miércoles, enero 31, 2007

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS”.


Publicado por : EDIMAT
ISBN : 84-8403-018-0 Edición : 1999

Éxito y rechazo. Luz y oscuridad. Lujo y pobreza. Fiesta y abandono. Ángel y diablo. Popularidad y burla. Cualquiera de estas frases puede definir de forma escueta y precisa la vida de Oscar Wilde. Voló libre y arrogante como un águila en el aparente cielo perenne del clamor social, para ser posteriormente derribado, vilipendiado y arrojado al más atroz de los infiernos creado por el ser humano: la cárcel. Alas que volaron muy alto, que describieron múltiples y arriesgadas acrobacias para luego ser quebradas tras ser acusadas de deshonra a la moral.

¿Es Oscar Wilde un claro ejemplo del héroe sacrificado por la sociedad debido a su perfección?. Mas bien creo que no. Aunque las nieblas de la hipocresía cubrían hasta el más recóndito lugar de la sociedad en la que vivía, y aunque el vulgo siempre esté deseoso de sentir sus pupilas dilatadas con la contemplación de la carne ilustre “políticamente incorrecta” enviada directamente al matadero (y esto es indudable que favoreció su triste destino), no deja de ser otra cosa que el afilado cuchillo mediante el cual el escritor decide sajar sus venas con la intención de expulsar de su cuerpo toda la dorada inmundicia contenida hasta entonces en su sangre, sin percatarse de que la sangre es vida. Sin sangre, la vida no existe, y con escasez de sangre en las venas, el cuerpo se halla expuesto a todo “tipo de virus y bacterias” que en circunstancias normales, nunca hubieran supuesto ningún peligro para el organismo. Sus deseos de liberación acaban transformándose en gruesas cadenas que lo apresan de forma implacable.

Ascensión y Caída.

Oscar Wilde nació en Dublín el 16 de octubre de 1854. Perteneciente a una familia burguesa, su educación se desarrollará en el selecto y prestigioso Colegio de la Trinidad para ingresar posteriormente en la Universidad de Oxford. Será allí en donde irá empezando a sacar a relucir toda su alma artística y sus conceptos estéticos, destacando como intelectual brillante, anticonvencional, ingenioso, sarcástico y amante del arte de vivir. Se convierte en referencia debido a su aplicación diaria del dandismo, nexo de unión de todas las virtudes de la caballerosidad pero opuesto a la tabula rasa social que la burguesía trata de imponer. Oscar Wilde hace méritos en su búsqueda de la Belleza, evitando la vulgaridad con ahínco y tesón. Trata de que su vida sea un camino a recorrer en donde los más diversos y variados infortunios sean anticipados y perfectamente anulados antes de que sus efectos hagan mella en su persona. Esa aureola ilumina cada uno de sus pasos provocando que la sociedad inglesa de la época caiga rendida a sus pies ante tamaño despliegue intelectual, pero Wilde no se convierte en un escritor de obras edulcoradas para los paladares del vulgo. Wilde es un escritor cuya genialidad hace de su crítica social una elegante virtud.

En 1884 se casa con Constance Lloid y fruto de su matrimonio nacerán dos hijos. Todo en la vida de Oscar Wilde se torna resplandeciente y dorado. La vida se ha convertido en una alegre fiesta multicolor en donde él es el invitado de honor. En sus obras, ya sean comedias o tragedias, en sus poesías, en sus artículos sobre arte, sobre política,... todo lo que toca queda impregnado con los aires de la perfección y con una estética dignos de un elegido celestial. Con estas cualidades, el éxito rápidamente traspasa las fronteras de su país, siendo requerida su presencia en los foros culturales más preciados del momento. Prestigio y fama elevan su status cobrando aun más fuerza con cada una de las obras que verán la luz: “El Principe Feliz”, “Un Marido Ideal”, “Salomé”, “El Retrato De Dorian Gray”,... Pero la mayoría de las veces, el destino es cruel con aquellos que osan beber de las sagradas fuentes de la Ambrosía.

Bosie: La desgracia sentimental.

Teniendo todo lo que un artista en su época podía soñar, el escritor es atravesado por una flecha del caprichoso e irracional Cupido. En otoño de 1891, Wilde conoce a Lord Alfred Douglas, un joven universitario de Oxford. Bosie, apodo con el cual le bautiza Wilde, se convierte en su oscuro e imposible objeto de deseo. Todos los caprichos, desplantes, humillaciones y despropósitos que Bosie aplica al escritor no hacen otra cosa que avivar aun más las ansias de posesión de Wilde. Con actitudes semejantes, todo el abanico de lujos, fiestas, celebraciones y juergas que Bosie empieza a disfrutar se convierten en el principio del fin de ese status social conseguido por el escritor. Ese ritmo alocado de desenfreno y despilfarro provocará su colapso económico en muy poco tiempo. Las deudas empiezan a asomar a su ventana con trágico rostro.

Su “amorosa” relación homosexual con Bosie se transforma en su propio calvario, alimentado con fortalecidos pensamientos autodestructivos que mezclados con ideas de ayuda a la salvación ajena, lo arrojan a las cortantes ruedas del carro del Destino. Su nueva forma de vida junto a Bosie provoca malestar e irritación en la misma sociedad que años atrás, le había elevado a lo más alto. Su arrogancia, e incluso, esa ausencia de sensatez de la que nunca había hecho acto de presencia en su vida, convierten a sus antiguos aliados en sus más feroces enemigos. Wilde se mete en un torbellino del cual no quiere salir.

Acusado de cometer actos indecentes con personas de su mismo sexo, es condenado a dos años de trabajos forzados (1895-1897), ingresando en la cárcel de Reading. Durante este cautiverio, su espíritu se consumirá lenta pero inexorablemente. Allí es donde escribe la carta cuyo destinatario no es otro que Bosie. Esta será la misma carta que posteriormente, tras su muerte (1900), será publicada con el título “De Profundis” (1905).

De Profundis: Perdida y Encuentro.

“De Profundis” es ante todo dolor, la adictiva belleza del dolor. Es el dolor del humillado, del condenado, del usurpado, del maltratado, del malquerido, del vagabundo, de todo aquel que ha sido estigmatizado por aquellos con los que compartió su vida o por la sociedad que lo rodea. “De Profundis” es resignación, la resignación de quien nada posee, de quien todo lo perdió. Es la cruda toma del agrio vino contenido en el cáliz de la desesperanza. “De Profundis” es la triste y trascendente lección en la cual, sólo el dolor nos hace ver los aspectos esenciales de nuestra verdadera existencia, y aunque estos se suelen mostrar con claridad, la ceguera emocional nos hace ignorarlos.

“De Profundis” es una crítica a los prejuicios asumidos por el individuo y basados en los dictados de la sociedad en la que vive. Un prejuicio casi siempre es sinónimo de injusticia, de una injusticia en la actitud de alguien que por el mero hecho de seguir las corrientes mayoritarias del populacho, de las vociferantes ovejas guiadas por los ladridos de cuatro perros, de aquel que insulta a otra persona absolutamente desconocida para él con su maleducado comportamiento. “De Profundis” es el loco y trágico camino de la pasión caprichosa y descontrolada. Es la anulación del “yo” a favor de un “él” que nunca se da por aludido, que nunca se cree, o no se quiere creer, que haya alguien en este mundo dispuesto a darlo todo por él. Porque en el fondo, no puede entender como se puede dar todo a cambio de su persona, o sea, a cambio de nada.

“De Profundis” es el perdedor que se encontró a sí mismo. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 173
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martes, enero 30, 2007

MARILYN MANSON con NEIL STRAUSS “LA LARGA HUIDA DEL INFIERNO”.

Publicado por : Mondadori
ISBN : 84-397-0423-2
Edición : 2000

A estas alturas de la película, realizar un comentario sobre Marilyn Manson con la equivocada y seductora perspectiva de su imagen, me parece absurdo y fuera de contexto. Desde que escuché las primeras canciones del grupo, rápidamente me percaté de la gran inteligencia que poseía este cantante y compositor, a parte de su gran calidad musical. Esas letras, esas melodías, esos vídeo-clips no eran simples movimientos comerciales promocionales controlados por una compañía de discos para la obtención de suculentas ventas (y sus siguientes beneficios), si no algo en mí detectó mensajes mucho más profundos que se cocían debajo de esa alocada, pero cruel, fachada. Pero os preguntareis, ¿pero que importancia tiene tu visión sobre el grupo, en un artículo sobre el libro de Marilyn Manson?. Pasaré a continuación a su desbrozado.

Mientras estuve leyendo el libro, página tras página me embargó una gran aureola de complicidad al comprobar que los comentarios sobre su vida, obra,... encajaban perfectamente con las interpretaciones (no comprendidas por mis allegados) que tenía sobre él. Esa incomprensión no me afectaba bajo la seguridad de lo sentido, y sobre la irrealidad real del mundo visual al que pertenezco. La imagen manda, la imagen impera sobre las mentes, la imagen es el nuevo dios ( junto al eterno dios Dinero), pero la imagen también nos engaña y se burla de nosotros como bien nos muestra este antihéroe. En la perspectiva “real” de nuestra sociedad, Marilyn Manson encarnaría lo que tanto se ha comentado sobre él: Nuevo anticristo, el discípulo de Satán, la corrupción y el vicio hecho ser. Vamos, que el origen de todos los males que nos aquejan son debidos a la existencia en el mundo de personas como él. Grave error comete la persona que llegue a ese tipo de razonamientos enfrentándose a la imagen de personas semejantes a Marilyn Manson. ¿Pudiera ser que la imagen en nuestra sociedad no fuera otra cosa que poner sábanas de seda sobre la cama de la Humanidad, la cual está llena de todo tipo de ilógicos actos y pensamientos bárbaros?. Tal vez estemos frente a un ser que engañado con la suavidad de la seda, al sufrir las consecuencias de haber palpado lo que hay debajo de la misma, en su madurez (o eclosionar de la inteligencia) halla decidido tirar de la sábana y poner a la Humanidad frente a frente con su realidad. Entonces, ya no estaríamos frente a un loco, o un discípulo de Satán, sino frente a un ser con el coraje suficiente para decirnos a la cara lo que no queremos oír, y que nos muestra visualmente lo que nunca querríamos ver, pero no por ser imágenes horribles, sino por que son imágenes basadas en la realidad en la cual vivimos, pero no aceptamos.

Brian Warner.

Brian Warner nace en una familia americana bastante peculiar, al imprimir sobre su sensible y curiosa inteligencia, una serie de conceptos e imágenes mezcla de tabú y dogma que en el futuro, dará nacimiento a un ser llamado Marilyn Manson. Pero, ¿como puede un niño como otro cualquiera, dar vida en su adolescencia y madurez a un ser tan extremo como Marilyn Manson?. Pasemos a relatar el ambiente donde Brian Warner se desarrolló. Hay una persona que influirá decisivamente en la joven mente de Brian. Esta persona no es otra que su abuelo. Su abuelo poseía un sótano al cual a ningún nieto estaba permitida su entrada. ¿Motivo?. Simplemente ese era el lugar donde su abuelo daba vida a sus visiones más “depravadas” que se le aparecían en su calenturienta mente. Además, todo ello estará oportunamente aderezado con un ambiente húmedo y maloliente, más digno del más cutre urinario público existente que con un lugar de “fantasía”. Creo no equivocarme al ver en muchos de sus vídeos, reflejos psicológicos grabados al fuego en su mente y originados en esas observaciones clandestinas en el sótano, visiones que lo marcarán profundamente.

En el tema padres no entro, ya que su influjo en el pequeño es de lo más tenue, pero sí entraré en el decisivo apartado de la educación que recibió. Brian Warner desde pequeño, es inscrito en la escuela privada, y más concretamente, en una escuela cristiana de lo más añejo y carca que pueda existir en los Estados Unidos. La verdad que unir una mente sensible y libre en un medio opresivo y atemorizante como es la educación en las escuelas cristianas más conservadoras, es mezclar lo frágil con lo brusco y salvaje. Resultado. Según Brian va moviéndose y desarrollándose en semejante medio, su inteligente cabeza va separando, analizando y testando cada una de las situaciones, frases y actos que allí sufre, creándose como antídoto inconsciente para poder sobrevivir a ese infierno, un especial don para llevar esas acciones a sus posiciones más extremas para una vez allí, intentar despedazar y cuestionar al personaje que lo atenaza. Todo esto, dentro del inteligente juego de la provocación constante ya que Brian no es muy afortunado con su fortaleza física. Conclusión: Brian sale de la escuela cristiana privada como la mayoría de las personas sensibles que allí se “educan”, o sea, convertido en un ser degenerado y traumatizado.

Brian Warner no es un ser malo en el sentido estricto de la palabra. El suceso del conejo y sus conclusiones posteriores no son propios de una persona con malicia, sino todo lo contrario, de una persona muy racional. Pero entonces, ¿cómo puede transformarse Brian Warner en lo que años más tarde se hará llamar como Marilyn Manson?. La pregunta no tiene más respuesta que la reacción que tiene una persona con una sensibilidad alterada y quemada que quiere venganza contra aquellos que lo han fundido y machacado con el beneplácito de la sociedad que los ampara. Así, Brian Warner va muriendo poco a poco víctima de sus “educadores” para renacer de sus cenizas en forma de Marilyn Manson.

Marilyn Manson nace.

Brian Warner necesita un lugar en donde poder “morir” para poder renacer en Marilyn Manson, y el lugar escogido no es otro que la escuela pública. Allí, encontrará el caldo de cultivo ideal en donde alimentar al nuevo ser que dentro de él pide salir y vivir. Todo lo aprendido en la escuela cristiana lo encumbra definitivamente en un entorno caótico y alocado en donde seres como él, se ofrecen a expandir esa dinámica hasta límites aún mayores. De esta forma, Marilyn Manson se convierte en el cómplice transgresor de ese entorno, recibiendo este como respuesta, el reconocimiento y la compañía de seres con vidas paralelas a la suya que le permitirán encontrar ese medio en donde sentirse cómodo. Marilyn Manson se desarrolla a espaldas de la sociedad deportivo-estudiantil allí reinante. El paso de la escuela pública a la sociedad común es sencilla, pero la adaptación de lo que quiere hacer a lo que hace, le resultará más complicada de lo que se imaginaba. El llevar a cabo el objetivo de creación de un grupo se convierte en una lucha titánica contra todo tipo de avatares inimaginables, y todo esto inevitablemente unido a una forma de vida en donde el sexo, las drogas y el descontrol llega a ponerle en situaciones críticas de abandono. Pero el resultado es obvio. Todo acaba con el éxito actualmente reinante y con una maquinaria de psico-provocación social totalmente engrasada y ajustada que nos ofrece esos mensajes rompedores de retrógrados esquemas sociales (curiosamente admitidos socialmente como normales), porque lo peor que tiene esta sociedad es su gran permisividad usando la táctica de mirar hacia otro lado, como si esa actitud fuera a solucionar o eliminar el problema.

Para finalizar, desde LUX ATENEA WEBZINE recomiendo la lectura de este libro a aquellas personas que quieran tener una visión más real de Mr. Marilyn Manson que no la visión sensacionalista ofrecida por los medios de comunicación. Bien es verdad que actualmente, Marilyn Manson no tiene nada que ver con ese Marilyn Manson autodestructivo que pude ver hace años en directo. Pero es indiscutible que ese cambio de la autodestrucción por cierto sosegamiento le ha llevado a pagar un precio cualitativo en sus canciones muy alto, desde mi punto de vista. Y es que todo no se pude tener en esta vida. Unas acciones llevan a unas consecuencias, a unos efectos, y no se pude estar callado y a la vez hablando. Pero bueno, esto más bien pertenecería a un artículo de actualidad sobre Marilyn Manson, y está claro que este no es el caso. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 172
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lunes, enero 29, 2007

AUGUST STRINDBERG “INFERNO”.


Publicado por : Valdemar
ISBN : 84-7702-355-7
 Edición : 2001

August Strindberg (1849-1912) es uno de esos escritores que no te dejan en absoluto indiferente. Su obra “Inferno” es una autobiografía que nos habla de un periodo de su vida tortuoso, negro y desdichado, pero flanqueado por momentos de exaltación, orgullo, éxito personal y claridad existencial. Porque “Inferno” es una mezcla de racionalidad científica pura y espiritualidad elevada al cubo. Para Strindberg, “Inferno” es plasmar sobre el papel ese infierno que pasa toda persona marcada por lo místico en su torpe y desdichada andadura por la vida. Para Strindberg, su existencia está permanentemente atacada por fuerzas sobrenaturales que tratan de obstaculizar su normal desarrollo personal y espiritual, haciendo que su vida se vea envuelta en múltiples actos sin lógica aparente para el común de los mortales, pero con clara razón de ser para quien orienta estas acciones desde el punto de vista esotérico. Por ello, Strindberg cataloga su lucha contra estas poderosas fuerzas incorpóreas como una lucha épica para poder encontrar ese Grial que tan miméticamente se oculta, que tantos favores ha de concederle si logra ganar a las maléficas fuerzas que impiden el paladeo del mágico líquido de su interior.

Este no es un libro de calvarios personales, aunque pueda parecerlo, ni tampoco es un libro impregnado por la decadencia, la decrepitud o el abatimiento. Todo lo contrario. Si algo no dejamos nunca de respirar al leer hoja tras hoja este libro, son esas emanaciones estimulantes de lo positivo, del tesón sin desfallecimiento, del valor ante la dificultad, de no perder nunca esa esperanza de superación de los malos momentos que por el motivo que sean, nos está tocando vivir, o mejor dicho, sufrir. Qué verdad es que no hay mal que cien años dure, frase que lleva Strindberg hasta sus últimas consecuencias. Como se suele decir en estas ocasiones, después de la tormenta viene la calma. Leer “Inferno” es palpar y comprobar que ese infierno del que tanto nos hablan las religiones semitas, ese Reino de Fuego, Terror y Dolor que espera a quienes el Mal ha penetrado sus almas, no es necesaria la espera al destino post mórtem para poderlo encontrar. Ni mucho menos. Lo tenemos aquí mismo, al alcance de la mano en este planeta. Lo tienes delante de ti. Si te acercas más lo traspasas. Strindberg con estos pensamientos plasmados en su obra, se adelanta más de medio siglo a otros grandes escritores europeos Sartre, Freud,...) cuyos pensamientos coinciden con los suyos aquí expuestos. “Inferno” es un libro escrito por un gran genio de su época, y por este motivo, fue incomprendido y tildado de loco al ser honesto consigo mismo y escribir sobre aquellos temas tabú, o como se dice ahora, políticamente incorrectos, provocando que su obra quedase catalogada como “literatura maldita”. En pleno siglo XXI creo que es necesario dar su justo valor al coraje de un escritor como Strindberg, y conocer, apreciar y valorar cualquiera de sus obras como ofrenda hacia quienes hacen de nuestro mundo occidental, ese conglomerado cultural único en el mundo. Aprécienlo. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 171
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sábado, enero 27, 2007

JAMES STEPHENS “LA OLLA DE ORO”.


Publicado por : Siruela
ISBN : 84-7844-158-1 Edición : 1993

James Stephens, nacido en Dublín el día 2 de Febrero de 1882 (coincidencias de la vida, nació el mismo día que el genial escritor irlandés James Joyce), es considerado uno de los escritores irlandeses que más bellamente ha engalanado la cultura ancestral de Irlanda en la literatura. El folklore, las raíces celtas, la mitología, la teosofía, la cultura oriental, el espiritualismo y la sabiduría esotérica son los componentes básicos con los que James Stephens crea la base de su substancia literaria, la cual es delicadamente vertida sobre cada una de sus obras y cuyo único objetivo es el estimular el placer del exquisito lector sediento con la cultura del razonamiento humano. La obra de James Stephens es un amplio y variado muestrario del ánima salpicada por la espuma de las olas que rompen en los arrogantes acantilados de la isla Esmeralda, y el sentimiento profundo e intangible del ser que trata de aprender las esquivas leyes de la vida observando todo lo que le rodea en cada instante, en cada momento, en cada mensaje que florece ante la ciega presencia del dinámico mundo en el que se vive.

“La Olla De Oro” es una fábula en donde cada uno de los personajes es como un planeta dentro de una galaxia, cada uno con sus peculiaridades y modus vivendi que giran en torno a un Sol llamado Filosofía que, aunque no disponga de un aparente raciocinio y corporalidad humana, no se le puede negar su papel protagonista en esta trama mitológica. Aquel que no haya saboreado plácidamente de esta exquisita lectura, no sabe que atractivo y equilibrado plato literario está dejando pasar ante sus ojos. Frases sazonadas en su justa medida, palabras dispuestas en un orden que potencia su intrínseco poder hacia el hombre, vertebración de la fábula de forma elástica, y a su vez, sólida, que lleva rápidamente al lector a darse cuenta del mensaje existencialista en el que se está introduciendo, provocando en su erguido Ego, instintos de acaparamiento y asimilación de estos sabios mensajes que brotan del libro y que sólo seguirán apareciendo si se leen con atención la páginas que aun no conocen el color de nuestro iris.

Frases como “la ira es ceguera tanto mental como intuitiva”, “la venganza es la pasión más ruin que la vida conoce”, “no hay más sabiduría que mantenerse a salvo del hombre, porque si se te acerca ya verás como te pone en ridículo”, “la mentalidad sana debería registrar sus convicciones y no sus esfuerzos”,... cubren este libro con un abanico de tan bellos colores como flores en un valle idílico. Tal sensibilidad siempre nos es fiel indicadora de la calidad contenida en un escritor, pero con James Stephens, este indicador se queda corto en su margen de valores a medir.

El desborde del río de las joyas de la literatura siempre nos dejará tras su apaciguamiento, obras como esta en sus doradas orillas bañadas por el Sol. Dejo esta obra en su orilla. Espero que este presente se convierta en una sucesión de inolvidables momentos que hagan enriquecer aun más, el substrato de su persona. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 170
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viernes, enero 26, 2007

WILLIAM SHAKESPEARE "LA COMEDIA DE LOS ERRORES”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003

Con la publicación de esta reseña literaria, hago realidad un viejo proyecto cultural que tenía en mente desde hace varios años: leer y analizar cada una de las obras escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564 - 1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un excelente libro con el cual abrir este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en este medio de información digital porque, posiblemente, es la obra que acumula un mayor número de paradojas en sus páginas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca todo su potencial pero, paradójicamente, es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en lengua inglesa y, a su vez, la menos valorada por los críticos y expertos en esta atrayente materia. Y es que, complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera intelectual enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer una gran obra de teatro donde la risa está garantizada, tanto durante su apasionante lectura como en su representación sobre un escenario. Como guinda para este atrayente pastel, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado estudios de investigación sobre este asunto.

Los hechos que acontecen en el libro “La Comedia de los Errores” se desarrollan en la ciudad portuaria de Éfeso. En ella, sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de esta trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases en estas páginas, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad de este escritor universal influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de esta historia quedará resuelta con ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan una gran fuerza y comicidad que llevarán al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, del exterior. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

En busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad, en el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de tanto poder adquisitivo y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra y el desvelo del resto de su trama, lo dejo en manos de nuestros bibliófilos lectores que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este medio de información cultural underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 169
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
A “”.
A “”.
A “”.
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jueves, enero 25, 2007

CLARICE LISPECTOR “LA HORA DE LA ESTRELLA”.


Publicado por : Siruela
ISBN : 84-7844-510-2 Edición : 2000

Desde hace algunos años a esta parte en nuestro país, Clarice Lispector ha empezado a ser reconocida como una de las más grandes escritoras de la historia de la literatura universal. La calidad intrínseca de sus obras ha ido poco a poco minando esa resistencia irracional de los críticos hacia los creadores literarios cuya fuente principal de inspiración es el esoterismo oculto del mundo real. La luz emanada por la lengua española nos está permitiendo día tras día, ir descubriendo el brillo de la pureza a través de las frases de esta genial desenmascaradora del género humano. Leyendo cada frase de “La Hora De La Estrella” puedes ir comprobando como cada túnica, que tu mismo ceñiste al cuerpo puro y limpio, va desapareciendo proporcionalmente a tu inmersión en la obra, quedándote con una sensación o de frío (a pocas personas les gusta realmente verse cara a cara consigo misma), o de calor (sensación de libertad fruto de la unión del símil que establecemos entre nuestro Yo y el extracto que destila cada una de sus hojas).

“Pero el vacío tiene el valor de lo pleno y se asemeja a ello. Un medio de obtener es no buscar, un medio de tener es no pedir y sólo creer que el silencio que forjo en mí es respuesta a mi..., a mi misterio.”

Dura es la consciencia de la inexplicable razón de la existencia. Trágicos son los pensamientos que nos vienen a la cabeza cuando con serenidad, observamos la época que nos ha tocado vivir. Ninguna generación se ha librado de probar esa sopa amarga que tragamos en cuanto analizamos la fragilidad de nuestro Yo en este caos presente e intemporal. Con ilusiones, cebamos nuestra mente con la intención de saciar nuestro ego sin darnos cuenta que al final, la cruel realidad nos servirá en bandeja de plata la caricatura de nuestras esperanzas. Más que ilusiones, son más bien vejaciones.

“Sí, mi fuerza está en la soledad. No temo ni a las lluvias ni a los grandes vientos desatados, porque yo también soy la oscuridad de la noche. Aunque no soporte bien oír un silbido en la oscuridad, y pasos. ¿Oscuridad?...”

Soledad. Una espada de Damocles que igual te protege y te hace sentir seguro en esta vida, como se vuelve contra ti y te hiere sin ningún remordimiento. Es curiosa la soledad: te gustaría sentir su fría presencia en esos momentos de cálida compañía, y en cambio, cuando la tienes a tu completa disposición, desearías sentir el calor de una persona querida o amada para no sentir su gélido tacto.

“Estoy sola en el mundo y no creo en nadie, todos mienten.”

Si hay una sensación que nos acompaña desde que nacemos, esa es la soledad. En soledad espiritual nacemos, y también en soledad espiritual morimos. ¿Qué tal se porta la soledad con usted? Si su relación es muy afectuosa... lea este libro. Si no, busque otro momento en su caminar para estas gotas de vida. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 168
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miércoles, enero 24, 2007

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES”.

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Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995

¿Qué le ha parecido la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de Arthur Rimbaud (1854 - 1891) que publiqué el pasado 1 de diciembre del 2006? Áspera y seca quedó la boca, y con un sabor agridulce que no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu de estas espinas existenciales, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este talentoso artista francés que tiene por título “Iluminaciones”. Aviso a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine para que tengan cuidado durante su lectura por su liviano sabor, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo hacen sublime... herméticamente sublime. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán interpretar, leyendo con atención y astucia cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible porque “Iluminaciones” es una obra mística para personas que buscan la razón de su existencia en esta vida. En este libro de revelaciones, uno logra aprender estas leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como libro de poesías, quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística ofrecida con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar el mensaje más allá del significado lírico. Esta es la grandeza artística de la Poesía. ¿Parece complejo? ¿Parece un poco difícil de entender? ¿Prefiere ver la vida cotidiana engañado por la obviedad de la aparente realidad? ¿Prefiere el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y oculto mensaje de la Verdad? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, uno puede quedarse con el Presente que se descompone inexorablemente como el Pasado, o con otro Presente iluminado que es su Futuro inmediato. Tiempo... tiempo… y más tiempo, ¿cuánto tiempo necesita para verlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 167
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS”.
ARTHUR RIMBAUD “UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO”.
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
GÉRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.
“LA CARNE, LA MUERTE Y EL DIABLO EN LA LITERATURA ROMÁNTICA”, MARIO PRAZ.
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD.
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA.
“DALÍ O EL ANTIOSCURANTISMO”, RENÉ CREVEL.
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.

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martes, enero 23, 2007

DASHIELL HAMMETT “LA LLAVE DE CRISTAL”.

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-04-7 Edición : 2004

Mi entrada en la lectura de libros de novela negra está siendo de lo más gratificante, y con tan grandes escritores, la novela negra está abriéndose hueco dentro de mi imprescindible tiempo dedicado a la lectura. Con Dashiell Hammett, nos encontraremos siempre inmersos en el interior de la cloaca más putrefacta de la sociedad moderna.

El guardaespaldas de un jefe mafioso llamado Ned Beaumont se involucra en el esclarecimiento de un asesinato: el hijo de un senador es encontrado muerto. A raíz de este suceso, toda una serie de graves circunstancias empezarán a cobrar importancia en su camino hacia la verdad, una verdad esquiva y sorprendente. Pero eso no es todo. En el libro “La llave de cristal” nos adentraremos en el mundo del hampa, en sus conexiones con los líderes políticos, en como manejan sus áreas de influencia, en el dificultoso equilibrio existente entre el hombre familiar y el hombre mafioso, en el poder del amor que todo lo puede, en besos que son dignos de Judas y en insultos que son banderas blancas izadas. En “La llave de cristal”, por ejemplo, el lector es capaz de ver esos tugurios dominados por el hampa, en donde el juego, el alcohol, las mujeres y los negocios son la moneda de cambio. Apuestas en el hipódromo manejando cifras considerables, partidas de dados en donde el humo y una escasa iluminación no impiden ver los billetes que se van acumulando en medio de la mesa, escaleras que conducen a habitaciones escondidas del ruido y cuyas paredes guardan secretos inconfesables, botellas de whisky que dejan su áspero contenido en seres necesitados,... y así, página tras página vamos viajando detrás de la sombra de Ned Beaumont en una peligrosa travesía.

Para describir esos escenarios con soltura, con realismo y atracción, Dashiell Hammett es todo un maestro. Sus diálogos son inteligentes, justos, con mensajes entre líneas,.. casi perfectos. La intriga, el suspense y la sospecha forman la tinta con la cual da vida a sus palabras, a sus frases, a sus libros. Dashiell Hammet es una indiscutible garantía de lectura, a si que vayan preparando su revolver que la trama puede salpicar hasta al lector más agudo. Si “La llave de cristal” les atrapa, les encierra, no se preocupen. Próximamente se recogerá una cosecha muy especial. Una cosecha teñida en color rojo. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 166
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lunes, enero 22, 2007

FRANZ KAFKA “DESCRIPCIÓN DE UNA LUCHA” (perteneciente al TOMO 1 )

FRANZ KAFKA, OBRAS COMPLETAS I.

Publicado por : Edicomunicación, S.A.
ISBN : 84-7672-152-8 Edición : 1999

La idea de escribir una serie de artículos hasta totalizar la obra completa de Franz Kafka aparece en mi mente como un paso necesario para poder abordar otros artículos que iré publicando en los próximos meses. El universo Kafka es fundamental para poder entender a otros grandes genios del arte en cuyas obras se pueden observar esas materializaciones influidas por los sueños del escritor. Como muestras de su imaginación, estas obras maestras extraen su esencia de la misma fuente en la que Kafka sumergió su intelecto para desarrollar una realidad aparentemente alejada de nuestra realidad percibida.

La Real Academia de la Lengua Española define lo kafkiano como “Dicho de una situación: Absurda, angustiosa”. Pero Kafka también es lo metafísico, es lo irónico, es lo frustrante, es lo desasosegante, es lo desconcertante, a parte de su aspecto claustrofóbico, ansioso, oscuro, absurdo, oculto y espectral. Sus personajes se sienten perseguidos. Viven en un mundo en donde los individuos son arrastrados por la fuerza de la corriente social, y frente a esta sobrehumana fuerza, tan solo en un punto intermedio entre la ensoñación y la lucidez tratan de hallar una puerta que les permita salir de esa atracción fatal y demoníaca que oculta lo represivo.

No voy a escribir en esta serie de artículos sobre su vida, pese a que la influencia paterna es una importante clave con la cual descifrar gran parte de los enigmas escritos. No voy a entrar en aspectos personales de su vida. Tan solo quiero dar una interpretación absolutamente subjetiva de cada una de sus obras, y precisamente en ese acto de interpretación, de escritura de los sentimientos aparecidos en mi mente con la lectura de sus libros, trataré que mis palabras sean un punto desde el cual, el lector pueda abrir su mente a otros universos imaginados por otros grandes artistas. Quisiera que ustedes, cuando vayan leyendo esta serie de artículos, estén preparados para comprender otras perspectivas plasmadas por otros creadores en diferentes ramas del arte. Sin Kafka, esas creaciones nunca habrían existido tal y como las conocemos en la actualidad. No traten de buscar una lógica a aquello cuyo trasfondo va mucho más allá de la razón. Kafka trasciende lo aparentemente real. Y no olvidemos nunca dar las gracias a su gran amigo Max Brod por no haber hecho caso a Franz Kafka, ya que este le había ordenado quemar toda su obra cuando él falleciera. Si podemos tener en nuestras manos estos libros, es únicamente gracias a él, a su desobediencia. Y es que no siempre el compromiso ha de transformar la razón en la sinrazón. La armonía no se puede romper justificándose en lo prometido o jurado.

Descripción de una lucha.

Parecía una persona de confianza, pero tras esa aparente inocencia, el personaje principal de la obra esconde a un ser desorientado. Un ser atado a la soledad pese a querer la pertenencia al grupo, a querer conseguir la integración en la masa social en la que vive. Pero sus miedos le atan, le atenazan, le aterrorizan, esperando a aquel o aquella que le sacará de esa angustiosa situación de la que es incapaz de salir, escudado en una supuesta superioridad de su ser respecto al resto de personas. Anhela su fusión, su disolución entre aquellos a los que cree inferiores, a los que cree faltos de su sabiduría y conocimiento.

Cree que los demás le necesitan. Se cree un ángel salvador cuyas palabras y actos sacarán del agujero a aquel que se le acerque, porque los demás viven vidas hundidas en la desesperanza y él sabe cómo darles luz. Solamente exige que se le acerquen, que se le aproximen para poder fascinarlos con la generosidad mostrada en su verbo. Aparentemente es dador, pero es egoísta. Salva para ser salvado. Aconseja para experimentar con los sentimientos de los demás y así, de forma absolutamente cobarde, solamente apostar por aquello que ha funcionado, dejando los errores en manos ajenas.

Está apartado, pero quiere ser exaltado por los demás. Necesita sus palabras de alabanza, sus gestos de admiración hacia su persona. Lo necesita con la misma urgencia con la que necesita el oxígeno para seguir viviendo. Es un adorador del dios de la Vanidad y no le preocupan los contras. Tan solo ve los pros, y si no son pros, ya se encargará su imaginación de taparlos utilizando sus irracionalidades como palas que arrojan tierra convertida en falsas conclusiones incuestionables. Él ve su vida como una condena. Identifica su existencia con la de un presidiario abandonado en una isla perdida en el océano. Y él quiere salir de allí, pero sin pagar el precio en valentía necesario. Ese pago lo trata de evitar creyendo en la existencia de ese alguien que lo integrará, que lo encumbrará entre la masa ciega cuyos ojos él destapará y hará ver la luz.

Pensamientos. Su vida es eso mismo, pensamientos. En vez de vivir, imagina, y en esos mismos mundos ficticios que él mismo crea, trata de hacerlos su hogar mientras espera su momento, su expansión personal que cree irresistible. Es más, no concibe como el mundo puede seguir existiendo sin su aportación, sin sus reveladores pensamientos. Y si la realidad se opone a su fantasioso mundo, lo adaptará, lo asimilará siguiendo patrones victimistas. Si la realidad se le opone, es porque él es la víctima, el héroe incomprendido.

Se cree inofensivo, pero es un manipulador nato. Quiere ser parte de lo que le rodea, pero destacando y no siendo parte, sino el eje de todo. La columna a la que admirar. Cree que no hace el mal, pero no es sensible a los sentimientos ajenos. Sólo existe él, el especial, el guía, el centro de todo. Vive en su supuesto e imaginado futuro porque vivir el presente exige valentía. Y cuando es sensible a lo que le rodea, sólo obtiene temor porque no lo controla, no domina lo que siente. Desconfía de todo lo que no ha sido pasado por el tamiz de sus sueños de grandeza. No ama ni sabe amar porque en su mundo, sólo existe su Yo. El Otro es sólo el pedestal donde apoyar su Yo más alto porque él ve lo oscuro. Los demás, no. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 165
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domingo, enero 21, 2007

RAYMOND CHANDLER “EL SUEÑO ETERNO”.

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-05-5 Edición : 2004

Hablar de un libro de Raymond Chandler es hablar del apestoso fango que se oculta tras el éxito, tras la coronación de la persona de referencia social. Chandler, escritor que destacó en su estilo literario como un experto desenmascarador. Como un buen cocinero sacando una a una las capas de una cebolla, así se desenvuelve Raymond Chandler narrando historias marcadas por lo que se ha de ocultar, y para ese trabajo de desvelo e intriga, su mente dio nacimiento a uno de los personajes de ficción de serie negra más famoso: el detective privado Philip Marlowe.

En “El sueño eterno”, el detective Philip Marlowe es contratado por un anciano millonario con el objetivo de aclarar una misteriosa desaparición. El anciano, inmóvil en una silla de ruedas y viendo próxima su muerte, quiere conocer la verdad sobre una fuga caracterizada por un sospechoso motivo y turbia justificación. En la casa donde reside, comparte su vida con sus dos hijas, un fiel criado y un servicial chofer. Pero su principal problema, a parte del caso de la desaparición, es la ajetreada y licenciosa vida seguida por sus dos hijas: Carmen y Vivian. Y con la entrada de Marlowe en la casa, esa vida ya no volverá a ser igual.

Como un águila volando alrededor de su presa, así se irá aproximando el detective Marlowe al objetivo principal de su investigación. Su acción es lenta, pausada pero segura. Los gestos de aquellos con los que habla se convierten en fieles indicadores del grado de acercamiento a la clave, a la resolución. Así, este libro es lento en su evolución, pero no por este motivo pierde en interés. Si lo que se busca es acción intrépida, “El sueño eterno” se encuentra en las Antípodas de esa experiencia, pero en cambio, esa agilidad narrativa es muy bien suplantada por una gran variedad de matices, por una precisa descripción en el detalle que, sin llegar a paralizar la escena o abusar en el número y extensión de las descripciones, ofrece al lector unas excelentes vías para poder imaginar el lugar en donde se están desarrollando los acontecimientos.

Otra de las genialidades narrativas que encontramos en la obra de este escritor es el juego de palabras que pone en boca de los personajes, juego en donde los dobles sentidos, el reto, y sobre todo, el uso de frases descriptivas redondeadas con inteligentes símiles, provocan en el lector ese reconocimiento de Raymond Chandler como escritor sensible a todo lo que le rodea. Una sensibilidad que conoce muy bien. Unas palabras que te obligan a volver a leerlas tras haber quedado la mente edulcorada con la ingeniosa comparación. La relectura de frases y párrafos se convierte en una constante fuente de placer literario mientras se van pasando las páginas de este libro.

“El sueño eterno”, una novela negra en donde el lector no sabe de quien sospechar, en donde el lector se encuentra atrapado en una curiosidad parcialmente satisfecha en la siguiente página hasta el final del libro. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 164
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sábado, enero 20, 2007

VIOLET STIGMATA “PROGÉNITURES SUITE & FIN”.

Publicado por : Manic Depression Records, (MD003), 2003
Edición comentada : CD

Vapeurs de clown / Ghost / Cold stomach / Suicide cage / The meaning of dogs / Inorganique / Leave / Shrivelled fruit theory / Legacy / Valium days / Rats / Thinking / Coroner blues / White world / The sea

Violet Stigmata es un grupo musical francés de rock gótico, que me ha sorprendido gratamente con los ambientes que recrean en cada una de sus canciones. Es una maravilla escuchar esa mezcla de oscuridad ambiental, potenciada con un contrapunto basado en la frescura y la claridad en donde tan cómodamente se mueven a la hora de dar cuerpo a su mensaje. Este grupo hace méritos de sobra para que su consolidación, dentro de la escena gótica llegue con prontitud. Violet Stigmata es una pieza fundamental dentro del rock gótico de calidad que se crea actualmente.

Impresiones Post-Audición :

Suba a “Vapeurs de clown”, enseñe su entrada, agárrese bien y sea bienvenido al túnel de la locura. Cuando vea a la gran estrella, el payaso de los ojos rojos, no dude en mostrarle la mejor de sus sonrisas. Pero siga a delante. No se pare. Esto es sólo el comienzo. Los primeros compases de “Ghost” entrarán en su mente, atrapándole. Los espíritus quieren verle. ¿Tiene el estómago encogido con tanto sobresalto? Normal. ¡Escucha! Alguien ha puesto “Cold stomach” en su equipo y tres niños desde el borde de una cama, le están mirando. ¿Quiere jugar con ellos, o prefiere que ellos jueguen con usted?.

Huya. “Suicide cage” ha soltado sus miedos más ocultos. Se esconde. Pero “The meaning of dogs” le encuentra e invade sus oídos, las secuencias electrónicas derriban las defensas del cerebro y se apoderan de usted. “Inorganique” le transforma, le petrifica, conservando sus ojos intactos para que observe desde su cárcel. Trata de liberarse. “Leave” le ofrece una imagen, una llave, una escapatoria,... su tumba. Extenuado, “Shrivelled fruit theory” trata de darle consuelo con voces que provienen del desangelado reino de Hades.

En un completo abatimiento, con “Legacy” un siniestro haz de energía señala su corazón dejándole en estado catatónico. “Legacy” es una canción que ha entrado por la puerta grande de mi selección personal, en cuanto a rock gótico se refiere. Esta canción debería ser casi obligada en una sesión de calidad. Si un DJ lee este artículo, e incluye esta canción en alguna de sus sesiones, le agradecería que me avisara para estar allí presente y así poder disfrutarla en pista. “Valium days” reconforta su ser pero “Rats” vuelve a empujar su cabeza bajo tierra. Su final está cerca. De su cuerpo empiezan a salir gusanos. Siente como se mueven, como se arrastran, como abren galerías dentro de usted. “Thinkings” se convierte en su testamento, en las últimas llamaradas de su vida. Una procesión funeraria empieza, pero su cuerpo no se moverá de su sepulcro en vida. Todo se oscurece, la memoria se pierde de repente, se siente más ligero hasta que “Coroner blues”, con sus sonidos de órgano de iglesia y guitarra eléctrica, le conducen a una paz y una euforia que le hacen volver a sentirse vivo. “White world” aclara sus sospechas. Se encuentra en otro mundo. Las plegarias de “The sea” cierran este asombroso disco, con unas guitarras eléctricas que son toda una maravilla, al combinarse con una voz suplicante que se desvanece por momentos.

Con grupos como Violet Stigmata, el rock gótico recupera gran parte de su vitalidad perdida. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 163
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INMINENTE APARICIÓN MUSICAL DE "UNA PUERTA ABIERTA", EL ÚLTIMO ÁLBUM DEL GRUPO EL SUEÑO DE ELVIRA.

Gracias a la cortesía del grupo EL SUEÑO DE ELVIRA, desde LUX ATENEA os informamos de la inminente y esperada aparición musical de "UNA PUERTA ABIERTA", último álbum del grupo.

Ya en LUX ATENEA avanzamos el comentario del hasta ahora, único single de "UNA PUERTA ABIERTA", que lleva por título "PERDIDO EN EL OLVIDO" (ver comentario publicado el día 10 de diciembre, 2006). Aquí os dejamos toda la información tanto del álbum como de las fechas confirmadas de su próxima gira:

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Queridos amigos, por fin os desvelamos cuál va a ser el contenido del próximo disco de El Sueño de Elvira. En este disco hemos puesto todo nuestro esfuerzo y conocimientos, toda nuestra dedicación y, creemos, nuestras mejores canciones también.

El disco se va a llamar "Una puerta abierta" y contendrá 11 temas con una duración total de casi una hora (nos reservamos alguna sorpresa que incluiremos en los singles que se editen posteriormente) quedando el track list de la siguiente forma:

1. sin guía
2. fascinación
3. perdido en el olvido
4. sexo eres tú
5. me duele verte
6. maldita fe
7. satisfecho
8. karma
9. señor carne
10. sin ti
11. sin embargo

"UNA PUERTA ABIERTA" saldrá a la venta el próximo mes de febrero de 2007 en todo el territorio nacional (Fnac y Tiendas Tipo). Este disco será presentado en directo mediante la gira “Abriendo puertas Tour”, cuyas fechas siguen cerrándose. La gira dará comienzo el próximo día 2 de febrero llamándose "Abriendo puertas Tour", en ella descargaremos toda nuestra energía e intentaremos demostrar el por qué de nuestra fama en los escenarios, de momento os adelantamos los próximos meses de febrero y marzo, mes a mes iremos anunciando fechas:

2 de febrero: Sala Varader (Gandia). (Organiza http://www.playproducciones.com/ )
9 de febrero: SGAE (Valencia) Sólo medios de comunicación
17 de febrero: Sala Abraxas (Benidorm)
3 de marzo: Sala TAF (Madrid) (Aquí compartimos escenario con nuestros amigos de Blood)
24 de marzo: Sala Wha Wha (Valencia) (Organiza www.playproducciones.com)
31 de marzo: Zaragoza

Datos del disco:

El Sueño de Elvira está formado por:
- Oscar Moncho: Voz
- Miguel López: Guitarra y teclados
- Vicente Aleixandre: Bajo
- Agustín Torres: Batería

Producido por Miguel Ash y El Sueño de Elvira
Mezclado por Hugo Iglesias
Grabado y mezclado en los estudios La Nau estudi entre Julio y Septiembre de 2006
Equipo técnico Tato, programación y loops Loren D. 13 pasos
Masterizado por B.Blaya en los estudios AudioBit 32 Diseño y maquetación de portadas por Iván Cáceres

Ha llegado la hora de la verdad, es el momento de pasar a la acción, abrir esas puertas que permanecen cerradas a la creatividad y composición del rock hecho en castellano y, cogidos de la mano, crecer juntos.

Gracias a todos y nos vemos en los escenarios.

El Sueño de Elvira

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Desde LUX ATENEA ¡¡¡Os deseamos toda la suerte del mundo!!!


Atenea y Lux_Atman

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viernes, enero 19, 2007

EUGENIO MONTALE “SATURA”.


Publicado por : Icaria
ISBN : 84-7426-468-5 Edición : 2002

“Satura” es un libro de poemas dedicado a la memoria de su esposa Drusilla Tanzi, fallecida en 1963, mujer a la que el poeta puso el cariñoso apelativo de “Mosca”. Para Montale, la desaparición de su mujer, compañera, confidente, amiga,… su cómplice vital, se convierte en el inicio de una nueva etapa en la vida marcada profundamente por el vacío exterior, por la soledad autista del alma atrapada, por el desengaño que se observa en la apariencia feliz de nuestro entorno, por la incredulidad de quien no bebe del agua emanada de las bondades de la ciencia. Por esa permanente y pegajosa sensación de frialdad que posee a aquel que ha visto como se apagó la calurosa llama que alumbraba su presente.

“…Solo lo divino es total en el sorbo y en la miga
Sólo la muerte lo vence si pide toda la porción.”


Leyendo esta obra se perciben tres grandes nebulosas que flotan sobre todo su mosaico de sensibilidades éticas universales: la etérea nebulosa del humo como metáfora de la vida que se disipa y desaparece, la nebulosa del primate que evolucionó un poco más que sus congéneres para convertir el Paraíso en un cruel y trágico Infierno hecho realidad, y la nebulosa de la existencia universal reflejada en el respeto a cada una de las múltiples manifestaciones de vida observables a nuestro alrededor. Siente a Eugenio Montale como genio literario, pero por encima de todo, siéntelo como un genio formado en la escuela de la observación y en la cátedra de la comprensión de lo que denominamos VIDA; una vida para vivirla, no una vida para pasar por ella sin pena ni gloria.

“El tiempo se eterniza en el total,
El total es el deshecho del totalizante,
El acontecimiento es lo improbable en lo acontecible,
El pulsador una pulga en lo pulsable.”


¿Eugenio Montale? ¿Eugenio Montale?… A partir de ahora este nombre pasará a formar parte de la biblioteca literaria que guardas en tu mente. La calidad literaria deja huella psicológica en las personas sensibles a la cultura. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 162
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jueves, enero 18, 2007

STIV BATORS “STORY IN YOUR EYES”.

Publicado por : Bomps! Records, (BMP12-136), 1987
Edición comentada : Vinilo 12”

Story in your eyes / Have love, will travel

Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; un disco así es casi impensable escucharlo y apreciarlo en un formato que no sea vinilo).

Hablar de Stiv Bators es hablar de una de las leyendas de nuestra cultura gótica. Es hablar de uno de los padres de la música gótica, tal y como la conocemos ahora y cuyas influencias en estilos como el punk, afterpunk y rock gótico nunca serán suficientemente reconocidas y alabadas. Stiv Bators forma parte indiscutible del Salón de la Fama gótico por excelencia, sala en donde se guarda memoria permanente a quienes con su perspectiva gótica, crearon ese particular leitmotiv en su obra.

Tristemente, Stiv Bators nos dejó el 3 de Junio de 1990, al sufrir un desgraciado accidente de circulación en las calles de París, siendo atropellado por un coche cuando cruzaba una calle. Stiv no le dio importancia al suceso y se marchó andando tranquilamente hasta su alojamiento. Una vez allí, se acostaría para entrar en un sueño del cual nunca volvería a despertarse. Hubiera cumplido sus cuarenta y un años el 22 de Octubre. Sus cenizas fueron entregadas a Bebe Buell, una bellísima musa y modelo de la época tal y como dejó constancia por escrito en una nota. Sus testamentarios deseos fueron que se las entregaran para que las esnifase. Es obvio que Bebe Buell no las esnifó, pero si las guardó en una caja con forma de corazón como si fueran una reliquia sagrada. Un desenlace muy especial para una persona nada corriente.

Stiv Bators, 22 de Octubre de 1949, Youngstown, Ohio, Estados Unidos; 3 de Junio de 1990, Paris, Francia. Cuarenta años dedicados a romper moldes en la vida.


Impresiones Post-Audición :

He aquí mi entrañable recuerdo al escribir este artículo sobre una de sus obras en solitario. Este EP titulado “Story in your eyes” que incluye versiones de las canciones "Story In Your Eyes" y "Have Love Will Travel", creadas por los grupos Moody Blues y Sonics respectivamente. Escuchando la canción que da título al disco, nos adentramos en el ambiente marginal del circuito musical norteamericano de la época, con una música que combina con maestría alegría y soledad, pasión y ruptura, besos y embriaguez, amistad y reflexión. Con “Have love, will travel”, nos sentimos capaces de llevar la mochila de nuestros errores con ligereza, sin que sus pesadas piedras nos inmovilicen y nos hagan caer en el peligroso hoyo de la autocomplacencia y el autocastigo. Con esta canción, todo lo que nos preocupa pierde rigidez, volviéndose transitorio y trivial. “Have love, will travel” es el sonido de la página que deseamos pasar en nuestro presente.

Las canciones de Stiv Bators te hacen pensar, te hacen sentir vivo, comprenden tu actitud frente a este mundo tan estático. Stiv Bators, una voz única que te habla con las palabras que surgen de la experiencia en la vida. Stiv Bators sigue vivo entre quienes le admiramos. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 161
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miércoles, enero 17, 2007

ELLERY QUEEN “EL CADÁVER FUGITIVO”.

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-06-3 Edición : 2004

Un hombre cuya vida y negocios ha dedicado de pleno al culto al cuerpo recibe una trágica noticia médica: tiene un cáncer desarrollándose en su interior y su vida está próxima a su fin. Después de recibir la noticia, y tras modificar su testamento, este hombre es encontrado muerto en una habitación privada perteneciente al buque insignia de su imperio económico: La Casa de Salud. Con esta muerte se inicia la trama de “El cadáver fugitivo”, una novela negra cuya singularidad es la continua desaparición del cadáver en una serie de circunstancias para nada claras. Pero para resolver este enigma se encuentra Ellery Queen, inspector y también, escritor de novela negra cuyo olfato, inteligencia e instinto se encuentran afinados para este tipo de casos.

“El cadáver fugitivo” es un libro que te mantendrá concentrado en las escenas en donde se desarrollan los hechos. Es una novela que te tendrá despierto con un constante flujo de preguntas, y como no, de sospechas. Quisiera destacar la capacidad literaria de estos dos escritores cuya firma en el género policiaco fue Ellery Queen: Frederic Dannay y Manfred Lee. Su precisas descripciones, sus excelentes flash-back correctamente situados en unas perspectivas de lo más acertadas, la agilidad que dan al desarrollo de la historia que hace de este libro, un libro fácil de leer pero que, no por ello, pierde en intensidad y emoción. Y como elegante maestría literaria para conseguir puntuales relajaciones mentales en la persona que lea este libro, sus oportunas acciones y frases con gran sentido de humor hacen que el lector no llegue a saturarse de tensión en esta lucha contrarreloj con el asesino. Esos toques, esas palabras, dan a esta obra literaria ese sentido que lo aproxima a la realidad.

Escenas como la del cambio por la estatua, la marcha de la ambulancia, el interesado vuelo del cuervo, o la cena ofrecida por la nueva cocinera de la casa Queen quedan en la mente del lector como señas que identificarán este libro. Con “El cadáver fugitivo”, me inicio en la recomendación de libros dentro de este estilo literario, la novela negra. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 160
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martes, enero 16, 2007

TRAJEDESALIVA “MIMA BLANCA”.

Publicado por : Margen, (MARGENREC1103/3), 2003
Edición comentada : CD Digipack

Composición dividida en diez partes.

Obra recibida gracias a la cortesía del grupo Trajedesaliva.

Trajedesaliva es sinónimo de vanguardia. Trajedesaliva es imaginación musical y desvelo. Son auténticos alquimistas instrumentales que elaboran en las probetas de su laboratorio novedosas mezclas musicales, cuyos efectos son sentimentalmente directos y penetrantes. La complejidad de sus letras es la que dará color a cada nuevo descubrimiento. Pero las emanaciones están cargadas de degradados óxidos metálicos, de ocultos gases que nos dejan sin oxígeno, de sales que secan nuestra piel y de hirientes ácidos que penetran hasta nuestros huesos.

Trajedesaliva es un grupo que si hubiera nacido en otros países como Alemania, Francia o Estados Unidos, serían considerados como bandera cultural.

Impresiones post-Audición :

Un envejecido acordeón y una triste trompeta empiezan a llorar desde los primeros compases de “Mima Blanca Parte I”, un llanto que tan solo se verá interrumpido por las notas de un enervado piano, el contrapunto en una mohosa atmósfera. Ecos desde la lejanía van poco a poco contaminando una tierra cuyos lentos segundos son marcados por una fría y seca percusión. “Mima Blanca Parte II” nos deja helados y casi sin aliento, y tras cruzar estas duras tierras de escarcha y hielo, la animosidad entra en nuestro cuerpo con “Mima Blanca Parte III”, un calor que más que reconfortarnos, nos hace pensar en los duros momentos vividos que aún no damos por vencidos. Los párpados de una trompeta tratarán de proteger nuestros ojos. Tras llegar a este punto, llegamos a la conclusión de que es lógica la división de este disco en partes nombradas simplemente por un número. Unos títulos que nos hubieran condicionado mentalmente más de lo debido, que nos hubieran quitado gran parte de la mágica imaginación que surge en nuestra mente cuando escuchamos música con clase.

“Mima Blanca Parte IV”, caos y frenética actividad, pero con una sensación de malestar que no nos abandonará hasta el final de esta composición. Si pensábamos que en cualquier otro estado estaríamos mejor, “Mima Blanca Parte V” nos demostrará que no. Un contundente martillo digno de la forja de Vulcano, nos castigará en una asfixiante niebla excelentemente reflejada con teclados y sintetizadores. Bruscamente, nuestra inquietud tratará de apaciguarse con el consuelo de una comprensiva trompeta en “Mima Blanca Parte VI”. ¿Es esto el descanso? más bien es entrar de lleno en la melancolía.

La luz aparece en “Mima Blanca Parte VII”, una luz mortecina entra por nuestra ventana, una luz anaranjada que no sabemos si proviene de una madrugada o un atardecer; una luz de esplendor o declive. “Mima Blanca Parte VIII” nos saca de cualquier duda al hacernos ver que todo es un perpetuo ciclo de desaliento. La sonrisa de un payaso de feria nos invita a subir a una noria cubierta de telas de araña y polvo. Cuando la noria empieza a moverse, muy lentamente, nos fijamos en un desangelado cartel cuyas letras nos dicen “Mima Blanca Parte IX”. Todo rechina, todo cruje, todo cae poco a poco, pero inexorablemente... Dentro del habitáculo, giramos el eje y comprobamos que de nuestros pies surge de nuevo el sonido de una trompeta que no nos abandonará hasta la muerte. En el lustroso metal tiene grabada una inscripción: “Mima Blanca Parte X”. ¿Crees que todo ha acabado?. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 159
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lunes, enero 15, 2007

LE TRISTE SIRE “EFFUSIONS...”.

Publicado por : Dysphorie , (DYS03), 2003
Edición comentada : CD

Deliverance / Ubris / Innocence Perdue / Fatum / Outrages / Air / L´Adieu Rêvé / Gravité Cendrée / La Nuit D´un Autre Temps / Passage / Deliverance (Vocal)

Neoclasicismo, fuerza orquestal, composiciones que huyen de la sobrecarga instrumental en pro de la pureza del mensaje a través de la dulzura y limpieza de las notas, trasfondos trágicos, composiciones para amantes del piano, ecos feéricos que huyen ante la oscuridad,... Una delicia para los amantes de los momentos de intimidad, de meditación y serenidad, o un comprensivo cómplice para quienes se bañan en las profundas y negras aguas de la melancolía.

Impresiones Post-Audición :

Con “Deliverance” empezamos a andar por el camino de la esperanza cuyo encuentro es esquivo e impenetrable. “Ubris” es la voz del viento que trae sequedad, polvo y cenizas. Dos pianos llevan el peso de la composición “Innocence Perdue”, uno con una cadenciosa melodía cautivadora, y otro, del cual salen notas fugaces que nos encogen el alma. Escuchando esta composición cobra vida aquel ser que tuvo que recoger las ruinas de la belleza corrupta. Un final seco y brusco nos lleva a “Fatum”, tristeza y hundimiento, una mirada al abismo en el que se cae poco a poco. Mirar atrás no evitará el hoyo en el que caemos.

En “Outrages” no hay salida, la salvación ha dejado el presente y el socorro se ha marchado dejando a la injusticia su salvaje momento; y con “Air” pasamos a ser mudos testigos de deseos cumplidos y esperanzas rotas, de ilustres momentos y crueles sinsabores, de esplendor y decadencia, de vidas intensas y muertes anónimas. Una voz femenina nos acompaña al comienzo de “L´Adieu Rêvé” una magnética presencia fugaz que como un perfume, se marcha al agitar sus alas, magnetismo que es fielmente reflejado en la siguiente composición, “Gravité Cendrée”. Aquí el piano marca un tempo del cual no es protagonista, pero si director.

Llegando casi al final de este disco, en “La Nuit D´un Autre Temps” una oscuridad nos oculta saberes perdidos, hasta que la compañía de los nocturnos sonidos del campo y los ecos de unas notas de piano nos acompaña hasta “Passage”, donde de nuevo aparecen dos pianos como base de la composición, como en “Innocence Perdue”; y sin darnos cuenta de ello, como si de una única pieza se tratase, entramos en la versión vocal de “Deliverance”. Una voz femenina, un susurro. De nuevo esa esperanza en alcanzar esa ilusión que no vemos, pero intuimos poder alcanzar. ¿Una quimera? En manos de cada uno está darle vida, o no. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 158

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domingo, enero 07, 2007

“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO (Semana del Misterio 2007 1ª EDICIÓN)

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-339-8
Edición : 2001

Grecia, el ancestral pilar cultural de Europa cuya tierra sembrada de mitos y cultos ha ofrecido a las generaciones venideras, esa esencia fundamental para que un pueblo ancestral, una sociedad antigua, o un individuo en el presente se sientan enraizados al suelo que les vio nacer. Aquello que llamamos Cultura en la actualidad, y mucho más en Europa, no es más que el dorado fruto que nos ha ofrecido la semilla del mito, independientemente de las particularidades que haya podido adquirir a lo largo de los siglos. Sin el mito, no existiría la Cultura; sin la Cultura, no existe el pueblo; y sin el pueblo, la Cultura y el mito, el individuo queda reducido a un estado cercano al plano existencial de los animales, retornando a un pasado salvaje e inmisericorde donde la ley de la supervivencia es todo lo que quedaría al intelecto como estímulo. Así de importante ha sido la existencia del mito como base de lo que hemos sido en el pasado ancestral y antiguo, siendo crucial en nuestra evolución cultural como seres humanos incluso en el inicio de la Edad Moderna, hasta la llegada y posterior consolidación del despertar de la Razón y de la Ciencia como revolución absoluta en el pensar de los individuos dentro de la Cultura Occidental.

Entre todos los mitos y dioses del universo celestial griego, Dioniso fue elegido por el maestro Walter. F. Otto, investigador cuyos trabajos realizados a principios del siglo XX siguen al orden de día como si hubieran sido presentados por primera vez dentro del mundo intelectual en la actualidad. Una magnífica obra donde se describe la relevancia del mito y de su inevitable paradoja, convirtiendo esa paradoja en semilla de creación. Una creación situada prácticamente al margen del tiempo porque ni su inicio es claro o conocido, y ni mucho menos su final. Con la creación divina como manifestación de lo supremo, de lo superior, de lo inalcanzable, salvo en esa precisa manifestación, es a través del lenguaje de los símbolos donde encuentra su sentido para el entendimiento de todo ser humano que lo experimenta o acepta, atravesando su ser con ese mensaje trascendente capaz de separarlo del salvaje mundo de reino animal de donde proviene. Además, esa misma cualidad trascendente es lo que lleva al ser a un estado de éxtasis, a un estado de gracia y de exaltación sagrada porque la esencia del mito cobra sentido en otro plano existencial, en otra realidad que el ser humano intuye pero que no puede llegar a definir con precisión por la naturaleza inefable del mito en su mensaje más profundo. Por este motivo, la utilización de símbolos resulta esencial para configurar al mito.

Entre todos los mitos, Dioniso destaca muy especialmente dentro de la cultura mediterránea por su grandeza y por su sutilidad a la hora de trasmitir esa otra realidad a la que denominamos como auténtica o como Verdad. Antes de continuar con esta reseña, como recomendación a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine, desearía que no confundieran lo mágico con lo mítico, la magia con la proximidad a Dios, o que entremezclaran lo exotérico con lo esotérico. Existen líneas que marcan y separan muy claramente cada una de esas áreas. El culto a Dioniso destaca sobre todo por la relevancia que tiene la mujer en su mensaje y en su esencia ritual, adquiriendo el papel principal dentro de este entorno trascendente al ser las trasmisoras de Conocimiento y de Verdad al ser Dioniso la respuesta a los falsos cultos en donde la mujer es perseguida, o sacrificada, en pro del falso dios masculino. Dentro del culto a Dioniso, la mujer es la clave auténtica e insustituible de la trascendencia. El canal místico que une lo divino y lo humano. Por este motivo, a nivel simbólico, Dioniso es la viña, es la higuera, es la hiedra, es la piña del abeto como contenedor de su misterio. Además, en su culto, Dioniso también es la embriaguez, lo extático, lo intenso, lo que rompe con la realidad cotidiana condicionada por los sentidos, pudiendo romper los límites de lo racional para adentrarse en otra dimensión donde es posible la comunicación con los espíritus de los muertos, ya que Dioniso es su aliado. En su conjunto global, Dioniso es el dios del Amor tanto en su faceta espiritual y trascendente, como en los actos puramente carnales, o tanto en su aspecto sacro como en su esencia física más desbordada e irracional. Incluso en el culto a Dioniso se llega al delirio, pero es un delirio capaz de traspasar los límites físicos del cuerpo para poder llegar hasta las profundidades del alma para iluminarlas. ¿Nuestros bibliófilos lectores desean saber mucho más sobre este misterio llamado Dioniso? Entonces les invito a la atenta lectura del extraordinario libro “DIONISO, mito y culto”, a su análisis, y experiméntelo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 157
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“ORÁCULOS GRIEGOS”, DAVID HERNÁNDEZ DE LA FUENTE.
“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO.
“DICCIONARIO DE MITOLOGÍA GRIEGA Y ROMANA”, PIERRE GRIMAL.
“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA.
PERCY BYSSHE SHELLEY "PROMETEO LIBERADO".

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sábado, enero 06, 2007

“MONTES Y SIMAS SAGRADOS DE ESPAÑA”, JUAN G. ATIENZA (Semana del Misterio 2007 1ª EDICIÓN)

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por : Editorial EDAF
ISBN : 84-414-0708-8
Edición : 2000

De nuevo, el admirado maestro Juan G. Atienza, pilar cultural de Lux Atenea Webzine, vuelve a tratar un tema de interés, una interesante y misteriosa temática que sorprenderá a los bibliófilos lectores de este medio de información digital por su cercanía casi doméstica. Dos fronteras, dos mundos, el cielo y la tierra, y un ascenso y un descenso. Para ir más allá en el cielo hay que subir, y para subir más alto aún, desde tiempos inmemoriales el ser humano ha tenido a la montaña como referencia, como lugar desde el cual tratar de establecer una comunicación con los Dioses. En cambio, en relación a lo terrenal sucede todo lo contrario. Para adentrarse en lo terrenal hay que bajar, hay que adentrarse en la tierra, en sus profundidades, el reino de la Madre Naturaleza, en su “útero sagrado” y fuente de la vida. La cueva, la sima, todo lo que permite al ser humano introducirse en el interior de la tierra para ir más allá en su conocimiento del misterio de la vida, le llevará a otra dimensión y a otra consciencia de la vida y de la existencia. Luz y oscuridad. Porque en el ascenso uno se encamina hacia la luz, hacia el gran poder universal e intemporal, mientras en el descenso vamos hacia la oscuridad, hacia lo tenebroso, hacia el misterio del sentido de la propia existencia, hacia la comprensión de ese lado oculto que nos permite vivir y que no es precisamente este envoltorio carnal, sino algo más. Esa energía vital e inexplicable que hace diferentes al ser y a su cuerpo aparentemente iguales estando vivo y muerto, porque desde el punto de vista de la Razón y de la lógica, qué diferencia puede existir entre un cuerpo antes de morir y otro ya muerto. Pesan igual, tienen cuantitativamente lo mismo pero, en cambio, uno estaba vivo y posteriormente, no. Ese “algo” que nos falta para resolver este enigma existencial es lo que se busca místicamente en el interior de la Madre Naturaleza. Ese lugar sagrado desde el cual todos salimos a este mundo desde el punto de vista espiritual.

Históricamente, la Península Ibérica, y el territorio español en especial, ha sido un área lleno de misterios esotéricos, cultos religiosos, y, sobre todo, por poseer esa “clave del Conocimiento” en su tierra. Enclaves espirituales y lugares místicos donde obtener esa llave sagrada con la cual abrir el tesoro celestial que contiene el sentido existencial de nuestra vida. Todo esto puede llegar a parecer un gran desvarío esotérico pero, en cuanto empiecen a investigar un poco sobre el origen de muchos de estos cultos ancestrales, de muchas de las fiestas y celebraciones que año atrás año se rememoran en muchos lugares y pueblos de España, en cada uno de ellos se encontrarán con una tradición pagana cuyas raíces se hunden en la Historia miles de años atrás en el tiempo. Una esencia mística cuya esencia, tanto los distintos pueblos como organizaciones religiosas que por allí pasaron o se establecieron, fundamentó el sentido de su presencia en esas tierras y comarcas en su búsqueda de la clave sagrada universal. Cultos a la Diosa Astarté, mitraismo, los misterios de Atis unidos a la Diosa Cibeles… muchas son las representaciones de lo oculto y trascendente cuya forma, tal vez haya sido cambiada con el paso del tiempo, pero no en su fondo, en su trasfondo, en su raíz. Muchos de estos cultos aún siguen vivos en esta tierra como legado cultural, emanando de estos lugares esas energías perennes e imperceptibles para el más común de los mortales, pero perfectamente perceptibles para el ser espiritual. Como referencia más cercana en este peregrinar por la península a través de los esquivos caminos del Conocimiento, nuestros bibliófilos lectores también encontrarán la huella de la Orden Templaria y su posesión de lo aparentemente desolado, de lo aparentemente esquilmado y agotado. Una interesante temática que vengo analizando en este medio de información cultural digital, y en la cual les aconsejo profundizar para sumergirse en busca de desvelos. “Montes y Simas Sagradas de España”, un libro serio y muy bien documentado como nos tiene acostumbrado el maestro Juan G. Atienza a sus fieles seguidores, y en cuyas páginas podrán encontrar esa primera piedra, esa primera señal hacia lo secreto, lo furtivo, lo velado. ¡Disfrútenlo!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 156
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA MÍSTICA SOLAR DE LOS TEMPLARIOS”, JUAN G. ATIENZA.
“CABALLEROS TEUTÓNICOS”, JUAN G. ATIENZA.
“LOS LIBROS DE LOS DIOSES”, JUAN G. ATIENZA.
“EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS”, JUAN G. ATIENZA.
“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS”.
“DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA (7000 - 3500 a.C.)”, MARIJA GIMBUTAS.
“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO.
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE.
“AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL”, RENÉ GUÉNON.
“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.

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