domingo, marzo 11, 2007

WILLIAM SHAKESPEARE “TIMÓN DE ATENAS”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS VIII.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2934-8
Edición : 2003

“¿Qué clase de dios es el oro, para que así se le adore en un templo más vil que una pocilga?”

En este grandioso libro, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564 - 1616) nos habla de esas amistades que surgen hasta en gentes nunca conocidas anteriormente, cuando Don Dinero se establece generosamente en las posesiones de una persona. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine comprobarán cómo “Timón de Atenas” es una impresionante y desconocida obra de este genio literario irrepetible donde crítica la hipocresía, la edulcorada adulación que muestran las personas interesadas, al igual que las personas falsas y despreciables, o los seres humanos de alma degradada. Si a ello le unimos que “Timón de Atenas” es la tragedia escrita por Shakespeare que presenta el final más duro, más cruel, y más triste de todas sus obras, el interés cultural que despierta es indiscutiblemente atrayente. Lo mismo que Timón, protagonista principal de esta historia, un ser humano que peca de inocente y de ingenuo en cuanto comprueben en estas páginas cómo hace alarde de su riqueza y, sobre todo, de la forma en que lo hace. Durante la lectura de este interesante libro, rápidamente serán conscientes que Timón no conoce al ser humano en profundidad, ni tampoco tiene experiencia de la vida al no haber aprendido nada de la psicología humana, y sorprende comprobar en esta persona adulta que crea firmemente en el principio de que todos los hombres son tan puros, tan generosos, y tan fieles como lo es él. En este mundo ingrato e interesado, en este mundo donde la hipocresía reina con poder absoluto, el destino le tiene reservada una cruel lección a Timón que le enseñará lo equivocado que estaba en su particular e inocente visión de la especie humana. La lección que recibirá será terrible, contundente y directa, y con tal cantidad de sorpresas ingratas, de rechazos, de espaldarazos, de olvidos conscientes, y de puertas cerradas que le harán cambiar de opinión en poco tiempo, haciéndole pasar de la ingenuidad inicial a la misantropía más radical. Hundido y abatido tras sufrir las consecuencias del fin del privilegiado estatus social en el que vivía aparentemente seguro, solamente en el retorno a la Madre Naturaleza encontrará refugio.

“2º Señor: Adiós, adiós.
Apemanto: Eres un necio al decir adiós dos veces.
2º Señor: ¿Por qué, Apemanto?.
Apemanto: Debiste guardar un adiós para ti, porque yo no pensaba darte ninguno.”


Comportándose socialmente como si todos los seres humanos fueran santos, Timón es una persona de buena posición económica que dice lo que piensa, que cumple su palabra como si en ello le fuera la vida pero, lo peor, es que cree que todo el mundo es igual. Por este motivo, tras padecer en sus carnes este triste destino, a partir de ese momento empezará a creer que el ser humano le ha traicionado. Que sus semejantes injustamente le han traicionado en un acto que él jamás hubiera hecho ni apoyado, porque traicionar a alguien hubiera supuesto traicionarse a sí mismo como ser. Basándonos en estos supuestos, podemos llegar a la conclusión que Timón es un moralista, alguien que cree que la civilización se ha de basar en la moralidad y en la ética. Sin la moral y la ética, no existe confianza, y sin confianza, el ser humano se convierte en un depredador insaciable del propio hombre. Pero, sorprendentemente, Timón también es obcecado e incapaz de autoanalizarse, teniendo una perspectiva existencial monolítica e inflexible basada en que sólo de esa forma es posible vivir, sin tomar en cuenta otros elementos externos que son cruciales en la evolución de cualquier persona a la hora de tener experiencia. Sin duda alguna, Timón es un ser que no aprende, que no analiza, que no razona, y con una pérdida del contacto con la realidad que es absoluta.

“Apemanto: ¿No sabes leer?.
El Paje: No.
Apemanto: Entonces, no perderá gran cosa la ciencia el día en que te ahorquen...”


Desde otro punto de vista, Timón también puede ser tomado como la representación literaria de la visión medieval del ser humano, una visión espiritual a través de la cual el alma se encuentra en la prisión de la carne a la espera de que la Muerte llegue para liberarla, y así poder partir hacia su verdadero mundo. Durante ese periodo de encarnación en la que el alma permanece atrapada, la vida se convierte en un valle de dolor, de lágrimas y de desesperanza circunstancialmente tocada por breves momentos de alegría. Una explicación metafísica del sentido de la vida humana difícil de demostrar, pero que puede llegar a sentirse real e incuestionable si es apoyada sólo por la intuición personal. Manteniendo esa perspectiva analítica de la obra, “Timón de Atenas” puede ser vista y sentida como una mirada al Cielo en busca de una paz no encontrada entre los hombres. Una lucha del ideal contra los intereses materiales creados, o contra los intereses privados establecidos. Timón es la honradez y la inocencia personificada, y, en este mundo, la honradez y la inocencia se pagan muy cara durante la vida. “Timón de Atenas”, el sacrificio de la pureza espiritual en la sociedad humana entregada en cuerpo y alma al culto material. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El que no tiene que alimentar amigos es más dichoso que aquel cuyos amigos son peores que enemigos.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 198
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
A “”.
A “”.
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miércoles, marzo 07, 2007

ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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Publicado por : Igitur
ISBN : 84-95142-02-3
Edición : 1999

Se puede poner el dedo en la llaga y por ello ser considerado socialmente como malo. También se puede entrar en consideraciones públicas hacia el ser humano comparándolo como el eje de la maldad sobre la tierra, y por ello ser considerado social e incomprensiblemente como pseudo-satánico. Pero, en el caso de Aleister Crowley, en realidad nos encontramos ante una mente analítica de primer nivel que no dudó en tomar obscuros ritos ancestrales como vía de conocimiento y de evolución personal dentro de este mundo en el que todos nos desarrollamos. Edward Alexander Crowley (1875 – 1947), considerado en su momento como “el hombre más perverso del mundo”, en su época no solamente llegó a destacar como mago ocultista, sino también como traductor (por ejemplo, tradujo al inglés la obra “Pequeños poemas en prosa” de Baudelaire, mítico escritor decadentista del que quedó muy influenciado), como destacado alpinista, como incansable y exótico viajero… y como poeta, de ahí el motivo de la selección del presente libro de poesías como continuación de la serie de libros escritos por este autor que pasaré a leer y analizar en futuras reseñas que se publicarán en Lux Atenea Webzine. En el caso en particular de “Rodin en verso”, hablamos de un magnífico libro dedicado a la obra del mítico artista francés Auguste Rodin (1840 - 1917), al que le unía una estrecha amistad donde compartían una misma perspectiva tanto en pensamiento como en inquietudes artísticas. Esta preciosa edición del libro, publicada por la editorial Igitur en el año 1999, incluye seis dibujos inéditos de Rodin como guinda artística que engalana la sorprendente obra poética que Crowley nos ofrece en el presente libro. En ella, nuestros bibliófilos lectores podrán sentir y apreciar su faceta más aguda y sensitiva, lo que no nos debe invitar a tener opiniones más benignas en relación a su controvertida personalidad. Su poesía se caracteriza por no ser de entrada sencilla, llevándonos a continuas relecturas debido a las ideas y pensamientos que, a posteriori, recibimos tras haber analizado detalladamente los mensajes por él enviados. Como ejemplo de su calidad narrativa, y de esta capacidad para mostrar conceptos de forma tan sibilina, he escogido este fragmento del libro tras quedar impresionado por su sensibilidad en la observación, y por su plasticidad en la descripción en relación directa con la conocida obra de Rodin “El Pensador” (han de tener en cuenta que es la traducción al español del poema original):

¡Ciega agonía del pensamiento! Quien brinda su pluma,
su pincel o su lira al Arte puede comprender en éste
el símbolo de su batalla en contra y a favor
de los hombres, el retrato del atormentado deleite
de su necesidad; se acerca y se le agarra
el consumado pensamiento mágico.
Rodeado por su propio abrazo se sienta; ¡rastrean
los sabuesos invisibles el dolor sobre las hendiduras!
Pronto, pronto están sobre él; pronto, los colmillos del odio,
¡los afilados dientes del infinito sobre él!
¿Podrá el amor, o la gloria, o la riqueza, abolir esos tormentos?
¿Qué sirena de voz y pecho dulces podrá conquistarle?
¡Ninguna, estad seguros! Con sereno espanto
el pensador formula la ley eterna.


Si a nuestros bibliófilos lectores les gustan leer obras escritas por maestros de la calidad literaria de Baudelaire, William Blake, Nietzsche… “Rodin en verso” se convertirá en uno de los libros más emblemáticos y relevantes dentro de su biblioteca particular. En próximas reseñas comentaré otros libros donde Aleister Crowley entra en conceptos esotéricos más profundos. Pero, con esta reseña de su libro, creo que es conveniente informar a aquellas personas que desconozcan la labor artística desarrollada por Crowley, mostrando y analizando esta obra como una suave entrada en clave artística a su perspectiva de la vida tan particular. Desde luego, tengan por seguro que Aleister Crowley nunca le dejará indiferente. “Rodin en verso”, las inquietudes artísticas de este maestro del ocultismo en clave conceptual decadentista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 197
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Otras reseñas recomendadas:
ALEISTER CROWLEY “LIBRO 4”.
ALEISTER CROWLEY “LA HIJA DE LA LUNA. Intrigas mágicas del Bien y del Mal”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY”.
ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS”.
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE THOTH (TAROT EGIPCIO)”.
“POESÍA COMPLETA”, WILLIAM BLAKE.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
“TAROT. ORÍGENES - SISTEMAS DE LECTURA - INTERPRETACIÓN”, KATHLEEN McCORMACK.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
"EL TAROT UNIVERSAL DE WAITE", EDITH WAITE.
“ORÁCULO DE PARACELSO”.
“ORÁCULO DE NOSTRADAMUS”.
“TAROT VISCONTI”.

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lunes, marzo 05, 2007

WILLIAM SHAKESPEARE “ENRIQUE VIII”.

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS VII.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2959-3
Edición : 2003

“Los hombres que hacen de la envidia y del odio hipócrita su habitual alimento no temen atacar lo que hay de más virtuoso.”

“Enrique VIII” es la obra escrita por el genio de la literatura inglesa William Shakespeare (1564 - 1616) que más se acerca a los hechos históricos reales en los que está basado su trama. Pero la intención del escritor no fue narrar los sucesos ocurridos en este periodo de la Historia de Inglaterra, sino crear una obra de teatro donde el esplendor y la grandiosidad hicieran acto de presencia sobre el escenario. Y es que esta obra tiene otros matices que la diferencian y separan de la línea literaria seguida por este ilustre autor a lo largo de su vida. Como ya he comentado a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine en reseñas anteriores, William Shakespeare me gusta especialmente por la moralidad presente en sus libros, por esas frases y metáforas aleccionadoras basadas en una ética justa y humana, pero, en “Enrique VIII”, aunque esta característica literaria está presente, su peso e importancia en la misma queda claramente en un segundo plano ante el despliegue de suntuosidad aquí descrito. Por este motivo, con diferencia “Enrique VIII” se ha convertido a lo largo de los siglos en la obra de William Shakespeare favorita para los directores de teatro que desean mostrar el amor y pasión que despierta en ellos su obra, representándola con escenarios espectaculares y personajes ricamente engalanados. “Enrique VIII” es una obra de teatro destinada al lucimiento visual y artístico para dejar sorprendidos a los espectadores asistentes con estos colosales y atrayentes despliegues.

“Estáis haciendo de perrito faldero y pensáis cautivarme porque removéis la lengua.”

En relación a su trama, esta magnífica obra viene vertebrada por tres episodios cerrados y muy definidos que se encadenan uno al otro hasta dar un extraordinario cuerpo global a esta historia. El primero de ellos está directamente relacionado con el duque de Buckingham y su caída en desgracia tras haber tenido una falsa acusación que le acarreará la pena capital. El segundo episodio tiene como personaje principal a la reina Catalina de Aragón y su degradación a princesa por expreso deseo del rey, debido a que quiere tomar por esposa a la Dama de Honor de la propia reina. ¿Cuál es el nombre de esta Dama de Honor de la reina? Ana Bolena. Finalmente, el protagonista de la tercera parte de la obra no es otro que el cardenal Wolsey, personaje ambicioso perteneciente a la curia católica cuyas intrigas en contra de los intereses del rey le llevarán a perder sus favores, perdiendo también con ello todas sus posesiones y pertenencias. Como broche de oro para este libro, William Shakespeare incluyó intencionadamente el bautizo de la hija de Enrique VIII y Ana Bolena, cuyo nombre fue Elisabeth, siendo en el futuro la reina que pasaría a la Historia con el apelativo de “la Reina Virgen”. Como se puede ver, las intrigas palaciegas se convierten en los pilares que dan forma y consistencia a la trama de esta interesante y apasionante obra, quedando reflejadas tanto en la crueldad que acarreaba la caída en desgracia dentro de la Corte, como en la fugacidad real que tenía el trato de favor del poderoso según sus intereses. En “Enrique VIII” comprobarán cómo el monarca hace y deshace a su antojo, pese a quien le pese, y caiga quien tenga que caer. El baile de favoritos es continuo, y la desgracia se convierte en el río sobre el cual navegan los elegidos, esperando no caer en sus aguas para perecer ahogados irremediablemente. Por este motivo, la Corte se convierte en un medio complejo y hostil donde la hipocresía, el engaño y la traición están al orden del día, y siempre dando impulso al instinto egoísta deseoso de poder. Aquí todo vale, nadie está a salvo ni aun estando bajo la protección del rey, porque el rey siempre deja hacer si ello le conviene, o deja muy claras sus palabras y órdenes como máximo gobernante cuando la situación así lo requiere. Es verdad que, a lo largo de la trama, sus intervenciones son más bien escasas, pero el efecto de las mismas suele ser casi siempre trágico haciendo que sus órdenes se conviertan inmediatamente en ley, incluso, hasta cuando la Iglesia se llega a oponer a sus deseos. La línea marcada por el rey es muy clara: o se está a favor de sus deseos, o se está en contra y hay que asumir las consecuencias. Por ello, no es de extrañar que tanto la nobleza como el estamento religioso queden supeditados al poder omnipresente de un monarca implacable como fue Enrique VIII. El destino final que tuvieron destacadas personalidades como el duque de Buckingham, Ana Bolena... es de sobra conocido. Además, los enfrentamientos entre la Iglesia católica y los protestantes, entre los traidores y los fieles al rey, entre el amor pasional y la serena virtud, entre la política y la ética… que se respira en cada frase de esta obra, eleva aún más su brillantez literaria. “Enrique VIII” no es un libro con personajes bien definidos que se alzan como protagonistas de esta historia palaciega, sino más bien es una obra donde la acción, donde el acto se convierte en el eje principal de la trama, en el centro que todo lo atrae. Los personajes tan solo giran alrededor, entrando y saliendo según las circunstancias. De todos los libros de William Shakespeare que he leído y analizado hasta el momento, “Enrique VIII” ha sido el más difícil de seguir debido a la densidad narrativa utilizada, y al corte tan radical existente entre las tres partes anteriormente descritas, y que puede provocar que el lector pueda llegar a perderse un poco en el seguimiento de su trama. Pero mi recomendación es absoluta, aunque no tenga nada que ver con la agilidad literaria existente en el resto de sus obras, incluida la embriagadora “Antonio y Cleopatra” que ya comenté anteriormente (21 de febrero, 2007). “Enrique VIII”, auténtica delicatessen dentro del fascinante universo artístico creado por William Shakespeare. ¡¡¡Disfrútenlo!!!, pero pausadamente.

“...el mal que hacen los hombres queda fijado en bronces, y sus virtudes se escriben en las olas.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 196
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Otras reseñas recomendadas:
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domingo, marzo 04, 2007

“APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror”, IVÁN REGUERA (Semana del Cine 2007 1ª EDICIÓN)

Publicado por: Ediciones 400 GOLPES
ISBN: 84-932-5900-4
Edición: 2002

“Entonces vi claro, como si me hubieran disparado con una bala de diamante en la frente.”

Este libro forma parte de una caja especial que incluía además, el DVD con la versión del director y cuyo título es “Apocalypse Now Redux”. Una completa edición para seguidores incondicionales de esta obra cinematográfica de culto. Una película definitiva que incluye escenas ya rodadas añadidas por el propio director (ya que el metraje original fue considerado por la productora como demasiado largo), quedando aclarados algunos interrogantes de la secuencia de acción que se desarrollaba en la única versión conocida hasta el momento. Cincuenta y tres minutos adicionales en la versión definitiva del director para dejar la película en sus definitivas tres horas y veintitrés minutos. Estos y otros muchos temas son abordados por Iván Reguera en un completo documento sobre esta película convertida en mito. Muchas son las personas que al oír el nombre de “Apocalypse Now” les viene inmediatamente a la mente una de estas dos escenas de la película: el ataque con helicópteros al campamento del vietcong mientras suena un fragmento de “La Walkiria” de Wagner, o el fulminante ataque aéreo con bombas de napalm a las palmeras y el inolvidable comentario del teniente coronel Bill Kilgore.


“… qué pestazo el de la gasolina quemada.
Aquella colina… olía a… ¡a victoria!”


Qué difícil es encontrar un plantel de estrellas y futuras estrellas de cine reunidas en una misma película: Marlon Brando (coronel Kurtz), Martin Sheen (capitán Willard), Robert Duvall (teniente coronel Bill Kilgore), Dennis Hopper (fotógrafo admirador del coronel Kurtz), Laurence Fishburne (“Limpio”), Harrison Ford (coronel Lucas),… Y es que “Apocalypse Now” es de esa clase de películas que nunca más se volverán a rodar. La libertad total de los maestros del Séptimo Arte a la hora de rodar grandes producciones no volverá a ser igual. El control de las compañías empezará a ser absoluto desde ese momento hasta nuestros días porque, no lo olvidemos nunca, el cine norteamericano es una industria, un negocio en donde se invierte dinero para ganar más dinero. Un coloso económico capaz de gastarse grandes sumas de dinero siempre que los beneficios compensen considerablemente el desembolso realizado. A partir del rodaje de “Apocalypse Now”, las compañías mirarán con más detenimiento cada dólar gastado en cada película, y lo más importante a tener en cuenta: los directores dejaron de ser los dueños de sus películas. Y más que ser una película sobre la guerra de Vietnam, su mensaje se basaba en algo mucho más grande que el relato de una contienda. “Apocalypse Now” es una película que nos habla sobre la locura del ser humano, sobre ese demonio irracional que lleva poseyendo al ser humano desde su nacimiento y cuyos actos desatados sólo llevan el sello del dolor, el sufrimiento y la muerte. Es el placer y el horror bailando mientras todo se está destruyendo alrededor. Es la violencia defendiendo lo corrupto. Es el sacrificio que no arreglará absolutamente nada. Es lo enfermo tratando de limpiar lo puro. Una película que acaba con el mito del héroe que llega a una guerra para resolverla él solito. El mito del héroe estilo John Wayne, que hasta entonces envalentonaba a la juventud norteamericana en asuntos de corte bélico, queda muy tocado y puesto en entredicho.


“Asumiendo que la perfección no está al alcance de los seres humanos, quizás por no ser en definitiva sino humanos, demasiado humanos, como diría Friedrich Nietzsche, sólo queda la posibilidad de las obras maestras”

Si quiere saber cómo Brando escribió los diálogos del coronel Kurtz, o cómo el propio Brando salva la película de Coppola de su parálisis. Si quiere saber cuales fueron las extravagancias de los actores principales y del propio director, o cómo fue el círculo vicioso (y nunca mejor dicho) en el que se subieron; los ríos de dinero que pulverizaron en drogas, prostitutas, alcohol,… “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror” es con diferencia, el mejor libro que he leído sobre esta obra maestra del cine. “Apocalypse Now Redux”, una de las diez películas que más me han gustado, que más me ha impresionado y dado que pensar. El espíritu de “El corazón de las Tinieblas” queda libre. Disfrútenlo.

“This is the end…(The Doors Dixit)”

Lux_Atman

Artículo Nº: 195
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sábado, marzo 03, 2007

“GROUCHO, UNA BIOGRAFÍA”, STEFAN KANFER (Semana del Cine 2007 1ª EDICIÓN)

Publicado por: RBA Libros, S.A.
ISBN: 84-7871-038-8
Edición: 2001

“Si vas a perder la cabeza, deja las orejas. Tenemos pocos ceniceros.”

Qué puede uno pensar de cuatro hermanos que, llamados a filas, uno se libra por ser muy mayor (Chico), otro por ser muy joven (Zeppo), otro por tener problemas de salud por el malfuncionamiento de un riñón (Harpo), o el otro por tener problemas de visión (Groucho). Qué puede uno pensar de esos mismos cuatro hermanos que en las salas de espera cinematográficas se dedican a gritar “¡ fuego, fuego !” después de haber echado varias bocanadas de humo de sus respectivos habanos debajo de la puerta del productor; o a desnudarse y, tras haber pinchado unas patatas, se dedican a calentarlas en una chimenea de pega mientras hablan de sus asuntos; o se dedican a bloquear una puerta de la sala. Qué puede uno pensar del líder de los cuatro hermanos si hasta en la Aduana del puerto de Nueva York es capaz de rellenar de esta manera el cuestionario de entrada al país:

Nombre: Julius H. Marx
Dirección: 21 Lincoln Road, Great Neck, L.I.
Nacido:
Cabello: No demasiado
Profesión: Contrabandista
Lista de artículos comprados fuera de Estados Unidos, lugar de compra y precio: ¿Les gustaría saberlo?

Así fueron los Hermanos Marx, el humor con mayúsculas dentro y fuera de la pantalla en unas vidas de lo más estrambóticas. Posiblemente, esa actitud ante el mundo fuera su forma de rebeldía ante una sociedad que les había obligado a trabajar desde muy pequeños, perdiendo la inocencia en el camino. De esta forma, con un poquito de retórica, un poco de acidez, mucha imaginación y bastante leña en el fuego del doble sentido, pusieron el mundo a sus pies cuestionando con mucha inteligencia todo lo aparentemente serio, solemne y formal. Son sarcásticos bufones con un gran intelecto, y por este motivo, su humor se ha convertido en algo intemporal que va viendo resurgir la risa de generaciones y generaciones sin que en ningún momento suenen a viejo o a trasnochado.

“Nada es tan barato como un éxito, no importa lo que cueste”

Para los Hermanos Marx, la apariencia se convertía en la varita mágica del éxito. El ritmo en los gags era la llave con la cual preparaban al espectador hacia la carcajada porque cada chiste tiene una forma de contarse, tiene su propio ritmo que lo hace gracioso y en esta faceta, ellos eran los expertos. Y cuando una situación los desbordaba, cuando una barrera se alzaba delante de ellos, su respuesta era inmediata: cambiaban de sentido, elegían otra dirección y seguían adelante. Porque los Hermanos Marx no conocían la palabra “desesperación” en su circo de máscaras. Fueron el desparpajo personificado, pero sus rodajes fueron auténticos infiernos para los directores. Esos rodajes se convertían en odiseas casi eternas en donde la impuntualidad de los Hermanos, el cambio constante en los guiones y en la casi imposibilidad de reunirlos a todos juntos para sacar adelante las tomas, les hicieron convertirse en la mayor pesadilla que le podía tocar a un director de la época.

Las dos caras de Groucho.

La mayoría de nosotros tenemos una imagen entre graciosa y fraternal de Groucho. Con esos prejuicios inicié mi lectura del libro, pero según fueron avanzándolo las páginas, comprobé fielmente lo equivocado que estaba. En absoluto voy a poner en tela de juicio su admirable carrera, pero leyendo esta biografía verán a un ser con un Ego que no le cabía en el cuerpo. Una persona frágil por dentro, pero duro como el acero por fuera. Una persona que odiaba ver la debilidad ajena, posiblemente, porque a nadie le gusta verse reflejado en aquello que trata de ocultar. Con el débil, Groucho se comportó de forma bastante cruel.

Groucho fue un admirable hombre hecho a sí mismo, una persona que se hizo culta gracias a la lectura pese a no tener estudios. Pero también fue una persona obsesionada con el dinero, y a su vez, muy tacaña en su propia casa hasta extremos como lo de no instalar una piscina en la parcela de su vivienda para que nadie viniera a visitarle con la intención de pasarse un día de baños. Una persona que se entrometía en todo pero, en cambio, le sacaba de quicio que alguien tocara una sola coma en sus escritos. Groucho fue una persona insoportable que en sus últimos años, se comportaba de forma muy alegre en sociedad pero depresiva en la intimidad, en su soledad. Vivir con Groucho no fue tarea fácil, aunque pueda parecer lo contrario. Tal vez estuvo muy marcado por el tremendo dominio de Minnie, su madre. Tal vez su actitud despótica con las mujeres con las que vivió viniera como respuesta hacia Minnie, la persona que le había quitado de las manos su propia infancia. Porque para vivir con Groucho, solamente estaba preparada una mujer si era decidida, obsesivamente dominante, seca y fría, o sea, la reencarnación de su madre. En los demás casos, el infierno sentimental sería el amoroso destino con la ruptura y la caída en círculos viciosos por punto y final. Tanto sus mujeres, como sus hijos, como para el propio Groucho, su particular forma de llevar la vida fue un completo y rotundo fracaso. Solo Harpo decidió no correr por la senda de depredación vivida por el resto de sus Hermanos. “Groucho, Una Biografía”, la historia de un hombre que lo tuvo todo menos lo más importante en esta vida, el amor. Disfrútenlo.

“Son mis principios. Si no te gustan tengo otros.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 194
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viernes, marzo 02, 2007

“CONVERSACIONES CON FELLINI”, GIOVANNI GRAZZINI (Semana del Cine 2007 1ª EDICIÓN)


Publicado por: GEDISA Editorial
ISBN: 84-7432-224-3 Edición: 2006

“La niebla es mi gran experiencia existencial”

Fellini es la encarnación del eterno temor a repetirse, a lo repetitivo, y evitar repetirse fue el poderoso dragón al que se enfrentó en cada uno de los días de su vida. Detrás del creador de películas como “La Dolce Vita” (un reflejo de sus ganas de disfrutar de la belleza), detrás del creador de la película “Amacord” (su joven pasado), se escondía una persona acostumbrada a la incertidumbre constante, a la caducidad de los momentos y las cosas. Una persona que trató de moverse en un camino intermedio situado entre lo instintivo y lo material. Porque a Fellini, la vida lo irá alejando cada vez más del imperante racionalismo. Él mismo comprobará en sus sucesivos trabajos que en realidad, había nacido para hacer películas.

Curiosamente, a una persona obsesionada con ese momento mágico vivido no le atrae en absoluto la idea de conservar algo, sea lo que sea. Fellini es un completo irresponsable a la hora de tomar determinaciones cruciales en su vida, ya sean a nivel personal o de trabajo. Como apasionado seguidor de la obra de Kafka, deja en manos del caótico orden todas esas cuestiones ya que posee en su interior una fe férrea en el instinto. Fellini es muy sensible a los mensajes que el reino de Maya va dejándole en su camino y se orientará en la vida, se moverá de una forma u otra, de una dirección a otra, mediante el descifrado de esas claves que, sorpresivamente, se le presentan. Porque Fellini cree ciegamente en el destino escrito en forma de “casualidades”.

“Creo que el miedo es un sentimiento sano, indispensable para gozar la vida”

Pero, ¿cómo fue Fellini? Fellini fue una persona que no se sintió muy cómodo en las entrevistas. Como fiel amante del silencio, de la observación, del sonido, de los olores, de los sentidos estimulados con finura y delicadeza que nos hacen sentir vivos, se aleja del sistema, de la disciplina, del método para la consecución de unos fines, ya sean estos películas o no. Le gusta que lo individual venza a lo colectivo y tiene un punto muy irónico con todo lo que le rodea. No le gusta la política. Le es indiferente. No le gusta el fútbol, pese a haber nacido en uno de los países con más afición a nivel mundial, Italia. Tampoco le gusta la competición, la lucha, la rivalidad, esa dinámica social en la que muchos se embarcan en esta vida y a la cual, Fellini rechaza de forma enérgica, radical, porque ese camino lo enerva, lo incordia e incomoda. Prefiere ser amigo del humor, de la risa, de la alegría de sentir y vivir la propia vida.

Este gran director de cine trabajó cada una de sus películas a través de la elaboración de bocetos previos a la puesta en escena. De esta manera, visualizaba la imagen y su inventiva pasaba a ser algo táctil. Al sufrir de insomnio desde muy joven, dispuso de bastante tiempo para pensar, para dar forma y sentido a lo que creó. Curiosamente, pese al gran éxito que cosechó, a Fellini nunca le gustó trabajar con estrellas de renombre. Prefirió hacerlo con personas desconocidas por el gran público en la mayoría de sus rodajes, y en cambio, siempre se vanaglorió de haber trabajado con los actores que verdaderamente deseaba. Y esto es así porque Fellini ama, siente el cine desde lo más profundo de su ser, en su estado primigenio pero no es un cinéfilo. El show business del mundo del espectáculo cinematográfico no le atrae en nada, y además, incluso ver películas no es algo que le plazca, prefiriendo crearlas, rodarlas, montarlas, darles sonido, en resumidas cuentas, Fellini siente el cine como algo interno que lo conmueve, no como algo externo a lo que seguir.

Fellini cree complicada la unión del libro y la creación cinematográfica. Considera que sus tempos son distintos, incompatibles, y además, el cine es todo y por encima de todo, imagen. Una imagen que quiere que hable por sí misma. Una imagen que permita introducir a los espectadores en otro mundo, en otra dimensión, en otra existencia, en una evasión de su presente, en un sueño que está ahí, delante de sus ojos. Para Fellini, el cine es la expresión en manos de un personaje creíble, es esa imagen que una vez vista no se borrará de nuestra mente, es la belleza convertida en luz, color y sonido. Porque Fellini seduce al espectador con la expresión, con el símbolo rodado. Esa es la clave felliniana, su esencia. Fellini, eterno Fellini. Disfrútenlo.

“La niebla te esconde de los demás, te coloca en la clandestinidad más alienante, te tornas el hombre invisible, no te ven y por consiguiente no estás ahí.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 193
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jueves, marzo 01, 2007

“TIM BURTON POR TIM BURTON”, MARK SALISBURY (Semana del Cine 2007 1ª EDICIÓN)

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-8428-051-9
Edición: 2002

Tim Burton es posiblemente el director de cine más gótico existente en la actualidad. Películas como “Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver”,… se han convertido en clásicos cinematográficos para el público en general, y en unas obras de culto para aquellos seguidores del movimiento gótico en particular. Porque Tim Burton tiene una particularidad: convierte la oscuridad y los temas más siniestros en puntos donde apoyar el divertimento y la atención del espectador, sin que ello suponga ni una pérdida de la visión más alegre del publico en general, ni tampoco una pérdida con la identificación más romántica en las personas con visiones más góticas de la vida. En ese frágil equilibrio entre lo amplio y lo concreto se mueve el gótico mundo de este sorprendente director. De esta manera, el libro “Tim Burton por Tim Burton” está formado por la unión en un solo bloque temático de una serie de entrevistas realizadas al director en el año 1994 mientras trabajaba en su película “Ed Wood”. Un excelente documento mediante el cual pueden conocer un poco más a este excepcional director de cine.

Tim Burton es un crítico social de los valores materialistas y de imagen que gobiernan nuestra sociedad. Los personajes principales de sus películas son mayoritariamente outsiders, personas incomprendidas e inadaptadas que viven en los márgenes de la corriente social. Pero curiosamente, estos mismos personajes buscan el reconocimiento social como salida a su situación. Tim Burton eleva la individualidad, el ser único con perspectiva única por encima de todo tipo de convencionalismos. En el mundo de Tim Burton se ve reflejado un amor sin prejuicios, puro, infantilmente puro en donde el aspecto no es lo que importa sino el interior, la luz interior. Viendo sus películas, el espectador cae instantaneamente en el fantástico mundo de Tim Burton hechizado por los íntimos pensamientos del director convertidos en imágenes, en personajes, en plásticos mundos llenos de magia y vida. Burton abre al mundo su verdadero Yo para despertar los sentimientos de quienes se sienten a visionar sus obras. Porque se ve inmediatamente que Tim Burton no nos engaña, sino todo lo contrario, nos rejuvenece con la franqueza de su mensaje.

Tim Burton es el detalle hasta límites casi extremos. Quién no ha pasado fotograma a fotograma algunas escenas de sus películas, o ha parado la imagen para poder deleitarse con la observación y el descubrimiento de ese detalle ahí dejado por esta privilegiada mente de ensueños. Tim Burton es un maestro a la hora de dotar de alma a sus personajes, convirtiéndolos en seres complejos, únicos, los convierte en futuros fetiches para muchos de sus incondicionales seguidores. Porque Tim Burton ha creado un estilo suyo, personal, casi inimitable de hacer películas. Y pese a la gran variedad de historias que ha llevado a la gran pantalla, en cada una de ellas encontraremos ese nexo de unión, ese sello característico que Burton imprime en sus películas. Tim Burton es la curiosidad del niño que se adentra en la oscuridad en busca de ese algo desconocido, y a su vez, familiar. De ese algo perdido en algún momento pasado de su existencia y que sólo con valor y sin miedo, sacará de esas tinieblas en las que quedó atrapado. “Tim Burton por Tim Burton”, disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 192
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