba a los críticos, acusándolos de ignorar la obra sobre la cual vertían su opinión. Observarán a un escritor que vivió al margen del mundo debido a su epilepsia, un factor condicionante que influiría en su visión de la vida y de la psicología humana. Pese a todo, en su círculo de amigos no faltaría la presencia de grandes figuras de la literatura como Rabelais, Chateubriand, Víctor Hugo, Turguéniev, Émile Zola,.... Su culto a la amistad, sus ataques de misantropía, su odio al burgués, sus gustos refinados,... serán mostrados como claros ejemplos sobre cómo fue esta inteligencia aristocrática. Un testimonio sincero de una inquebrantable amistad, en el que el profundo respeto hacia Flaubert se acaba respirado en cada una de sus frases. Completando la obra original (1884), en esta edición se ha incluido el fragmento adicional publicado en L´Écho de Paris, en el año 1890. “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert”, todas las claves que dieron sentido a un espíritu romántico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida íntima de un escritor es algo que no concierne al público.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 407
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