miércoles, noviembre 28, 2007

WILLIAM BLAKE “POESÍA COMPLETA”

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Lux Atenea Webzine conmemora el 250º Aniversario del Nacimiento del genial artista inglés WILLIAM BLAKE (1757 - 1827).

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-372-3
Edición: 1998

”Aquel que desea y no obra, engendra pestilencia.”

El 28 de noviembre del año 1757 nació en la ciudad de Londres uno de los mayores genios que haya dado nunca Europa. Su nombre, William Blake. En este medio de información cultural underground, es para mí un honor el poder rendir este justo y merecido homenaje a este genio adelantado a su tiempo con la publicación de esta reseña sobre su obra poética en el 250º aniversario de su nacimiento. ¡Qué curiosa y contradictoria es esta vida! Uno de los mayores y más reveladores maestros místicos nació precisamente en el siglo más claramente opuesto al universo espiritual, el siglo XVIII, el Siglo de las Luces. Una centuria que destacaría por el culto a la Razón, y cuyos efectos todavía seguimos sintiendo en este siglo XXI recientemente estrenado de forma influyente, viva y actual.

”No vivimos para nosotros mismos.”

Alejado de la dinámica social imperante en su época, a lo largo de su vida esta alma individualista tratará de ir encontrando poco a poco ese enigmático camino hacia el reino celestial perdido. Incansablemente, el autodidacta William Blake se alimentará del propio don de la revelación como paso previo inevitable para poder dar el salto a la autenticidad existencial, y con cada nuevo posicionamiento alcanzado también supo dónde había que escarbar intelectual y espiritualmente para poder encontrar la llave que le permitiera descifrar esas nuevas claves surgidas en el presente que le permitieran poder elevarse un peldaño más alto. Desde el fondo de su alma, a William Blake no le mueve ni le satisface en absoluto una existencia terrenal, ni tampoco quiere permanecer en una tierra que no la considera como suya. A lo largo de su existencia, el objetivo primordial de William Blake fue encontrar y abrir esas puertas que le permitieran salir de este encierro en la Tierra. Un encierro que siente como una carga muy pesada sobre él desde que vino a este mundo y, por alguna razón sin explicación posible, sabe que fue alejado del Reino de Dios y desea una futura reunión con el Todopoderoso desde lo más profundo de su alma. Una reunión que está seguro que se convertirá en la ceremonia definitiva y eterna.

”Aquel cuyo rostro no irradia luz, nunca llegará a estrella.”

William Blake es generoso a la hora de compartir sus conocimientos, a la hora de mostrar sus descubrimientos para enseñarnos cómo poder quitar algunas de las engañosas máscaras de Maya porque busca las claves que le permitan llegar a la libertad eterna, y no sólo conseguirlo únicamente él. Blake, como alma libre, sabe que en este mundo existen otras personas perdidas en este teatro convertido en jaula y, como fiel amante de la libertad expresada en toda su amplitud y grandeza, también quiere que esa misma libertad pueda ser disfrutada por otros porque la libertad no es sinónimo de uno, sino de muchos. Para Blake, la libertad no se realiza en un solo individuo, sino en las alegres y embriagadoras danzas vitales y espirituales de varios. Por este motivo, uno de los medios que usará para extender sus pensamientos entre el público será la poesía.

”El hombre que nunca cambia de opinión, se parece al agua estancada que engendra reptiles de la mente.”

Pese a ser una persona profundamente religiosa, en su poesía podemos observar una oposición muy firme a la esclavitud moral y ética de la ortodoxia religiosa, al igual que a la imposición a través de normas supuestamente espirituales. En sus versos se puede sentir esa creencia en el ideal, esa creencia en un mundo gobernado por la libertad. Una libertad que alimentará la felicidad en el ser humano. Inexorablemente, Blake es un iconoclasta. Su mensaje es visceralmente opuesto a las figuras intocables, a la veneración hacia el poderoso, o al sometimiento a un ideal social al que ve como un monstruo de amenazantes cadenas que limita al mismo ser humano que le dio cuerpo y forma.

”¿Por qué es incapaz el oído de permanecer cerrado a su propia destrucción, y el rutilante ojo al veneno de una sonrisa?”

Es muy curioso comprobar cómo este poeta del espíritu no ve necesario bombardearnos incansablemente con una poesía vertebrada por una sucesión de ejemplos moralizantes. Aunque es verdad que, en sus versos, el mundo material es repelido, despreciado y devaluado por estar exento de pureza e inocencia; en cambio, Blake siempre nos acaba embriagando con sus aires de libertad al promover la reflexión, al invitarnos a meditar sus palabras, sus frases, o sus mensajes ocultos. Cuando lees atentamente la obra de este poeta, se le siente cercano, cálido, y cautivadoramente dulce y ensoñador porque al leer a William Blake, estamos leyendo la poesía que quedó impregnada por la energía universal, o sea, la poesía del Amor Universal más allá del tiempo. Por este motivo nos atrae, porque es limpio y cristalino hasta cuando nos habla con ojos tapados por la obscura penumbra.

”Los sexos surgieron de la vergüenza y el orgullo;
nacieron con la mañana y en la tarde murieron;
pero la Misericordia convirtió a la muerte en sueño;
los sexos se alzaron para trabajar y llorar.”


Este ilustre poeta anhela poseer aquella esencia primigenia que hizo que el ser humano fuera capaz de acercarse al Cielo hasta casi tocarlo. Blake llega incluso a descubrir el cómo, pero ese mismo cómo también le ha enseñado a no revelar con irreverencia, o sin respeto ni conocimiento. Por este motivo, en una parte de su obra se muestra completamente hermético. Lo normal, es que el lector que descubre a William Blake, observe y analice cómo a esta mente renacentista le gustaba hablar en clave. Le encantaba encriptar algunos de sus mensajes más importantes y reveladores, y, como buen maestro esotérico, supo cómo encajar con maestría cada una de las piezas de su obra en un puzzle de difícilmente se muestra definido y esclarecedor para los fanáticos de la lógica. Por este motivo, muchos de sus poemas pueden parecer los versos de un loco, de una mente alterada o de una persona fantasiosa, pero esos razonamientos que más le dan al poeta si vienen de personas cuya racionalidad no les hace ver más allá de sus propias narices.

”Es un imbécil quien reclama pruebas para creer en lo que es incapaz de percibir;
tonto sería quien se esforzara en hacer creer algo a semejante imbécil.”


Moviéndose por el desconocido e inescrutable mundo de la mente humana, Blake es un explorador experimentado. Por eso, sus palabras resultan tan misteriosas y, a su vez, tan poderosas porque se le reconoce el don del creador presentándose ceremonialmente como un gran maestro de la comparación y de la descripción. A William Blake se le ve pasional hasta extremos imposibles de entender y de comprender, y esto es así porque el mundo espiritual en el que vive no conoce límites. En su poesía, William Blake también se muestra desafiante. Su luz, descrita en palabras, es enérgica y vital porque su pensamiento es la alegoría, su palabra es el símbolo, y su experiencia es la metáfora. Y es que Blake nos habla porque tiene la autoridad espiritual de quien conoce porque ha cometido errores, y ha aprendido la lección gracias a ellos. Un factor muy importante a la hora de comprender el trasfondo de su obra: el error es uno de nuestros mejores maestros, si sabemos entenderlo. Y este gran maestro no nos habla solamente con palabras, sino con los hechos que protagonizó en vida.

”Duda, duda siempre; no creas sin experimentar.”

En algunos aspectos nos puede parecer que William Blake destila cierta amargura. Tal vez pueda ser la amargura que emana del incansable aventurero en busca de su unidad con Dios. ¿Quién no tiene momentos de flaqueza en este mundo, por firmes que sean los principios y las creencias que se tengan dentro de uno mismo? No podemos exigir al poeta con el don de la visión reveladora que no sea humano, y que no tenga momentos en los que se encuentre débil y desamparado. El espíritu gótico del ser solitario mantiene su mirada dirigida al Cielo con fuerza y decisión a pesar de las dificultades, pero los encantos de Maya son inevitables. Con su simple contacto te atrapan, te distraen, te hacen ver y sentir cosas inimaginables. Su poder es colosal, imposible de concebir, pero el poder de la poesía es mucho mayor. El poder de su rebeldía es afilado como una hoja de afeitar, y con ella podemos cortar la tela en la que se puede quedar atrapado por lo material hasta quedar inmovilizados en vida. Esa es la magia de William Blake, la magia del poeta de la auténtica libertad, la libertad espiritual. “Poesía completa”, magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

”¿Por qué no aprendes a ser pacífico como la oveja?
Porque no quiero que trasquiles mi vellón.”


Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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domingo, noviembre 25, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “DUSK AND VOID BECAME ALIVE”


Publicado por : NAPALM RECORDS, (DPR015), 2006
Edición comentada : CD

Dusk and Void Became Alive / Mistrust / Winter´s Night / Unquiet Thoughts / Cease to Breathe / Praise Blindness Eyes / Virtue´s Cloak / Moon Muse / Catharsis

Este disco lo puedes conseguir en Músicas de Regimen: http://www.mdrmusic.com/

Cuando los seguidores de Die Verbannten Kinder Evas dábamos el grupo por cerrado, en el año 2006, Richard Lederer nos sorprendió con su cuarto álbum, titulado “Dusk and Void Became Alive”. Publicado por la compañía discográfica Napalm Records en noviembre de ese mismo año, con un disco de esta calidad y belleza Die Verbannten Kinder Evas vuelve a demostrar al público neoclasicista que aun quedan muchas fronteras por atravesar, muchas sensaciones por descubrir, mucha belleza musical por sentir en lo más profundo de cada uno de nosotros. En “Dusk and Void Became Alive”, de nuevo estará presente la influencia intemporal del magistral músico inglés John Dowland, acompañado por otro gran genio, Grigorii Petrenko.

Siempre me ha sorprendido el virtuoso don que posee Richard Lederer a la hora de escoger la vocalista femenina que le acompañe, y dando continuidad a esta excelente capacidad de elección, en “Dusk and Void Became Alive” será Christina Kroustali la encargada de volvernos a poner en contacto directo con la música celestial. Porque Christina Kroustali no solamente posee una voz con un potente registro, sino que su versatilidad, amplitud y capacidad vocal le permite definir y participar en tal variedad de formas y estilos de canto que la convierten en todo un lujazo musical. Todo un grandioso diamante, pulido con la más suave de las bellezas, cuyos iridiscentes brillos nos hipnotizarán y encantarán cual embrujo de Euterpe.

Siguiendo las líneas marcadas por el tradicional diseño utilizado por Die Verbannten Kinder Evas en sus obras publicadas, la imagen escogida para este álbum volverá a sumergirnos en un mundo mucho más barroco, y tenebroso a su vez. Las sufrientes figuras, los desesperados gestos, la mortal marca y sello, la oscuridad dominante, se convierten en “Dusk and Void Became Alive” en toda una danza bailada por la Dama Muerte en el salón de su reino.

Impresiones post-audición:

Solemnemente, iniciamos la entrada en la canción “Dusk and Void Became Alive”, con letra de Grigorii Petrenko y de la mano de Christina Kroustali, como si de un poderoso y trágico réquiem se tratara. Impresionantes rayos de voz nos iluminarán en la oscuridad, porque solos, en compañía de nuestra soledad, el camino de la vida en el que andamos jamás se mostrará claro, brillante y cálido. Si el silencio pudiera cantar, interpretaría la canción “Dusk and Void Became Alive” con femenina voz, como si de una amenazante y oscura amazona con negras alas se tratara. Un piano nos invitará a “Mistrust”, una canción mucho más sosegada y dirigida hacia la reflexión. De la mano lírica de John Dowland, serán nuestros pensamientos quienes se adentren en las brumas que ocultan los puentes que nos comunican con nuestra alma. En “Mistrust”, de nuevo Christina Kroustali nos dejará hechizados con esa voz claramente perfilada con las afiladas garras del sufrimiento. Dos maravillosas canciones como impresionante inicio del disco. Sigamos adentrándonos en el erebo de la belleza siniestra…

Los gélidos vientos de “Winter´s Night” se desatan , rugiendo ferozmente delante nuestro y obstaculizando nuestro avance hacia el interior de las infernales profundidades del espíritu depresivo. Nuevamente, las palabras de Grigorii Petrenko serán las encargadas de moldear ese gótico mensaje de triste final. A continuación, en “Unquiet Thoughts” le tocará el turno a la lírica de John Dowland, interpretada por la voz de Richard Lederer y acompañada por las pinceladas vocales de Christina, en una evolución musical encaminada a ofrecernos una de las piezas más preciosas de este álbum. El final de esta canción a dos voces, sencillamente ¡¡¡de otro mundo!!!. Si John Dowland resucitara, se quitaría el sombrero ante composiciones de esta extrema calidad y sensibilidad.

Un piano, la voz de Richard Lederer, la canción “Cease to Breathe” y el poderoso registro de Christina se unirán para levantar una cruz en el tormentoso valle de la desesperanza. Con “Praise Blindness Eyes”, una luz en el cielo se abrirá paso hasta tocar el suelo, iluminando los pétalos de la flor de la sabiduría. Un exceso de luz, y la belleza se marchitará mientras la canción “Virtue´s Cloak” suena como fúnebre cortejo atravesando las sombras. La luz se ha marchado, pero su reflejo en la Luna siempre nos recordará la canción “Moon Muse”, un luminiscente espíritu cuya presencia interior estimulará la intuición en sus adoradores. “Moon Muse” es la canción que más me ha sorprendido de este disco, una canción con una fuerza impetuosa excelentemente elevada a lo más alto gracias al inteligente protagonismo dado a la voz de Christina, por parte de Richard Lederer. En composiciones como estas es donde se demuestran las excelente cualidades musicales de un gran creador como Richard Lederer. “Moon Muse” incita a la constante audición una y otra vez, introduciéndonos en una enigmática dinámica de la cual no desearíamos salir nunca. Como cierre a este impresionante álbum se encuentra la canción “Catharsis”, todo un expansivo torbellino que todo lo atrapa, y que situará a quienes lo escuchen entre el Cielo y la tierra. Un final convertido en catarsis, ¡qué más se puede pedir!.

¿Será el álbum “Dusk and Void Became Alive”, el último trabajo de Die Verbannten Kinder Evas? La respuesta estará de nuevo en manos de Richard Lederer. Mientras permanezcan en la espera, escuchen toda su obra y ¡¡¡disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO ( y 4ª parte)

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Artículo Nº: 246
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“GRADUS AD MORTEM” JESÚS PARDO


Publicado por: HUERGA Y FIERRO EDITORES
ISBN: 84-8374-419-8 Edición: 2003

”Vida sin sexo: el fin de la esperanza”

La poesía siempre ha sido una de las columnas principales que ha dado solidez a LUX ATENEA LIBROS. De forma constante se viene incrementando el número de poetas comentados, ya sean estos más o menos conocidos por el público en general. Está claro que un poeta, llamémosle, más popular, supone un mayor número de personas interesadas en conocer una opinión subjetiva sobre cualquiera de sus libros. Pero en el caso de un poeta no tan conocido, y no por ello significa que sea menos interesante e importante, suele activarse instantáneamente en mi interior las ganas de publicar un artículo sobre su obra recientemente descubierta. Este ha sido el caso del libro “Gradus Ad Mortem”, y de su autor, Jesús Pardo, un escritor cuya entrada en el mundo de la poesía no ha podido ser más oportuna y trasgresora.

”Mínima eternidad hallo en lo breve”

¿Por qué motivo “Gradus ad Mortem” lo considero trasgresor? Existen muchos poemas escritos en español cuya temática ha sido la muerte, pero en cambio, Jesús Pardo es el primer poeta que me ha hecho sentir la importancia del efecto del mismo tiempo sobre el acto de morir. Digno de admiración es comprobar cómo el poeta, utilizando el mismo presente de la palabra leída, hace sentir al lector la intemporalidad al situarlo fuera del propio acto inspirador, o sea, del mismo giro horizontal de la inmisericorde guadaña.

”El tiempo no se fragmenta
Porque vive de sí mismo,
La vida vive del tiempo
Fragmentándose infinita.”


Porque la Dama Muerte tal vez sea la encargada de enviarnos del reino de Cronos al otro reino eterno en el que el propio tiempo fue expulsado. Como un ángel caído del Cielo al mundo terrenal, el tiempo convirtió la misma vida en esclava de su presencia, en una irremediable adicta de los efectos de sus mandatos y leyes. Tal vez la misma muerte no sea otra cosa que una nueva oportunidad para abandonar el mundo de lo caduco, de la degradación constante, de aquello que extingue la propia esencia de la vida, marchitándola incesantemente tras el fugaz embrujo de la juventud.

”Viejo en mi juventud, me vi acabado
en mi comienzo, revertido espejo:
vagido y estertor, un mismo grito.”


Jesús Pardo se introduce en la mente, en la lógica humana existente en nuestro cerebro. Jesús Pardo investiga en el factor clave que nos hizo abandonar el reino animal para situarnos entre la tierra y el Cielo: la consciencia de la muerte. Jesús Pardo convierte en poesía todo aquello que hace al ser humano, un ente vivo constantemente influenciado por la presencia de la muerte en su vida. Jesús Pardo nos recuerda en sus versos cómo el dar la espalda a la fugaz condición de la propia existencia, no convierte en inexistente aquello que tanto se teme: el olvido de nuestro paso por el mundo.

”El tiempo, siempre el tiempo. Más no existe
el tiempo para aquel que no lo sienta
más que como profeta de su muerte.”


El libro “Gradus Ad Mortem” es la infinitud frente a lo pasajero, es la compañía en nuestra irremediable soledad, es la partida de cartas cara a cara con la Dama Muerte, es la oscuridad convertida en esperanza, es la vida al otro lado de la muerte, o sea, la vida dentro de la Nada. Una vida que no es esta vida, y en una Nada que desconocemos, pero cuya puerta de entrada tratamos de descubrir en esta vida que parece Todo. “Gradus ad Mortem”, poesía inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

”Pienso que es con la muerte con quien ando
y que mientras más vida voy buscando
más infunde en mi mente su negror…”


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Lux_Atman

Artículo Nº: 245
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sábado, noviembre 24, 2007

UMBERTO ECO “HISTORIA DE LA FEALDAD”


Publicado por: MONDADORI, S.A.
ISBN: 978-84-264-1634-6 Edición: 2007

Desde hace unos pocos días podemos encontrar a la venta el último libro del escritor Umberto Eco, titulado “Historia de la Fealdad”. Es la otra cara de su anterior ensayo, “Historia de la Belleza”, publicado en el año 2004. Tan solo veinticuatro horas después de su distribución en las librerías, ya tenía en mis manos este esperadísimo libro de temática tan atractiva para aquellos que amamos la esencia del espíritu nacido en el Romanticismo. Unas escasas hojas fueron leídas, y la magia contenida en este libro tan especial atrapó mi tiempo hasta hace bien poco. Sé que LUX ATENEA ha tenido un largo parón, pero creo que los nuevos trabajos estudiados y preparados han merecido sobradamente la pena en este sacrificio intelectual a Cronos.

Lo primero que deberíamos preguntarnos es: ¿qué es la fealdad? En este sentido podemos afirmar que la fealdad, lo feo, es un concepto e impresión recibida por una persona ante la presencia de unas formas, gestos, actos,… que le provocan rechazo (si hablamos en términos generales), o una ruptura de los límites contenidos en su particular visión de la vida (si hablamos de una minoría con un sentido romántico de su entorno). Porque a aquellos a los que lo “feo” les resulta atractivo, o les hace despertar sentimientos de amor, esa “fealdad” no sería como tal, fea, sino bella. Por lo tanto, no podemos hablar de fealdad, y a su vez, hablar de amor. Quienes piensen lo contrario, caerán en el desprecio al mensaje oculto en la historia de Quasimodo.

Entonces, ¿la fealdad se ciñe a unas reglas físicas fijas y determinadas? Dentro del mundo de lo feo, podemos hablar de dos caras contenidas dentro del espacio reservado a la sensación de fealdad recibida por la persona que, al fin al cabo, es la que determina, juzga y dictamina algo como feo. Una de estas caras siempre será considerada como fea, independientemente de lugar, cultura, persona, sociedad,… en la que haga acto de presencia. La otra cara, en cambio, será o no considerada como algo feo en función de los valores culturales, éticos, morales, religiosos, sociales, familiares,… del medio en el que se presente. De esta forma, algo considerado como feo en un lugar o sociedad, puede en cambio, ser considerado como normal, e incluso, como bello en otras determinadas circunstancias culturales o sociales. Además, es curioso cómo algo puede ser considerado como representación de la fealdad en un periodo de tiempo, y en cambio, una vez traspasado ese límite temporal, ser considerado a la inversa, y viceversa. Por lo tanto, al hablar de lo feo hablaremos de la fealdad universal e intemporal en unos casos, y en otros casos mucho más frecuentes, hablaremos de una fealdad fuertemente condicionada en su definición y consideración por la propia cultura humana (aconsejo la lectura del libro "Lo bello y lo siniestro" de Eugenio Trías).

Estos y otros muchos factores son ampliamente tratados y desarrollados por Umberto Eco en “Historia de la Fealdad”. Iniciaremos este largo y apasionante viaje desde la civilización griega hasta nuestros días, pasando inevitablemente por los infiernos cristianos, las manifestaciones diabólicas, los bestiarios, lo caricaturesco, por el manierismo, por lo satánico, por lo sádico, por lo cruel, por lo deforme, por el decadentismo, por la lujuria contenida en la propia fealdad, por lo estrambótico, lo exagerado, lo extremo, por lo freak,… ¿qué más podemos pedir a un ensayo de esta calidad?.

“Historia de la fealdad” es, desde mi punto de vista, el libro más interesante publicado en el presente año, y no creo que de aquí a final de año pueda salir libro alguno que le haga sombra. Y si me estoy equivocando al escribir estas palabras, y quedaran obsoletas ante la aparición de otro genial libro, ¡qué maravillosa noticia, no! Bendito sea el error si con un libro queda demostrado. “Historia de la fealdad”, ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 244
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domingo, noviembre 18, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “IN DARKNESS LET ME DWELL”


Publicado por : DRAENOR PRODUCTIONS, (DPR008), 1999
Edición comentada : CD

Intro / Brief even as bright / On a faded violet / Overpast / Cease sorrows now / In darkness let me dwell / Shall I strive? / Arise from dreams of thee / From silent night

Este disco lo puedes conseguir en Músicas de Regimen: http://www.mdrmusic.com/

Die Verbannten Kinder Evas se ha consolidado en la escena neoclásica, y dos años más tarde, publicará en la compañía discográfica Draenor Productions su tercer álbum, titulado “In darkness let me dwell”. Con este trabajo, Richard Lederer parecerá echar el telón definitivo a su obra, un cierre excelentemente descartado en el año 2006. En este disco volverán a repetirse los cambios en las voces femeninas del grupo, quedando la excepcional cantante Tania Borsky como única vocalista.

El álbum “In darkness let me dwell” es la obra de Richard Lederer más sombría, decadente y trágica de todas las publicadas en este proyecto. La frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una cubierta vegetal. Una pasión mezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda. “In darkness let me dwell” son nieblas, son brumas, son ciénagas y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico Percy Bysshe Shelley, y del gran maestro y compositor de música inglesa llamado John Dowland. Precisamente, el título para este álbum tendrá como origen, el nombre de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland, “In darkness let me dwell”.

En este disco, el diseño elegido está basado en imágenes de descuidados edificios antiguos entre tinieblas, pertenecientes a la colección privada de fotos de la propia cantante, Tania Borsky. Las letras, de estilo gótico, le dan una mayor fuerza sacra al libreto, llevándonos a la inspección detallada no solo de los fondos, sino de cada una de las propias letras utilizadas. Pasemos a escucharlo...

Impresiones post-audición:

La procesión empieza a recorrer su camino mientras suena “Intro”. Las cabezas permanecerán cubiertas, los pálidos rostros con la mirada baja y las piernas entumecidas por el frío inician un avance siniestramente lento. Con la canción “Brief even as bright”, los aires militaristas se aproximarán para dar homenaje a los restos de aquel encadenado al ayer. En “Brief even as bright”, aparecerá la voz de Richard Lederer acompañado por la poderosa voz de Tania, una voz profunda de gran registro cuyo canto lo cubrirá todo. Parece como si Richard Lederer quedara como segundo coro ante tal brillo interpretativo. La combinación de las dos voces con una excepcional decoración coral al final de la canción, es impresionante. “Brief even as bright”, una canción escrita con las más bellas y doradas letras.

Las flores se han secado, perdiendo su color en “On a faded violet”, y de sus vivas fragancias tan solo quedarán alguna débil presencia. La canción “On a faded violet” es un recuerdo a dos voces, es un espejo en el que, poco a poco, el polvo irá cubriéndolo hasta que la luz no tenga donde reflejarse. Con “Overpast”, entraremos de lleno en el reino de Tania Borsky, con un juego a dos voces (interpretadas íntegramente por ella) que nos dejarán sin habla. “Overpast”, una composición ideal para el lucimiento de una impresionante voz.

En la siguiente canción, “Cease sorrows now”, será el propio Richard Lederer quien nos invite a recorrer sus dominios interpretativos en una recreación instrumental gótica, marcadamente religiosa. Una composición compleja cuya evolución es una excelente muestra de la riqueza musical existente dentro del neoclasicismo. Si “Cease sorrows now” fuera instrumentalmente más sobria, perfectamente podía encajar dentro del repertorio de una formación de dark-folk. A continuación, abriremos el férreo arcón lleno de pesares y lamentos que llegó a paralizar la vida de su dueño, llamado “In darkness let me dwell”, una canción lenta, amarga, pero con crescendos sublimes que te emocionan. Sus valles melódicos posteriores son toda una delicia etérea magistralmente diluida por la celestial voz de Tania. “In darkness let me dwell” es grandiosa, ambiciosa y superlativa. Toda una obra maestra de la composición musical neoclásica.

La canción “Shall I strive?” es otra nueva genialidad. Y es que este álbum es eso mismo, una genialidad musical en su conjunto. En “Shall I strive?”, la voz de Richard Lederer es sobresaliente, en una interpretación con coros femeninos no hacen más que resaltar las propias sensaciones. Y si del final de la canción hablamos, las voces de Richard y Tania acompañados de un piano son pura fragancia de Euterpe. ¡Algo esencialmente mágico!. Con el sonido de un órgano entraremos en la canción “Arise from dreams of thee”, una composición sepulcral y tenebrosa elevándose desde la ultratumba. Sus trompetas son una bienvenida proveniente del Cielo; la voz de Tania es la voz de la salvación, de la luz verdadera; la voz de Richard Lederer es el mensaje que ilumina, que permite abrir los ojos de la mirada auténtica y real. “Arise from dreams of thee” es la revelación sobre la tierra, el brillo del Sol, las estrellas guiando en la noche. Finalmente, y cerrando este álbum, se encuentra la canción “From silent night”, una elegante despedida a ritmo de clavicordio, acompañado de nocturnos tambores. En “From silent night” serán Tania y Richard Lederer quienes se encarguen de abrir las cortinas de nuestra habitación para dejar pasar luz, y como si fuera una danza ritual, abandonarán nuestra estancia dejando la puerta… ¿cerrada? o, ¿tal vez entreabierta?.

La esperanza de un retorno de Die Verbannten Kinder Evas era escasa, pero siempre estaba ahí, esperando, anhelando un glorioso retorno con un cuarto álbum. Y en el año 2006, el milagro se hizo realidad, y de qué forma. Mientras el artículo se engalana para publicarse, escuchen el álbum “In darkness let me dwell” y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (3ª parte)

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Lux_Atman
Artículo Nº: 243
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miércoles, noviembre 14, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “COME HEAVY SLEEP”


Publicado por : M.O.S. Records , (MOS 011), 1997
Edición comentada : CD

The beginning / Come heavy sleep / Sad silent home / Misery / Dim atmosphere / The past / Unreal mystery / House of glass / Waters of wide Agony / The end

Este disco lo puedes conseguir en Músicas de Regimen: http://www.mdrmusic.com/

En el año 1997, Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo, titulado “Come heavy sleep”. El grupo elegirá a la compañía discográfica M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, como encargada de su publicación y distribución. Este álbum consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena, divulgándose incluso algunas de sus canciones en medios de comunicación alternativos. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, y la excelente opinión que se empieza a generar en el público debido a la gran calidad contenida en sus composiciones, llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito.

El disco “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste y no tan góticamente espiritual como su primer trabajo. En este trabajo, Richard Lederer se recreará mucho más con las emociones, con los contrastes, con la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte.

Dos años han pasado y la evolución musical aparecida dentro de las creaciones musicales de Die Verbannten Kinder Evas se hace notar, pese a las dificultades con las que Richard Lederer tiene que enfrentarse. Uno de estos escollos será la pérdida de su vocalista, quedando tan solo con la ayuda de Julia Lederer como única vocalista femenina. La inspiración para componer todas las canciones de “Come heavy sleep” vendrá de la obra de un genio inmortal de la literatura romántica inglesa. Me estoy refiriendo al inigualable poeta y escritor Percy Bysshe Shelley. Todo un lujo lírico para unas innovadoras composiciones. Pasemos a escucharlas...

Impresiones post-audición:

“The beginning” es el fugaz inicio instrumental del álbum como luces desapareciendo en la oscuridad, hasta que la canción “Come heavy sleep” nos haga ver que tras la negra muerte, se encuentra esa luz siempre añorada. “Come heavy sleep” son lágrimas, son miedos, aunque se intuyan futuros goces, pero estos todavía no se dejan ni ver ni sentir. Tras “Come heavy sleep” entramos en “Sad silent home”, una de las canciones que más me ha gustado de toda su obra, hasta el momento. Esa arpa, acompañada de una voz femenina cercana al desvanecimiento entre tambores y trompetas, y que suenan a grandeza perdida, es toda una experiencia musical. “Sad silent home” debería ser una canción de obligada escucha para todo amante del estilo neoclásico.

La canción “Misery” es un atento paseo por las calles de la ciudad de Londres, en el siglo XVI. La combinación de voces masculina y femenina entre instrumentos de viento, nos insinúan pobreza, suciedad y desesperanza de manera admirable. Casi podemos observar esas vidas que se marchan, y a las que la Muerte tal vez debería haberse llevado mucho antes. “Misery” huele a habitación con el aire cargado, una habitación en la que una triste vela intenta dar un poco de claridad y luz entre tanta pesadumbre. A continuación, con la canción “Dim atmosphere” resultará fácil caer en el más absoluto decaimiento. Porque “Dim atmosphere” cierra puertas, oculta horizontes y enfría cuerpos, dejándonos aislados y sin esperanzas, hasta que “The past”, arranque las hojas de nuestro futuro, cambiándolas por algunas ya escritas en cuyo contenido sólo renace el dolor. Pero la decadencia anímica no ha terminado aun, ya que con “Unreal mystery”, seremos arrojados a unas aguas donde no podremos ver el fondo. Con una losa por tabla de salvación, nos iremos hundiendo más y más hasta que la luz sólo sea un recuerdo.

A continuación, con la canción “House of glass”, los destellos encontrarán en nuestros ojos un espejo que los atrape. “House of glass” es mucho más celestial, más onírica, como si todo lo que nos rodeara tuviera la suavidad y la consistencia de la seda. En cambio, “Waters of wide Agony” será más tranquila, más calmada, pero con un macabro sosiego cargado de desgracias. “Waters of wide Agony” sería la música ideal de un lugar maldito, de una tranquilidad mortal, de unos cantos de sirenas que acabarán convirtiéndose en crueles escilas.

Y llegamos a la canción que da cierre al disco, llamada “The end”. Nuestra barca se irá aproximando poco a poco al borde universal como una rama arrastrada por un río hacia una ruidosa y furiosa catarata. Y un segundo después, ya no seremos nada porque la Nada nos habrá reclamado.

El álbum “Come heavy sleep” es un impresionante álbum neoclásico. Una imprescindible joya musical que no debe faltar en una buena colección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (2ª parte)

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Artículo Nº: 242
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domingo, noviembre 11, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “Die verbannten kinder Evas”


Publicado por : General Inquisitor Torquemado's Releases, (GIT003), 1994
Edición comentada : CD

Einleitung / The serpent´s voice / Darkened skies / Quod olim erat / Beneath the veil of the ocean / Requiem / May no tears stain this holy ground / The messenger / Futile belief / Reflexion beyond boundaries / Craving dreams / Shadowvale / Withering existence / Das letzte kapitel

Este disco lo puedes conseguir en Músicas de Regimen: http://www.mdrmusic.com/

Hablar del grupo musical neoclásico Die Verbannten Kinder Evas es hablar de uno de los pilares musicales principales que, en la década los noventa, permitirían establecer, desarrollar y sostener con solidez muchas de las innovaciones artísticas. En los primeros años del recién inaugurado siglo surgirían considerables avances conceptuales dentro de este estilo, convertido en referencia dentro de la música gótica. El neoclasicismo es actualmente, una de las señas de identidad más bellas y profundas de nuestra amada cultura gótica, y este aspecto no solamente queda confinado dentro de unos parámetros estéticos y musicales, sino que ofrece nuevas perspectivas a muchos amantes de la música clásica más conservadora. Un público que, normalmente, se encuentra alejado culturalmente de estilos como el rock gótico, el dark-electro, el ambient o el dark-folk. Por este motivo, el grupo Die Verbannten Kinder Evas aparece con un aire renovado y puro cuya valoración aumentará a lo largo de los años. Die Verbannten Kinder Evas se han convertido en punto de referencia dentro de los círculos musicales más afines al clasicismo.

Die Verbannten Kinder Evas es el proyecto musical más arriesgado creado por uno de los músicos más versátiles dentro de la escena underground, Richard Lederer. Su presencia la podemos encontrar en grupos musicales tan dispares como Grabesmond (dark-ambient), Ice Ages (dark-wave), Pazuzu (dark-ambient épico) o el grupo de black-metal Summoning, por mencionar algunos de sus proyectos más importantes, y en los cuales, unas veces aparecerá con el seudónimo de Protector, y otras, con el suyo propio.

Aunque muchos críticos consideran a Die Verbannten Kinder Evas como un grupo incluido dentro de la corriente dark-wave, o incluso dark-ambient ( ¡!¿? ), el estilo que mejor encaja y define su obra es el neoclasicismo. Hablar de esos estilos en este caso, sería confundir al lector poco informado ya que, si buscara referencias relacionadas con el propio dark-wave o dark-ambient, el abanico de formas y estilos de hacer música por parte de estos grupos resultantes le puede resultar completamente desconcertante. Precisando musicalmente, podemos decir que Die Verbannten Kinder Evas es un grupo neoclásico fuertemente influenciado por las corrientes musicales inglesas aparecidas entre los siglos XIV y XVII, cuyas composiciones son instrumentalmente complejas y espiritualmente oscuras, recreándose en las atmósferas más frías, en los lugares más desolados, en las noches más cerradas, en las nieblas más fantasmagóricas. Die Verbannten Kinder Evas es un castillo perdido en un lugar remoto, situado en la cima de una montaña desconocida, y al cual se accede tras quedar desorientado en un camino bajo una noche tormentosa. Y, cojamos la dirección que cojamos, siempre acabaremos a los pies de sus murallas.

Richard Lederer es el alma de estos “niños desterrados de Eva” aparecidos en Viena, Austria, en 1994. En su gestación, contará con la colaboración artística de unas inestimables voces femeninas que darán ese toque clásico que le hará destacar entre todos los grupos que han formado, forman y formarán parte de este estilo musical. Die Verbannten Kinder Evas ha creado un estilo único que lo diferencia del resto gracias a su inmensa imaginación depositada en la composición de sus piezas musicales, un factor innovador que lo une fuertemente a una vanguardia de corte conservador enraizada en los orígenes históricos de la música europea.

El primer disco de Die Verbannten Kinder Evas llevará por título el propio nombre del grupo, y será autoproducido y publicado a través de la compañía General Inquisitor Torquemado's Releases. Un primer álbum que verá la luz en mayo del año 1994. Este primer álbum es el fruto musical de Michael Gregor (teclados), Julia Lederer (vocalista), Nora El Shammah (vocalista) y el propio Richard Lederer (voz y teclados).

Este excepcional trabajo musical colocó a la ciudad de Viena en una posición privilegiada dentro de la escena gótica neoclásica, un galardón que se consolidaría con la publicación de sus siguientes álbumes en años posteriores. Tristemente, este primer disco no ha sido hasta ahora re-editado, y debido al escaso número de ejemplares puestos a la venta, se ha convertido en una auténtica pieza de colección cuyo precio en el mercado (cuando se da la rara circunstancia de que hay alguno puesto a la venta) es muy elevado. En mi caso, tardé casi dos años en hacerme con una copia original nueva, una esperada llegada que coincidió con la compra de su tercer disco (conocí a este grupo cuando acababan de sacar su segundo álbum). Pasemos a escuchar esta maravillosa luz en la oscuridad...

Impresiones post-audición:

Una percusión avanza hacia nosotros mientras “Einleitung” se empieza a desperezar ante los ojos de la curiosidad seducida. En “The serpent´s voice”, el grupo nos propondrá un trato, una opción al alcance de la mano con tan solo desearlo. “The serpent´s voice” es una excelente composición que juega con la música de cámara, orquestal y coral de manera asombrosa. “The serpent´s voice”, ocho minutos de magia. Esta admiración continuará con la siguiente canción, “Darkened skies”, una recreación sonora con insinuaciones más tétricas y opacas a través de las voces femeninas transformadas en almas en pena. Unas notas que no transportan nada más que pesares. Las percusiones utilizadas en “Darkened skies” nos ofrecen una mayor sensación de gravedad, de desequilibrio al borde del abismo.

Con “Quod olim erat”, el giro será de ciento ochenta grados tras situarnos en medio de un soplo de intemporalidad casi divina, una espiritualidad de signo poco visible. Posteriormente, la canción “Beneath the veil of the ocean” nos tapará los ojos, dejando a nuestro ego ciego ante la verdad que nunca comprenderá. “Beneath the veil of the ocean” es una composición etérea con pasajes de gran belleza, y tras el hallazgo, la torre ha de ser demolida hasta sus cimientos con “Requiem”, una canción profundamente gótica que nos transmite absoluta solemnidad gracias a la excelente combinación de una grave voz masculina y el sonido del órgano. Con “May no tears stain this holy ground”, los momentos oscuros empezarán a diluirse, recuperando poco a poco todo su sentido real. “May no tears stain this holy ground” tiene unos fragmentos sublimes obtenidos a través del inteligente entramado musical realizado entre una voz masculina de corte monacal y una melodía mas cercana a las alegres danzas paganas sicilianas.

Siguiendo patrones más medievales entramos en “The messenger”, una canción que nos hipnotiza y desorienta con sus volátiles melodías entre campanadas, hasta que lleguemos a la mortuoria “Futile belief”, con unas marcadas melodías para órgano que nos dejarán inmediatamente parados para, posteriormente, hacer despertar nuestra conciencia a un plano más alejado de lo terrenal. Sus coros, ¡puramente siniestros en una atmósfera aun más siniestra!.

Mientras suena la canción “Reflexion beyond boundaries”, entraremos en terrenos movedizos, en apariencias que son tan solo eso, apariencias, hasta que “Craving dreams” llene de lágrimas nuestros ojos ante la contemplación del cruel mundo en el que vivimos. Un mundo que huele a corrupción, a envidia, a degeneración, a heridas sangrantes y a belleza en putrefacción excelentemente insinuada con el sonido de dos pianos. A continuación, “Shadowvale” aparecerá con marcialidad, con su poderosa espada forjada en la épica, en el culto al héroe que da su vida por un ideal. En cambio, en la canción “Withering existence” pasaremos a un ambiente mucho más relajado, más nítido, más femenino. “Withering existence” brilla con gran intensidad a través de esa voz femenina que levita, que guía mientras una voz masculina reconoce su error tras haber caído en el desánimo provocado por el dolor. “Withering existence” es una paz ganada tras haber cruzado el desierto de las desgracias.

Finalmente, y cerrando este gótico álbum, se encuentra la canción “Das letzte kapitel” ofreciéndonos una copa de oro cuyo contenido habremos de beber inexorablemente si la cogemos. ¿Quieren coger esta mágica copa? Entonces, escuchen este álbum imprescindible y… ¡¡¡disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (1ª parte)

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Artículo Nº: 241
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