lunes, diciembre 15, 2008

HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK”.

Publicado por: TUSQUETS EDITORES, S.A.
ISBN: 84-8383-101-4
Edición: 2008

“Nuestra vida no se divide entre la luz y la oscuridad. No es tan simple. En medio hay una franja de sombras. Distinguir y comprender esos matices es signo de inteligencia sana. Y conseguir una inteligencia sana requiere, a su modo, tiempo y esfuerzo.”

La novela “After Dark” es la última obra de Haruki Murakami publicada en España. Su trama se desarrolla durante una noche de las muchas noches que transcurren en cualquier ciudad moderna actual, aunque en este caso, es el ambiente nocturno japonés el que se verá fielmente reflejado en un relato oscuro iluminado por tubos de neón. Con una prosa ágil y muy viva, Murakami convierte una simple noche en un misterio que atrapará al lector hasta el final de la novela.

“No escaparás…”

Pese a que esta obra está dividida en capítulos, como la mayoría de los libros, son los relojes impresos en sus hojas quienes verdaderamente marcan los límites de las acciones con sus agujas. Esas fracciones de la noche reflejadas en una esfera establecen las fronteras entre los momentos narrados, entre los sucesos que están aconteciendo, y el tempo real de la obra. Pero Murakami ha dado a esta nueva obra otro sentido, otra forma de describir la acción, o mejor dicho, de focalizar el momento, porque “After Dark” se parece más a un guión de cine que a una novela convencional. Planos que se encuadran, zooms dentro de la escena en busca del detalle, estancias que se quedan vacías y son examinadas como si de una película se tratara. Además, sus personajes son más bien protagonistas de un corto que de una novela, ya que en todo momento se muestran a la defensiva, sin dar el menor indicio de cuáles son sus personalidades ni sus inquietudes. Se encuentran como perdidos, como animales asustados soltados en medio de la jungla de asfalto. Con unos rincones de la ciudad convertidos en sus refugios, se mueven de un lugar a otro siguiendo unas pautas constantes, cíclicas, girando alrededor de unas costumbres como si de una tabla de salvamento se tratara.

“¡Y pensar que las cosas importantes de la vida diaria las vamos olvidando una tras otra!”

Mujeres trabajando en lugares ocultos a la vida diurna, locales de música iluminados con tubos de neón de colores, cafeterías abiertas a noctámbulos en la que cada mesa es una porción de terreno vallado, hoteles destinados al sexo cuyos clientes sólo buscan un paraíso que les haga olvidar su triste vida, prostitutas convertidas en obligados magos del placer que siempre han de hacer sus trucos de magia sonriendo, falsedad aquí y allá en una sociedad que se muestra verdaderamente cómo es cuando el Sol se oculta en el horizonte.

“Para ella, desde pequeña, el hecho de desempeñar el papel que le habían asignado y de satisfacer a todo el mundo ha sido una especie de trabajo.”

Indiscutiblemente, este genial escritor se está convirtiendo por derecho propio en todo un artista de referencia en Lux Atenea Webzine. La modernidad que inspiran sus frases, junto al excelente uso de la música dentro de sus relatos, convierten a Murakami en un escritor del asentimiento, de la imagen que recibimos de la sociedad moderna cada uno de nosotros, y es precisamente esa excelente cualidad narrativa la que nos hipnotiza y nos hace romper durante unas horas con la realidad que vivimos cada día. Puede parecer un poco incongruente romper la realidad con literatura sobre la realidad, pero cuando la belleza se convierte en la mejor expresión de los sentimientos y los pensamientos que uno tiene cuando vive en estos tiempos, esa realidad literaria se convierte en esa flor que ha aparecido sobre el asfalto, o sobre un muro medio derruido, o al lado de unas vías de ferrocarril, o en la grieta de un edificio en ruinas. En definitiva, en la imagen de la esperanza en medio de la destrucción. “After Dark”, de nuevo Murakami dando lecciones sobre cómo hacer una novela del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Anda despacio y bebe mucha agua.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 317
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sábado, diciembre 13, 2008

DALAI LAMA "EL UNIVERSO EN UN SOLO ÁTOMO".

Publicado por: DeBOLS!LLO.
ISBN: 84-8346-292-8 Edición: 2007

“Si no cuidamos de este hogar ¿qué otra función tenemos en la Tierra?”

Desde siempre ha existido ese choque entre la mentalidad científica y la espiritual. Si se mira al pasado europeo, hasta hace unos pocos siglos el control del pensamiento estaba en manos de la férrea e intolerante jerarquía religiosa de turno, y no fue hasta el nacimiento del Siglo de las Luces cuando la corriente científica racionalista empezó a reclamar su protagonismo dentro de la sociedad. El tiempo ha pasado, la razón científica se ha impuesto claramente en la sociedad occidental, pero al igual que en el pasado, se vuelven a repetir los mismos errores de corte intolerante ante todo lo que no se ajuste al rígido y limitado mundo establecido por la élite científica. De esta manera, despreciando todo lo positivo del pensamiento espiritual, la Ciencia pide su culto a cada uno de los miembros de esta sociedad moderna bañada en la opulencia y el progreso. ¿Por qué Ciencia y Espiritualidad no pueden ir cogidos de la mano en pro del bien de la Humanidad? ¿Acaso la Ciencia ha logrado ofrecernos ese Paraíso Terrenal tantas veces adelantado como una realidad inminente? Veo el mundo, veo la indiscutible primacía del pensamiento racional y científico, y veo el mundo cada vez más deshumanizado, más salvaje, más extremo, más degradado, más decadente, más inmoral y sin ética alguna ante la privilegiada y milagrosa existencia humana.

“Dentro de poco tiempo, la genética podrá decir a individuos o familias enteras que tienen genes destinados a matarles o dejarles impedidos en la niñez, juventud o la mediana edad. Este conocimiento cambiaría radicalmente nuestras definiciones de lo que es salud y enfermedad.”

No voy a negar mi admiración por el Dalai Lama. Esto que digo no es sinónimo de mi pertenencia a la religión budista, ni tengo intención alguna de serlo algún día. Pero lo que sí admiro es su franqueza a la hora de abordar temas y problemas muy delicados que nos afectan a todos y cada uno de los seres humanos que vivimos en este planeta, este rincón del Universo tan castigado por nuestra falta de escrúpulos. Varios han sido los libros del Dalai Lama que he leído y estudiado, pero “El Universo en un solo Átomo” ha sido toda una referencia para poder dar sentido y consistencia a una visión particular de esos dos mundos tan enfrentados. Además, es del todo elogiable que para defender su postura, tome la determinación de alejar cualquier tipo de propaganda religiosa a favor del budismo en su mensaje, permaneciendo en el lado espiritual mientras hace referencia a otras confesiones, y sin desmerecer en absoluto la gran labor realizada por la Ciencia en la evolución del pensamiento humano. El Dalai Lama se encuentra a favor de una unión entre estas dos corrientes, en vez de atacarla con ánimo de desprestigiarla. En más de una ocasión, el lector tiene la oportunidad de leer en sus propias palabras, frases en las que llama a eliminar conceptos religiosos budistas a los que la Ciencia ha dejado obsoletos y sin sentido. ¿A cuántos líderes religiosos actuales han escuchado hablar en tales términos? ¿Cuántos líderes religiosos consideran a la Ciencia como una aliada, como una desveladora de falsos misterios en este siglo XXI dominado por la intolerancia?

“Entra en juego la concepción misma de la naturaleza humana.”

Toda corriente o pensamiento, sea racionalista y/o religioso, ha de ser tomada con prudencia y cierta mirada de desconfianza hasta que se demuestre su lado positivo, pero cuando una corriente como la racionalista científica aleja al ser humano de la ética y la moral, ¿Cuál es la meta hacia la que se dirige el destino humano si este queda totalmente en sus manos? Porque hablar de ética y moral en el plano científico es poco menos que hablar de algo quimérico. Para la Ciencia, todo ha de ser probado, medido, calculado, repetido y experimentado sin ninguna posibilidad de error, pero ¿Cómo podemos medir o calcular, por ejemplo, los actos caritativos tan característicos en la especie humana? ¿Con qué escala de valores podemos cuantificarlos? Cuando un ser humano realiza actos bondadosos, ¿Cómo podemos medirlos? Cuando un ser humano ayuda a otro de su especie, o ayuda a seres de otras especies, ¿También los podemos medir? ¿Medimos también cómo una persona se estremece al contemplar el mundo desde lo alto de una montaña, o cuando observa las estrellas en el cielo nocturno? ¿Cómo vamos a poder medir la esencia humana principal que son los sentimientos? La locura científica está desatada y sin control al sentirse poderosa e indiscutible dentro de la sociedad moderna.

“Aun sabiendo que un embrión en concreto lleva el gen de una enfermedad, no podemos estar seguros de que esta se manifestará.”

En este recién iniciado siglo XXI, la Ciencia no se pone en cuestión, en tela de juicio. Los científicos son los nuevos sacerdotes, aquellos que pueden hacer y deshacer a su antojo, amparados por ese supuesto beneficio para la Humanidad, al igual que en el pasado, los sacerdotes eran elegidos de Dios y no se les cuestionaba. Y cuando la Ciencia y sus sacerdotes se equivocan, no es un error suyo, es un fallo humano ya que la Ciencia nunca se equivoca, al igual que en el pasado, las religiones y sus sacerdotes no se equivocaban, era la voluntad de Dios, y si lo acontecido era algo grave y nefasto, esa era la prueba más clara de que los fieles no habían sido lo suficientemente devotos con Dios. Un error humano igualmente.

“Los seres humanos son mucho más que genomas.”

No creo que esta obra rompa la dinámica científica marcada por la falta de ética y moral en la que está embarcada la sociedad occidental. Es más, creo que el poder de la Ciencia dentro de la sociedad no ha hecho más que empezar ya que se han unido dos poderosas fuerzas, Ciencia y Dinero, en un solo camino, y a ver quién es el que se atreve a parar tal inercia. La sociedad se le echaría encima pidiendo su cabeza, acusándole de retrógrado y de enemigo del progreso. Pero una cosa es que no se pueda parar, y otra, que por no poderla parar tengamos que verla como algo absolutamente positivo e inocuo. La Ciencia sigue abriendo más cajas de Pandora como la Genética, la Nanotecnología, la Biotecnología,… sin hacer una análisis detallado de cuál va a ser su influencia en la Humanidad, y si será beneficiosa o no su implantación. Para la Ciencia, toda frontera ha de ser rota. Luego, ya se estudiarán sus características al detalle. Mientras tanto para la Ciencia, un ser humano no es un ser con sentimientos y emociones, con pensamientos e imaginación, sino un objeto con vida para ser estudiado sin tener en cuenta moral o ética alguna. Si en la faz de la Tierra apareciera el animal más bello y celestial del universo, un ser humano normal vería su espíritu ensancharse al contemplarlo, disfrutaría si pudiera comunicarse son él (aunque fuera de forma muy sencilla), buscaría hacerse amigo suyo. Un ser humano religioso pasaría a un estado de engrandecimiento del alma al contemplarlo, lo consideraría un regalo del Cielo y de Dios (o de los Dioses), lo cuidaría para que estuviera con él el mayor tiempo posible como signo de buen augurio. Pero un ser humano científico, lo primero que haría sería analizarlo, medirlo y luego matarlo para diseccionarlo, sacaría todos sus órganos, los mediría, los analizaría, y al final de todo, su Ego se expandiría hasta el infinito al haber sido el primer ser humano en realizar un análisis científico exhaustivo de un animal único. “El Universo en un solo Átomo”, un libro para pensar cómo y hacia dónde vamos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nuestra concepción del mundo y de nuestra propia existencia quedará limitada a los hechos aducidos por la ciencia y dará lugar a una cosmovisión reduccionista, materialista e, incluso, nihilista.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 316
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jueves, diciembre 11, 2008

ZOÉ VALDÉS "EL ÁNGEL AZUL".

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA, a Andrea, y sobre todo, a Cristina por su cortesía con LUX ATENEA LIBROS.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA.
ISBN: 84-9784-188-7 Edición: 2008

Cuando una persona llega a establecer una relación directa entre el amor por una película y/o un artista como claro indicador de una posible amistad, la mirada que lanza al arte va mucho más allá de su cubierta estética. Sus ojos traspasan el velo de la belleza para adentrarse en el abismo del alma humana. El triángulo que Zoé Valdés ha constituido con la reverencia ante el mito de la actriz Marlene Dietrich, la película “El Ángel Azul” y ese amor diluido en confianza llamado Amistad, la convierten en una escritora ideal para abordar esta difícil obra. Moviéndose entre el ensayo y la autobiográfica, Zoé Valdés ha sabido dar ese toque mágico tan necesario para no desvirtuar el halo inmortal del mito, y mucho más, si estamos hablando de la femme fatal cinematográfica por excelencia: Marlene Dietrich.

“Bette Davis igual. Mujeres de verdad. No mujeres imitando a los hombres, no. Mujeres con carácter.”

Lola Lola, personaje interpretado por Marlene Dietrich en esta película, destila sarcasmo y dolor en la misma proporción de la pura pasión que exhala. Una combinación muy difícil de reflejar en palabras, pero cuando una escritora de la categoría de Zoé Valdés crea una obra tan subjetiva como esta, esa aparente barrera se convierte en un valor más, en un aliciente más para una más que segura relectura. Se ve y se siente la pasión que despierta en la autora la figura de la Diosa Marlene, la seductora mirada de Madame Dietrich, la dominante pose de Marlene Dietrich convertida en una Dómina de la vida que igual entrega placer o entrega dolor.

“Por primera vez, una madre podía ser una mujer fatal, ser seductora, poseer un indiscutible sex appeal, vestir como una diosa, caminar como un hada, hechizar y enamorar a todos.”

En este libro, Zoé Valdés nos habla de “El Ángel Azul” como una película tremendamente pasional, pero de una pasión irracional que lleva a la locura, de una pasión que quema con sus deseos no cumplidos, de una pasión que es sinónimo de deriva existencial, de brindis hasta la embriaguez del placer para luego caer en el vacío de la insatisfacción. Entre matiz y matiz, pinceladas sobre sus vivencias, sobre sus experiencias, sobre su forma de ver la vida y el mundo a través del prisma de Lola Lola. Y mientras el mundo gira en este espectáculo de actitudes tímidas ante lo esencial, ante lo que nos hace sentir la sangre correr por las venas y apreciar el aire que entra en los pulmones, unos se convierten en simples espectadores, otros en actores dueños de su destino, y otros, queriendo ser protagonistas acaban convertidos en esperpentos humanos que causan vergüenza ajena, y más, cuando esa representación de lo grotesco se observa en edades avanzadas. “El Ángel Azul”, un libro en el que Zoé Valdés rinde un más que merecido homenaje al mito de Marlene Dietrich, tanto en su faceta como actriz como en su actitud ante la vida. “El Ángel Azul”, Zoé Valdés compartiendo sus condicionados pensamientos con aquellos lectores que se atrevan a mirar a Marlene directamente a los ojos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En eso consistía la gran clase, la elegancia del cine europeo del ayer. Contaba la vida real sin moralina, sin esa moral totalitaria en la que vivimos hoy y que va destruyendo poco a poco el verdadero arte cinematográfico.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 315
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martes, diciembre 09, 2008

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Lux Atenea Webzine conmemora el 400º aniversario del nacimiento del poeta inglés JOHN MILTON (9 de diciembre, 1608 - 8 de noviembre, 1674, Londres).

Publicado por: EDICIONES CÁTEDRA.
ISBN: 84-376-0591-1
Edición: 2006

“Dondequiera que huya es el Infierno;
pues yo soy el Infierno; y en lo más
profundo del abismo otro se abre
más hondo que amenaza devorarme”


En este medio de información cultural digital no he encontrado una manera mejor de conmemorar el 400º aniversario del nacimiento del maestro John Milton (1608 - 1674), que publicando esta reseña sobre su libro más conocido: “El Paraíso Perdido”. Este genial artista, considerado por los expertos como el gran poeta inglés del siglo XVII, creó esta grandiosa obra literaria en edad avanzada, y pese a estar completamente ciego. Un impedimento que no impediría crear y dar vida a esta joya literaria universal. Escrita en un estilo literario muy cercano al Clásico, la influencia de otras grandes obras de la literatura de la talla de “La Divina Comedia” se deja notar tanto en su estructura, como en su trasfondo incuestionablemente moral. “El Paraíso Perdido” es un libro en el que se señala al ser humano, en el que se le juzga, en el que se le condena inmisericordemente por sus intentos de transformación en dioses, pero Dios es Dios, y el ser humano es simple y llanamente un ser humano. Un ser que se deja llevar muy fácilmente por impulsos vanidosos y grandilocuentes, sin analizar las trágicas consecuencias que esos actos conllevan.

“El Paraíso Perdido” está vertebrado por doce libros a través de los cuales, Milton nos explica con claridad y con todo lujo de detalles desde la rebelión de Satanás contra Dios, hasta los actos de desobediencia que serán cruciales en el destino de los primeros seres humanos, Adán y Eva. Pese a dar un toque ético y moral a la belleza literaria, Milton sabe muy bien cómo llevar al bibliófilo al centro de la acción que está leyendo para, a continuación, hacerle reflexionar sobre lo allí acontecido. Incluso, es capaz de llevar esas reflexiones morales a la mente de Satanás, sorprendiendo al bibliófilo lector de Lux Atenea Webzine con la diabólica lógica de sus pensamientos y de sus determinaciones llenas de sentido común. Eso sí, sin dejar de perder en ningún momento el norte en esas elucubraciones, ya que tienen como origen al poderoso ser que llevó al ser humano a perder el idílico paraíso en el que vivía. Y es que, si hay una palabra clave en todo el libro que resume con exactitud la esencia de esta obra (y del propio ser humano), esa palabra es “Desobediencia”. ¿Cuántas veces el ser humano ha roto la norma o la ley respecto a aquello que no debería ser trasgredido? Ya sea a nivel social, a nivel familiar, a nivel de amistades o simplemente a nivel personal, si algo caracteriza al ser humano como especie es de ser precisamente eso mismo: un ser que se define mejor a través de sus defectos, que con sus virtudes. Pese a que el ser humano es sin duda alguna el Rey de la Creación sobre la Tierra, los defectos no han dejado de complicar más y más su difícil existencia terrenal, y, en los últimos seis mil años, la dinámica en la que está inmersa la Humanidad no parece mostrar indicio de mejora o de cambio alguno en vista al obscuro horizonte que se está percibiendo para los años venideros. Como especie somos así, nos guste o no, y con el reflejo de esa desobediencia como auténtico trasfondo literario, Milton dio vida a una obra tan intemporal como nuestras debilidades o defectos.

Si nuestros bibliófilos lectores deciden indagar un poco en la vida de John Milton, le estarán esperando alguna que otra sorpresa sobre su persona ya que mostró una doble cara. Por un lado fue un artista admirado pero, por otro, fue una persona que pensaba y decía una cosa, y actuaba de otra. Unas sensaciones contradictorias que ya tuve anteriormente con otro gran genio de la literatura, Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822), grandioso poeta inglés del Romanticismo decimonónico que me sedujo con el mensaje de su obra pero cuya vida, en ningún momento ofreció reflejo alguno del luminoso aura de rebeldía y de libertad que tanto proclamaba en sus versos. Como analista cultural, siempre he dicho que me apasionan las obras, no los autores de las mismas, pero he de reconocer que cuando uno conoce a un gran artista que también ha sido una gran persona pese a las dificultades de la época que le tocó vivir (por ejemplo, el siempre admirado William Blake), se crea un poderoso círculo mental expansivo en el interior de uno que le permite seguir creyendo en la Utopía o en el Ideal convertido en realidad, aunque sea a menor escala de la deseada. Por algo a uno le sigue llegando al corazón y al espíritu ese sentimiento nacido en el siglo XIX llamado Romanticismo. A quienes ya conozcan esta ilustre obra literaria, les invito a su relectura como tributo a la memoria de este gran escritor en una fecha tan memorable y, a quienes no conozcan “El Paraíso Perdido”, les aconsejo que antes de pasearse placenteramente por sus páginas, piensen que la visión cristiana del mundo daba sentido a la sociedad inglesa del siglo XVII. John Milton simpatizó con las ideas puritanas defendidas por Oliver Cromwell (1599 - 1658) y, en “El Paraíso Perdido”, van a encontrarse con algunas referencias y reflexiones sobre la mujer que no tienen sentido en la sociedad occidental del siglo XXI. Una visión cristiana de la mujer que no comparto en absoluto, pero que no ha impedido que me apasione la lectura de esta impresionante obra. “El Paraíso Perdido”, quién esté libre de culpa, que tire la primera piedra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si bien Dios la paz proclama, ellos
viven en odio, enemistad y lucha
unos con otros, y levantan crueles
guerras que devastan la tierra con
el fin de destruirse entre ellos mismos:
Como si (y ello pudiera inducirlos
al acuerdo) el hombre no tuviera
bastantes enemigos infernales
que día y noche su destrucción esperan.”


Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 314
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE.

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viernes, diciembre 05, 2008

GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO”.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS.
ISBN: 84-8191-313-8 Edición: 2000

“¿Nada más en el corazón
sino amargas sorpresas del recuerdo
en una carne exhausta?”


La Vejez. Ese monstruo tan temido en estos tiempos modernos atados a lo joven, a lo imperecedero, a lo vital, a lo saludable, a lo enérgico y jovial. Hablar de lo viejo ya suena mal a muchos, les suena a antiguo, les suena a enfermedad, a desamparo, a decrepitud,… a muerte. Y la muerte es un tabú, aquello que no debe ser nombrado en esta era de ciencia y razón, al igual que en otras épocas más religiosas estaba mal visto nombrar al señor del mal.

El Tiempo. Vivimos dentro de una red de carreteras marcada por el tiempo, moviéndonos de un lado a otro para intentar coger ese camino que nos aleje de su influencia. Pero el tiempo es implacable. Mucho más implacable aun si se le ignora, si se le magnifica, si se teme su mención como a un presagio de la muerte. Pero, ¿Qué sería de la vida tal y como la conocemos sin el tiempo? Una reproducción perpetua, un colapso de la Humanidad, como muy bien nos narra Don José Saramago en su libro “Las Intermitencias de la Muerte”. ¿Qué sería de la sabiduría humana sin los sabios que se adentraron en el territorio de la vejez? Sé que en estos momentos que vivimos, hablar de las bondades de la vejez puede resultar un tanto frívolo, sin sentido alguno, pero desde el punto de vista de Ungaretti, este gran poeta de todos los tiempos, vejez es tiempo vivido, y según cómo se haya vivido, así será sentida esa vejez.

Vejez es sinónimo de reflexión para este genio de la poesía, y la poesía en sí misma, se convierte en el medio perfecto para describir con palabras aquello que solamente puede ser sentido, no narrado. La magia contenida en lo poético se mueve como pez en el agua a la hora de trasmitir esa experiencia fruto de la reflexión, fruto de lo sentido, fruto de lo aprendido tras el fracaso. Y si algo en esta vida te ofrece esa experiencia que evita que caigamos de nuevo en el error, ¿cómo podemos maldecir y repudiar las palabras que lo dan nombre? Cuando nacemos, traemos una barra de pan debajo del brazo según la tradición, pero en realidad, lo que sí traemos es un reloj de arena que ha sido puesto en funcionamiento en el momento de nuestro alumbramiento. Esa arena que cae, de la cual no somos conscientes en nuestra infancia y parte de nuestra adolescencia, toma un valor excesivamente protagonista en la vida de uno en cuanto pasa a formar parte de este gran engranaje llamado sociedad. Y curiosamente, en esa misma sociedad que nos obliga a dar más importancia a la consciencia del tiempo trascurrido y los problemas que trae consigo, sobrevalora mucho más aun el aspecto y la mentalidad joven entre quienes participan en su reinado. Esta dinámica de obligada concienciación del tiempo, que provoca el ver acelerada la caída de la arena en nuestro reloj, unida al culto a lo joven, crea poderosos fantasmas en el interior de las mentes de sus ciudadanos que les llevan a dejar de ser tal y como la propia Madre Naturaleza ha tratado que seamos físicamente.

Tiempo. Vejez. Reflexión. Experiencia. Muerte. Un inevitable ciclo unido a la vida humana que Giuseppe Ungaretti ha sabido convertir en bella y reveladora poesía en esta magnífica obra. “El Cuaderno del Viejo”, no se dejen influenciar por las absurdas e irreales lógicas que menosprecian el esencial fundamento de la propia vejez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Dudaste, y el vuelo
se perdió por ti,
y te busco en el eco…”


Lux_Atman

Artículo Nº: 313
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miércoles, diciembre 03, 2008

FARID CHENOUNE “JEAN PAUL GAULTIER”.

Publicado por: EDICIONES POLÍGRAFA, S.A.
ISBN: 84-343-0927-0 Edición: 2000

¿Qué sería de la moda actual sin la presencia de Jean Paul Gaultier? Sencillamente, un aburrimiento solemne. Sin tratar de desmerecer en absoluto la impresionante obra de otros genios de la moda, creo que la figura y el estilo transgresor mostrado por Jean Paul Gaultier a lo largo de muchos años, ha logrado cubrir y pulir con letras de oro su apodo de enfant terrible de la moda francesa.

Este no es un libro exclusivamente para leer. Este es un libro para deleitarse con sus fotografías, para alegrarse la vista con estos arrebatadores diseños, para evadirse de estos oscuros tiempos de crisis mirando fantasiosos mundos llenos de glamour y belleza, para soltar una dulce sonrisa mientras apreciamos ese detalle que todo lo rompe pero que todo lo ilumina, para engrandecer nuestro espíritu a través del diseño, el color, las formas y el buen gusto. Así es su chispa, así es su ingenio y su sofisticada agudeza a través de unas manos y una mente convertidas en bailarinas de ballet danzando en un etéreo y luminoso cielo.

Me encanta la pose irónica y despreocupada de sus modelos, sus miradas atrevidas, desafiantes, altivas, esos ojos que piden halagos, esas pestañas que se mueven para reinar en cuerpos vestidos para el lujo y el descaro. Reinos en donde lo masculino y lo femenino dejan de tener fronteras, mezclándose en una nueva imagen más erótica, más sensual y perversa. En ese nuevo mundo todo vale siempre que se tenga estilo, que se tenga gracia y personalidad para llevar aquello que nadie en su sano y encadenado juicio llevaría puesto. Y es que Jean Paul Gaultier diseña para gente atrevida, gente que quiere ser luz y sombra, para seres atados a la lujuria.

¿Quieren tener en sus manos un libro que sin necesidad de leerlo, les alegre el día, o la noche? ¿Quieren sentir el calor de lo fastuoso atravesando sus pupilas? ¿Quieren hacerse adictos a una clase y un estilo a través de un perfume, de un vestido, de un diseño? “Jean Paul Gaultier” será ese libro perfecto. “Jean Paul Gaultier”, una esencia única, irrepetible y seductora que llevará a seguir idolatrando un gran país llamado Francia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 312
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lunes, diciembre 01, 2008

ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: LUIS CÁRCAMO, EDITOR.
ISBN: 84-7627-004-6
Edición: 1985

Subiendo un peldaño más en la mística escalera construida por Aleister Crowley nos encontraremos con otro de sus pilares fundamentales: El Tarot de Thoth. Probablemente, una de las barajas de tarot más complejas y difíciles de descifrar entre todas las existentes hasta la fecha. Su simbología, la distribución de esos mismos símbolos dentro de cada una de las cartas, sus formas geométricas inteligentemente ocultadas, su gematría… un universo esotérico perfectamente equilibrado y armonizado destinado a convertirse en una fiable guía de conocimiento espiritual. Ni un año ha pasado desde que, una vez finalizados los siete años que me ha supuesto el estudio detallado de cada carta de esta baraja de tarot, haya visto con mayor nitidez que nunca su potencial. La reciente relectura de esta magna obra para escribir esta reseña, también ha vuelto a convertirse en la prueba irrefutable de la asimilación interior de sus significados, comprobando cómo esa integración y armonización se ha convertido en algo natural, en algo intuitivo y fluido con el paso del tiempo. Quien decida aventurarse en esta senda esotérica llena de sorpresas a través de la lectura y análisis de estas páginas, estoy seguro que en más de una ocasión la desconfianza se apoderará de su mente, sobrevolando intenciones de abandono con tentadora insistencia. Pero piensen que están siguiendo los caminos definidos y abiertos por Aleister Crowley, y Crowley odia a los intrusos, a los curiosos, a los fantoches que quieren aparentar ser un/a gurú de la Nueva Era. Para todos ellos, en este libro les tiene guardado una serie de trampas conceptuales, de errores simbólicos, de desarmonizaciones de apariencia dogmática, que les desviará del camino y de la meta final con total seguridad. Mis palabras no creo que les suponga sorpresa alguna a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine que ya se hayan movido, aunque sea momentáneamente, por el interior del universo esotérico de Aleister Crowley. Mientras que, con “El Libro de la Ley”, nuestros lectores pudieron conocer cuál fue el origen de todo el esoterismo de Aleister Crowley, en cambio, con “El Libro de Thoth” podrán conocer cómo está establecida la armonía en su Conocimiento místico. Pero su visión esotérica va mucho más allá. En próximas reseñas sobre sus obras, profundizaré en aspectos muy concretos de su revolucionaria maestría. Mientras tanto, “El Libro de Thoth” será, de por sí, la imponente montaña que habrá que escalar durante la búsqueda del significado de nuestra existencia en este mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 311
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4”.
ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“TAROT VISCONTI”.
“EL TAROT DEL RENACIMIENTO”, JANE LYLE.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
DEBORAH KOFF-CHAPIN “SOULCARDS – VENTANAS AL ALMA”.
“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO MEXICANO”.

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viernes, noviembre 28, 2008

MARIO PUZO “EL PADRINO”.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-663-0447-9 Edición: 2004

“Hay cosas que deben hacerse y se hacen, pero nunca se habla de ellas.”

Algunos lectores ya saben que la película “El Padrino” es una de mis diez películas favoritas. El eje principal de su trama está basado en el libro del mismo título, publicado en el año 1969. Cuando hacemos mención a la novela “El Padrino”, estamos hablando del libro sobre la Mafia que más éxito ha tenido en todo el mundo, el cual, junto al tremendo impacto publicitario que supuso posteriormente la película, hasta ahora nunca ha sido ni siquiera igualado por obra literaria alguna hasta la fecha. Recientemente, ha sido publicado el libro “Gomorra”, catalogándolo en algunos medios como el heredero de “El Padrino”, pero, tras su lectura, con todos mis respectos creo que ese mensaje no es otra cosa que una forma de desvirtuar la realidad en pro de unos beneficios económicos. El tiempo, que tiene la costumbre de dejar cada cosa en su lugar, dejará posicionada a estas obras literarias en el lugar que realmente les corresponde.

“A pesar de no irritarle, no olvidaba las amenazas. Ya llegaría el momento de pasar cuentas.”

Hasta la aparición de este libro en las estanterías, jamás se había escrito un libro que hablara de la verdadera Mafia con este conocimiento y esta claridad informativa. La mezcla en una trama de elementos tan explosivos como el dinero, la política, los negocios ilegales, la ley del silencio, la corrupción,… llevaron a la novela directamente al éxito. Lógicamente, las amenazas recibidas por parte de estos grupos no se hicieron esperar, amenazas que no solamente afectaron al autor de la obra, sino que también se extendieron a los partícipes del rodaje de la película. Pese a que los protagonistas principales de esta trama criminal eran ficticios, al igual que los hechos relatados, parece que no les hizo ninguna gracia que el público pudiera llegar a conocer cómo se organizaban en círculos criminales al margen de la ley.

“Fanucci no había sido un hombre rico. De haberlo sido, no habría llevado aquella moneda de oro en la cartera. Eso sólo lo hacían los pobres diablos.”

A día de hoy, he leído muchas teorías sobre cuáles fueron las fuentes de inspiración que llevaron a Mario Puzo a escribir esta magnífica obra. Ha habido incluso “expertos” que han puesto un nombre real al ficticio Don Vito Corleone y han divagado sobradamente sobre este asunto, pero, personalmente, creo que a quienes les pueda interesar establecer un paralelismo entre la vida de el Padrino, Don Vito Corleone, y un Padrino de carne y hueso, el jefe de la Mafia que más se le puede parecer es Don Joseph Bonnano, uno de los pocos Padrinos que fallecieron de muerte natural. Eso sí, habrá que tener en cuenta que, pese a que los dos protagonistas murieron de un fallo cardiaco, Don Joseph Bonnano murió en el año 2002 con 97 años de edad pero “El Padrino” fue publicado muchos años antes. Si desean complacerse con la lectura de un excelente libro sobre la Mafia, esta obra no les defraudará en absoluto aunque hayan visto previamente la película. “El Padrino”, una novela sobre la “Onorata Società” (Honorable Sociedad), rebautizada en los EE.UU como “La Cosa Nostra”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No confío en la protección de la sociedad, y no tengo intención de poner mi destino en manos de unos cuantos tipos cuyo único mérito reside en habérselas ingeniado para conseguir los votos de la gente.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 310
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miércoles, noviembre 26, 2008

JULIO CÉSAR "GUERRA DE LAS GALIAS".

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2516-5 Edición: 2000

“Toda la Galia está dividida en tres partes, de las cuales habitan una los belgas, otra los aquitanos y la tercera los que en su lengua se llaman celtas y en la nuestra galos.”

Es indudable que gran parte de los acontecimientos históricos que conocemos están escritos y narrados por el bando vencedor, pero dejando a un lado este condicionante, hay obras literarias que impresionan por su realismo, por esas ganas de hablar sobre un conflicto bélico de forma atractiva y bella, literariamente hablando. Uno de estos libros es “Guerra de las Galias”, escrita por Julio César.

“El punto capital de su doctrina es la inmortalidad de las almas, que, según ellos, pasan de unos a otros después de la muerte, y piensan que con esto se animan sobre manera a practicar virtud, perdiendo el miedo a la muerte.”

La Guerra de las Galias fue una larga campaña bélica que se desarrolló entre los años 52 y 58 antes de Cristo. Esta sangrienta contienda ganada por Julio César de forma magistral, pese a la clamorosa inferioridad numérica de su ejército, se convirtió en la semilla imperial que llevaría a Roma a convertirse en la potencia hegemónica del mundo hasta entonces conocido. Con la conquista de toda la Galia, Roma no solo alejó el peligro de las cíclicas invasiones que asolaban el norte de la península itálica, sino que se apropió de unas incalculables riquezas (tanto en bienes materiales como en alimentos) que fueron fundamentales para poder financiar y sostener su futura expansión continental.

“Los germanos tienen costumbres muy diferentes. Pues ni tienen druidas que presidan el culto, ni son dados a sacrificios.”

Julio César fue el gran vencedor. Julio César fue quien convirtió la astucia en su mejor arma. Julio César ya avisó sobre su forma de concebir la guerra algunos años antes de iniciar esta campaña, cuando describió su participación en la batalla de Zela como “Vini, Vidi, Vinci” (“Llegué, ví, vencí”), una triple V que convirtió en su ofrenda para obtener los favores de la Victoria. “Guerra de las Galias” es el relato de una proeza bélica en la que el genio militar e intelectual de Julio César supo detectar el talón de Aquiles de una cultura guerrera como la celta: el conflicto constante entre sus líderes, sus aldeas, sus clanes,… De esta forma, enfrentando a los unos contra los otros, y solamente utilizando todo el poder bélico de su experimentado ejército romano cuando fue estrictamente necesario, unido a una serie de crueles y sangrientas batallas en las que la tierra quemada y el exterminio de poblaciones enteras crearon un miedo atroz a oponerse a su paso, convirtió a Julio César en una mezcla entre un admirado líder victorioso y un reverenciado dios guerrero sobre la tierra para muchos celtas. Una propaganda que resultó de lo más eficaz para los intereses de Roma.

“La nación sueva es con mucho la mayor y más belicosa de todos los germanos. Dícese que tienen cien distritos, de cada uno de los cuales sacan mil hombres por año para hacer la guerra.”

Si quieren informarse sobre este acontecimiento clave en la Historia de Europa a través de las palabras escritas por su laureado protagonista, esta es la obra que buscaban. “Guerra de las Galias”, cuando la inteligencia y la astucia son más letales que el ejército más numeroso y más guerrero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Esta asamblea, según costumbre de los galos, indica el comienzo de la guerra; por ley común y tradicional todos los jóvenes están obligados a acudir a ella armados; al que llega el último se le da muerte a vista de toda la multitud, en medio de los mayores tormentos.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 309
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lunes, noviembre 24, 2008

ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-143-1
Edición: 1992

“No existe otra Ley que el hacer tu Voluntad.
El Amor es la Ley, el Amor bajo la Voluntad.”


El libro por excelencia en torno al cual giró todo el mundo esotérico, místico y filosófico desplegado por el maestro Aleister Crowley tiene por título “El Libro de la Ley”. Una magna obra inspirada en tierras egipcias por un misterioso espíritu de nombre Aiwass (como así es mencionado en este libro por el propio autor), y que puede quedar perfectamente resumida en su esencia con las dos frases que dan inicio a este artículo tras haber sido denominadas por Aleister Crowley como la Ley de Thelema. Alrededor de este principio, y de este concepto existencial y trascendente, Crowley dará forma y sentido a una visión de la vida caracterizada por la búsqueda personal a través del espíritu interno revelador, y por la responsabilidad absoluta del individuo en los actos cuyo trasfondo no es otro que el conocimiento oculto. Pero ese conocimiento oculto tiene dos vertientes: una interior espiritual que hay que ir desvelando, y otra exterior material que nos trata de condicionar a través de las falsas apariencias de corte ilusorio y cautivador. Dos planos en los cuales se mueve el individuo durante su vida, y cada uno de ellos con sus virtudes y con sus impedimentos en el desarrollo del alma de la persona durante esta existencia obligada dentro del plano carnal y material. Porque “El Libro de la Ley” es una obra fundamental dentro del ocultismo para quienes deciden adentrarse en las oscuras brumas de lo tentador, de lo pasional, o de aquello soñado convertido en el presente en algo al alcance de la mano, pero evitando caer en esas trampas para el alma al ser él mismo el que abre su propio camino que lo atraviese. Aunque estas palabras puedan parecer restrictivas o limitadoras en este mundo en el que vivimos para las personas que las acepten, en el fondo “El Libro de la Ley” es precisamente todo lo contrario. Esta obra es un estímulo vital para ser libres, invitándonos a rechazar siempre lo que nos pueda encadenar o condicionar. Y, para difundir este mensaje trascendental, nadie mejor que Aleister Crowley en el pasado siglo XX cargado de modernidad.

Además, en “El Libro de la Ley”, Aleister Crowley hablará a los bibiófilos lectores de Lux Atenea Webzine sobre los Eones, largos ciclos en el tiempo durante los cuales la Humanidad ha ido evolucionando tanto en sus planteamientos como en sus objetivos e inquietudes, habiendo pasado ya de un Eón simbolizado por la Madre, a otro simbolizado por el Padre, hasta dar por concluido éste último en el siglo XX tras el nacimiento del siguiente Eón simbolizado por el Hijo. Llevado al plano mitológico egipcio, Aleister Crowley nos explica cómo los Eones de Isis (Madre) y de Osiris (Padre) tuvieron su origen, su esplendor y su decadencia, y es con el reciente y nuevo Eón de Horus (Hijo), que ya empieza en su época a dar los primeros signos y mensajes de su presencia, donde este renacimiento de la Humanidad está pidiendo paso, reclamando con ello su reino. Y es que el Eón de Horus quiere coger el testigo de nuestro destino con la expansión de la sociedad de las individualidades, opuesta a la sociedad patriarcal de la obediencia forzosa por la fuerza, al igual que rechaza a la sociedad matriarcal de la dependencia que no deja libre a la persona al condicionarla emocionalmente. ¿Les han sonado en los oídos de nuestros lectores algunas frases como “eres un/a irresponsable”, “solamente piensas en ti mismo/a”, “tú vas de libre por la vida”, “cuándo sentarás la cabeza”, “la vida no es solamente juego”, “por qué no haces algo que te dé dinero”, “estás perdiendo el tiempo con esas tonterías artísticas tuyas”, “por qué no eres como los demás”…? Seguramente, cuánto más joven sea el lector de esta reseña, más se identificará con esas frases en carne propia sin saber que, sencillamente, esos mensajes no son otra cosa que los últimos coletazos de un viejo Eón Padre que, superado ya en su poder y en su gloria por su hijo, se niega a entregarle el testigo en esta Humanidad al no aceptar que este nuevo Eón Hijo tiene su propia forma de ver el mundo sin contar con él. Un Eón de Horus que va a reinar siguiendo unos principios y valores propios que nada tienen que ver con los suyos. Una realidad que ya está presente en este siglo XXI y, sobre sus particularidades, ya nos hablaba Crowley en esta obra. “El Libro de la Ley”, de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cada hombre y cada mujer es una estrella.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 308
En lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4”.
ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.
“TAROT VISCONTI”.

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sábado, noviembre 22, 2008

ARISTÓTELES “ACERCA DEL ALMA”.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2497-5 Edición: 2000

“El alma es una armonía”

El alma, llamada por Aristóteles como Psyche, es analizada su naturaleza y características en la presente obra de forma gradual, completa y contrastada. Siguiendo el modelo deductivo característico del pensamiento griego, Aristóteles nos habla sobre cómo y porqué es así el alma, y pese al tiempo trascurrido desde el nacimiento de esta obra, gran parte de su contenido sigue siendo considerado como fundamental por quienes creen en la existencia del alma, en su influencia, en la razón de su existencia y en el ciclo universal en la que está inmersa más allá del tiempo.

Cuando Aristóteles nos habla del alma, en fondo de la cuestión nos está hablando sobre la vida y sobre ese factor que diferencia a un ser vivo de otro muerto. Ese halo de vida que no es otra cosa que el factor clave de la existencia, no solo del ser humano, sino de todas las especies vivientes. Pese a que todos estamos formados por una agrupación de átomos, hay algo que hace que estemos vivos, hay algo que nos diferencia de la vida inerte. Cuando un ser muere, pese a tener el mismo volumen, la misma composición química, el mismo peso y energía que cuando estaba vivo, ¿qué es lo que falta en ese cuerpo que le hace estar muerto, cuando instantes antes estaba vivo? Ese algo ausente tiene un nombre y se llama alma.

Aristóteles en el libro “Acerca del Alma” nos habla de la vida, nos habla de ese alma vista como esencia vital, como forma específica y como entidad del ser. Aristóteles nos habla de ese nous, de ese intelecto directamente relacionado con el alma. Aristóteles nos habla del alma cuando el ser se encuentra en el estado de vigilia y en el estado de sueño. Aristóteles nos habla sobre la autonomía del alma respecto al cuerpo, sobre la trascendencia del alma respecto al cuerpo, pero también nos habla sobre los condicionantes que afectan al alma a través del cuerpo del ser. En sentido contrario, también las enfermedades del alma tendrán su reflejo en el cuerpo. “Acerca del Alma”, una obra literaria acerca de aquello que da vida a un cuerpo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!


Lux_Atman

Artículo Nº: 307
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jueves, noviembre 20, 2008

ANNE RICE "EL SIRVIENTE DE LOS HUESOS".

Publicado por : EDICIONES B, S.A.
ISBN : 84-663-0025-2 Edición : 2000

“Sin memoria la percepción no existe. Sin amor, es imposible apreciar lo que te rodea.”

“El Sirviente de los Huesos” es esa novela que me gusta leer y releer, esa novela que suelo elegir cuando quiero disfrutar de una lectura tranquila en momentos de relax. Creo que lo habré leído unas cinco o seis veces desde que lo compré. “El Sirviente de los Huesos” pertenece a mi selección de libros que leeré con cierta regularidad por el mero hecho de evadir la mente, e introducirla en irreales mundos en donde pueda desconectar de ese condicionante clave en la vida llamado Tiempo. En la estantería, esta obra suele estar muy bien acompañada con otros libros igualmente etiquetados: “La Iliada” (un libro que, no sé por qué, desde que me regalaron una versión un tanto simplificada siendo muy pequeño, siempre me ha atraído y fascinado hasta el punto de seguir guardando con cariño los dibujos infantiles que de sus principales protagonistas realicé), “La Divina Comedia” (un libro esencial en mi forma de ver la vida desde hace muchos años), “Los Viajes de Gulliver” (una obra siempre divertida, satírica y sorprendente, y más, en la edición íntegra que hace unos años pude conseguir), “Viaje a Kiribati” de Erik von Däniken (uno de los primeros libros sobre los misterios del pasado humano, que leí y que marcó crucialmente mi interés por investigar lo desconocido; eso sí, aunque me divierto paseándome por sus páginas, la mayor parte de sus teorías se quedan en eso mismo), “El rey Arturo y sus Caballeros de la Tabla Redonda” (¡¡¡qué gran libro, qué magia, qué ganas de poder sentirse como parte de este mito!!!, aunque sea sólo leyendo),…

“Todo el mundo tiene un absurdo y obsesivo concepto sobre lo que es justo.”

Esta es una obra excelentemente construida, narrada, contada, en la que se mezclan ingredientes tan explosivos como la magia, las invocaciones, los delirios de grandeza humana, las pasiones, las intrigas, los egos insatisfechos, las vanidades, el amor, el dolor,… pero sobre todo, es la presencia del protagonista principal, Azriel, a lo largo de la historia la que le da ese toque tan misterioso y atrayente. Azriel es un espíritu al que la noción del tiempo corre en sentido contrario al nuestro. Los siglos son pestañeos para él, pero su existencia se convierte en la clave del futuro de una poderosa organización religiosa, el Templo de la Mente, dirigida por un carismático líder mesiánico llamado Gregory Belkin. En medio de engaños y mentiras, en el centro de un nuevo espectáculo humano de máscaras que tapan el deseo insaciable de engrandecer el propio Ego, se encontrará Azriel. El destino de la Humanidad acabará quedando literalmente en sus manos.

“…y sentí terror, terror de saber y de ser como los hombres, con memoria y dolor.”

Poéticas pinceladas creadas por el marido de la escritora Anne Rice (Stan Rice), y una dedicatoria de la propia autora que aplaudo fervorosamente ("Este libro está dedicado a DIOS”), darán la bienvenida al lector interesado en sumergirse en esta seductora trama. “El Sirviente de los Huesos”, desde Babilonia hasta finales del siglo XX, casi seiscientas páginas pararán su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El propósito de la vida es amar y conocer la belleza y complejidad de las cosas.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 306
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martes, noviembre 18, 2008

HANS MAGNUS ENZENSBERGER "LENGUA DEL PAÍS".

Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO.
ISBN: 84-95976-20-X Edición: 2004

“No tengo miedo. No tengo compasión de mí.”

Me sigue sorprendiendo observar cómo este poeta esencial para comprender la nueva Europa de la segunda mitad del siglo XX, sigue siendo ignorado por una gran parte del círculo intelectual actual. Parece como si en esta etapa marcada absolutamente por las visiones económicas y sociales más racionalistas, científicas y tecnócratas, cualquiera que destaque por su esencia más humanista de la vida humana ha de ser rechazado por quienes enarbolan la bandera de lo socialmente correcto. Con casi setenta años a sus espaldas, creo que a Enzensberger poco le debe importar estas circunstancias. Incluso creo que, tras observar cómo han caído muchos de sus ideales tras la toma del poder, no le sorprenderá nada esta deriva cultural y social en la que estamos metidos.

Tras ser galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002, “Lengua del país” se convirtió en su siguiente obra publicada. Con una poesía caracterizada por su aspereza sarcástica sobre un trasfondo decadente marcado por la amnesia ciudadana, “Lengua del país” es una dura y directa crítica de la sociedad de consumo moderna. Todo en esta vida tiene un precio que pagamos no solo monetariamente, sino existencialmente. Con leyes y normas destinadas a convertirnos en consumidores potenciales en busca de un paraíso lleno de lujo y bienes, esa amnesia convertida en eje fundamental para comprender esta obra es señalada como uno de los factores clave para que la sociedad moderna en la que vivimos funcione. Cuando la libertad es vista como la posesión de una tarjeta de crédito sin límite, cuando el valor de la persona se mide por su riqueza, cuando las palabras se calibran en función del estatus social de la persona que las pronuncia,… en una sociedad construida con estos pilares, ¿cómo pueden ser considerados los pensamientos renacentistas de un poeta de la categoría de Enzensberger?.

Miradas que reflejan indiferencia, hipocresía convertida en parte del éxito, consumo voraz observado como un signo del compromiso ciudadano, la agresividad valorada como un don para abrirse camino en la sociedad,… así es la poesía de Enzensberger en su obra “Lengua del país”, una obra nacida en la década de los sesenta, pero que parece inspirada en este principio de siglo.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 305
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domingo, noviembre 16, 2008

THOMAS CARLYLE “LOS HÉROES”.

Publicado por: LUIS MIRACLE, EDITOR.
ISBN: INEXISTENTE Edición: 1938

“Soy lo que hago.”

Para unos, Thomas Carlyle es "el Sabio de Chelsea". Para otros, Thomas Carlyle es el defensor de las ideas dictatoriales. Para mí, Thomas Carlyle y su obra “Los Héroes” son imprescindibles para poder conocer la buena literatura, tanto en su atractiva forma como en su realista y serio fondo. Me encanta el estilo literario de Thomas Carlyle, el uso que hace de las mayúsculas, de los signos, porque para este genio de la literatura, la gramática está al servicio del mensaje, y el mensaje, para mostrarse lo más puro posible, no debe atarse con los encorsetamientos que la gramática suele exigir al autor. Una idea que comparto totalmente, entre otras muchas suyas, y con las que siempre he rozado con los críticos puristas (más pendientes de cómo se dice, que de qué se está diciendo). Queda abierta la polémica.

“Los Héroes” es una visión crítica e idealista de la Historia y de los líderes que dejaron su huella indeleble en ella gracias a sus principios y valores. Elevados a la cima del poder en la sociedad en la que nacieron, trasformaron no solamente un pueblo y sus tradiciones, sino que sus ideas visionarias más avanzadas les llevó a transformar naciones, pueblos, religiones y sociedades en potencias culturales. Gracias a estos líderes, muchos pueblos encontraron su verdadera raíz cultural y la base de lo que sería su esencia dentro de las diversas sociedades que forman parte de la Humanidad. Por esa visión y ese valor que Carlyle le otorga al líder, algunos le etiquetan como un escritor y crítico a favor de las sociedades dictatoriales, pero, ¿qué sería de la Historia humana sin líderes de la categoría de Mahoma, Lutero, Cromwell, Napoleón, Knox,… o de intelectuales de la categoría de Dante, Shakespeare, Rousseau, Johnson, Burns,… comentados por Carlyle en esta obra? Nuestro presente sería muy distinto tanto social como culturalmente, y para conocer qué influencia histórica tuvieron, Carlyle se convierte en una referencia fundamental, imprescindible y literariamente bella.

Entre todas las ediciones de “Los Héroes” que tengo en mi biblioteca, la aquí comentada destaca por su fidelidad a la hora de mostrar la obra tal y cómo Thomas Carlyle le dio vida. Pese a que el traductor llegó incluso a traducir su nombre, una costumbre muy española en la época y sin paralelismo posible en traductores de otros países, el reflejo del particular uso gramatical que Thomas Carlyle utilizó en este ensayo eleva aun más el valor literario de esta edición. “Los Héroes”, les animo a buscar estas maravillosas joyas de la literatura en librerías de toda la vida, en Ferias del Libro, preguntando a libreros que siguen manteniendo viva esta tradición cultural generación tras generación, y cuya vida tiene un nombre: “los libros”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 304
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miércoles, noviembre 12, 2008

SENG CAN “EL LIBRO DE LA NADA”.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 8498672244 Edición: 2008

“Cuando se acaben todos los porqués,
no habrá comparaciones”


Pasan los días, las semanas, los meses, los años y cada vez veo a la sociedad occidental moderna más y más perdida, sin rumbo, dando vueltas y más vueltas alrededor del racionalismo y el materialismo en busca de respuestas que den sentido y solución a la gran insatisfacción e infelicidad en la que está inmersa. Es verdad que en esta vida no existen recetas mágicas que resuelvan de la noche a la mañana los graves problemas en los que estamos atrapados, pero creo que la filosofía oriental puede aportar más luz a las vidas de quienes se interesen en aprender e integrar su esencia en lo más profundo de su ser. No exagero al decir que “El libro de la Nada” es uno de los libros que más puertas me ha abierto entre todos los libros orientales que he estudiado y asimilado en los últimos años.

El libro ha sido publicado este mismo año. Su lectura me ha resultado gratificantemente pausada, sutilmente profunda y cristalina, pero lo que más me ha gustado es la capacidad expresiva que tiene Rafael Redondo para explicar lo complejo, con palabras y frases sencillas, llenas de sentido. Con esto no quiero decir que el mensaje contenido en “El libro de la Nada” sea fácil de integrar dentro de uno mismo. Para nada es así. Aunque vivamos en una sociedad en donde los ciudadanos están acostumbrados a calmar sus dolores y malestares de forma rápida e impersonal, las lecciones filosóficas zen contenidas en este libro exigirán sacrificios, constancia absoluta y esfuerzo constante a quien trate de encontrar esa armonía entre mensaje zen e interior de uno mismo.

“El libro de la Nada” es un libro que ha visto pasar siglos, que ha visto nacimientos y caídas de sociedades humanas, que ha visto evolucionar radicalmente la visión que el ser humano tiene del mundo y de su función dentro de él, pero, curiosamente, creo que jamás ha sido más necesaria su sabiduría que en los tiempos actuales en Occidente. Veo difícil que su mensaje se pueda extender considerablemente entre la población a lo largo de las próximas décadas, y que las benéficas consecuencias que este cambio traería consigo pueda llegar a vivirlas en algún momento de la vida, pero como muy bien le gusta decir a Jodorowsky en una de sus filosóficas historias, “vamos a coger una cuchara y empecemos a derribar la montaña que no nos deja ver el Sol”. El camino se hace andando. Un corredor no gana una maratón si no cruza la salida dando un paso y luego otro, pasos que no le dan la victoria, pero sin esos pasos, jamás llegaría a la meta. “El libro de la Nada”, un libro zen que echará raíces en Occidente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 303
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sábado, noviembre 08, 2008

RAMÓN LUQUE "BERGMAN: EL ARTISTA Y LA MÁSCARA".

Publicado por: OCHO Y MEDIO, LIBROS DE CINE.
ISBN: 84-96582-40-8 Edición: 2007

Qué puedo escribir sino buenas críticas de un libro que ha tratado excelentemente la obra cinematográfica de Ingmar Bergman. Este trabajo, escrito por Ramón Luque, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, es un ensayo que, más que un ensayo, parece una conversación seria y fluida sobre este inigualable director de cine. A algunos, el mero hecho de recomendar un libro que habla sobre las películas más importantes rodadas por Ingmar Bergman puede llegar a parecerle una broma, o una recomendación un tanto pedante, si su opinión sobre este artista está fundada en habladurías, prejuicios culturales, si no ha visto ninguna de sus películas, o si se ha dejado guiar por “la mano experta” de un amigo, conocido, o "crítico literario de prestigio". En mi caso, después de haber visto prácticamente todas sus películas (y la totalidad de las comentadas en este libro) puedo afirmar que Bergman es un director de cine imprescindible si se quieren ver reflejadas en la gran pantalla esas realidades humanas, esos miedos existenciales, esas derivas sentimentales que siguen dando forma al estilo de vida de los ciudadanos occidentales.

Películas como “Fresas Salvajes”, “Fanny y Alexander”, “Saraband”, “Un verano con Mónica”, “Sonrisas de una noche de verano”, “El manantial de la doncella”, “Gritos y susurros”, “Secretos de un matrimonio”, “Infiel”,… y sobre todo, “El séptimo sello”, una de mis diez películas favoritas, se convierten en puntos de referencia obligados para quienes el séptimo arte es algo más que efectos especiales espectaculares, grandes actores de renombre llenando la pantalla, luz y color impactantes, acción frenética,… Existe otro cine en donde el guión, los diálogos, la reflexión del espectador ante lo que está escuchando y viendo, es lo más importante. Es un estilo a la hora de hacer cine, de hacer arte, en el que poco importa que el actor o actriz sea más o menos conocido, en el que el manejo de un elevado presupuesto no se convierte en algo imprescindible para empezar a rodar, en el que los efectos especiales brillan por su ausencia. Películas en las que se habla sobre la vida humana, y en la vida humana no es necesario tener efectos especiales alrededor para poder vivirla, sentirla, sufrirla.

La muerte jugando al ajedrez con una persona viva (por ahora), un obispo (convertido en cruel padrastro) arde en llamas y una familia queda libre de su tiranía, la mirada de un niño hechizado por la magia del teatro, las radiografías de cada uno de los miembros de una familia aparentemente feliz, Johann Sebastian Bach sonando como una banda sonora de la propia vida,… este es el universo Bergman. “Bergman: el artista y la máscara”, una obra fundamental para quienes quieran compartir esos sentimientos que nos provoca cada una de sus películas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 302
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domingo, noviembre 02, 2008

THE CURE “4:13 DREAM”.


Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 0602517642256 ), 2008
Edición comentada: CD

Underneath the stars / the only one / The reasons why / Freakshow / Sirensong / The real snow white / The hungry ghost / Switch / The perfect boy / This . here and now . with you / Sleep when I´m dead / The scream / It´s over

Ya está a la venta el último trabajo de The Cure, de este incombustible y prolífico grupo musical gótico. La espera ha merecido más que la pena. Tal vez, al estar muy influenciado por otras corrientes musicales no tan góticas, este disco me vuelve a traer nuevos aires musicales bajo el sello creativo The Cure. En el álbum “4:13 Dream” quedarán muy sorprendidos con el mayor predominio instrumental que le han dado a la batería, y con ese estilo más directo que le ha dado Robert Smith a su voz en la interpretación de las canciones. En este disco, a The Cure se les ve más asentados, con más experiencia, con más ganas de compartir pensamientos y sentimientos con su público.

Sin dejar de estar presente ese fondo oscuro tan característico en su larga discografía, el album “4:13 Dream” es un trabajo mucho más luminoso que los anteriores, pero sin llegar a los intensos amaneceres de algunas canciones del álbum “Wish” por todos conocidas. Con un horizonte musical más colorido, más profundo, en este álbum tal vez algunos seguidores de la banda puedan llegar a echar en falta esas canciones con melodías que se quedan en la mente, una de esas melodías que con solo tararearla un poco, rápidamente caemos en la cuenta de qué canción estamos hablando. Pero esa ausencia creo que queda de sobra compensada con la esencia que The Cure sigue trasmitiendo en “4:13 Dream”. Pese a estas ausencias, mis impresiones musicales han sido lo suficientemente buenas como para lanzarme a escribir este artículo.

Con una larga introducción instrumental de más de dos minutos, marca de la casa Cure, empieza a sonar la canción “Underneath the stars”. Con la definición perfecta de los instrumentos en la dimensión espacial sonora del oyente, que será la estructura dominante en casi todo este álbum, las dimensiones sensitivas serán expandidas mentalmente al máximo para que los aires románticos de “the only one” entren directamente a nuestro corazón, a esa particular forma de ver el amor que sentimos hacia otra persona. Tras un final de canción radicalmente cerrado, suena la canción “The reasons why” y, en un abrir y cerrar de ojos, nos hemos convertido en un mensaje existencial metido dentro de una botella que flota y flota esperando que alguien la recoja, esperando que alguien lea y sienta con intensidad nuestra pasión convertida en un gesto. La pincelada surrealista, que nunca ha de faltar en un disco de The Cure, se llama “Freakshow”, una canción destinada a ser escuchada una y otra vez por el aquí presente. Siempre me ha encantado ese toque de humor completamente imprevisible que The Cure ha dado a alguna de sus composiciones musicales, y “Freakshow” es una fiel muestra de ello. El álbum sigue ganando puntos a su favor…

La seriedad como contraste a la diversión aparece con la canción “Sirensong”, palabras que nos incitan e invitan a actuar de una forma, pero cuyo trasfondo real es tratar de llevar nuestro destino hacia el interior de inciertas y siniestras nieblas. A continuación, “The real snow white” es una de las canciones más intensas de todo el disco, tanto en su letra como en su parte instrumental. Sin perder esa esencia Cure, entra la canción “The hungry ghost”, una insinuante composición musical en donde Robert Smith sabe muy bien cómo cantar una letra tan oscuramente directa. A destacar en esta canción ese toque instrumental mágico tan característico en este grupo, y que tanto hace engancharnos a sus obras musicales. Siguiendo con esa intensidad sonora pasamos al interior de “Switch”, con una batería que predomina, que marca el poderoso ritmo que la banda nos sigue demostrando. Una canción que será muy esperada por su público en la próxima gira, seguro.

Templando un poco los aires musicales a los que nos había acostumbrado en las últimas canciones, empieza a sonar “The perfect boy”, con una batería cíclica, constante, continuamente marcando ese ritmo más pausado. “This . here and now . with you” sigue en la misma línea tranquila. Es como un paseo en un atardecer, una canción ideal para escuchar mientras caminamos por la calle observando el movimiento de la gente alrededor nuestro. Retornando a su estilo más característico empieza a sonar “Sleep when I´m dead”, una canción que suena a esencia Cure a quienes llevamos décadas escuchando las inigualables obras musicales de esta banda. Si en un local o club gótico tuviera que pinchar una de mis sesiones, y hubiera que seleccionar una de las canciones de este álbum, “Sleep when I´m dead” sería la canción que escogería con diferencia.

Hundiéndonos en la melancolía, la tristeza, la desesperanza, el desamparo,… que solamente Robert Smith sabe cómo trasmitir con sentimiento y desgarro, aparece la canción “The scream”, la joya de la corona de este álbum. Gritos, caos, dolor y suplicio rebosan dentro de esta maravilla que nos atrapa y nos deja con la boca abierta. ¿Quién se atreverá a decir que The Cure ya no son los que eran? Pues para tapar bocas nada mejor que la canción “It´s over”, una buena dosis de maestría y saber hacer dentro del rock gótico actual. ¡Qué más de un grupo gótico empiece a tomar nota sobre cómo hacer un buen disco en los tiempos actuales de crisis mental y creativa!. Por cierto, si deciden descargarse el disco y no comprarlo, ese acto será un fiel reflejo de su verdadero amor hacia la buena música. Al resto de los lectores de LUX ATENEA MÚSICA que se decidan a comprarlo, les susurro al oído esa palabra con la que tanto me gusta cerrar mis artículos: ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 301

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JULES BARBEY D´AUREVILLY “LAS DIABÓLICAS”.

LUX ATENEA WEBZINE celebra el Bicentenario del nacimiento del escritor francés JULES AMÉDÉE BARBEY D´AUREVILLY (2 de noviembre 1808 - 23 de abril 1889).

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-7302-1 Edición: 2002

“No fue una mujer la que fue tomada: ¡sino yo mismo!”

Con este artículo sobre el libro “las Diabólicas”, del maestro de la literatura francesa Jules Amédée Barbey D´Aurevilly, el Proyecto Cultural LUX ATENEA tiene el placer de celebrar los doscientos años de su nacimiento. Como figura esencial del Romanticismo y como máximo exponente del dandismo, Jules Amédée Barbey D´Aurevilly marcó una etapa dentro de la literatura francesa en la que se habló sobre esa niebla oscura, tenebrosa y siniestra que oculta el lado más oscuro del ser humano. Cuando alguien me pide que le recomiende un buen libro del siglo XIX, “Las Diabólicas” suele ser una de mis elecciones preferidas. Una obra tan bien narrada, tan excelentemente decorada, que nos habla sobre la decadencia moral y ética, sobre la corrupción de las clases más favorecidas socialmente, sobre la maldad que siempre crecerá en los fértiles campos de la especie humana, difícilmente no puede ser otra cosa que todo un éxito literario, independientemente del periodo histórico en el que se haya escrito.

“…disolverme en la indecible voluptuosidad.”

“Las Diabólicas” son seis historias protagonizadas por mujeres perversas, adúlteras, por infernales ángeles vengadores que alejan a la figura femenina de esa falsa e interesada visión masculina que la asemeja a un ser virginal, inocente y delicado. Esta obra es más demoníaca por su trasfondo perverso envuelto en la cruel mentira, que por la propia presencia del Maligno en el libro. Puede causar estremecimiento pensar en la unión de la inteligente seducción femenina al poder de la manipulación orientada a malvados fines. De esta forma, la lectura de esta obra cargada de pragmatismo extremo, de retorcidos planes enlazados con el sexto sentido femenino, harán sentirse a más de un varón igual a una bestia llevada al matadero porque en ningún momento podrá observarse en este libro como ese irresistible triunfador que todo lo controla, como aquel que hace y deshace el mundo que le rodea a su antojo y capricho. Incluso, sí podemos llegar a considerar “Las Diabólicas” como una obra diabólica, si esta es tomada como una precisa flecha lanzada al talón de Aquiles del dominante espíritu masculino, ese privilegio relacionado con lo divino (y que se transforma en el eje de la razón de su existencia) que es mortalmente atacado mediante un inteligente despliegue de ocultación, falta de escrúpulos y meticulosidad.

“¿Qué había sucedido sin que yo me enterase…?”

Esta es una obra incombustible que ha ido ganando más valor según ha ido evolucionando la sociedad moderna en el último siglo. Con un estilo narrativo un tanto violento, tenso, adrenalínico, entraremos de lleno en historias terribles y trágicas llenas de frases malignamente irónicas que les ofrecerán esa acidez, ese toque mortal necesario para mostrarnos crudamente la personalidad de sus protagonistas. “Las Diabólicas”, una obra maestra de la literatura francesa del siglo XIX convertida en puro fetiche. Disfrútenlo.

“…, no podía evitar el experimentar la sensación del hombre que contempla en su vaso vacío la última gota del champán rosado que acaba de beber y que siente la tentación de apurar de un trago aquella última gota olvidada.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 300
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sábado, noviembre 01, 2008

PERCY BYSSHE SHELLEY "PROMETEO LIBERADO".

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por : HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-414-0
Edición : 1998

Personalmente, como analista cultural, valoro y siento a Percy Bysshe Shelley como uno de los poetas europeos más grandiosos y distinguidos que haya existido nunca en nuestra historia. Aunque su vida fue bastante corta (murió ahogado a la edad de 30 años), no por ello estuvo escasa de intensidad en el amor y en la pasión. Esa poderosa luz que sigue y seguirá iluminando a las almas sensibles porque Shelley personifica esa radiación humana y artística que siempre rechazarán los ineptos y los incultos incapaces de ver o de sentir el lado espiritual de la vida. Un estímulo vital destinado a quienes desean fortalecer su alma durante la existencia terrenal a través de la Belleza, de la sensibilidad, de la delicadeza y del Amor. Ya sabemos que la estrella que más brilla en el cielo es precisamente la que tiene una vida más corta, pero, mientras haya un cielo cultural a través del cual sentir la inmensidad inescrutable de lo Sublime, la estrella Shelley siempre será uno de mis pilares existenciales donde apoyarme para alzar la mirada y abstraer la mente en la Armonía Universal regida por el Ideal. Una identificación con su mensaje artístico que ha transformado a Shelley en la reafirmación poética de mis ideas sobre cómo entender el sentido de la vida y la muerte en este mundo. Y es que el poeta es un artista privilegiado a la hora de moldear su mensaje inspirador, adornándolo bellamente con ese cincel tan seductor como es la magnética sonoridad de las palabras, tal y como lo haría el enamoradizo sátiro tratando de impresionar a una dulce sílfide, y Shelley es un experimentado maestro en esa labor de orfebrería lírica y musical. Además, durante los días en los que he estado escribiendo esta reseña tras la lectura y análisis de este extraordinario libro, también he estado releyendo una obra literaria de Aleister Crowley en donde he podido disfrutar, entre otras cosas, del excelente comentario que en ese libro realizó sobre Percy Bysshe Shelley, quedando impresionado de nuevo por la visión tan nítida y profunda que ofrece al lector sobre su persona y obra. Como pueden comprobar, el embrujo literario que nos brinda Shelley no puede ser más fascinante y atrayente.

Antes de analizar estos mágicos versos, lo primero que quiera exponer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine es saber quién es Prometeo. Prometeo es una divinidad griega perteneciente a la raza de los Titanes, e hijo de Jápeto (que a su vez es hijo de Urano y Gea, el Cielo y la Tierra respectivamente) y Clímene (hija de Océano y Tetis). Algunas fuentes señalan a Prometeo como origen de la creación del ser humano usando arcilla, pero los expertos mayoritariamente suelen referirse a él como una divinidad que simpatiza con el hombre. Un amor hacia los seres humanos le llevará a robar el fuego que Zeus les arrebató en el pasado, para devolvérselo, y ese acto de rebeldía y de desobediencia hacia Zeus provocará su ira, ejecutando su implacable venganza sobre todo con Prometeo. A los seres humanos les enviará un terrible regalo en forma de mujer llamada Pandora, creada por Hefesto y Atenea por mandato del propio Zeus, siendo el destino de Pandora el realizar la apertura de una vasija sagrada que contenía todos los males en su interior. De esta forma, la esperanza que en un futuro cambie su trágico presente quedará como único consuelo de los seres humanos, teniendo a la desesperanza como otra cara de la moneda a pagar en vida.

A Prometeo, en cambio, le esperará un cruel castigo tras haberse burlado por segunda vez de Zeus al ayudar de nuevo con su ingenio a los seres humanos durante el sacrificio de un buey en Mecone. Por ello, Zeus ordenará a Hefesto que encadene a Prometeo al Cáucaso, enviándole a continuación a un águila (nacida de Equidna y Tifón) que le devorará el hígado durante el día. Lo terrible de este castigo es que, durante la noche, su hígado se regenerará totalmente hasta quedar listo para el siguiente despedazamiento diurno. Zeus promete que jamás le liberará y, pese a todo, Prometeo no se doblega ante el espantoso suplicio que tiene que padecer día tras día porque tiene guardado un as en la manga: al tener el don de la profecía, conoce cuál es el destino de Zeus, y su liberación final vendrá de las manos de Heracles, también conocido como Hércules en la cultura romana. Pero ese interesante episodio mitológico prefiero dejarlo en manos de la curiosidad personal del lector. Retornando a “Prometeo Liberado”, este es un grandioso libro considerado por muchos expertos como la obra maestra de Percy Bysshe Shelley. En su interior disfrutarán de una de las creaciones poéticas más vivas y conmovedoras jamás escrita, convirtiendo cada página leída en una apasionante visión del universo mitológico. Los poemas de “Prometeo Liberado” brillan con el poder del Amor imponiéndose siempre sobre las calamidades y sobre el desánimo, y, de cada una de las letras que componen la obra “Prometeo Liberado” emanan aires de inconformismo porque Prometeo es una relevante figura mitológica opuesta a la subordinación. En el fondo, Prometeo no es más que el reflejo del ser que ama la libertad de decisión, asumiendo las consecuencias que esta conducta puede traer consigo cuando su acción es opuesta a la corriente mayoritaria o al poder establecido. “Prometeo Liberado”, cuando lean este obra poética tengan cuidado con las águilas políticamente correctas... su hígado puede correr serio peligro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 299
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PERCY BYSSHE SHELLEY “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ”.
PERCY BYSSHE SHELLEY “NO DESPERTÉIS A LA SERPIENTE”.
“ORÁCULOS GRIEGOS”, DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE.
“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO.
“DICCIONARIO DE MITOLOGÍA GRIEGA Y ROMANA”, PIERRE GRIMAL.
“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ENRIQUE CORNELIO AGRIPPA “NUMEROLOGÍA OCULTA”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.

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