lunes, diciembre 03, 2007

JOSEPH CONRAD “EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS”.


LUX ATENEA WEBZINE conmemora el 150º ANIVERSARIO del nacimiento del escritor JOSEPH CONRAD (1857 - 1924).

Publicado por: MONDADORI, S.A.
ISBN: 84-9759-646-3
Edición: 2006

”¡Ah, el horror! ¡El horror!”

En LUX ATENEA celebramos el 150 aniversario del nacimiento de Josef Teodor Konrad Korzeniowski (Berdichev, Polonia), el genial escritor del lado oscuro del alma humana. Aunque Joseph Conrad es mucho más conocido por su obra “Lord Jim”, es con su libro “El corazón de las tinieblas” con el que ha logrado convertirse en todo un escritor de culto para aquellas personas interesadas en el conocimiento profundo de las raíces interiores del propio ser humano.

”Era una victoria moral pagada por las innumerables derrotas, por los terrores abominables y las satisfacciones igualmente abominables. ¡Pero era una victoria!.”

“El corazón de las tinieblas” es un libro que, desde su publicación, ha marcado y seguirá marcando con su contenido, con su mensaje franco y directo, a muchas personas de notoria relevancia pública. Desde políticos a filósofos, desde escritores a empresarios, desde escultores a pintores,… su influencia incluso llegó a marcar a uno de los más grandes directores de cine, Francis Ford Coppola. Su obra maestra, “Apocalypse Now”, precisamente estuvo inspirada en este libro, y en esta fuente fue donde encontró el eje sobre el cual hacer girar la trama. Luego, sería EL ACTOR Marlon Brando quien se encargaría de dar forma y sentido a la película. Pero bueno, esa ya es otra historia…

”Me hallaba en el umbral de grandes cosas.”

Ambientado en el Congo cuando era una colonia belga, en las páginas de este libro comprobaremos fielmente cómo ese territorio fue depredado y esquilmado en pro de unos desorbitados beneficios económicos gestionados por la Compañía del rey Leopoldo II, la Société Anonyme Belge para el comercio en el Alto Congo. Aunque estamos hablando de una novela, “El corazón de las tinieblas” no es otra cosa que la traumática experiencia sufrida por el propio escritor en ese territorio, contada a través de unos personajes de ficción con fuertes lazos de unión con personajes reales que vivieron en aquella época. Con esta poderosa y enérgica fuente de inspiración, Joseph Conrad dará vida a uno de los libros más oscuros y trágicos escritos sobre la sombra de nuestra alma.

”...Me encontré una vez más en la ciudad sepulcral, sin poder tolerar la contemplación de la gente que se apresuraba por las calles para extraer unos de otros un poco de dinero, para devorar su infame comida, para tragar su cerveza malsana, para soñar sus sueños insignificantes y torpes...”

Su lectura es apasionante. Sus frases atrapan nuestra atención. Su mensaje concentra nuestra mente en hechos transformados en desvelos sobre parte de nuestro interior como seres racionales sobre la tierra. Podemos leer “El corazón de las tinieblas” como si fuera únicamente una novela, pero nos quedaríamos tan solo sobre la piel de su verdadero contenido. Pero en cambio, podemos leer lentamente sus frases, podemos analizar tranquilamente sus párrafos e ir adentrándonos poco a poco en el interior de una cueva convertida en jungla, y cuyo final del trayecto no es otro que encontrarnos cara a cara con nosotros mismos. Con ese otro monstruo cuya existencia debemos controlar durante toda nuestra vida para evitar que domine nuestro Yo. ¿Y cuál es nuestro Yo? ¿Puede tener nuestro Yo varias caras, o varios rostros?...

”Y la vida de Kurtz corría también rápidamente, desintegrándose, desintegrándose en el mar del tiempo inexorable.”

“El corazón de las tinieblas” es un oscuro camino hacia aquello que llamamos “Mal”. Dentro de cada uno de nosotros, el Mal tiene una semilla cuyo crecimiento, maduración e instinto de dominación serán, tal vez, anulados gracias a la responsabilidad de la propia evolución de la personalidad. Si el carácter y la formación del individuo es fuerte, y en crecimiento constante, estas fuerzas desequilibrarán la balanza espiritual a favor de la armonía y el amor universal. Pero en cambio, esta balanza se colocará en el lado opuesto con el peso de la debilidad sentimental, con la fragilidad de la personalidad, con la irresponsable inconstancia, con la comodidad de la dejadez, con el autocastigo ante la derrota, con el amable abrazo del esclavizante vicio.

”Yo le miraba como se mira, hacia abajo, a un hombre tendido en el fondo de un precipicio, al que no llegan nunca los rayos del sol.”

Lo mejor de este libro es que no nos habla de una persona débil de mente atrapado en los nudos del Mal, sino de un poderoso ser cuyo expansivo espíritu ha roto todos los límites hasta situarse más allá del Bien y del Mal. Y en ese sueño de poder y gloria convertido en realidad, no ha encontrado otra cosa que horror. Un horror convertido en inescrutable vacío que todo lo engulle y devora. Este ser tiene un nombre, Kurtz. Y Kurtz, transformado en un alocado y perdido semidios sobre la tierra, encuentra siempre insatisfacción en todo deseo satisfecho, en todo acto ejecutado con éxito, en todo amor convertido en entrega, en todo valor reflejado en mirada altiva hacia el horizonte. Un horizonte cerrado e indefinido cuya oscuridad va poseyendo poco a poco el alma de Kurtz.

”...¡Es curiosa la vida... ese misterioso arreglo de lógica implacable con propósitos futiles! Lo más que de ella se puede esperar es cierto conocimiento de uno mismo... que llega demasiado tarde... una cosecha de inextinguibles remordimientos.”

Así es “El corazón de las tinieblas”, el interior de ese ser humano convertido en un dios puesto al descubierto. Un dios cuya mirada hiela, cuya sonrisa no inspira confianza, cuyos gestos no reflejan amor porque lo entregó como sacrificio para poder llegar al reino de los dioses. Pero los dioses son inmortales, y Kurtz no. He ahí la tragedia y el drama contenidas en un ser sumergido en las gélidas aguas del Mal. Y consciente de que no es posible una vuelta atrás, tan solo espera a aquel que le libere de tan cruel cárcel, la cárcel espiritual. “El corazón de las tinieblas”, un libro de blancas páginas, pero escrito con la negra tinta de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Atraía a los hombres hacia él por lo que había de mejor en ellos”

Lux_Atman

Artículo Nº: 243
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miércoles, noviembre 28, 2007

WILLIAM BLAKE “POESÍA COMPLETA”.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Lux Atenea Webzine conmemora el 250º Aniversario del Nacimiento del genial artista inglés WILLIAM BLAKE (1757 - 1827).

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-372-3
Edición: 1998

”Aquel que desea y no obra, engendra pestilencia.”

El 28 de noviembre del año 1757 nació en la ciudad de Londres uno de los mayores genios que haya dado nunca Europa. Su nombre, William Blake. En este medio de información cultural underground, es para mí un honor el poder rendir este justo y merecido homenaje a este genio adelantado a su tiempo con la publicación de esta reseña sobre su obra poética en el 250º aniversario de su nacimiento. ¡Qué curiosa y contradictoria es esta vida! Uno de los mayores y más reveladores maestros místicos nació precisamente en el siglo más claramente opuesto al universo espiritual, el siglo XVIII, el Siglo de las Luces. Una centuria que destacaría por el culto a la Razón, y cuyos efectos todavía seguimos sintiendo en este siglo XXI recientemente estrenado de forma influyente, viva y actual.

”No vivimos para nosotros mismos.”

Alejado de la dinámica social imperante en su época, a lo largo de su vida esta alma individualista tratará de ir encontrando poco a poco ese enigmático camino hacia el reino celestial perdido. Incansablemente, el autodidacta William Blake se alimentará del propio don de la revelación como paso previo inevitable para poder dar el salto a la autenticidad existencial, y con cada nuevo posicionamiento alcanzado también supo dónde había que escarbar intelectual y espiritualmente para poder encontrar la llave que le permitiera descifrar esas nuevas claves surgidas en el presente que le permitieran poder elevarse un peldaño más alto. Desde el fondo de su alma, a William Blake no le mueve ni le satisface en absoluto una existencia terrenal, ni tampoco quiere permanecer en una tierra que no la considera como suya. A lo largo de su existencia, el objetivo primordial de William Blake fue encontrar y abrir esas puertas que le permitieran salir de este encierro en la Tierra. Un encierro que siente como una carga muy pesada sobre él desde que vino a este mundo y, por alguna razón sin explicación posible, sabe que fue alejado del Reino de Dios y desea una futura reunión con el Todopoderoso desde lo más profundo de su alma. Una reunión que está seguro que se convertirá en la ceremonia definitiva y eterna.

”Aquel cuyo rostro no irradia luz, nunca llegará a estrella.”

William Blake es generoso a la hora de compartir sus conocimientos, a la hora de mostrar sus descubrimientos para enseñarnos cómo poder quitar algunas de las engañosas máscaras de Maya porque busca las claves que le permitan llegar a la libertad eterna, y no sólo conseguirlo únicamente él. Blake, como alma libre, sabe que en este mundo existen otras personas perdidas en este teatro convertido en jaula y, como fiel amante de la libertad expresada en toda su amplitud y grandeza, también quiere que esa misma libertad pueda ser disfrutada por otros porque la libertad no es sinónimo de uno, sino de muchos. Para Blake, la libertad no se realiza en un solo individuo, sino en las alegres y embriagadoras danzas vitales y espirituales de varios. Por este motivo, uno de los medios que usará para extender sus pensamientos entre el público será la poesía.

”El hombre que nunca cambia de opinión, se parece al agua estancada que engendra reptiles de la mente.”

Pese a ser una persona profundamente religiosa, en su poesía podemos observar una oposición muy firme a la esclavitud moral y ética de la ortodoxia religiosa, al igual que a la imposición a través de normas supuestamente espirituales. En sus versos se puede sentir esa creencia en el ideal, esa creencia en un mundo gobernado por la libertad. Una libertad que alimentará la felicidad en el ser humano. Inexorablemente, Blake es un iconoclasta. Su mensaje es visceralmente opuesto a las figuras intocables, a la veneración hacia el poderoso, o al sometimiento a un ideal social al que ve como un monstruo de amenazantes cadenas que limita al mismo ser humano que le dio cuerpo y forma.

”¿Por qué es incapaz el oído de permanecer cerrado a su propia destrucción, y el rutilante ojo al veneno de una sonrisa?”

Es muy curioso comprobar cómo este poeta del espíritu no ve necesario bombardearnos incansablemente con una poesía vertebrada por una sucesión de ejemplos moralizantes. Aunque es verdad que, en sus versos, el mundo material es repelido, despreciado y devaluado por estar exento de pureza e inocencia; en cambio, Blake siempre nos acaba embriagando con sus aires de libertad al promover la reflexión, al invitarnos a meditar sus palabras, sus frases, o sus mensajes ocultos. Cuando lees atentamente la obra de este poeta, se le siente cercano, cálido, y cautivadoramente dulce y ensoñador porque al leer a William Blake, estamos leyendo la poesía que quedó impregnada por la energía universal, o sea, la poesía del Amor Universal más allá del tiempo. Por este motivo nos atrae, porque es limpio y cristalino hasta cuando nos habla con ojos tapados por la obscura penumbra.

”Los sexos surgieron de la vergüenza y el orgullo;
nacieron con la mañana y en la tarde murieron;
pero la Misericordia convirtió a la muerte en sueño;
los sexos se alzaron para trabajar y llorar.”


Este ilustre poeta anhela poseer aquella esencia primigenia que hizo que el ser humano fuera capaz de acercarse al Cielo hasta casi tocarlo. Blake llega incluso a descubrir el cómo, pero ese mismo cómo también le ha enseñado a no revelar con irreverencia, o sin respeto ni conocimiento. Por este motivo, en una parte de su obra se muestra completamente hermético. Lo normal, es que el lector que descubre a William Blake, observe y analice cómo a esta mente renacentista le gustaba hablar en clave. Le encantaba encriptar algunos de sus mensajes más importantes y reveladores, y, como buen maestro esotérico, supo cómo encajar con maestría cada una de las piezas de su obra en un puzzle de difícilmente se muestra definido y esclarecedor para los fanáticos de la lógica. Por este motivo, muchos de sus poemas pueden parecer los versos de un loco, de una mente alterada o de una persona fantasiosa, pero esos razonamientos que más le dan al poeta si vienen de personas cuya racionalidad no les hace ver más allá de sus propias narices.

”Es un imbécil quien reclama pruebas para creer en lo que es incapaz de percibir;
tonto sería quien se esforzara en hacer creer algo a semejante imbécil.”


Moviéndose por el desconocido e inescrutable mundo de la mente humana, Blake es un explorador experimentado. Por eso, sus palabras resultan tan misteriosas y, a su vez, tan poderosas porque se le reconoce el don del creador presentándose ceremonialmente como un gran maestro de la comparación y de la descripción. A William Blake se le ve pasional hasta extremos imposibles de entender y de comprender, y esto es así porque el mundo espiritual en el que vive no conoce límites. En su poesía, William Blake también se muestra desafiante. Su luz, descrita en palabras, es enérgica y vital porque su pensamiento es la alegoría, su palabra es el símbolo, y su experiencia es la metáfora. Y es que Blake nos habla porque tiene la autoridad espiritual de quien conoce porque ha cometido errores, y ha aprendido la lección gracias a ellos. Un factor muy importante a la hora de comprender el trasfondo de su obra: el error es uno de nuestros mejores maestros, si sabemos entenderlo. Y este gran maestro no nos habla solamente con palabras, sino con los hechos que protagonizó en vida.

”Duda, duda siempre; no creas sin experimentar.”

En algunos aspectos nos puede parecer que William Blake destila cierta amargura. Tal vez pueda ser la amargura que emana del incansable aventurero en busca de su unidad con Dios. ¿Quién no tiene momentos de flaqueza en este mundo, por firmes que sean los principios y las creencias que se tengan dentro de uno mismo? No podemos exigir al poeta con el don de la visión reveladora que no sea humano, y que no tenga momentos en los que se encuentre débil y desamparado. El espíritu gótico del ser solitario mantiene su mirada dirigida al Cielo con fuerza y decisión a pesar de las dificultades, pero los encantos de Maya son inevitables. Con su simple contacto te atrapan, te distraen, te hacen ver y sentir cosas inimaginables. Su poder es colosal, imposible de concebir, pero el poder de la poesía es mucho mayor. El poder de su rebeldía es afilado como una hoja de afeitar, y con ella podemos cortar la tela en la que se puede quedar atrapado por lo material hasta quedar inmovilizados en vida. Esa es la magia de William Blake, la magia del poeta de la auténtica libertad, la libertad espiritual. “Poesía completa”, magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

”¿Por qué no aprendes a ser pacífico como la oveja?
Porque no quiero que trasquiles mi vellón.”


Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 242
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA.
“POESÍA COMPLETA”, FRIEDRICH NIETZSCHE.
ALEISTER CROWLEY “RODÍN EN VERSO”.

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domingo, noviembre 25, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “DUSK AND VOID BECAME ALIVE”.

Publicado por : NAPALM RECORDS, (DPR015), 2006
Edición comentada : CD

Dusk and Void Became Alive / Mistrust / Winter´s Night / Unquiet Thoughts / Cease to Breathe / Praise Blindness Eyes / Virtue´s Cloak / Moon Muse / Catharsis

Cuando los seguidores de Die Verbannten Kinder Evas dábamos el grupo por cerrado, en el año 2006, Richard Lederer nos sorprendió con su cuarto álbum, titulado “Dusk and Void Became Alive”. Publicado por la compañía discográfica Napalm Records en noviembre de ese mismo año, con un disco de esta calidad y belleza Die Verbannten Kinder Evas vuelve a demostrar al público neoclasicista que aun quedan muchas fronteras por atravesar, muchas sensaciones por descubrir, mucha belleza musical por sentir en lo más profundo de cada uno de nosotros. En “Dusk and Void Became Alive”, de nuevo estará presente la influencia intemporal del magistral músico inglés John Dowland, acompañado por otro gran genio, Grigorii Petrenko.

Siempre me ha sorprendido el virtuoso don que posee Richard Lederer a la hora de escoger la vocalista femenina que le acompañe, y dando continuidad a esta excelente capacidad de elección, en “Dusk and Void Became Alive” será Christina Kroustali la encargada de volvernos a poner en contacto directo con la música celestial. Porque Christina Kroustali no solamente posee una voz con un potente registro, sino que su versatilidad, amplitud y capacidad vocal le permite definir y participar en tal variedad de formas y estilos de canto que la convierten en todo un lujazo musical. Todo un grandioso diamante, pulido con la más suave de las bellezas, cuyos iridiscentes brillos nos hipnotizarán y encantarán cual embrujo de Euterpe.

Siguiendo las líneas marcadas por el tradicional diseño utilizado por Die Verbannten Kinder Evas en sus obras publicadas, la imagen escogida para este álbum volverá a sumergirnos en un mundo mucho más barroco, y tenebroso a su vez. Las sufrientes figuras, los desesperados gestos, la mortal marca y sello, la oscuridad dominante, se convierten en “Dusk and Void Became Alive” en toda una danza bailada por la Dama Muerte en el salón de su reino.

Impresiones post-audición:

Solemnemente, iniciamos la entrada en la canción “Dusk and Void Became Alive”, con letra de Grigorii Petrenko y de la mano de Christina Kroustali, como si de un poderoso y trágico réquiem se tratara. Impresionantes rayos de voz nos iluminarán en la oscuridad, porque solos, en compañía de nuestra soledad, el camino de la vida en el que andamos jamás se mostrará claro, brillante y cálido. Si el silencio pudiera cantar, interpretaría la canción “Dusk and Void Became Alive” con femenina voz, como si de una amenazante y oscura amazona con negras alas se tratara. Un piano nos invitará a “Mistrust”, una canción mucho más sosegada y dirigida hacia la reflexión. De la mano lírica de John Dowland, serán nuestros pensamientos quienes se adentren en las brumas que ocultan los puentes que nos comunican con nuestra alma. En “Mistrust”, de nuevo Christina Kroustali nos dejará hechizados con esa voz claramente perfilada con las afiladas garras del sufrimiento. Dos maravillosas canciones como impresionante inicio del disco. Sigamos adentrándonos en el erebo de la belleza siniestra…

Los gélidos vientos de “Winter´s Night” se desatan , rugiendo ferozmente delante nuestro y obstaculizando nuestro avance hacia el interior de las infernales profundidades del espíritu depresivo. Nuevamente, las palabras de Grigorii Petrenko serán las encargadas de moldear ese gótico mensaje de triste final. A continuación, en “Unquiet Thoughts” le tocará el turno a la lírica de John Dowland, interpretada por la voz de Richard Lederer y acompañada por las pinceladas vocales de Christina, en una evolución musical encaminada a ofrecernos una de las piezas más preciosas de este álbum. El final de esta canción a dos voces, sencillamente ¡¡¡de otro mundo!!!. Si John Dowland resucitara, se quitaría el sombrero ante composiciones de esta extrema calidad y sensibilidad.

Un piano, la voz de Richard Lederer, la canción “Cease to Breathe” y el poderoso registro de Christina se unirán para levantar una cruz en el tormentoso valle de la desesperanza. Con “Praise Blindness Eyes”, una luz en el cielo se abrirá paso hasta tocar el suelo, iluminando los pétalos de la flor de la sabiduría. Un exceso de luz, y la belleza se marchitará mientras la canción “Virtue´s Cloak” suena como fúnebre cortejo atravesando las sombras. La luz se ha marchado, pero su reflejo en la Luna siempre nos recordará la canción “Moon Muse”, un luminiscente espíritu cuya presencia interior estimulará la intuición en sus adoradores. “Moon Muse” es la canción que más me ha sorprendido de este disco, una canción con una fuerza impetuosa excelentemente elevada a lo más alto gracias al inteligente protagonismo dado a la voz de Christina, por parte de Richard Lederer. En composiciones como estas es donde se demuestran las excelente cualidades musicales de un gran creador como Richard Lederer. “Moon Muse” incita a la constante audición una y otra vez, introduciéndonos en una enigmática dinámica de la cual no desearíamos salir nunca. Como cierre a este impresionante álbum se encuentra la canción “Catharsis”, todo un expansivo torbellino que todo lo atrapa, y que situará a quienes lo escuchen entre el Cielo y la tierra. Un final convertido en catarsis, ¡qué más se puede pedir!.

¿Será el álbum “Dusk and Void Became Alive”, el último trabajo de Die Verbannten Kinder Evas? La respuesta estará de nuevo en manos de Richard Lederer. Mientras permanezcan en la espera, escuchen toda su obra y ¡¡¡disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO ( y 4ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 241
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“GRADUS AD MORTEM”, JESÚS PARDO.

Publicado por: HUERGA Y FIERRO EDITORES
ISBN: 84-8374-419-8 Edición: 2003

”Vida sin sexo: el fin de la esperanza”

La poesía siempre ha sido una de las columnas principales que ha dado solidez a LUX ATENEA LIBROS. De forma constante se viene incrementando el número de poetas comentados, ya sean estos más o menos conocidos por el público en general. Está claro que un poeta, llamémosle, más popular, supone un mayor número de personas interesadas en conocer una opinión subjetiva sobre cualquiera de sus libros. Pero en el caso de un poeta no tan conocido, y no por ello significa que sea menos interesante e importante, suele activarse instantáneamente en mi interior las ganas de publicar un artículo sobre su obra recientemente descubierta. Este ha sido el caso del libro “Gradus Ad Mortem”, y de su autor, Jesús Pardo, un escritor cuya entrada en el mundo de la poesía no ha podido ser más oportuna y trasgresora.

”Mínima eternidad hallo en lo breve”

¿Por qué motivo “Gradus ad Mortem” lo considero trasgresor? Existen muchos poemas escritos en español cuya temática ha sido la muerte, pero en cambio, Jesús Pardo es el primer poeta que me ha hecho sentir la importancia del efecto del mismo tiempo sobre el acto de morir. Digno de admiración es comprobar cómo el poeta, utilizando el mismo presente de la palabra leída, hace sentir al lector la intemporalidad al situarlo fuera del propio acto inspirador, o sea, del mismo giro horizontal de la inmisericorde guadaña.

”El tiempo no se fragmenta
Porque vive de sí mismo,
La vida vive del tiempo
Fragmentándose infinita.”


Porque la Dama Muerte tal vez sea la encargada de enviarnos del reino de Cronos al otro reino eterno en el que el propio tiempo fue expulsado. Como un ángel caído del Cielo al mundo terrenal, el tiempo convirtió la misma vida en esclava de su presencia, en una irremediable adicta de los efectos de sus mandatos y leyes. Tal vez la misma muerte no sea otra cosa que una nueva oportunidad para abandonar el mundo de lo caduco, de la degradación constante, de aquello que extingue la propia esencia de la vida, marchitándola incesantemente tras el fugaz embrujo de la juventud.

”Viejo en mi juventud, me vi acabado
en mi comienzo, revertido espejo:
vagido y estertor, un mismo grito.”


Jesús Pardo se introduce en la mente, en la lógica humana existente en nuestro cerebro. Jesús Pardo investiga en el factor clave que nos hizo abandonar el reino animal para situarnos entre la tierra y el Cielo: la consciencia de la muerte. Jesús Pardo convierte en poesía todo aquello que hace al ser humano, un ente vivo constantemente influenciado por la presencia de la muerte en su vida. Jesús Pardo nos recuerda en sus versos cómo el dar la espalda a la fugaz condición de la propia existencia, no convierte en inexistente aquello que tanto se teme: el olvido de nuestro paso por el mundo.

”El tiempo, siempre el tiempo. Más no existe
el tiempo para aquel que no lo sienta
más que como profeta de su muerte.”


El libro “Gradus Ad Mortem” es la infinitud frente a lo pasajero, es la compañía en nuestra irremediable soledad, es la partida de cartas cara a cara con la Dama Muerte, es la oscuridad convertida en esperanza, es la vida al otro lado de la muerte, o sea, la vida dentro de la Nada. Una vida que no es esta vida, y en una Nada que desconocemos, pero cuya puerta de entrada tratamos de descubrir en esta vida que parece Todo. “Gradus ad Mortem”, poesía inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

”Pienso que es con la muerte con quien ando
y que mientras más vida voy buscando
más infunde en mi mente su negror…”


Lux_Atman

Artículo Nº: 240
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sábado, noviembre 24, 2007

UMBERTO ECO “HISTORIA DE LA FEALDAD”.

Publicado por: MONDADORI, S.A.
ISBN: 978-84-264-1634-6 Edición: 2007

Desde hace unos pocos días podemos encontrar a la venta el último libro del escritor Umberto Eco, titulado “Historia de la Fealdad”. Es la otra cara de su anterior ensayo, “Historia de la Belleza”, publicado en el año 2004. Tan solo veinticuatro horas después de su distribución en las librerías, ya tenía en mis manos este esperadísimo libro de temática tan atractiva para aquellos que amamos la esencia del espíritu nacido en el Romanticismo. Unas escasas hojas fueron leídas, y la magia contenida en este libro tan especial atrapó mi tiempo hasta hace bien poco. Sé que LUX ATENEA ha tenido un largo parón, pero creo que los nuevos trabajos estudiados y preparados han merecido sobradamente la pena en este sacrificio intelectual a Cronos.

Lo primero que deberíamos preguntarnos es: ¿qué es la fealdad? En este sentido podemos afirmar que la fealdad, lo feo, es un concepto e impresión recibida por una persona ante la presencia de unas formas, gestos, actos,… que le provocan rechazo (si hablamos en términos generales), o una ruptura de los límites contenidos en su particular visión de la vida (si hablamos de una minoría con un sentido romántico de su entorno). Porque a aquellos a los que lo “feo” les resulta atractivo, o les hace despertar sentimientos de amor, esa “fealdad” no sería como tal, fea, sino bella. Por lo tanto, no podemos hablar de fealdad, y a su vez, hablar de amor. Quienes piensen lo contrario, caerán en el desprecio al mensaje oculto en la historia de Quasimodo.

Entonces, ¿la fealdad se ciñe a unas reglas físicas fijas y determinadas? Dentro del mundo de lo feo, podemos hablar de dos caras contenidas dentro del espacio reservado a la sensación de fealdad recibida por la persona que, al fin al cabo, es la que determina, juzga y dictamina algo como feo. Una de estas caras siempre será considerada como fea, independientemente de lugar, cultura, persona, sociedad,… en la que haga acto de presencia. La otra cara, en cambio, será o no considerada como algo feo en función de los valores culturales, éticos, morales, religiosos, sociales, familiares,… del medio en el que se presente. De esta forma, algo considerado como feo en un lugar o sociedad, puede en cambio, ser considerado como normal, e incluso, como bello en otras determinadas circunstancias culturales o sociales. Además, es curioso cómo algo puede ser considerado como representación de la fealdad en un periodo de tiempo, y en cambio, una vez traspasado ese límite temporal, ser considerado a la inversa, y viceversa. Por lo tanto, al hablar de lo feo hablaremos de la fealdad universal e intemporal en unos casos, y en otros casos mucho más frecuentes, hablaremos de una fealdad fuertemente condicionada en su definición y consideración por la propia cultura humana (aconsejo la lectura del libro "Lo bello y lo siniestro" de Eugenio Trías).

Estos y otros muchos factores son ampliamente tratados y desarrollados por Umberto Eco en “Historia de la Fealdad”. Iniciaremos este largo y apasionante viaje desde la civilización griega hasta nuestros días, pasando inevitablemente por los infiernos cristianos, las manifestaciones diabólicas, los bestiarios, lo caricaturesco, por el manierismo, por lo satánico, por lo sádico, por lo cruel, por lo deforme, por el decadentismo, por la lujuria contenida en la propia fealdad, por lo estrambótico, lo exagerado, lo extremo, por lo freak,… ¿qué más podemos pedir a un ensayo de esta calidad?.

“Historia de la fealdad” es, desde mi punto de vista, el libro más interesante publicado en el presente año, y no creo que de aquí a final de año pueda salir libro alguno que le haga sombra. Y si me estoy equivocando al escribir estas palabras, y quedaran obsoletas ante la aparición de otro genial libro, ¡qué maravillosa noticia, no! Bendito sea el error si con un libro queda demostrado. “Historia de la fealdad”, ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 239
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domingo, noviembre 18, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “IN DARKNESS LET ME DWELL”.

Publicado por : DRAENOR PRODUCTIONS, (DPR008), 1999
Edición comentada : CD

Intro / Brief even as bright / On a faded violet / Overpast / Cease sorrows now / In darkness let me dwell / Shall I strive? / Arise from dreams of thee / From silent night

Die Verbannten Kinder Evas se ha consolidado en la escena neoclásica, y dos años más tarde, publicará en la compañía discográfica Draenor Productions su tercer álbum, titulado “In darkness let me dwell”. Con este trabajo, Richard Lederer parecerá echar el telón definitivo a su obra, un cierre excelentemente descartado en el año 2006. En este disco volverán a repetirse los cambios en las voces femeninas del grupo, quedando la excepcional cantante Tania Borsky como única vocalista.

El álbum “In darkness let me dwell” es la obra de Richard Lederer más sombría, decadente y trágica de todas las publicadas en este proyecto. La frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una cubierta vegetal. Una pasión mezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda. “In darkness let me dwell” son nieblas, son brumas, son ciénagas y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico Percy Bysshe Shelley, y del gran maestro y compositor de música inglesa llamado John Dowland. Precisamente, el título para este álbum tendrá como origen, el nombre de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland, “In darkness let me dwell”.

En este disco, el diseño elegido está basado en imágenes de descuidados edificios antiguos entre tinieblas, pertenecientes a la colección privada de fotos de la propia cantante, Tania Borsky. Las letras, de estilo gótico, le dan una mayor fuerza sacra al libreto, llevándonos a la inspección detallada no solo de los fondos, sino de cada una de las propias letras utilizadas. Pasemos a escucharlo...

Impresiones post-audición:

La procesión empieza a recorrer su camino mientras suena “Intro”. Las cabezas permanecerán cubiertas, los pálidos rostros con la mirada baja y las piernas entumecidas por el frío inician un avance siniestramente lento. Con la canción “Brief even as bright”, los aires militaristas se aproximarán para dar homenaje a los restos de aquel encadenado al ayer. En “Brief even as bright”, aparecerá la voz de Richard Lederer acompañado por la poderosa voz de Tania, una voz profunda de gran registro cuyo canto lo cubrirá todo. Parece como si Richard Lederer quedara como segundo coro ante tal brillo interpretativo. La combinación de las dos voces con una excepcional decoración coral al final de la canción, es impresionante. “Brief even as bright”, una canción escrita con las más bellas y doradas letras.

Las flores se han secado, perdiendo su color en “On a faded violet”, y de sus vivas fragancias tan solo quedarán alguna débil presencia. La canción “On a faded violet” es un recuerdo a dos voces, es un espejo en el que, poco a poco, el polvo irá cubriéndolo hasta que la luz no tenga donde reflejarse. Con “Overpast”, entraremos de lleno en el reino de Tania Borsky, con un juego a dos voces (interpretadas íntegramente por ella) que nos dejarán sin habla. “Overpast”, una composición ideal para el lucimiento de una impresionante voz.

En la siguiente canción, “Cease sorrows now”, será el propio Richard Lederer quien nos invite a recorrer sus dominios interpretativos en una recreación instrumental gótica, marcadamente religiosa. Una composición compleja cuya evolución es una excelente muestra de la riqueza musical existente dentro del neoclasicismo. Si “Cease sorrows now” fuera instrumentalmente más sobria, perfectamente podía encajar dentro del repertorio de una formación de dark-folk. A continuación, abriremos el férreo arcón lleno de pesares y lamentos que llegó a paralizar la vida de su dueño, llamado “In darkness let me dwell”, una canción lenta, amarga, pero con crescendos sublimes que te emocionan. Sus valles melódicos posteriores son toda una delicia etérea magistralmente diluida por la celestial voz de Tania. “In darkness let me dwell” es grandiosa, ambiciosa y superlativa. Toda una obra maestra de la composición musical neoclásica.

La canción “Shall I strive?” es otra nueva genialidad. Y es que este álbum es eso mismo, una genialidad musical en su conjunto. En “Shall I strive?”, la voz de Richard Lederer es sobresaliente, en una interpretación con coros femeninos no hacen más que resaltar las propias sensaciones. Y si del final de la canción hablamos, las voces de Richard y Tania acompañados de un piano son pura fragancia de Euterpe. ¡Algo esencialmente mágico!. Con el sonido de un órgano entraremos en la canción “Arise from dreams of thee”, una composición sepulcral y tenebrosa elevándose desde la ultratumba. Sus trompetas son una bienvenida proveniente del Cielo; la voz de Tania es la voz de la salvación, de la luz verdadera; la voz de Richard Lederer es el mensaje que ilumina, que permite abrir los ojos de la mirada auténtica y real. “Arise from dreams of thee” es la revelación sobre la tierra, el brillo del Sol, las estrellas guiando en la noche. Finalmente, y cerrando este álbum, se encuentra la canción “From silent night”, una elegante despedida a ritmo de clavicordio, acompañado de nocturnos tambores. En “From silent night” serán Tania y Richard Lederer quienes se encarguen de abrir las cortinas de nuestra habitación para dejar pasar luz, y como si fuera una danza ritual, abandonarán nuestra estancia dejando la puerta… ¿cerrada? o, ¿tal vez entreabierta?.

La esperanza de un retorno de Die Verbannten Kinder Evas era escasa, pero siempre estaba ahí, esperando, anhelando un glorioso retorno con un cuarto álbum. Y en el año 2006, el milagro se hizo realidad, y de qué forma. Mientras el artículo se engalana para publicarse, escuchen el álbum “In darkness let me dwell” y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (3ª parte)

Lux_Atman
Artículo Nº: 238
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miércoles, noviembre 14, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “COME HEAVY SLEEP”.

Publicado por : M.O.S. Records , (MOS 011), 1997
Edición comentada : CD

The beginning / Come heavy sleep / Sad silent home / Misery / Dim atmosphere / The past / Unreal mystery / House of glass / Waters of wide Agony / The end

Este disco lo puedes conseguir en Músicas de Regimen: http://www.mdrmusic.com/

En el año 1997, Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo, titulado “Come heavy sleep”. El grupo elegirá a la compañía discográfica M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, como encargada de su publicación y distribución. Este álbum consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena, divulgándose incluso algunas de sus canciones en medios de comunicación alternativos. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, y la excelente opinión que se empieza a generar en el público debido a la gran calidad contenida en sus composiciones, llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito.

El disco “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste y no tan góticamente espiritual como su primer trabajo. En este trabajo, Richard Lederer se recreará mucho más con las emociones, con los contrastes, con la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte.

Dos años han pasado y la evolución musical aparecida dentro de las creaciones musicales de Die Verbannten Kinder Evas se hace notar, pese a las dificultades con las que Richard Lederer tiene que enfrentarse. Uno de estos escollos será la pérdida de su vocalista, quedando tan solo con la ayuda de Julia Lederer como única vocalista femenina. La inspiración para componer todas las canciones de “Come heavy sleep” vendrá de la obra de un genio inmortal de la literatura romántica inglesa. Me estoy refiriendo al inigualable poeta y escritor Percy Bysshe Shelley. Todo un lujo lírico para unas innovadoras composiciones. Pasemos a escucharlas...

Impresiones post-audición:

“The beginning” es el fugaz inicio instrumental del álbum como luces desapareciendo en la oscuridad, hasta que la canción “Come heavy sleep” nos haga ver que tras la negra muerte, se encuentra esa luz siempre añorada. “Come heavy sleep” son lágrimas, son miedos, aunque se intuyan futuros goces, pero estos todavía no se dejan ni ver ni sentir. Tras “Come heavy sleep” entramos en “Sad silent home”, una de las canciones que más me ha gustado de toda su obra, hasta el momento. Esa arpa, acompañada de una voz femenina cercana al desvanecimiento entre tambores y trompetas, y que suenan a grandeza perdida, es toda una experiencia musical. “Sad silent home” debería ser una canción de obligada escucha para todo amante del estilo neoclásico.

La canción “Misery” es un atento paseo por las calles de la ciudad de Londres, en el siglo XVI. La combinación de voces masculina y femenina entre instrumentos de viento, nos insinúan pobreza, suciedad y desesperanza de manera admirable. Casi podemos observar esas vidas que se marchan, y a las que la Muerte tal vez debería haberse llevado mucho antes. “Misery” huele a habitación con el aire cargado, una habitación en la que una triste vela intenta dar un poco de claridad y luz entre tanta pesadumbre. A continuación, con la canción “Dim atmosphere” resultará fácil caer en el más absoluto decaimiento. Porque “Dim atmosphere” cierra puertas, oculta horizontes y enfría cuerpos, dejándonos aislados y sin esperanzas, hasta que “The past”, arranque las hojas de nuestro futuro, cambiándolas por algunas ya escritas en cuyo contenido sólo renace el dolor. Pero la decadencia anímica no ha terminado aun, ya que con “Unreal mystery”, seremos arrojados a unas aguas donde no podremos ver el fondo. Con una losa por tabla de salvación, nos iremos hundiendo más y más hasta que la luz sólo sea un recuerdo.

A continuación, con la canción “House of glass”, los destellos encontrarán en nuestros ojos un espejo que los atrape. “House of glass” es mucho más celestial, más onírica, como si todo lo que nos rodeara tuviera la suavidad y la consistencia de la seda. En cambio, “Waters of wide Agony” será más tranquila, más calmada, pero con un macabro sosiego cargado de desgracias. “Waters of wide Agony” sería la música ideal de un lugar maldito, de una tranquilidad mortal, de unos cantos de sirenas que acabarán convirtiéndose en crueles escilas.

Y llegamos a la canción que da cierre al disco, llamada “The end”. Nuestra barca se irá aproximando poco a poco al borde universal como una rama arrastrada por un río hacia una ruidosa y furiosa catarata. Y un segundo después, ya no seremos nada porque la Nada nos habrá reclamado.

El álbum “Come heavy sleep” es un impresionante álbum neoclásico. Una imprescindible joya musical que no debe faltar en una buena colección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (2ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 237
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domingo, noviembre 11, 2007

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS “DIE VERBANNTEN KINDER EVAS”.

Publicado por : General Inquisitor Torquemado's Releases, (GIT003), 1994
Edición comentada : CD

Einleitung / The serpent´s voice / Darkened skies / Quod olim erat / Beneath the veil of the ocean / Requiem / May no tears stain this holy ground / The messenger / Futile belief / Reflexion beyond boundaries / Craving dreams / Shadowvale / Withering existence / Das letzte kapitel

Hablar del grupo musical neoclásico Die Verbannten Kinder Evas es hablar de uno de los pilares musicales principales que, en la década los noventa, permitirían establecer, desarrollar y sostener con solidez muchas de las innovaciones artísticas. En los primeros años del recién inaugurado siglo surgirían considerables avances conceptuales dentro de este estilo, convertido en referencia dentro de la música gótica. El neoclasicismo es actualmente, una de las señas de identidad más bellas y profundas de nuestra amada cultura gótica, y este aspecto no solamente queda confinado dentro de unos parámetros estéticos y musicales, sino que ofrece nuevas perspectivas a muchos amantes de la música clásica más conservadora. Un público que, normalmente, se encuentra alejado culturalmente de estilos como el rock gótico, el dark-electro, el ambient o el dark-folk. Por este motivo, el grupo Die Verbannten Kinder Evas aparece con un aire renovado y puro cuya valoración aumentará a lo largo de los años. Die Verbannten Kinder Evas se han convertido en punto de referencia dentro de los círculos musicales más afines al clasicismo.

Die Verbannten Kinder Evas es el proyecto musical más arriesgado creado por uno de los músicos más versátiles dentro de la escena underground, Richard Lederer. Su presencia la podemos encontrar en grupos musicales tan dispares como Grabesmond (dark-ambient), Ice Ages (dark-wave), Pazuzu (dark-ambient épico) o el grupo de black-metal Summoning, por mencionar algunos de sus proyectos más importantes, y en los cuales, unas veces aparecerá con el seudónimo de Protector, y otras, con el suyo propio.

Aunque muchos críticos consideran a Die Verbannten Kinder Evas como un grupo incluido dentro de la corriente dark-wave, o incluso dark-ambient ( ¡!¿? ), el estilo que mejor encaja y define su obra es el neoclasicismo. Hablar de esos estilos en este caso, sería confundir al lector poco informado ya que, si buscara referencias relacionadas con el propio dark-wave o dark-ambient, el abanico de formas y estilos de hacer música por parte de estos grupos resultantes le puede resultar completamente desconcertante. Precisando musicalmente, podemos decir que Die Verbannten Kinder Evas es un grupo neoclásico fuertemente influenciado por las corrientes musicales inglesas aparecidas entre los siglos XIV y XVII, cuyas composiciones son instrumentalmente complejas y espiritualmente oscuras, recreándose en las atmósferas más frías, en los lugares más desolados, en las noches más cerradas, en las nieblas más fantasmagóricas. Die Verbannten Kinder Evas es un castillo perdido en un lugar remoto, situado en la cima de una montaña desconocida, y al cual se accede tras quedar desorientado en un camino bajo una noche tormentosa. Y, cojamos la dirección que cojamos, siempre acabaremos a los pies de sus murallas.

Richard Lederer es el alma de estos “niños desterrados de Eva” aparecidos en Viena, Austria, en 1994. En su gestación, contará con la colaboración artística de unas inestimables voces femeninas que darán ese toque clásico que le hará destacar entre todos los grupos que han formado, forman y formarán parte de este estilo musical. Die Verbannten Kinder Evas ha creado un estilo único que lo diferencia del resto gracias a su inmensa imaginación depositada en la composición de sus piezas musicales, un factor innovador que lo une fuertemente a una vanguardia de corte conservador enraizada en los orígenes históricos de la música europea.

El primer disco de Die Verbannten Kinder Evas llevará por título el propio nombre del grupo, y será autoproducido y publicado a través de la compañía General Inquisitor Torquemado's Releases. Un primer álbum que verá la luz en mayo del año 1994. Este primer álbum es el fruto musical de Michael Gregor (teclados), Julia Lederer (vocalista), Nora El Shammah (vocalista) y el propio Richard Lederer (voz y teclados).

Este excepcional trabajo musical colocó a la ciudad de Viena en una posición privilegiada dentro de la escena gótica neoclásica, un galardón que se consolidaría con la publicación de sus siguientes álbumes en años posteriores. Tristemente, este primer disco no ha sido hasta ahora re-editado, y debido al escaso número de ejemplares puestos a la venta, se ha convertido en una auténtica pieza de colección cuyo precio en el mercado (cuando se da la rara circunstancia de que hay alguno puesto a la venta) es muy elevado. En mi caso, tardé casi dos años en hacerme con una copia original nueva, una esperada llegada que coincidió con la compra de su tercer disco (conocí a este grupo cuando acababan de sacar su segundo álbum). Pasemos a escuchar esta maravillosa luz en la oscuridad...

Impresiones post-audición:

Una percusión avanza hacia nosotros mientras “Einleitung” se empieza a desperezar ante los ojos de la curiosidad seducida. En “The serpent´s voice”, el grupo nos propondrá un trato, una opción al alcance de la mano con tan solo desearlo. “The serpent´s voice” es una excelente composición que juega con la música de cámara, orquestal y coral de manera asombrosa. “The serpent´s voice”, ocho minutos de magia. Esta admiración continuará con la siguiente canción, “Darkened skies”, una recreación sonora con insinuaciones más tétricas y opacas a través de las voces femeninas transformadas en almas en pena. Unas notas que no transportan nada más que pesares. Las percusiones utilizadas en “Darkened skies” nos ofrecen una mayor sensación de gravedad, de desequilibrio al borde del abismo.

Con “Quod olim erat”, el giro será de ciento ochenta grados tras situarnos en medio de un soplo de intemporalidad casi divina, una espiritualidad de signo poco visible. Posteriormente, la canción “Beneath the veil of the ocean” nos tapará los ojos, dejando a nuestro ego ciego ante la verdad que nunca comprenderá. “Beneath the veil of the ocean” es una composición etérea con pasajes de gran belleza, y tras el hallazgo, la torre ha de ser demolida hasta sus cimientos con “Requiem”, una canción profundamente gótica que nos transmite absoluta solemnidad gracias a la excelente combinación de una grave voz masculina y el sonido del órgano. Con “May no tears stain this holy ground”, los momentos oscuros empezarán a diluirse, recuperando poco a poco todo su sentido real. “May no tears stain this holy ground” tiene unos fragmentos sublimes obtenidos a través del inteligente entramado musical realizado entre una voz masculina de corte monacal y una melodía mas cercana a las alegres danzas paganas sicilianas.

Siguiendo patrones más medievales entramos en “The messenger”, una canción que nos hipnotiza y desorienta con sus volátiles melodías entre campanadas, hasta que lleguemos a la mortuoria “Futile belief”, con unas marcadas melodías para órgano que nos dejarán inmediatamente parados para, posteriormente, hacer despertar nuestra conciencia a un plano más alejado de lo terrenal. Sus coros, ¡puramente siniestros en una atmósfera aun más siniestra!.

Mientras suena la canción “Reflexion beyond boundaries”, entraremos en terrenos movedizos, en apariencias que son tan solo eso, apariencias, hasta que “Craving dreams” llene de lágrimas nuestros ojos ante la contemplación del cruel mundo en el que vivimos. Un mundo que huele a corrupción, a envidia, a degeneración, a heridas sangrantes y a belleza en putrefacción excelentemente insinuada con el sonido de dos pianos. A continuación, “Shadowvale” aparecerá con marcialidad, con su poderosa espada forjada en la épica, en el culto al héroe que da su vida por un ideal. En cambio, en la canción “Withering existence” pasaremos a un ambiente mucho más relajado, más nítido, más femenino. “Withering existence” brilla con gran intensidad a través de esa voz femenina que levita, que guía mientras una voz masculina reconoce su error tras haber caído en el desánimo provocado por el dolor. “Withering existence” es una paz ganada tras haber cruzado el desierto de las desgracias.

Finalmente, y cerrando este gótico álbum, se encuentra la canción “Das letzte kapitel” ofreciéndonos una copa de oro cuyo contenido habremos de beber inexorablemente si la cogemos. ¿Quieren coger esta mágica copa? Entonces, escuchen este álbum imprescindible y… ¡¡¡disfrútenlo!!!.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (1ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 236
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jueves, octubre 25, 2007

“EL VERDUGO y otros cuentos siniestros (Antología del relato francés del XIX)”.

Publicado por: CELESTE EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-8211-368-2 Edición: 2002

”Cuán fácil resulta la crítica, lo difícil es hacer arte”

Recientemente, ha habido un libro que me ha sorprendido por su imaginativo contenido. Un interés despertado que, página tras página, se veía inmerso más y más dentro de las tramas que allí se sucedían. Este libro no es otro que “El verdugo y otros cuentos siniestros”, un paseo literario francés por el siglo XIX a través de la visión gótica del cuento, ya sea este de corte romántico o decadentista.

En su interior, encontrarán desde escritores de sobra conocidos por el gran público como Dumas, Balzac o Deschamps, a otros que no lo son tanto, pero que sorprenderán al lector por la calidad literaria atesorada, como Charles Rabou, Jules Janin, Jean Richepin o Eugène Guinot. Una acertada selección que convierte a este libro en un volumen de lectura obligada para aquellos amantes de la literatura del siglo XIX, y/o de la literatura gótica, y/o de la lectura de un buen libro.

”Pero los hombres, para quienes resulta fácil seguir la senda del mal, no suelen dar con un camino de rosas cuando pretenden desandar los pasos torcidos”

Iniciaremos esta andadura por el fantástico mundo de los cuentos con “François Picaud”, en donde el genio de Alexandre Dumas nos hablará de una historia sobre la espiral de la venganza y la posterior insatisfacción tras la salvaje justicia en primera persona. A continuación, pasaremos al relato que da título a este libro, escrito por Honoré de Balzac, en unos delirantes y casi reales sucesos acontecidos en España durante la ocupación francesa, y que llevarán a una aristocrática familia al sacrificio supremo en pro de la supervivencia del propio linaje. Charles Rabou, amigo íntimo de Balzac, será el encargado de narrarnos el siguiente cuento, “Tobias Guarnerius”, una de las mejores historias contenidas en este volumen. “Tobias Guarnerius” nos hablará sobre cómo una imitación nunca será igual a un original, tras faltarle esa originalidad y sutileza que lo hace incomparable. De cómo tras toda belleza material que destaque, existe una gran espiritualidad latente. Y de cómo una obsesión puede llevar a una persona a realizar los actos más inhumanos y crueles para satisfacer una vanidad siempre voraz.

De la mano de Jules Janin y su “El cienmilésimo y último de los más recientes relatos”, nos introduciremos dentro de un relato que contiene a su vez, un cuento veneciano. Una caja de sorpresas en donde crítica y retórica se entremezclarán para ofrecer al lector una visión detallada del sentido de la existencia del cuento. “El crimen perfecto” de Jean Richepin, es, desde mi punto de vista, la historia más cercana a una delirante realidad entre todas las demás. “El crimen perfecto” habla sobre un crimen tomado como obra maestra, como orgullo del artista, pero atravesado moral y psicológicamente por una vanidad llevada hasta los extremos más aberrantes de la conducta humana. “El crimen perfecto” llevará a un escritor al éxito más elevado, para luego, arrojarlo al fondo de la oscura sima del desmedido reconocimiento público.

”Los artistas son así: aunque la crítica los acune en un lecho de rosas, siempre se molestan si alguno de los pétalos está arrugado”

“Mea Culpa”, la locura de amar o el amor a la locura, dos caras de una siniestra moneda lanzada al aire por el escritor Êmile Deschamps de forma magistral. Un cuento en donde la trama se retorcerá y retorcerá hasta romper la cordura. Eugène Guinot, y su obra “Paul Hubert”, será el encargado de poner punto y final a un libro que sabe a poco. A una exquisita y cuidada selección que incrementará el interés del lector tras llevarlo a conocer un poco más ese siglo XIX tan cercano en el tiempo, y a su vez, tan oscuro, tan oculto, tan celoso guardián de obras literarias tan magníficas como estas. A la luz de las velas en medio de una gótica atmósfera, abran este libro y ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

”Todo del admirado Shakespeare, de ese italiano nacido en Inglaterra, ese filósofo norteño de corazón meridional, el único y verdadero poeta de los tiempos modernos, junto con el católico Dante ”

Lux_Atman

Artículo Nº: 235
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martes, octubre 23, 2007

TURBONEGRO “SCANDINAVIAN LEATHER”.

Publicado por : Burning Heart Records and Bitzcore Records, (BHR169 y BC 1742), 2003
Edición comentada : Ediciónes Especiales en CD+DVD y 2LP Vinilo 12”

The blizzard of blames / Wipe it ´til it bleeds / Gimme some / Turbonegro must be destroyed / Sell your body (to the night) / Remain untamed / Train of flesh / Fuck the world (F.T.W) / Locked down / I want everything / Drenched in blood (D.I.B) / Le saboteur / Ride with us / Silent roar

Valoración de la calidad del vinilo : 10 (vinilo con una calidad increíble tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; en esta edición sacan todo el partido a la capacidad del vinilo para grabar el sonido de guitarras, bajo y batería; las voces, los instrumentos clásicos y los efectos, están excelentemente grabados).


Turbonegro ha entrado por la puerta grande en la historia de la música, al crear un nuevo estilo musical: el death punk. El rock está viviendo momentos de especial gloria gracias a grupos como este, gracias a una total renovación musical que se está traduciendo en un periodo de expansión cualitativa en las composiciones de la música rock; y cuantitativa, en relación al número de grupos que están haciendo de la trasgresión, su propio estilo. En el caso de Turbonegro, estamos hablando de una banda ya consolidada, tanto en trabajos publicados como en directos ofrecidos, y cuyo prestigio ha alcanzado prácticamente todo el mundo.

Políticamente incorrectos, o mejor dicho, moralmente incorrectos e incorregibles, sus canciones son toda una provocación para los hipócritas, toda una alegoría de la libertad individual, una defensa de una preferencia sexual (homosexual) que no debería tener tanta polémica social, y un descaro en la imagen difícilmente asimilable por los defensores de la rectitud y el decoro.


En la edición especial del CD + DVD en polipiel negra de este disco, el DVD incluye tanto los ensayos durante la creación de este álbum, como una entrevista a Euroboy, imágenes de sus conciertos ofrecidos en Suecia (Junio del 2002) y Alemania (Agosto del 2002), momentos en la grabación del disco, sesiones fotográficas,... La edición especial en vinilo doble LP viene en una preciosa cubierta en polipiel negra, con un cuidado diseño interior único para esta edición limitada a 2000 copias, y es uno de los regalos más especiales que me hayan hecho nunca en mi vida. En resumidas cuentas, estamos hablando de dos auténticas joyas musicales para seguidores incondicionales de Turbonegro.

Impresiones Post-Audición:

Al igual que en su anterior álbum “Apocalypse dudes”, en donde en la canción “The age of Pamparius” un fragmento orquestal daba inicio al álbum, en “Scandinavian leather” es el tema “The blizzard of flames” quien nos dará el toque instrumental como previo pase a “Wipe it ´til it bleeds”. Paga, paga, paga, y quienes no les ofrezcan ese pago, con la canción “Gimme some” caerán en el carísimo mundo de la llamadas, algo tórridas, que circulan por las líneas telefónicas; unas voces que ponen al rojo algunas mentes, y también tiñen sus cuentas bancarias del mismo color. En esta canción, Euroboy simplemente... ¡se sale con la guitarra!.

Ya te están avisando con el título de su siguiente canción, “Turbonegro must be destroyed”. ¡Salva al mundo de su maléfica influencia!, una venenosa música que corrompe las inocentes mentes juveniles. Sólo tú nos puedes salvar y convertirte en un verdadero héroe. ¿No tienes el valor suficiente para hacerlo? Entonces “Sell your body (to the night)” será tu presagio. Ve preparando tu cuerpo para sacrificarlo en aras del placer, del vicio y la perversión. En esta canción, los solos de guitarra de Euroboy serán latigazos que te irán preparando mentalmente para los ambientes nocturnos más extremos.


¿Nada te afecta? Entonces es que “Remain untamed” suena en cada célula de tu cuerpo. El final de esta canción es todo un guiño al espíritu Turbonegro: el juego y la sorpresa. Juega, juega hasta que lo sensual te haga subir a un tren con destino al orgasmo llamado “Train of flesh”. Solo un pequeño detalle: una vez arriba, no podrás bajarte hasta el final. De vuelta al mundo real tras el placentero viaje, la incomodidad hará presa de ti, haciéndote sentir mal en medio de la cruda realidad. Darán ganas de mandar todo al quinto infierno. Con esta predisposición, la canción “Fuck the world (F.T.W)” te sonará a gloria bendita. Sus sirenas de alarma aérea te parecerán suaves canciones de cuna.

La canción “Locked down” es el aura de maldad necesaria para conseguir una intensidad no siempre comprendida por quienes nos rodean. ¿No te resulta suficiente? Pues quédate con absolutamente todo y siente intensamente “I want everything”. Instintos primarios, la sangre da un golpe de estado en el frágil sistema de gobierno de tu mente. La sangre pasa a dominar tu cuerpo, tu cerebro y casi tu espíritu. La sangre todo lo abarca y todo lo domina en “Drenched in blood (D.I.B)”. ¡Vaya guitarras para una sobredosis de adrenalina, testosterona y rabia! “Drenched in blood (D.I.B)”es la canción más impactante de todo el álbum pero, no te relajes mucho porque, aunque se hayan animado a cantar ahora en francés, “Le saboteur” contiene toda la desbordante energía made in Turbonegro. Otra de sus extravagancias. Otra de sus genialidades. Con la canción “Ride with us” dan cierre a su disco oficial, salvo en la edición en doble vinilo, cuyo segundo disco incluye la canción “Silent roar”. ¿Crees que con esta tranquila canción, Turbonegro ha cambiado su espíritu? No sé, no sé...


¿Quieres sentir la música rock a flor de piel? Turbonegro será tu grupo preferido, pero tendrás que pintarte los labios, teñir de rosa tus mejillas, y aplicar una buena cantidad de lápiz de ojos a tu rostro. ¿No te gusta la idea? Entonces cubre tu piel de cuero negro, de cuero negro escandinavo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 234
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lunes, octubre 22, 2007

THE CURE “THE TOP”.

Publicado por: FICTION RECORDS (821 136-1), 1984.
Formato: LP Vinilo 12”

Cara A: Shake Dog Shake / Bird Mad Girl / Wailing Wall / Give Me It / Dressing Up
Cara B: The Caterpillar / Piggy in the Mirror / The Empty World / Bananafishbones / The Top


Valoración de la calidad del vinilo : 9 (un vinilo de muy buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; imprescindible escucharlo en este formato).

“The Top” es el disco más controvertido publicado por el mítico grupo The Cure. Este álbum aparecerá tras la ruptura entre Robert Smith y Simon Gallup, por lo que el líder de la banda, Robert Smith, se encargará tanto de la producción como de la composición de todas las canciones que darán forma a este peculiar álbum.

Pero no todo quedará ahí. “The Top” también será el primer álbum producido en su totalidad en un estudio de grabación. Tras su puesta a la venta en el mercado, el aluvión de críticas que llegará por parte de sus fans y de los medios de comunicación será monumental, llevando incluso a Robert Smith a tirar por tierra su propio trabajo en declaraciones públicas. Tal y como se puede comprobar con datos y fechas, podemos decir que estamos hablando del disco de The Cure producido en las circunstancias más extrañas y difíciles. Pero entonces, ¿qué tiene el álbum “The Top” de especial para que tenga que ser incluido en LUX ATENEA WEBZINE?

El tiempo tiene la mala , o buena costumbre según se mire, de poner las cosas en su lugar, y en lo que a mi opinión se refiere, tanto en el momento de la compra del disco como desde entonces hasta ahora, el álbum “The Top” me parece uno de los mejores discos de The Cure. Y voy aun más allá, ya que desde mi subjetivo punto de vista, considero este trabajo como el primer destello del futuro estilo musical que el grupo ofrecerá en los álbumes posteriores. Hasta la aparición de este álbum, el estilo musical característico de The Cure mantenía fuertes lazos musicales en cada una de sus composiciones que los unían al espíritu de Easy Cure. Este toque afterpunk seguía vivo pese a la constante evolución musical seguida por el grupo, pero con “The Top”, salvo el toque new romantic de la canción “The Empty World”, toda la estructura musical se rehace y el mensaje global del disco se unifica dentro de unos parámetros mitad pop, mitad gótico. Además, en el álbum “The Top” escucharemos por primera vez el estilo Robert Smith a la hora de cantar, un estilo vocal que lo caracterizará y definirá a partir de entonces hasta nuestros días como su sello personal.


Recientemente, se ha reeditado este álbum en CD remasterizado, que incluye además, un segundo CD con 17 rarezas musicales del grupo de aquella época. Esta edición no la comento ya que no la he comprado (y me niego a descargar canción alguna de cualquier grupo para comentar sus trabajos). Sigo atado al sonido característico del vinilo y, salvo alguna excepción económica que se presente, creo que esta será la edición definitiva que tenga de este excelente disco. Por más que la tecnología siga avanzando, todavía no han igualado la autenticidad sonora que me ofrece la música editada en vinilo.

Impresiones Post-Audición:

Empieza a girar la cara A del disco y la furia The Cure se desata con la canción “Shake Dog Shake”. Mejor empiece de un álbum de The Cure hasta entonces, casi imposible. En potentes oleadas vamos ascendiendo hasta el cenit del renacido espíritu Cure. Una vez arriba, con “Bird Mad Girl” saltamos al vacío en busca del objeto de deseo nunca olvidado, y que nunca conseguiremos hacer realidad. Sueños rotos, deseos convertidos en cadenas, y “Wailing Wall” dando continuidad a una distorsionada pesadilla en una andadura por la sombra de la soledad. Llegan a nuestros sentidos una pequeña muestra de los futuros vientos que soplarán con el “Kiss me Kiss me Kiss me”.

Suena la canción “Give Me It” y todo se acelera en una dinámica rebelde, rabiosa y tensa atmósfera. Dientes apretados, sudores pegajosos, luces que descargan sobre nuestros ojos toda su furia hasta que la sedosa “Dressing Up” nos meza suavemente con sus sensuales melodías que casi rayan lo temporalmente narcotizado. Con “Dressing Up” pasaremos de la aceleración a casi la lánguida parada como si estirásemos el placentero momento hasta casi romperlo.


Damos la vuelta al disco y con la canción “The Caterpillar”, la alegría se desata en el baile de disfraces. Miradas ocultas por imaginativas máscaras que reclaman una atención que las desvele. Velas que iluminarán los sonrientes rostros hasta que con “Piggy in the Mirror”, lo psicodélico cobre vida, se transforme en un ser grotesco de carne y hueso que encandila con su divertida inocencia.

Con el eco de antiguas guerras se presenta la canción “The Empty World”, en claro contraste con su opuesto mensaje hasta que abramos las puertas de la tenebrosa mansión de “Bananafishbones”. Sus cadencias convertidas en escaleras hacia una siniestra planta superior nos hipnotizarán inexorablemente hacia el interior de una oscuridad cuya boca se abre a nuestro paso. El tiempo es devorado por un antiguo reloj de péndulo delante de nuestros ojos mientras suena la canción “The Top”. El final del viaje ha llegado pero no nos dejará salir por siempre jamás. “The Top” se alimentará con cada uno de nuestros lamentos…

Decir que el álbum “The Top” es un disco imprescindible es quedar muy corto en mi valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 233
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domingo, octubre 21, 2007

ANNE RICE “MERRICK”.

Publicado por : EDICIONES B, S.A.
ISBN : 84-666-0660-2 Edición : 2002

“...Conocía secretos que uno sólo aprende con el sufrimiento...”

Para aquellos amantes de las sagas de “Las Brujas de Mayfair” y “Crónicas Vampíricas”, “Merrick” no es otra cosa que la intersección de esas dos tramas. Como gran amante de los libros pertenecientes a “Las Brujas de Mayfair”, “Merrick” me ha parecido un poquito flojita. Le falta un poco de tensión en la acción, en los hechos, y un mucho de imaginación en la historia. De por sí, considero el libro “Merrick” más el prólogo de una futura historia que, propiamente, un libro con desenlace. Un desenlace cuya existencia se difumina en exceso al ser demasiado previsible. Un poco más de imaginación por parte de esta excelente escritora no le habría venido nada mal al conjunto.

Lo que nadie puede negar es que la unión de la brujería con el vampirismo es una prometedora combinación que puede llegar a dar excelentes resultados. En este sentido, “Merrick” cumple perfectamente su cometido si el objetivo era el ensamblaje de esas dos historias. El libro a mí me ha enganchado lo suficiente como para leerlo hasta el final, ya que soy de aquellos que, como un libro no me enganche en las primeras cincuenta páginas, automáticamente lo dejo, o me deshago de él. Odio perder mi preciado y precioso tiempo en cosas insustanciales habiendo tantas cosas interesantes por descubrir.

Matices. Creo que esta es la palabra que define con bastante precisión los libros de Anne Rice. Matices. Comparto plenamente esa visión de la vida, esa absorción de la vida segundo a segundo a través de los detalles. La magia de los matices abunda en este libro.

Color. Como un vistoso mosaico aborigen, “Merrick” guarda en su interior un completo muestrario de pinceladas coloristas. Vudú, vampirismo, candomblé, esoterismo, pasión, intensidad, muerte,... una colección de vivos colores que la vida, y la extrema sensibilidad de la escritora, puede transformar en pensamientos escritos como :

- “...déjame marchar para que pueda sumirme de nuevo en el olvido. No alcanzo a recordar las circunstancias de mi perdición. Temo comprender la eternidad.”

- “...¿Por qué me has despertado de mi sueño errante para que te consuele? ¿No te bastaba mi recuerdo?.”

- “...tus sufrimientos reconfortarán mi alma, harán que mi eterno vagabundeo llegue antes a su fin...”

- “...no concibo la existencia sin ella. Pero la existencia es algo que ya no contemplo.”

- “...tu constante melancolía te hace negar la verdad de todo lo que has aprendido...”

- “...cuando invocas a les mystères, nunca sabes lo que puede pasar.”

- “¿Por qué se convierte la vergüenza y el autodesprecio en crueldad hacia seres inocentes? ¿Por qué ocurre con tanta frecuencia?”

- “...siendo como soy un incorregible romántico, defensor de acciones dudosas y de escasa duración, incapaz de vivir con el precio de mi voluntad y mis deseos,...”


En resumidas cuentas, el libro “Merrick” es un punto y seguido de una hipotética gran historia. Habrá que dar un margen de tiempo a Anne Rice, y mientras tanto, ¡¡¡disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 232
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viernes, octubre 19, 2007

“LA PRINCESA PROMETIDA”, WILLIAM GOLDMAN.

Publicado por : EDICIONES MARTÍNEZ ROCA
ISBN : 84-270-2424-X Edición : 2000

“De cómo el destino a través del amor verdadero puede dar la completa felicidad y a su vez arrebatarla con la mayor crueldad.”

La vida no es justa, ni nunca podrá serlo.

Cuando leemos un cuento o una novela, seguimos adelante porque sabemos que aunque todo se complique, aunque nuestro personaje favorito se encuentre en un callejón sin salida, siempre conseguirá salir airoso y todo se solucionará. Porque al menos en la ficción tenemos una pequeña esperanza, la esperanza de que el autor utilice algún tipo de justicia para permitirnos seguir soñando con el final feliz.

No puedo decir que en estas hojas que hoy me ocupan se haga justicia. Hay todo un mundo de personajes, lugares y circunstancias que dificultan la tranquilidad y enganchan a continuar leyendo para conocer, lo antes posible, qué nuevos desafíos y problemas nos esperan en cada capítulo.

El amor es dolor, como así se demostrará, y la decisión más dolorosa que puedo destacar es la de no volver a amar jamás. A partir de entonces todo empieza a girar alrededor de hombres enmascarados, heridas auto inflingidas por una causa que expira por si misma; rimas envolviendo la fuerza bruta y juramentos paternales repetidos sin descanso hasta la saciedad. Traiciones, trampas, enfrentamientos, cobardía y honor; todo aderezado con una sátira muy especial. Tomemos, como un descanso en el camino, las pequeñas historias paralelas que nos presentan: miserias humanas, o piratas temibles extendiendo el miedo con solo pronunciar sus nombres, y muchas otras acciones y personajes que se esconden dentro de este libro.

En el mundo acuático de esta novela, la sinceridad y el valor fluyen entre impacientes tiburones y barcos invencibles. Y en su mundo terrestre, la fuerza, la inteligencia y la perseverancia, hacen de la persecución el camino cuya meta ansiamos con alcanzar. Los lugares especiales tampoco pasarán desapercibidos. Acantilados desde donde la locura se perdió en su profundidad, o el pantano aguardando silencioso al visitante forzado a adentrarse en él. Pero yo me quedo con una particular visión de lo que podría ser una bajada a los infiernos, que cuanto más te adentras en él, más horrores descubres en su interior. Una mecánica creación que se nos mostrará después de estos subterráneos, al ser obra de una mente humana, más maligna y sádica que lo que muchos se esfuerzan por evitar reconocer.

¿Crees que la vida es justa? Yo no, pero al menos la ilusión y la fantasía me ayudan a sobrellevarla mejor.

Atenea

Artículo Nº: 231
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jueves, octubre 18, 2007

RAMSAY WOOD “KALILA Y DIMNA: FÁBULAS DE BIDPAI”.

Publicado por : KAIRÓS
ISBN : 84-7245-437-1 Edición : 1999

Todos aquellos que formamos parte de la sociedad occidental actual estamos totalmente convencidos de la abrumadora y amplia cultura aportada por los medios educativos e informativos que nutren nuestras vidas. ¿Quién puede pensar en algún aspecto cultural no tratado por estos poderosos medios? Pero he aquí mi sorpresa cuando hace algún tiempo, mientras andaba buscando unos libros de poesía, me encontré con un ejemplar que, apoyado de mala forma encima de una estantería, atacaba visualmente mi concentrada y escudriñadora mirada.

No puedo soportar la contemplación de un libro, trate la temática que trate, que esté siendo deformado, ensuciado o descuadernado por algo, o alguien. Me puede el instinto de conservación con los libros. Me dispuse a colocar el libro en la estantería de donde había sido sacado por tan inepta y descuidada persona pero, circunstancias de la vida, tras fijarme en el título y leer el comentario del mismo, caí en brazos de la curiosidad y sin pensármelo dos veces abrí el libro y comencé a leer diversos fragmentos de su interior. Craso error. El placer se despertó con la lectura de tales párrafos.

Como es obvio, el libro del que estoy hablando no es otro que “Kalila y Dimna”, y es curioso como a veces la providencia puede marcar nuestra vida mediante sistemas tan rebuscados como este. Desde luego, la vida es un eterno juego de elección de caminos cuyo final nunca alcanzamos a ver hasta que ya es demasiado tarde, y de nuevo, hay que volver a elegir otro camino más.

“Kalila y Dimna” es un libro en donde la fábula se convierte en el vehículo de transmisión del mensaje entre el escritor y el lector, pero no nos encontramos aquí con una simple compilación de interesantes fábulas, sino con una grandiosa obra literaria destinada a ofrecer al lector un bien que se encuentra camino de la extinción: la Sabiduría. Desde que el hombre occidental se ha introducido en la acelerada maraña social de la modernidad, conceptos como el aprendizaje por la atenta observación, la tranquila meditación como eje espiritual o la sosegada visión del “Yo”, han ido cayendo en el abismo arrollados por la pragmática, pero inútil, dinámica de la vida consumista. Hemos ganado en medios para luego perder los sentidos con los cuales apreciar lo ganado, siendo distraídos diariamente con las luces de una fría técnica que nos hace creer falsamente en la estimulante vida que vivimos. De esta manera, anulados nuestros sentidos, nos encontramos incapaces de percibir el letal veneno que poco a poco, lentamente y sin que nos demos cuenta, nos va embruteciendo los sentimientos, nos va paralizando el instinto y eliminando la capacidad crítica que hace del ser humano, un ente especial dentro del mundo.

“Todo está ya hecho y nadie puede hacer nada para cambiarlo”… ¿Cuántas veces hemos oído decir esta resignada frase en los últimos tiempos? Libros como “Kalila y Dimna” no son socialmente interesantes para el correcto funcionamiento del hombre moderno. Creemos que lo somos todo y que lo conocemos todo, pero en cambio, la esencia de todas las cosas se nos escapa entre los dedos al preferir mayormente el contenedor al contenido. Ante semejante imagen, cobra sentido el hecho de que libros como este nunca lleguen a ser best sellers, ni nada que se le parezca. La verdad es que tampoco necesita ningún tipo de etiqueta o galardón para elevar su valor, porque si de algo se peca en estos tiempos es del escaso acceso informativo disponible para poder conocer obras literarias como esta, pese a ser una obra que tuvo una amplia difusión mundial, y digo mundial en el más estricto valor de la palabra. Desde Asia hasta Europa, siglo tras siglo fueron conocidos sus sabios contenidos, contenidos que eran de obligado aprendizaje en personas con grandes responsabilidades sociales y que debían de ser capaces de solventar infinidad de problemas de la forma más juiciosa posible. A lo largo de la Historia, de las aguas de “Kalila y Dimna” han bebido desde reyes a filósofos en busca de tan ansiada sabiduría, pero en los albores de la sociedad industrial occidental, esta fuente deja de ser frecuentada. ¿Coincidencia? No creo en las coincidencias.

En fin, no comentaré nada más sobre este inigualable libro. Aquí tenéis toda de información sobre su publicación y espero que quién se decida a beber de tan cristalinas aguas, pueda ver apagada su sed de conocimiento adecuadamente. El gran poder de “Kalila y Dimna” reside en ser el eterno refugio del sabio. Y por cierto, se me olvidaba comentar que esta edición del libro solamente contiene sólo uno de los 15 apartados de los que constaba la obra originalmente al completo. La búsqueda está servida. Disfrútenlo.

Lux_Atman

Artículo Nº: 230
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miércoles, octubre 17, 2007

WILLIAM SHAKESPEARE “CORIOLANO”.

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS X.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2932-1 Edición : 2003

“...Dame un beso largo como mi destierro, dulce como la venganza.”

Si el lector quiere encontrar un libro de William Shakespeare con una trama intensa, tanto en los hechos como en los escenarios, esta obra no es otra que “Coriolano”, la historia de un laureado y valiente militar romano que acaba sufriendo la injusticia a manos de los mismos ciudadanos a los que defendió. En “Coriolano”, el combate es impetuoso, viril pero sin picardía, sin esa visión maquiavélica que lo podría convertir en crucial. En definitiva, en invencible. Un combate que lo podría encumbrar al poder para no abandonarlo jamás, porque Coriolano es la fuerza interior poderosa y desmedida, imparable, pero cuyo centro de gravedad puede ser manipulado por agentes externos en pro de su perjuicio. El refrán “más vale maña que fuerza” se hará presente durante todo el desarrollo de esta obra literaria.

Coriolano es un héroe, y como buen militar romano, realiza el culto al valor y a la valentía. La retirada, la derrota, el deshonor no tienen cabida en dentro de su enérgico ser, pero en una persona de su posición y poder, tan hinchado orgullo suele conllevar un irremediable fracaso futuro. Un aspecto de su personalidad que queda más acentuado aun al no ser magnánimo. Porque Coriolano es el orgullo extremo que no acepta oposición ni sombra, y la clemencia, es tomada por su persona como un intento de humillación.

Pero Coriolano es un ser con grandes virtudes. La codicia no lo trata de tentar porque no es esclavo de lo material. La ambición no osa decir su nombre porque en sus principios no tiene refugio. La adulación, o la pleitesía, es rechazada por su fétido olor. Porque él es íntegro e insensible al dolor que provoca la verdad que sale de sus labios. Coriolano es noble, y cae debido a su negativa a no decir la verdad porque, como hombre virtuoso que es, como héroe, desprecia la mentira. Por este motivo, despreciará al populacho infecto por la falta de principios. Por este motivo, se convierte en un ser solitario enfrentado a una multitud hostil, cuando en realidad, esta debería estarle más que agradecida por los siglos de los siglos.

“...Mejor quiero servirlos a mi manera, que mandar sobre ellos.”

Existe un nexo de unión entre Timón de Atenas y Coriolano: su pueblo, sus gentes, los han despreciado, los han humillado. A Timón, negándole una caridad de sobra merecida, y a Coriolano, expulsándole de una ciudad que tantas veces había defendido y salvado de la catástrofe. En ambos casos, el súmmum de la ingratitud. Coriolano es franco, sano, claro. Como Timón, dice las cosas que piensa a las claras, sin importarle lo que la gente piense de ellas. Y para Coriolano, los hombres están con él, o contra él. No existe el término medio. Las cosas son blancas o negras. Los seres grises le parecen de los más despreciables.

“...Nunca ha sido mi intención pedir limosna a los pobres.”

A la plebe le gusta de ver caer a aquellos que poseen principios férreos, inamovibles. Oponen el victorioso peso de su número a la perfecta ligereza de la Bella Virtud. Coriolano desprecia lo plebeyo, le gusta someter a la plebe y esta conducta tiende a irritarla, y volverse en su contra. Coriolano desprecia la opinión pública, y si viviera en estos días, indudablemente sería considerado como “hombre políticamente muy incorrecto” y tildado de fascista hasta la médula. Así, en esta obra podemos ver el reflejo del inmenso poder de la palabra, capaz de derribar al ser más poderoso si este no lo respeta, ni atiende. Coriolano acaba siendo la oveja en el rebaño de los lobos disfrazados de tiernas y dulces ovejitas.

“...Pastores del rebaño de plebeyos bestias, una conversación algo más larga con vosotros apestaría mi cerebro.”

El héroe cae derrotado ante tal avalancha opositora porque el héroe no ha nacido para vivir entre hombres, sino para vivir en el Universo Celestial, al lado de seres luminosos como él. Es un heraldo del Poder Omnipresente, y la derrota en la tierra se convierte en la garantía para entrar en el trono divino. Lo terrestre tan solo es una prueba, la última y más dificultosa prueba antes de entrar en el Reino Sagrado de la Pureza, de lo Eterno.

“...La adversidad es la escuela de las almas.”

Coriolano es el personaje más cercano al pensamiento de William Shakespeare, pensamiento caracterizado por ese rechazo a la muchedumbre, al rebaño humano. Una unión humana basada en aspectos de lo más inhumanos, de lo más bajo, repugnante y rastrero. La civilización es el individuo brillante, especial, poseedor de dones que permiten cambiar y evolucionar a la plebe. Porque el vulgo es en sí, caprichoso, degenerado, corrupto y decadente, y si no fuera por los héroes, la existencia humana se habría ya podrido entre tanta suciedad y abandono.

Pero Coriolano tiene su punto débil al ser tan fuerte su pasión, y al dar ese valor tan exagerado a la familia, institución que le lleva a traicionar su independencia. Coriolano es leal a la familia. Por encima de todo, su mayor debilidad es la ignorancia del amor, de la nula caridad dada con nobleza, del carente amor visto y sentido con inocencia, de la amabilidad nunca ofrecida ante lo justo, lo trabajado, lo que ha merecido esa recompensa ante el esfuerzo realizado. Coriolano se ciega un poco de victoria, comportándose con los demás con unas formas despóticas fuera de lugar, con una ausencia de ecuanimidad que se convertirá en el peor de los venenos con el tiempo.

“El genio que más conciencia tenga de sí mismo no tiene sepultura más segura que la cátedra desde la cual encarece sus propios actos.”

La masa humana es una veleta que gira siempre a favor del viento más fuerte. No tiene memoria, y acostumbra a pasar rápidamente página a la hora de olvidar lo magnífico, lo extraordinario. Por eso, sus vítores se evaporan con la misma ligereza que fueron ofrecidos. En la masa humana, hasta lo perenne lo acaban convirtiendo en caduco. Si buscan pruebas de lo que escribo, lean este libro, “Coriolano”, y ¡¡¡disfrútenlo!!!.

“Vuestras simpatías son como el apetito de un enfermo, que siempre desea lo que puede agravar sus dolencias.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 229
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