martes, octubre 31, 2006

Liaisons Dangereuses


Publicado por : Hit Thing, (LP 005 ), 2002
Edición comentada : Vinilo 12”

Mystère dans le brouillard / Los niños del parque / Etre assis ou danser / Aperitif de la mort / Kess kill fé show / Peut être... pas / Avant-aprés Mars / El macho y la nena / Dupont / Liaisons Dangereuses

Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión)

Pureza y sorpresa. Así son Liaisons Dangereuses, un grupo musical casi imposible de catalogar. Su ruptura con las formas establecidas en el momento, sus avances en la composición musical, su forma de retorcer las canciones, su fidelidad a ese espíritu unido a la vanguardia han hecho que las canciones de Liaisons Dangereuses no se queden desfasadas, anticuadas. En su búsqueda de la lógica del caos, acabaron encontrándola y nos las dejaron escritas en estas composiciones musicales publicadas en 1982, y que en el año 2002, han sido reeditadas en este vinilo. Unas composiciones magnéticas para amantes de la electrónica.

Impresiones post-audición :

Una cansada voz y unos fantasmales coros nos acompañan al interior de “Mystére dans le brouillard”, canción que abre este disco. Entre dos secuencias electrónicas lentas y repetitivas nos moveremos hasta que las secuencias más dance de “Los niños en el parque”, y la letra en castellano, nos dejen sorprendidos con esos niños y sus cigarrillos...¡Qué esperaban de un grupo de esta época! En los ochenta, la norma era romper con la norma.

Seguimos con la vitalidad musical de Liaisons Dangereuses con la canción “Etre assis ou danser”, al son de unos ritmos que nos mueven espasmódicamente, sin control, saltando de una fractura a otra entre gritos hasta que la calma, el viento y los golpes parecidos a latidos en el aire, nos detengan en “Aperitif de la mort”, un siniestro ruido de guadañas afilándose. De nuevo el silencio, pero la extrema “Kess kill fé show” nos congela con esos teclados que caen como témpanos sobre nuestras cabezas, hielo que nos habla mientras cruje y se parte.

Damos la vuelta al vinilo y con “Peut être... pas” somos rodeados por los ecos de una noche de locura y mentiras. Con “Avant-aprés Mars”, esa actividad tan bruscamente inducida en nuestro cuerpo seguirá su curso a través del ruido de la ciudad moderna. ¿Te ha parecido muy kitch, muy rompedor? Pues prepárate con la canción “El macho y la nena”; y sobre todo, “no me empujes...no me toques”, “que yo me enfado”.

“Dupont” es un viaje en el pasadizo de los sonidos electrónicos, un lugar en donde perderse sería un deseo. Con un final que no debió existir nunca, llegamos a la canción “Liaisons Dangereuses”, una obra maestra de la música electrónica. Una pieza imprescindible en una colección discográfica que se precie. Disfrútenlo.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 46
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lunes, octubre 30, 2006

DIE FORM “InHuman”


Publicado por : Trisol, (tri198), 2003
Ediciones comentadas : Doble vinilo picture 12” y CD Box.

The supreme vice / Ad libitum / In the depths of mania / Feerie / Zoopsia / Amnestic disorder / Natura obscura / Psychic colours / Diktat (savage peace) / Fossilized light / Disjointed world / InHuman

Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

Cuando hablamos del grupo Die Form, no hablamos solamente de un proyecto musical, si no del nombre de una visión artística que engloba desde música a creaciones multimedia, pasando por obras fotográficas, grabados,... proveniente del universo creado en sus mentes. Die Form es una forma de ver el mundo en toda su amplitud desde una perspectiva muy particular, y oscura. Fetichismo, caos, naturaleza, maquinaria, sexo, pruebas científicas,... muchos elementos aparentemente contradictorios pasan a ordenarse dentro de unas reglas que permiten establecer equilibrios jamás imaginados. Como genios artísticos que son, sus innovadoras obras cautivan a las mentes despiertas que son capaces de ver a través de una oscura pantalla de humo.

En referencia a su música, solamente puedo decir que mi recomendación es firme, que Die Form tiene una calidad musical indiscutible, pero el peso de estas afirmaciones puede estar un poco alterada debido a mi completa afinidad con toda su obra, un sentimiento que surgió en mí desde que escuché su primer tema hace ya bastantes años. Como seguidor incondicional, puedo decir que Die Form es uno de los grandes grupos musicales que existen en la actualidad, y cuyas canciones nunca dejarán de estimular nuestros sentidos. Die Form ha entrado a formar parte del selecto club de los grandes grupos musicales de culto.

Este excelente trabajo artístico titulado “InHuman” se ha publicado en la edición en CD normal, otra edición exclusiva en caja que incluye un precioso libreto de 32 páginas con las últimas creaciones fotográficas del genial Philippe Fichot, otra edición muy exclusiva en caja que incluye este libreto más una litografía, y una edición de lujo en una caja que incluye dos vinilos 12” picture y 6 posters (tres tamaño LP, dos tamaño doble LP y un poster grande) decorados también con fotografías de su última colección.

Impresiones post-audición :

El giradiscos ya está en marcha. Empieza a sonar “The supreme vice”, unos delgados brazos aparecen delante de nuestros ojos, y con las dulces caricias que nos ofrecen sus suaves manos, vamos entrando poco a poco en la oscuridad de “Ab libitum”, un enérgico viaje al reino de los sentidos. Del interior de “In the depths of mania” surgen sonidos electrónicos que parecen reclamar estar vivos, que parecen danzar locamente en un corro alrededor del fuego de silicio. Tras esta danza electro-pagana, de la naturaleza más agreste e impenetrable aparece la canción “Feerie” mecida con el vaivén de sus notas, unas notas que vuelan lentamente hacia el nocturno cielo protector. Pero estos momentos de tranquilidad y sosiego serán rápidamente rotos con “Zoopsia”, un inteligente título acorde con las cortantes secuencias electrónicas con las que se le ha dado forma. Y estos ásperos aires no nos abandonarán escuchando la siguiente canción, “Amnestic disorder”, una genial combinación de la maravillosa voz de Eliane con una base electrónica con tendencias a acelerar nuestro espíritu.

Con “Natura obscura”, la voz de la Madre Naturaleza trata de introducirnos en la cueva del miedo, del miedo a trascender, y si avanzamos hasta “Psychic colours”, nuestra razón se verá alterada con todas las vestimentas con las que la luz tiende a engalanarse. Un desfile vivaz y... mortal.

De repente, todo se ha vuelto noche. Todo se ha calmado, pero “Diktat (savage peace)” no es una canción para relajarse. Con rapidez caeremos en la cuenta de ello cuando sus poderosas olas del caos, de nuevo replieguen nuestras falsas esperanzas. Tras ser petrificados con “Fossilized light”, una de las canciones que más me ha gustado de este trabajo, “Disjointed world” nos situará en medio de un mundo, mitad ilusión, mitad frialdad; mitad naturaleza, mitad metal. Cerrando este increíble disco se encuentra la canción que da le da título, “InHuman”, en donde una vibrante secuencia electrónica despertará a una amarga voz, escondida entre paredes iluminadas con velas a punto de apagarse, y que nos hablará para que perdamos el mágico momento. Para que nos perdamos para siempre. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 44
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“DICCIONARIO DE MAGIA ANTIGUA Y ALQUIMIA”, Enric Balasch y Yolanda Ruiz


Publicado por : Tikal Ediciones
ISBN : 84-305-4080-6

¿Cuántas veces hemos leído, o visto, uno de estos términos y no hemos sabido su significado? En mi caso, hace años que este suceso ocurría con cierta asiduidad hasta que mi constante estudio del tema me ha llevado a conocer, y a serme familiares, tales expresiones filosóficas ocultas tras unas palabras en latín, en la mayoría de los casos. Aclaro que no soy ningún experto en la materia, ni mucho menos. Más bien soy una persona que me siento atraída por el misterio de la Alquimia, y lo que para mí es más importante, por su visión filosófica y religiosa. Esos símbolos que esconden verdades, experiencias milenarias. Esas palabras cuyas letras tapan un profundo significado con su cortina de humo gramatical basado en la quema de la leña de la literalidad. Esa magia, usando la palabra magia en su cara más benéfica (sino sería hechicería, brujería), convertida en un complicado puzzle para el neófito, en un espejo para el profano, y en una trasparencia perfecta, divina, para el sabio. Para poder comprender de forma rápida y clara cada uno de estos términos, este “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia” se convierte en un buen recurso al que acudir cuando la pregunta, o el desconocimiento, aparece ante nuestro ojos.

En este “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia” no encontrarán ni dibujos, ni esquemas, ni gráficos de ningún tipo, y bien es verdad que se hubiera agradecido mucho ese detalle, pero si la persona que realiza la consulta ha leído un poco sobre este tema, las explicaciones dadas a cada una de las palabras incluidas en este volumen le dejarán sobradamente satisfecho. El desarrollo y extensión de cada uno de estos términos es muy ajustado, agarrándose a la efectividad de la concreción. Por ello, cuando se realiza una búsqueda, la respuesta hallada es directa, sencilla y muy bien aclarada sin andarse con rodeos, como así viene sucediéndose en otros diccionarios de estas características. Por lo tanto, si el lector se ve imposibilitado a la hora de hallar el significado de estas palabras alquímicas y mágicas, una de las soluciones más fiables y seguras es la compra de un ejemplar de este libro. A partir de entonces, no solamente resolverá sus dudas sino que hallará una nueva fuente de información en la lectura de cada una de sus páginas. “Diccionario de Magia Antigua y Alquimia”, luz en la oscuridad. ¡Disfrútenlo!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 43
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“EDIFICIOS-CUERPO”, Juan Antonio Ramírez


Publicado por : Siruela
ISBN : 84-7844-706-7 Edición : 2003

Cuando visitamos un templo de la antigüedad, lo primero que nos deja fascinados es la belleza de sus columnas. En ellas existe algo, como un aura mágica que no terminamos de precisar, pero que nos invita a contemplarlas y contemplarlas sin parar, sintiéndolas como algo propio, como algo surgido desde nuestro propio cuerpo. Observar el templo acaba convirtiéndose en una contemplación de nuestro interior, de nuestro origen, de nuestra vida y la razón de nuestra existencia. Pero, ¿por qué nos sucede esto? ¿por qué unas piedras cinceladas y colocadas de una forma determinada, llevan a la persona que las observa a una introspección?. Estas preguntas, y muchas otras más hayan respuesta en “Edificios-cuerpo”, un libro que nos revelará el por qué de muchas obras arquitectónicas creadas por el ser humano a lo largo de la historia.

Está claro que el título del libro ya nos da una pista clara del camino seguido por el catedrático Juan Antonio Ramírez en la búsqueda de respuestas. Así, para el autor de este libro, el cuerpo humano y la arquitectura se encuentran en una relación de proporciones basadas en una lógica directa y clara. Observaremos columnas de diferentes estilos y proporciones, y Juan Antonio nos explicará el significado, el mensaje que el arquitecto trató de mostrar con su creación. Descubriremos columnas marcadas por patrones masculinos y femeninos como señal identificativa del templo, ya sea este dedicado a un dios, o a una diosa. Descubriremos el significado de la forma de la base de los templos cristianos, y de sus proporciones. Descubriremos la relación existente entre el cuerpo humano, las formas geométricas y la numerología. Veremos como los centros de gravedad varían a lo largo del tiempo según evoluciona la cultura humana. Y aun más allá, veremos la relación entre lo espiritual, lo sexual y lo carnal plasmado en las formas geométricas utilizadas en el diseño.

Entraremos en la lógica mental de Da Vinci, Juan Antonio nos explicará la relación entre las nervaduras de las bóvedas góticas y los dedos de la mano, comprobaremos la proporción utilizada para relacionar la altura y la anchura de una columna con el cuerpo humano, recibiremos los guiños de los templos griegos y el autor nos explicará el significado de cada uno de ellos, nos dejará sorprendido al revelarnos la relación entre la forma del perfil de la cabeza humana y la forma de los capiteles y columnas, entraremos en la magia del diseño arquitectónico de Le Corbusier y del “modulor” que utilizó como guía, de las páginas de este libro veremos salir los aires renovadores del pensamiento surrealista,... hasta comprobaremos con nuestros propios ojos como el ser humano ha llegado a usar hasta sus propios huesos en la definición de algunos edificios relacionados con el reino espiritual.

Juguetes, diverso mobiliario urbano, cuadros, ingeniosos diseños sobre papel,... nos esperan en las siguientes páginas de este interesante y sorprendente libro. No nos fiemos de su reducido formato y de sus escasas ciento cuatro páginas. “Edificios-cuerpo” no peca de ser excesivamente concentrado, sino todo lo contrario. Este libro nos hará pensar con unos datos excelentemente explicados, tanto por escrito como visualmente a través de las fotografías seleccionadas. “Edificios-cuerpo” es un libro imprescindible para poder ver la arquitectura no solo en su forma sino con el conocimiento de su fondo oculto. “Edificios-cuerpo”, otra joya de biblioteca publicada por la Editorial Siruela, e incluida en su colección La Biblioteca Azul. Si ya lo tienen en su biblioteca, disfrutarán de momentos muy especiales con su lectura; y si aun no lo tienen en sus manos, no duden ni un segundo en adquirirlo. La apertura mental no tiene precio. Disfrútenlo.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 42
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domingo, octubre 29, 2006

THIS MORTAL COIL “Song to the siren”


Publicado por : 4AD, (BAD 310), 1983
Edición comentada : Vinilo 12” Maxi

Song to the siren / Sixteen days reprise / Sixteen days - Gathering dust

Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

En el año 1980, Ivo Watts-Russell funda la compañía discográfica 4AD, embarcándose en una aventura empresarial y musical muy arriesgada. Su decidida apuesta en apoyo de obras creadas por grupos musicales underground con dificultades para publicar, convertirá en pocos años a su compañía en un sello de referencia dentro de la escena independiente. Un exigente sector del público considerará a 4AD como una garantía de calidad, pero Ivo tenía también otros proyectos musicales en mente. Uno de ellos se transformará en el mito musical por excelencia de la escena gótica. El proyecto tiene un nombre: This Mortal Coil.

Para sacar el proyecto This Mortal Coil adelante, Ivo recibirá la ayuda de un maestro de la creación y grabación dentro del mundo discográfico llamado John Fryer, y juntos, lograrán dar cuerpo a esta atrevida aventura. Las ideas de cómo ha de sonar, de cómo ha de ser, de cómo ha de transmitir This Mortal Coil las tiene Ivo en la cabeza de forma clara, pero es John Fryer quien se encargará de coordinar a los músicos y cantantes que participarán en ello, será quien se encargue de escribir las letras, en definitiva, se encargará de dar orden y sentido a esas revolucionarias ideas. Por lo tanto, tras leer estas líneas y en contra de lo que algunos opinan, se ha de tener claro que This Mortal Coil no es un grupo. This Mortal Coil es un experimento musical. Ivo decide unir a una serie de artistas y grupos, ofreciéndoles participar en esta temeraria aventura musical. Empiezan a preparar sus primeros trabajos y en 1983, publicarán el primer disco de This Mortal Coil, un maxi con tres temas, que lleva por título “Song to the siren”. El banderazo de salida al éxito acababa de ser dado.

En este maxi, los artistas que dan cuerpo a estas canciones son Michael Conroy (bajo) y Gary McDowell (guitarra) provenientes del grupo Modern English, Elizabeth Fraser (vocalista) y Robin Guthrie (guitarra) del grupo Cocteau Twins, Gordon Sharp (vocalista) del grupo Cindytalk y Martyn Young (teclados) del grupo Colour Box. Pasemos a escuchar su primera obra...

Impresiones post-audición :

El acto de sacar este disco, depositarlo en el giradiscos, poner la aguja en el inicio del surco y pulsar el botón de start, lo he repetido no se cuantas veces pero sigue siendo una sensación especial de lo más placentera. Tener este primer disco del grupo en vinilo y poderlo escuchar, podíamos decir que es un vicio de lo más fetichista, un conmutador musical directo a las fuentes cerebrales del placer más sofisticado. El giradiscos está en marcha y la primera canción que suena es la mítica “Song to the siren” y ante tal obra maestra, lo mínimo que hay que hacer es arrodillarse y alabarla cual gótico tótem. “Song to the siren” no es una canción, es un ente que ha poseído las almas de grupos como Héroes del Silencio (sí, esta es la canción que daba inicio a cada uno de sus conciertos), o el espíritu de genios como David Lynch, el cual la incluyó en su obra maestra del cine, o para mí al menos lo es, llamada “Carretera Perdida”, “Lost Highway” para algunos. Esa noche solitaria, ese desierto, esa casa en llamas y Patricia Arquette desnuda haciendo el amor a un pobre infeliz mientras suena esta canción, y antes del clímax, acaba diciéndole al oído “nunca seré tuya” mientras esta canción sigue sonando, no me dirán que no es una de esas escenas cinematográficas imborrables. Esa no es una escena, ¡es una vida!, y es que “Song to the siren” es mucho más que una composición musical. Es algo que va mucho más allá, y si no me creen, aquí dejo su letra como prueba de mis afirmaciones:

SONG TO THE SIREN
On the floating, shapeless oceans
I did all my best to smile
til your singing eyes and fingers
drew me loving into your eyes.

And you sang "Sail to me, sail to me;
Let me enfold you."

Here I am, here I am waiting to hold you.
Did I dream you dreamed about me?
Were you here when I was full sail?

Now my foolish boat is leaning, broken love lost on your rocks.
For you sang, "Touch me not, touch me not, come back tomorrow."
Oh my heart, oh my heart shies from the sorrow.
I'm as puzzled as a newborn child.
I'm as riddled as the tide.
Should I stand amid the breakers?
Or shall I lie with death my bride?

Hear me sing: "Swim to me, swim to me, let me enfold you."
"Here I am. Here I am, waiting to hold you."


Tras la maravilla, la canción “Sixteen days reprise” queda un poco ensombrecida, y más, cuando esta es una composición compleja, extraña, en algunos momentos bastante volátil y con una evolución algo surrealista. Damos la vuelta al disco y nos encontramos con otra joya musical de This Mortal Coil y que solamente publicaron en este disco, llamada “Sixteen days - Gathering dust”. Aquí ya definitivamente nos rendimos al grupo. Ese bajo como inicio de la misma emanando siniestras nieblas, esa espera prolongada cargada de intensidad, y como no, Elizabeth Fraser embrujándonos de nuevo con su voz, acompañada por la desgarrada y vampírica voz de Gordon Sharp, convierten “Sixteen days - Gathering dust” en una de las mejores canciones de la música gótica. Tener este maxi llamado “Song to the siren” en las manos no es sólo poseer un objeto de gran valor musical, es poder admirar, contemplándola en tus manos, la primera obra de este legendario grupo llamado This Mortal Coil. Yo tardé algunos años en poderla conseguir, pero el esfuerzo y el dinero gastado merecieron mucho la pena. Disfrútenlo.

THIS MORTAL COIL, UNA OSCURA ETERNIDAD (1ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 41
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“MÍSTICOS Y MAGOS DEL TíBET”, Alexandra David-Neel


Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2364-1 Edición : 2002

Libros sobre hinduismo, sobre budismo, sobre tantrismo,... y nada mejor que este volumen, “Místicos y magos del Tíbet”, para comprender la nueva perspectiva mundial que ha de extenderse irremediablemente por nuestro recién inagurado mundo globalizado. ¿Y por qué digo esto? porque en lo que más creo y confío es en la unión de Occidente y Oriente, y un claro ejemplo que corrobora esta opinión personal es la experiencia vivida por la autora de este libro, Alexandra David-Neel.

Alexandra David-Neel vivió durante catorce años en el Tíbet, cuando este no era otra cosa que territorio prohibido para los extranjeros, condición que cambiaría a lo largo los años gracias a la revolución tecnológica que ha traído consigo la industrialización, factor que resultaría clave en la invasión china de su territorio. Aun así, los tibetanos lograron alguna que otra derrota ocasional a las tropas chinas pero la superioridad numérica y material desequilibraba la balanza militar a favor de China. Hasta entonces, el Tíbet se había mantenido aislado del mundo, protegido por una cordillera montañosa y un clima que lo hacían inexpugnable. Esos últimos años de independencia tibetana fueron vividos por la autora, y tras el colapso, vino su regreso al mundo occidental.

“Místicos y magos del Tíbet” es su testimonio, hablándonos sobre aquellos años, sobre sus andanzas y experiencias en una tierra que desconocía y admiraba. A base de tesón, mucho pundonor y esfuerzos, Alexandra David-Neel llegó a dominar su lengua y a asimilar sus costumbres, llegando a ser considerada como maga, tras haberse convertido previamente al budismo. Para Alexandra David-Neel, su estancia en el Tíbet fue clave en su evolución como ser, convirtiéndose el budismo tántrico en el método religioso mediante el cual, poder domesticar la mente y el cuerpo.

Este libro no es un diario de viaje. Es un documento imprescindible para el conocimiento del budismo tibetano antes de que la modernidad empezara a hacer mella en su cultura, en sus costumbres y estilo de vida, proceso que no ha dejado de someter a un constante proceso degradación de valores a los habitantes del “país de las nieves”. Sus experiencias, sus vivencias, sus explicaciones y razonamientos, alejados de la supersticiones de sus pobladores gracias a su cultura occidental de origen, se convierten en estudios serios y rigurosos de todos los fenómenos religiosos y paranormales que tuvo el privilegio de presenciar, ya sea por invitación, preparación o por la simple fortuna. Como investigadora incansable, toda información era poca para tales fines. Toda energía gastada recompensaba con creces cada nuevo descubrimiento hallado.

El Tíbet de Alexandra David-Neel es un territorio inhóspito, duro, mágico y misterioso poblado por una población autóctona muy supersticiosa que mantiene aun viva la esencia religiosa pre-budista heredada de sus ancestros. Budismo y chamanismo conviven en una armonía con claros límites establecidos, y a los cuales, nadie se le pasa por la imaginación intentar traspasarlos. El respeto es mutuo pese a las divergencias. Otro sector de la población es el formado por los religiosos budistas y sus instituciones, los cuales dan consistencia y orden a su sociedad. Convertidos en guía y soporte espiritual de la población, los monjes tibetanos y su curia administran, controlan y transforman una parte de la riqueza de la zona para diversos usos sociales, privados y religiosos, pero sin hacer uso en ningún momento de la coacción, la fuerza o el miedo para el sometimiento del pueblo. En el Tíbet se ha establecido una armonía en donde cada parte puede vivir sin necesidad del uso de la fuerza para la obediencia. Finalmente, una pequeña parte de la población está compuesta por místicos, anacoretas, monjes solitarios, magos, brujos, chamanes y guías espirituales cuyas vidas transcurren en aislados retiros auto-impuestos fuera de la sociedad civil, pero no al margen de ella en muchos casos. Estas personas se convierten en la parte más interesante e intrigante de este libro, y los increíbles momentos vividos por Alexandra David-Neel son tomados por reales por el lector gracias a la extrema fidelidad al método científico mostrada por la autora, porque si otro tipo de persona fuera quien nos lo contara, la duda y la falta de credibilidad serían las que acabarían por dominar nuestra razón.

“Místicos y magos del Tíbet”, un fantástico libro que no tiene nada de fantástico, si a la fantasía tratamos de unirlo. Un libro con diversas lecturas, ya sea un curioso por naturaleza quien lo lea, o una persona que trata de conocer simplemente un poco ese extraño mundo a través de un libro, o un ser místico en busca de más conocimiento entre sus líneas. En cualquiera de los casos, “Místicos y magos del Tíbet” se convertirá en uno de los mejores libros que haya leído. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 40
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THIS MORTAL COIL “It´ll end in tears”


Publicado por : 4AD, (CAD 411), 1984
Edición comentada : CD

Kangaroo / Song to the siren / Holocaust / FYT / Fond affections / The last ray / Another day / Waves become wings / Barramundi / Dreams made flesh / Not me / A single wish

Un año después, Ivo Watts-Russell y su compañía discográfica 4AD ponían en el mercado el primer álbum de This Mortal Coil titulado “It´ll end in tears”, una obra que revolucionaría el panorama gótico y que sentaría las bases de lo que será en la siguiente década, los estilos etereal y heavenly voices. “It´ll end in tears” deja al público asombrado ante tal despliegue de calidad e imaginación musical, llevándose la aclamación de la crítica más seria del momento. El primer gran triunfo del proyecto This Mortal Coil había sido conseguido.

Esta obra es una unión heterogénea de formas y estilos cuya raíz es profundamente gótica. “It´ll end in tears” destila sabiduría, nos habla de la vida y sus condicionantes, de los seres que la poseen y se encuentran atados a circunstancias no deseadas. Cualquier alma sensible, sea gótica o no, halla en la escucha de sus canciones esa comprensión, ese compañero/a anhelado/a que, quien sabe si existirá en la realidad para compartir un mismo destino. Al menos, esas melodías, esas letras que contiene comprenden nuestra soledad, nuestras desilusiones, nuestros fracasos y desamores. Es curioso como This Mortal Coil sin ser un grupo, nos da la impresión de ser el Gran Grupo Musical, una paradoja que tal vez sea uno de los misterios que lo hacen tan íntimo.

Los artistas que dan vida a estos doce temas son Manuela Rickers (guitarra) del grupo X-mal Deutschland, Martyn Young (teclados) y Steve Young (piano) del grupo Colour Box, Michael Conroy (bajo) y Gary McDowell (guitarra) del grupo Modern English, Mark Cox (órgano y teclados) del grupo The Wolfgang Press, Elizabeth Fraser (vocalista), Simon Raymonde (bajo y guitarra) y Robin Guthrie (guitarra) del grupo Cocteau Twins, Gordon Sharp (vocalista) del grupo Cindytalk, y Lisa Gerrard (voz, yang t´chin y acordeón) y Brendan Perry (percusión) del grupo Dead Can Dance. La incorporación de estos últimos se deja notar en This Mortal Coil, no sólo con su aporte interpretativo sino por su creatividad, siendo Lisa Gerrard quien de a luz canciones como “Waves become wings” y “Dreams made flesh” para este disco, aspecto que la convertirá en uno de los artistas más comprometidos con la composición, junto con el miembro del grupo Cocteau Twins, Simon Raymonde. Otros músicos implicados en esta maravilla son Martin McGarrick (violonchelo), Gini Ball (violín y viola) y el vocalista Howard Devoto. Pasemos a escucharlos...

Impresiones post-audición :

Suena la canción “Kangaroo”. Un bajo y un violonchelo se transforman en los pensamientos de quien haciendo uso del flirteo, acaba atrapado y encadenando a una ilusión que no verá realizada. Gordon Sharp será su voz, su lamento, su sumisión en una admirable interpretación. “Kangaroo” es una de las canciones más sobresalientes de todo este disco, pero situado a cierta distancia de la siguiente canción, “Song to the siren”, lugar donde la belleza y tu ilusión significarán la muerte de tu pasión. Aquí la mortal belleza habla a través de la voz de Elizabeth Fraser. ¡Sublime!.

¿Cuantas canciones se han escrito sobre una cama convertida en refugio de nuestros problemas, convertida en nuestro mundo alternativo al inhóspito mundo exterior, ya sea este una familia, una relación, un trabajo o una existencia desgraciada? “Holocaust” es una de estas canciones, una querida rareza musical privada y muy personal. Ese sentencioso piano, ese violín, violonchelo y viola más propios de un aristocrático cementerio, y una voz, la voz de Howard Devoto en una interpretación impresionante. Luego, la estremecedora “FYT” llega con sus atmósferas cargadas de ácidas energías que descargarán con furia sobre nuestra aura, hasta que la voz de Gordon Sharp las aleje con “Fond affections”, pero su desasosiego nos dejará sentados en el suelo, llorando y sin futuro. Un último rayo de esperanza se vislumbra escuchando “The last ray”, pero esta composición instrumental nos dejará más apesadumbrados que otra cosa. La mirada a la pared de la habitación será una visión al vacío, al vacío de la Nada.

De nuevo, el encanto de Elizabeth Fraser en la canción “Another day”. Una interpretación donde se encuentra cómoda en su plenitud sentimental y con la inseparable compañía de los instrumentos de cuerda (violín, violonchelo y viola). “Another day”, la habitación de tantas y tantas personas que su timidez ha transformado en féretro. “Another day”, otra grandiosa canción gótica. “Waves become wings”, el turno de Dead Can Dance, y su admirada vocalista Lisa Gerrard ha llegado. Esta canción, compuesta e interpretada por Lisa, es una prolongación de su línea musical seguida, adentrándonos en un mundo etéreo en constante movimiento que incesantemente invita a nuestro alma a huir. Posteriormente, la canción “Barramundi”, otra de las composiciones más enigmáticas de Simon Raymonde, y atractivas de este álbum. Esos ecos y toques de guitarra parecen entes luminosos anunciando la siguiente canción, la maravillosa “Dreams made flesh”, compuesta e interpretada por Lisa Gerrard con un espíritu oriental trágico que trasciende, que revela, que separa cuerpo y alma con esa potente voz grave. Lisa Gerrard parece una reencarnada diosa mesopotámica lanzando lamentos de alto contenido religioso. Brendan Perry merece una especial atención en esta obra, con una percusión convertida en rito gracias a sus habilidosas manos. Robbie Grey tendrá también la oportunidad de lucir su voz en su interpretación de la canción “Not me”, un rechazo sincero y claro dicho con melodías rockeras. “Not me” es la canción más vitalista de todo este disco, dándonos cierto contrapunto alegre antes de que Gordon Sharp nos despida con elegancia cantando “A single wish”, mientras sus pasajes musicales dejarán nuestro cuarto iluminado con rojizas nubes teñidas por los rayos del Sol en su ocaso.

“It´ll end in tears”, considerado unos de los diez mejores álbumes publicados en la década de los ochenta. Disfrútenlo.

THIS MORTAL COIL, UNA OSCURA ETERNIDAD (2ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 39
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sábado, octubre 28, 2006

“DICCIONARIO ILUSTRADO DE LOS MONSTRUOS, ángeles, diablos, ogros, dragones, sirenas y otras criaturas del imaginario”, Massimo Izzi


Publicado por : José J. De Olañeta, Editor
ISBN : 84-7651-623-1 Edición : 2000

“Diccionario Ilustrado de los Monstruos” no es solamente un diccionario de consulta. Es un libro para quedarse sorprendido con cada ser descrito en sus páginas. Bellamente ilustrado y en una edición muy bien cuidada, como acostumbra a realizar José J. De Olañeta con estas obras, “Diccionario Ilustrado de los Monstruos” se ha convertido en mi biblioteca personal en uno de los libros a los que siempre recurro cuando necesito ese punto de fantasía y profundidad en el mensaje, escritas en negro sobre blanco. Sus lecturas y relecturas son constantes, y su influjo irradia un calor especial a mi mente y mi conciencia.

Desde que el hombre es hombre, siempre ha tenido una especial tendencia a imaginar una serie de seres, ya sean malignos o no, cuya existencia da por obvia pero cuyos rastros y apariciones siempre quedan en entredicho en cuanto se realiza un estudio serio y metódico. Pero precisamente por todo esto, la atracción que estos seres tienen en la especie humana es muy grande y difícil de analizar si uno no se adentra en los confines de la mente. Allí precisamente es donde nacen, se desarrollan, y en algunos casos, mueren estos seres especiales tan impactantes.

Imaginería y sociedad humana están íntimamente ligadas, y a veces, la manera más directa de conocer una cultura determinada es entrar y conocer el indirecto mundo de sus criaturas del terror, de los miedos, y como no, también de sus seres protectores y benefactores. La influencia de estos en la sociedad que les dio vida es amplia, variada y en muchos casos, tan sutil que casi ni se percibe. Cuando veo, y leo, la descripción de un monstruo, en el fondo, estoy abriendo la puerta mental de otro ser humano, de otra visión del mundo, y mirando en su interior. Desde mi punto de vista, un monstruo es un reflejo cultural de otra perspectiva con la cual ver la vida y por ello, cada monstruo trae consigo una porción de riqueza cultural humana, trae consigo una pieza más del puzzle que nunca seremos capaces de terminar individualmente. Así, en estas páginas podemos conocer al cuervo de tres patas llamado Yata Garasu, al demonio canino Sisara, al pájaro de mal augurio llamado Qizhong, al monstruo antropófago del Amazonas llamado Labatut, al hijo de un genio llamado Gu, a las mujeres demoníacas llamadas dogai, o leer la fascinante historia de Clahuchu y su esposa, unas siniestras momias encontradas en Haití en 1740.

Si tras leer este artículo decide ir a comprar un ejemplar de este libro, comprobará que las palabras anteriormente escritas se habrán quedado cortas respecto al interesante mundo que habrá encontrado en estas páginas. Y también se habrá dado cuenta que acaba de entrar inexorablemente en el club de sus lectores incondicionales. Disfrútenlo.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 38
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THIS MORTAL COIL “BLOOD”


Publicado por : 4AD, (el CD comentado es el incluido en la caja 1983-1991), 1991
Edición comentada : CD

The lacemaker / Mr. Somewhere / Andialu / With tomorrow / Loose joints / You and your sister / Nature´s way / I come and stand at every door / Bitter / Baby ray baby / Several times / The lacemaker II / Late night / Ruddy and wretched / Help me lift you up / Carolyn´s song / D.D. and E. / ´Til I gain control again / Dreams are like water / I am the cosmos / (Nothing but) blood

THIS MORTAL COIL “1983-1991”

Publicado por : 4AD, (9 45135-2), 1993
Edición comentada : Caja con 4 CD´s + libreto gran formato.

CD “Original versions”: Another day / Mr. Somewhere / With tomorrow / Holocaust / Kangaroo / Carolyn´s song / I want to live / Alone (on piano) / Drugs / Help me lift you up / Song to the siren / Morning glory / I must have been blind / Several times / The jeweller / I come and stand at every door / I am the cosmos / You and your sister / ´Til I gain control again / Nature´s way / Strength of strings

Con “It´ll end in tears” y “Filigree & shadow”, Ivo Watts-Russell y su proyecto This Mortal Coil se habían consolidado como una de las opciones más vanguardistas de la escena musical, pero su siguiente trabajo no estaría a disposición del público hasta 1991. Su título será “Blood”, una palabra que con el tiempo, el propio Ivo llegará a no verla muy acorde con el contenido del disco. “Blood” se convertirá finalmente en el último álbum publicado con el nombre de This Mortal Coil. Sus tres discos demostraron a músicos, crítica y público que la creación dentro del mundo de la música, para nada había llegado a tocar sus límites. Tanto Ivo Watts-Russell componiendo, como John Fryer, encargado también de componer y programar, aumentan su porcentaje de participación creativa e imaginativa en “Blood”, dejando un hilo de interconexión entre canciones bastante difuso, ya que “Blood” acaba siendo el álbum más diverso, ambicioso y con más variedad de estilos musicales de This Mortal Coil.

Los artistas que participarán en este álbum de despedida son Deirdre y Louise Rutkowski (vocalistas), Caroline Crawley (vocalista) del grupo Shelleyan Orphan, Martin McGarrick (violonchelo), Alison Limerick (vocalista), Kim Deal (vocalista) del grupo The Breeders, Dominic Appleton (vocalista) del grupo Breathless, Tim Freeman (vocalista), Gini Ball (violín), Ikuko Kozu (vocalista), Jim Williams (guitarra), Anne Garrigues (vocalista), Tanya Donelly (vocalista) del grupo Belly, Rain Parade (percusión), Heidi Berry (vocalista) y la colaboración en la composición de algunas canciones de John Turner, y también de Pieter Nooten del grupo Clan of Xymox. La inestimable presencia de Simon Raymonde, del grupo Cocteau Twins, desaparece en este disco. Una ausencia que se dejará notar.

“Blood” tiene el espíritu del Renacimiento corriendo por sus notas, por sus paisajes musicales imaginados. Por este motivo, también es el álbum más incomprendido, más difícil de entender dentro de la filosofía hasta entonces desarrollada. Aún hoy, este disco sigue dando que hablar entre los seguidores incondicionales de This Mortal Coil. Así fue, así sonaron, así dejaron su huella Ivo Watts-Russell y todos los artistas que colaboraron con él en este proyecto, haciendo de This Mortal Coil, una oscura eternidad. Pasemos a escuchar este fenomenal álbum...


Impresiones post-audición :

Entramos en la cueva corporal con “The lacemaker” mientras Caroline Crawley nos invita al baile de los sentidos. En cambio, en la canción “Mr. Somewhere”, Caroline nos contará la historia de aquel que se situó al margen de la sociedad. La quiebra emocional llegará con “Andialu”, una composición instrumental compleja y llena de quebrantos. En la canción “With tomorrow”, Deirdre Rutkowski, acompañada por un piano, será quien nos introduzca en esos sentimientos absurdamente guardados y ocultados.

“Loose joints” es una de las composiciones más extrañas de This Mortal Coil, con una mezcla de neoclasicismo, urbanismo y psicodelia de lo más sorprendente. Tras “Loose joints”, Kim Deal y Tanya Donelly nos cantarán “You and your sister”, una canción de inspiración folk pero de estructura no lineal. En “Nature´s way” serán Alison Limerick y Deirdre Rutkowski quienes nos hablen en clave soul, de esos errores inexorablemente unidos al comportamiento humano. Con aires más célticos aparecerá “I come and stand at every door”, con Deirdre, Louise Rutkowski y Tim Freeman dando fuerza inmortal a esta épica canción. El rock de inspiración sinfónica llega con “Bitter”, apreciablemente suavizado con las voces de Deirdre Rutkowski, Alison Limerick e Ikuko Kozu. “Baby ray baby” son pinceladas infantiles que provocan una sonrisa al escucharlas con esa inocencia innata. “Several times” es un retorno a la raíz de This Mortal Coil, con Deirdre como maestra de ceremonias. Una romántica delicia para los oídos. Con “The lacemaker II”, los sonidos darán vida a la gravedad, al peligro, al riesgo que supone la propia existencia en un entorno desconocido.

La noche será ilusión en “Late night”, y Caroline Crawley será la voz del anhelo. En cambio, “Ruddy and wretched” es la corrupción, la dominación mediante la coacción, la pérdida de la libertad en pro del sacrificio inútil. Con la canción “Help me lift you up”, recuperaremos la luz perdida, una radiación salvífica no siempre aceptada por otras manos. La mágica voz de Deirdre Rutkowski volverá a cantar a la soledad en “Carolyn´s song”, canción parcialmente desvirtuada con ese brusco final que da entrada a “D.D. and E.”, un corto pasaje por el reino de los ecos. Con “´Til I gain control again” le ha tocado el turno a Heidi Berry, mezclando con su melodiosa voz, la miel y la hiel que hemos de beber hasta la muerte. Tras “Sixteen days - Gathering dust”, “Dreams are like water” es la segunda canción más larga de This Mortal Coil, moviéndose entre primitivas atmósferas algo psicodélicas, subyugantes graves sublimes, y decadentes reflexiones bajo un porche de madera, mirando al horizonte. Con “I am the cosmos”, este horizonte se amplia con sonidos muy setenteros. Finalmente, “(Nothing but) blood” será la canción que ponga cierre a este disco y a toda una obra musical incomparable. “Should have been enough to change your mind, could have been enough to take your breath away” se convertirá en su epitafio, en sus últimas palabras antes de diluirse en la Nada, ganando así la eternidad.

En 1993, la compañía discográfica 4AD publicará en edición limitada, una caja con los tres trabajos de This Mortal Coil en formato CD, más un cuarto CD titulado “Original versions”, conteniendo todas las versiones originales de las canciones que fueron reinterpretadas e incluidas en cada uno de los álbumes. Una pieza de excepcional valor, ya que podemos escuchar el origen de estas versiones y así comprobar como fueron alteradas, y en la mayoría de los casos, dejadas mucho más pulidas musicalmente. Aunque en la música, existen tantas opiniones y gustos como estrellas hay en el cielo. Por cierto, salvo la canción “Song to the siren”, todas las demás canciones contenidas en el vinilo del mismo nombre no fueron incluidas en esta caja. This Mortal Coil se consume en el fuego de la creación, pero una pequeña llama aun brillaría algún año más entre sus cenizas. Su nombre, The Hope Blister. Disfrútenlo.

THIS MORTAL COIL, UNA OSCURA ETERNIDAD ( y 4ª parte)

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Artículo Nº: 36
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THIS MORTAL COIL “Filigree & shadow”


Publicado por : 4AD, (DAD 609), 1986
Edición comentada : CD

Velvet Belly / The jeweller / Ivy and Neet / Meniscus / Tears / Tarantula / My father / Come here my love / At first, and then / Strength of strings / Morning glory / Inch blue / I want to live / Mama KI / Filigree & shadow / Firebrothers / Thaïs I / I must have been blind / A heart of glass / Alone / Mama KII / The horizon bleeds and sucks its thumb / Drugs / Red rain / Thaïs II

“Filigree & Shadow” será el título seleccionado para el segundo álbum de This Mortal Coil, que se publicará dos años después, en 1986. “Filigree & Shadow” no será tan rotundamente depresivo, no tendrá ese mensaje de ruptura y hundimiento interior sino que será algo más luminoso, algo más esperanzador pero sin abandonar su línea musical basada en la crudeza que todo ser ha de sufrir en la vida. “It´ll end in tears” era completamente opaco, “Filigree & Shadow” pasa a ser traslúcido como el pasado en la memoria.

En este álbum, Ivo Watts-Russell sigue con su dinámica de cambios en los artistas implicados en This Mortal Coil. En “Filigree & Shadow” se dejarán la piel, musicalmente hablando, Dominic Appleton (vocalista) del grupo Breathless, Steve Young (bases programadas) del grupo Colour Box, Mark Cox (teclados) y Andrew Gray (guitarra) del grupo The Wolfgang Press, Simon Raymonde (piano, teclados, guitarra y bajo) del grupo Cocteau Twins, Peter Ulrich (percusión) del grupo Dead Can Dance, David Curtis (guitarra), Alan Curtis (guitarra) y Richard Thomas (saxofón) del grupo Dif Juz, y Martin McGarrick (coros). Otros músicos implicados en esta magia musical serán Deirdre y Louise Rutkowski (vocalistas y coros), John Turner (órgano y teclados), Anne Turner (coros), Alison Limerick (vocalista), Jean (vocalista), Keith Mitchell (guitarra), Nigel K. Hine (guitarra), Les McKuen (coros), Richenel (vocalista), Chris Pye (guitarra), Caroline Seaman (vocalista) y Tony Waera (Didgeridoo).

Simon Raymonde seguirá siendo uno de los artistas más comprometidos con la composición de nuevas creaciones musicales. Peter Ullrich colaborará con su obra “At first, and then” en este álbum, y otros artistas como Van Morrison o David Byrne verán también incluidas sus obras “Come here my love” y “Drugs”, respectivamente. Estéticamente, el diseño seleccionado para dar una imagen a “Filigree & Shadow” consolidará la imagen gótica de This Mortal Coil. “It´ll end in tears” evocaba al espíritu presente pero en constante desvanecimiento, utilizando una imagen poco definida, como con efecto agua, donde se aprecian poco los detalles. Es casi una sombra de luz superpuesta con otra luz de distinta intensidad, casi un negativo. Por el contrario, en “Filigree & Shadow” se muestran rostros femeninos con más detalle, pero en cambio, el color que predomina en la imagen es el negro, con unas sombras mucho más marcadas sobre los rostros como si quisieran proteger al ser, como si quisieran ocultarlo parcialmente tras un velo que oculte sus debilidades, su pesar. Son rostros tristes que piden consuelo, son imágenes de vidas cuya existencia se ha convertido en un calvario interior sin salida. La aflicción reina en esta serie de fotografías pero mostrando un lado humano con más carga de autocastigo, como si ese padecer en solitario, escondido del mundo, pudiera convertirse en una futura salvación. He aquí por qué este álbum es más luminoso, hay como una esperanza latente en todo el disco pero sin llegar nunca a materializarse. “Filigree & Shadow” es un sueño paranoico que sí se ha hecho realidad en la vida de un ser, sin saber este por qué le ha tocado a él, ni tampoco conocer las causas que motivan tal ensañamiento psicológico en su persona. Adentrémonos en esta pesadilla musical multicolor...

Impresiones post-audición :

Suena “Velvet Belly” y su neoclasicismo nos inspira alegría con unos vaivenes coloristas que ensanchan nuestros pulmones, hasta que desde la lejanía, el cántico de un religioso entre piares de pájaros nos lleve a “The jeweller”, el rincón escondido donde un paciente ser trata de recuperar monedas antiguas usando cenizas, unas cenizas que en sus manos, consiguen sacar el brillo perdido a lo largo de los años, pero en cambio sus marcas, ni él ni nadie lograrán nunca repararlas. ¿Una metáfora de la vida? Tal vez. “The jeweller” es otra de mis canciones de This Mortal Coil favoritas, con Dominic Appleton haciendo una interpretación magistral y extraordinaria, apoyado con los etéreos coros de Deirdre y Louise Rutkowski. “The jeweller”, una canción para siempre.

Un solemne piano nos abre la puerta de “Ivy and Neet”, con unos pasajes fantasmagóricos teñidos de decadencia en boca de un saxofón perdido. Con “Meniscus”, seguimos en la vía musical instrumental pero en su interior, la luz se expande iluminándolo todo con reflejos y brillos hasta que la fugaz “Tears”, nos de ese toque neoclásico, de tan solo veintiún segundos, fundamental para entrar en la cruda realidad humana llamada “Tarantula”. En “Tarantula”, Dominic nos hablará de esas personas cuyas mentiras acaban convirtiendo sus vidas en una sentencia de muerte irrevocable. En esta canción, los coros de Deirdre y Louise Rutkowski son los cantos puros de unas santificadas erinias. Alison Limerick es la encargada de interpretar la sentimental canción “My father”, sueño y realidad enfrentados en una soledad. En “Come here my love”, será la sufrida voz de Jean quien nos hable de un esperado amor enfermando con melancolía a una persona. La magia de la percusión con aires orientales será la protagonista en la obra de Peter Ulrich titulada “At first, and then”, hasta que la soberbia “Strength of strings” haga su aparición. “Strength of strings”, junto con “Song to the siren”, es otra de las canciones de This Mortal Coil que nunca me cansaré de escuchar. En ella, Dominic Appleton no solamente nos deja atónitos escuchando su voz, sino que su interpretación, haciendo uso de esa cadencia tan elástica y seductora a la hora de cantar, da a la letra de esta canción una fuerza que la permite llegar con facilidad a nuestro más recóndito rincón del alma. He aquí su letra:

STRENGTH OF STRINGS
In my life the piano sings
Brings me words that are not the strength of strings.
Fiery rain and Ruby's cooling sun.
Now I see that my world has only begun.
Notes that roll on winds with swirling wings...
Brings me words that are not the strength of strings.


De la fuerza de “Strength of strings” pasamos a la delicadeza de “Morning glory”, canción interpretada por Deirdre y Louise Rutkowski. La historia de un ser encerrado en la soledad de su casa, y el cual se dedica a encender velas en una ventana con la esperanza de atraer a los vagabundos que por allí pasen. Una etérea canción mitad tristeza, mitad ilusión. Una vela musical con negrísima sombra. La instrumental “Inch blue” nos dejará entre vaivenes orientales hasta que “I want to live” nos abandone en una cuerda floja situada encima de la muerte. “I want to live” es otra excelente canción de This Mortal Coil donde de nuevo, Deirdre y Louise Rutkowski vuelven a poseer nuestra alma con sus bellas voces en unas melodías neoclásicas impresionantes, destacando especialmente la pieza comprendida en el segundo minuto de canción (del 2:13 al 2:43), treinta segundos que son todo un universo de sensaciones en donde uno desearía poder volar, evaporarse, trascender hasta el origen de la propia vida. Pero los buenos momentos son cortos y bruscamente, la instrumental “Mama KI” entra en acción con sus afiladas notas. Rápidamente, “Filigree & shadow” será quien coja el relevo pero relajando mucho más la tensión anteriormente creada.

La fantasmagoría regresa con “Firebrothers”, interpretada por Richenel, con la voz distorsionada para dar un mayor efecto de ultratumba a una letra con constantes metáforas místicas. El poder más allá de nuestra razón se desatará al final de la canción entre sonidos apocalípticos. “Thaïs I” se presentará con un helicóptero sobrevolándonos, hasta que su paso nos deje en “I must have been blind”, y el eco de la voz de Richenel nos cante casi a capela esta seductora canción. La apoteósica “A heart of glass” quebrará la armonía creada con sus bramidos celestiales que señalan al ser humano su extrema debilidad. Y llegamos a la canción “Alone”, otra de las canciones insignia de This Mortal Coil. “Alone” es el decálogo del ermitaño forzado a serlo por la propia vida. En “Alone”, Caroline Seaman y Alison Limerick han sabido como mostrar esa piel tan destrozada como un traje hecho jirones. La guitarra final, una afilada navaja usada para tal fin. Sin tiempo para la recuperación entramos en la espiral de “Mama KII”, apareciendo posteriormente en la latente “The horizon bleeds and sucks its thumb”, una lanza clavada en el corazón del espíritu y cuya muerte acelerará. El minotauro se desangrará en una esquina del laberinto mientras sus ojos mirarán al cielo pidiendo una respuesta que nunca verá. Los falsos paraísos aparecerán en “Drugs”, una visión distorsionada que el ego trata de hacer presente en su mundo de forma artificial. Tras el engaño, el llanto de “Red rain”, con unos pasajes plásticos e idílicos que rozan la fantasía más optimista. Finalmente, “Thaïs II” dará el cierre a este revolucionario álbum dejándolo todo cubierto de brumas. Oculto quedará el peligro para nuestros ojos, como casi siempre. Disfrútenlo.

THIS MORTAL COIL, UNA OSCURA ETERNIDAD (3ª parte)

Lux_Atman

Artículo Nº: 37
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viernes, octubre 27, 2006

THE HOPE BLISTER “...smile´s ok”


Publicado por : 4AD/Everlasting Records, (EVERCD055), 1998
Edición comentada : CD

Dagger / Only human / The outer skin / Sweet unknown / Let the happiness in / Is Jesus your pal? / Spider and I / Hanky Panky Nohow

El proyecto musical This Mortal Coil de Ivo Watts-Russell había quedado cerrado tras la publicación del álbum “Blood”. Los años pasaron pero la mente de Ivo, pese a que él no es un músico, seguía dando vida en su imaginación a nuevas creaciones musicales. Así se mantuvo hasta que en 1998 decidiese volver a la escena musical con otro proyecto surgido de las cenizas de This Mortal Coil, y cuyo nombre será The Hope Blister.

Dando continuidad a su dinámica, a su estilo, Ivo escoge ocho canciones entre un selecto grupo de composiciones creadas por artistas de reconocido prestigio, y las convierte en unas versiones tratadas con su particular perspectiva. Las ocho canciones seleccionadas, y que compondrán este trabajo, serán las siguientes:

-“Dagger”, compuesta por por Halstead, del grupo Mohave 3.
-“Only human”, compuesta por Heidi Berry.
-“The outer skin”, compuesta por Chris Knox, del duo Tall Dwarfs.
-“Sweet unknown”, compuesta por Alison y Jim Shaw, del grupo The Cranes.
-“Let the happiness in”, compuesta por David Sylvian.
-“Is Jesus your pal?”, compuesta por los miembros del grupo Slow Blow.
-“Spider and I”, compuesta por Brian Eno.
-“Hanky Panky Nohow”, compuesta por John Cale.


Los artistas que colaborarán en este álbum serán Louise Rutkowski (vocalista y coros), Lawrence O´Keepe (guitarra, bajo y coros), Audrey Riley (violonchelo), Dimitri Williams (coros) Astrid Williamson (coros), Chris Tombling (violín), Leo Payne (violín), Sue Dench (viola) y Ritchie Thomas (saxofón y percusión). El inseparable John Fryer pondrá de nuevo todo su saber en la realización de este disco bautizado con el nombre de “...smile´s Ok”. Ivo volverá a ver publicada su imaginación musical en otro trabajo ese mismo año.

The Hope Blister no es la línea continuista de This Mortal Coil. Es indudable que The Hope Blister se apoya en gran parte sobre los trabajos publicados por This Mortal Coil, pero este tiene un alma nueva, más renovada, que cautiva al melómano usando otras técnicas mucho más elaboradas. Personalmente, si unimos todas las obras de This Mortal Coil y The Hope Blister, “...smile´s Ok” sería el segundo álbum que más me gustara, y si lo que buscamos es oscuridad sentimental, melancolía convertida en mármol blanco de Carrara, “...smile´s Ok” entonces pondría la elección del primero muy difícil y complicada. “...smile´s Ok” es un Gran Álbum Gótico. Es el minimalismo musical del desasosiego. Su espiritualidad y frialdad terrena helando los sentimientos llena, sensibiliza, te transporta. Es una delicia y un acto de exquisito de buen gusto escuchar un disco como este. En pocos discos encontrarán tanta alma en unas voces, en unas notas, en unos etéreos pasajes. The Hope Blister, la cara positiva y negativa unida en un nombre como la alegría y la tristeza en una máscara griega. Pasemos a escuchar la sensual danza musical del fuego fatuo de This Mortal Coil...

Impresiones post-audición :

Suena la canción “Dagger”. Las olas del mar nos ofrecen su compañía hasta la voz de Louise Rutkowski, un peligroso acantilado sentimental con la ilusión del amor constantemente azotada por un embravecido mar inhóspito cuyo frío viento nos corta el rostro tan limpiamente como una daga atravesando una delgada hoja de papel. En esta canción, Louise Rutkowski modula su voz entre la tristeza y la desilusión en una interpretación admirable, pero será en la siguiente canción donde la veamos crecer en todo su esplendor. “Only human” es la canción que más me ha impactado, que con más fuerza se te queda en la cabeza sonando cuando escuchas todo el disco, y es que Louise Rutkowski nos enamora en “Only human” con esa claridad en la voz, con esa fuerza y luminosidad que nos envuelve al escucharla cantar esta preciosa composición. Los ecos de la melodía, una guitarra tintineando alrededor nuestro con el alma de un arpa, y como no, Louise cantando al error, a la equivocación, a la defectuosa forma de comportamiento que caracteriza al ser humano. La evanescencia empezará a cubrirnos de pies a cabeza con la canción “The outer skin”, una canción que no es otra cosa que una cadena de celestiales vaivenes musicales. Cerramos los ojos y ¿hemos sido transportados a otra esfera más cercana al Reino de la Luz?. Abrimos los ojos y tristemente comprobamos que todo fue un sueño, un placentero sueño. ¿Llegaremos algún día a verlo?. El final de la canción, pura relajación. Luego, aparece la canción “Sweet unknown” y las marcadas notas de una guitarra nos devuelven a nuestra tierra, un territorio cuyos límites conocemos pero cuyos seres que lo habitan siguen siendo un misterio. Sorpresa y placer, sueño y dolor, beso y punzada, ¿alguien llegará algún día a conocer el trasfondo real de las personas con las que vivimos, con las que nos comunicamos, hablamos, relacionamos o amamos?.

“Let the happiness in” una de las canciones más bellas y melodiosas de todas las que Ivo llegó a hacer versión. Ese violín rugoso y frenético escapando de nuestra concentrada audición, ese violonchelo vestido con estricta seriedad, ese violín transformado en puro glamour al que sólo le falta la luz de la luna iluminándolo, y Louise interpretando magistralmente una letra con dulzura y llameante pasión. “Let the happiness in” nos obliga a pulsar la tecla “repeat” del reproductor en una repetición casi mántrica, y como si de un trascendental espíritu oriental se tratara, continuamos con la canción “Is Jesus your pal?” sin romper en un ápice la armonía que habíamos creado con “Let the happiness in”. ¡Mágicos momentos! No se que tendrán los instrumentos de cuerda como el violín, la viola, el violonchelo,... pero es que empezar una canción escuchándolos hace que mis sentidos se concentren y estimulen sobremanera. “Spider and I” es una canción donde podrán disfrutar de tales sensaciones en una progresión melódica clásica que se irá difuminando en una creciente intensidad noise guitarrera. “Spider and I” muy bien podía ser considerada como un reflejo de la evolución musical occidental desde el siglo XV hasta nuestros días. Hemos pasado de la sociedad del espíritu a la sociedad del ruido. ¿Por qué hay tanto ruido a nuestro alrededor?. “Spider and I” puede ser la respuesta. Finalmente, y cerrando este disco, se encuentra la canción “Hanky Panky Nohow”, una visión alegre, colorista, atrevida y sensual convertida en música. La felicidad siempre es pasajera y al final de la fiesta, siempre estaremos dentro de nuestra soledad compartiendo el calor con alguien amado y que nos ama. Si no es así, escucha de nuevo este disco y sigue el ciclo de la Rueda.

En 1999 se publicaría otro disco de The Hope Blister titulado “Underarms” (CD 4ADM2) por la propia compañía 4AD. “Underarms” no es un nuevo trabajo, es un álbum que incluye remezclas, rarezas y curiosidades instrumentales de las canciones pertenecientes a “...smile´s Ok”. A día de hoy, no ha sido publicado ninguna novedad musical relacionada con The Hope Blister. La última llama parece que se ha apagado definitivamente, aunque siempre nos quedará la esperanza como una esperada ilusión hecha realidad. ¡Aquellos que tenemos un alma gótica somos unos privilegiados sintiendo como sentimos así la música!. The Hope Blister, ¡disfrútenlo!.

THE HOPE BLISTER, LA ÚLTIMA LLAMA DE THIS MORTAL COIL

Lux_Atman

Artículo Nº: 35
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“DICCIONARIO DE DIOSES Y DIOSAS, DIABLOS Y DEMONIOS”, Mandred Lurker


Publicado por : Ediciones PAIDÓS
ISBN : 84-493-0785-6 Edición : 1999

Solamente con leer el título del libro ya atrae: “Diccionario de dioses y diosas, diablos y demonios”. Y seamos claros, lo que antes empezaremos a buscar serán los diablos y demonios que sus páginas contienen. Así son nuestros siniestros gustos.

Este libro es una completísima recopilación, por orden alfabético, de seres mitológicos a lo largo de los tiempos. Sus más de cuatrocientas páginas incluyen, no sólo una extensa relación con sus nombres y comentario adjunto, sino unos útiles índices al final del libro donde podrán encontrar la información contenida en sus páginas, clasificada por las siguientes referencias:

- Sobrenombres, segundos nombres y variantes.
- Dioses por funciones, aspectos y ámbitos.
- Símbolos, atributos y motivos.
- Pueblos y religiones.

Advierto que entre sus páginas no encontrarán imagen alguna. Hablaríamos casi de una enciclopedia entonces, pero este aspecto no tiene importancia alguna y lo entenderán en cuanto tengan un ejemplar en sus manos. Como libro de información y consulta en este tema tratado, no tiene casi competencia, y en mi caso, se ha convertido en uno de los libros que más consulto a lo largo del año. Un joya de biblioteca imprescindible. Disfrútenlo.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 34
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"EL MUNDO DEL BUDISMO TIBETANO", Dalai Lama


Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2445-1 Edición : 2002

Hay personas que por desconocimiento, o por falta de interés, piensan que el budismo es una religión monolítica y uniforme en toda Asia, pero esto no es así en realidad. Normalmente, hablamos de budismo con la misma ligereza con la que, por ejemplo, hablamos del cristianismo, pero como en toda religión que alcanza una gran presencia en un amplio territorio, también el budismo tiene sus corrientes sectarias cuya interpretación de las escrituras de Buddha llegan a diferir en algunos casos, casi por completo. Al igual que en el cristianismo, no es lo mismo hablar del catolicismo que del protestantismo, o de la ortodoxia, también en el budismo existen estas diferencias.

El autor de este fenomenal y clarificador libro no es otro que S.S. Dalai Lama, todo un erudito en este culto que nos parece tan opaco a nuestra mirada occidental. Pero nada más lejos de la realidad si el lector tiene por perspectiva existencial el conocimiento religioso y su estudio. En “El mundo del budismo tibetano” encontrarán uno de los estudios más sinceros y claros del denominado, budismo tántrico. Tántrico, tantrismo, tantra, palabras que en los últimos años se viene repitiendo con cierta frecuencia dentro de los medios de comunicación occidentales, y casi siempre, relacionado casi en exclusiva en su aplicación como poderosa técnica sexual. Lamentablemente, esa es la imagen que se quiere dar a una visión del mundo, del universo, a una orientación de la propia existencia que sigue los dictámenes del budismo tibetano.

Relacionar exclusivamente el tantrismo como una técnica sexual es poco menos que un chiste, porque para el tantrismo, hay que preparar concienzudamente la mente antes de poder aplicar esas supuestas bondades sexuales de las que hablan esos mismos medios de comunicación. Y este aspecto normalmente suele ser ignorado en esos supuestos artículos informativos.

Retornando a la temática del libro, “El mundo del budismo tibetano” es un libro absolutamente imprescindible para todo aquel que desee conocer este enigmático mundo religioso donde la doctrina de Buddha se ha potenciado al fundirse con la religión ancestral tibetana, basada en su mayor parte en el chamanismo y la magia. El resultado de esta unión ha sido el nacimiento y desarrollo de una de las corrientes religiosas más profundas y serias que el ser humano haya concebido. En este libro, el Dalai Lama nos comenta paso a paso, como se estructura esta creencia religiosa, cuales son sus principios y el origen de tales ideas, nos explica cada una de las fases por las que el fiel devoto ha de pasar para alcanzar ese estado ideal de felicidad eterna, y como no, sobre todo, hace hincapié en todas las debilidades y constantes caídas en el error que todo ser humano realiza en esta vida.

Si deciden introducirse en sus páginas, en sus frases y palabras, allí encontrarán todo lo que andaban buscado conocer. Así, se iniciarán este conocimiento con una explicación global de lo que significa el budismo como religión, para posteriormente empezar a ver cada una de las “vueltas de la rueda del Dharma”, aspecto fundamental y esencial del budismo. Tras comprender todos estos conceptos, pasarán a ver ejemplos de aplicación de estas enseñanzas en la vida normal de un ser humano, y como esas debilidades que consideramos naturales de la especie humana, pueden ser controladas y neutralizadas si estas suponen una fuente de dolor, ya sea para esta persona, o para otro ser. Una ver asimiladas estas prácticas y actitudes, entonces si que se abrirá la puerta mística del tantrismo para el lector, con lo que ello significa en potencial benefactor y de conocimiento.

Uno de los detalles que más me ha gustado de este libro es el apartado de preguntas y respuestas añadido al final de cada bloque temático. Unas preguntas de lo más interesantes cuyas respuestas son de gran valor moral, espiritual y ético. El otro gran detalle ha sido el glosario incluido en las últimas páginas del libro, donde podemos ver la traducción de muchos términos usados en el libro en tres idiomas, español, tibetano y sánscrito. Una excelente referencia informativa. “El mundo del budismo tibetano”, una obra de singular belleza. ¡¡¡Disfrútenla!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 33
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jueves, octubre 26, 2006

COLUMN ONE “WORLD TRANSMISSION 3 + 4”


Publicado por : STATEART, (SA020 + SA021), 2000
Edición comentada : Doble Vinilo 12”

World Transmission 3: Religious Tools side A / Religious Tools side B
World Transmission 4: Re-worked Transmission side A / Re-worked Transmission side B


Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

En 1991, René Lamp y Robert Schalinski deciden crear el grupo Column One tras trabajar juntos en la realización y grabación de cortometrajes. Según ellos, Column One ha de convertirse en el medio musical con el cual poder unir los conceptos filosóficos, arquitectura e imagen que han dado forma a Occidente en los últimos años. Hablar de Column One es hablar de una visión revolucionaria, como así se les ha reconocido dentro de la escena musical más conceptual e intelectual. Es hablar de otro estilo a la hora de amoldar la música a otros campos del arte y el pensamiento. Hablar de Column One es hablar de uno de los grupos musicales más creativos y vanguardistas surgidos en Europa en la última década, pero ante todo, es hablar de una denuncia, de un toque de atención al público sobre la manipulación mediática a la que estamos sometidos de forma incesante, y con una constancia casi orweliana.

Sus creaciones musicales son alertas, son letreros simbólicos que indican peligro, el peligro de la contaminación informativa porque estamos siendo manipulados, encajados en unos moldes preestablecidos por quienes manejan los hilos de los medios de comunicación, por quienes tienen en sus manos las riendas del poder, por quienes alteran la realidad conforme a sus intereses, mutilan la información en su propio beneficio, y sobre todo, ofrecen una supuesta limpieza y claridad en los medios como excelente cortina de humo con el cual tapar el oscuro trasfondo que lo cubre todo. Por este motivo, los directos de Column One se convierten en un espectáculo de imagen y sonido destinados a poder demostrar al público lo frágiles que son frente a la manipulación del poder.

Column One se apoya en las bases más trasgresoras nacidas últimamente en Occidente. Principalmente, sus pilares filosóficos van desde el constructivismo radical de Paul Watzlawik hasta la mística esotérica en imágenes de Alejandro Jodorowski, desde las desgarradoras exhibiciones de W.S. Burroughs hasta los experimentos pop-terroristas de Genesis P-Orridge y Psychic TV, desde la impactante sobriedad cinematográfica de directores de cine como Ingmar Bergman hasta la torsión argumental y visual del revolucionario director Lars von Trier. Como se puede ver, Column One es un grupo musical ideal para melómanos amantes de la ruptura conceptual.

En este disco, Column One se mueve entre el post-industrial de “World Transmission 3” y el ambient de “World Transmission 4”. Esta es una edición especial publicada por el sello discográfico Stateart que incluye estos dos trabajos editados anteriormente por separado. “World Transmission 3” es el intento musical del grupo para integrar la sacra estructura de una iglesia en una serie de sonidos con los cuales reflejar los aires místico espirituales que estas construcciones nos inspiran. El disco fue grabado en el año 1994 en una iglesia de la localidad alemana de Etzin, entre los días 12 y 13 de noviembre, y durante esos dos días, René Lamp y Robert Schalinski instalaron tres micrófonos dentro del recinto y tocaron una serie de instrumentos musicales y acústicos situados en varias zonas del interior. Instrumentos como el armonio, el órgano, la cítara, el xilófono, elementos de resonancia y percusiones varias, así como también hicieron uso de la voz. El resultado fue esta obra sobrecogedora.

En cambio, “World Transmission 4” es una selección de los conciertos ofrecidos por el grupo en el año 1998 en la ciudad de Berlin, los días 3 de abril y 23 de junio, y el 23 de marzo del año 2000. En estos espectaculares conciertos multimedia, René Lamp se encargó de la video proyección y del uso de sonidos de desorientación acústica, y Robert Schalinski, del apartado acústico virtual con efectos hipnóticos, contando también con la colaboración de los músicos Jerome Soudan (percusión y elementos acústicos), Annibale Piccici (módulos acústicos), Daniel Lowenbruck (caos acústico), y Uwe Rohner (elemento visual). Unos conciertos donde el grupo también tocaron diferentes instrumentos como el violín, el xilófono, el diggeridoo, campanas, elementos de percusión,... un despliegue musical y visual marcadamente ritual en unos pasajes cercanos a los ancestrales sonidos tribales.

Column One, y sus trabajos “World Transmission 3 + 4”, es entrar en otra dimensión musical, es otra forma cruda e innovadora de ver un presente cada vez más amargo y ácido. Mi ya clásico comentario en “Impresiones post-audición” (marca personal que incluyo en mis artículos) queda fuera de lugar debido a la extrema abstracción con las que envuelven todas sus obras, y mucho más, en el caso de estos dos álbumes. No quisiera que mis palabras pudieran condicionar su audición a quienes lean este artículo, ya que escucharlos se convierte casi en una revelación, en una caída del velo, en una visión de Maya sin sus materiales poderes ni su atractiva figura, y esta experiencia es personal, única e intransferible. Tratar de explicar tanto “World Transmission 3” como “World Transmission 4” sería como tratar de explicar qué es la Fé y quién es Dios haciendo tan solo uso de la racionalidad más estricta. Lo que sí puedo afirmar con rotundidad es que Column One es uno de los grupos musicales más difíciles de entender, a algunos incluso les puede llegar a parecer un absurdo si no sintonizan y conectan con su mensaje, pero no hay lugar a dudas que Column One es uno de los grupos más iluminados en la creación musical, uno de los niños mimados por la musa Euterpe. Disfrútenlo.

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Lux_Atman

Artículo Nº: 32
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“MUJERES EN LOS VEDAS (HIMNOS DEL RG VEDA Y EL ATHARVA VEDA)”


Publicado por : Ediciones AKAL
ISBN : 84-460-1010-0 Edición : 1999

Uno de los libros más curiosos e interesantes que tengo en mi colección de libros sobre religiones orientales es este, “Mujeres en los Vedas”. Aunque tenga el formato de un libro de bolsillo, este aspecto no nos debe confundir, ni llevar a un posible menosprecio. En este caso, sería más bien al contrario, ya que su utilidad y contenido es excepcional. En sus ciento cincuenta páginas se encuentra uno de los estudios más serios y rigurosos sobre la presencia femenina en los textos sagrados hindúes RG Veda y Atharva Veda, incluyendo traducción y explicación de cada uno de los himnos incorporados. Este arduo trabajo ha sido realizado por Sofía Moncó, licenciada en Filología Clásica, prestigiosa traductora y experta en la cultura hindú. Una complicada tarea cuya definición y desarrollo ha dejado patente su gran pasión y agilidad para tratar estos temas.

“Mujeres en los Vedas” engancha por su aparente sencillez explicativa, pero esa sencillez no nos lleva tan solo a observar su superficie, sino que nos va introduciendo poco a poco en su interior con tal estilo que, sin darnos cuenta, llegamos a la comprensión y asimilación fácil de conceptos algo complejos. Pero este libro no nos llevará a la raíz, al origen conceptual de estos textos si es esto lo que buscamos. Para conseguir este objetivo serían necesarias bastantes más páginas para lograr un ensayo de esas colosales miras. Podemos decir que “Mujeres en los Vedas” se queda a medio camino entre un libro de divulgación y un ensayo elaborado con profundidad.

En este libro se agradecen enormemente las notas a pie de página (no me gusta mucho el sistema de numeración y referencia adjunta en las hojas finales del libro, ya que me cortan bastante la concentración en lo que estoy leyendo), unas notas perfectas en extensión y concreción. Y si hablamos de su glosario de dioses, personajes y seres míticos, de su otro glosario de términos védicos y de su breve apéndice métrico, entonces es para quitarse el sombrero ante tal funcionalidad. Todo un acierto.

Si lo que buscan es un libro sobre temática hindú que les permita adentrarse en ello con estímulo y fluidez, uno de los libros que pueden comprar es “Mujeres en los Vedas”. Reafirmarán mis alabanzas. ¡Disfrútenlo!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 31
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“LA DANZA DE LA REALIDAD”, ALEJANDRO JODOROWSKY.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).



Publicado por : EDICIONES SIRUELA, S. A.
ISBN : 84-7844-564-1
Edición : 2001
Páginas: 437

Tuve la oportunidad de asistir a la conferencia ofrecida por este místico llamado Alejandro Jodorowsky en la Casa de América, Madrid, una reunión que tuvo una de las atmósferas más fascinantes que haya tenido ocasión de vivir. En esta charla, se tocaron temas de lo más diverso e intrigantes de la mano de un genio cuya mente ha dado forma a lo que denomina como psicomagia, una revolucionaria y efectiva metodología orientada y ritualizada como vía de resolución de problemas que afectan y condicionan gravemente a las personas cuando se encuentran incapacitadas para hallar una solución efectiva y liberadora. Hablar de psicomagia es hablar de la transformación de lo negativo en positivo utilizando los mecanismos psicológicos internos de cada persona. Pero no hay que confundir psicomagia con sugestión, aunque puedan llegar a parecerlo porque la sugestión no soluciona problemas, los enmascara y, en cambio, la psicomagia si es capaz solucionar esos condicionantes mentales y físicos ocasionados por lo negativo, dándoles un giro energético benefactor y duradero. Cuando la conferencia llegó a su término, tuve ocasión de poder hablar con este admirado maestro durante largo periodo de tiempo, convirtiéndose inolvidable esa charla en un interesante intercambio de opiniones y pensamientos que giraron en torno al enigmático mundo de la Mística. Un mundo real que permanece oculto a la mirada de quienes se han dejado seducir por los cantos de sirena de lo material.

La primera obra que leí de este explorador de lo mágico fue este libro que aquí he reseñado. “La Danza de la Realidad” me hizo descubrir esa relatividad existencial que tantas veces me había llevado analizar ciertos aspectos de mi vida, quedando reflejados esos pensamientos y lógicas personales en estas páginas para mi sorpresa, y que me llevaron a un estado emocional en el que se entremezclaron la complicidad y la apertura de nuevas fronteras sensitivas. Así de profundo y cautivador se presenta “La Danza de la Realidad”. Un viaje a los límites de lo material a través de la autobiografía de este genio, para posteriormente cruzar esa misma línea guiados por su mano experta en la búsqueda de la auténtica verdad existencial. Por ello, la lectura de este libro no dejará indiferentes a nuestros lectores si deciden ser acompañados por este chamán literario en permanente estado de cambio interior establecido firmemente como leitmotiv esencial. Esta es la fuerza contenida en las palabras del místico cuando habla usando el lenguaje de la sinceridad, y Alejandro Jodorowsky es una excelente referencia sobre lo que significa un hombre culto con mentalidad renacentista porque sus inquietudes no solamente se dirigen al mundo de lo oculto o de lo desconocido, sino que encuentra en la apertura intelectual y artística aquellas lecciones sutilmente enmascaradas en el juego de la vida. Una mirada polifacética en Alejandro Jodorowsky que le ha llevado a dirigir películas consideradas de culto, a unir su fértil imaginación con prestigiosos genios del cómic como Moebius, a realizar relevantes estudios sobre las cartas del Tarot de Marsella que le han erigido como uno de los expertos tarólogos en la actualidad, además de escribir novelas, dirigir obras de teatro e, incluso, a trabajar como actor en un escenario. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine, no estamos hablando de un erudito cuyos conocimientos se centran y limitan a una materia concreta, sino que, con Alejandro Jodorowsky, hacemos referencia a una persona especializada en la sensibilidad emocional humana y en el afinamiento de los sentidos que esta labor lleva implícito.

Este es Alejandro Jodorowsky y su danza en la vida, “La Danza de la Realidad”. Un libro que les atraerá por la nobleza de su buen saber en la vida, no perdiendo nunca de vista esa realidad que no por ser intangible, signifique ello que no exista. En sus páginas finales, en relación directa con la psicomagia, encontrarán algunos ejemplos claros y contundentes de la efectividad de esta metodología íntimamente unida al simbolismo metafórico del inconsciente. Como último apunte, no quisiera terminar esta reseña de su impresionante libro sin antes mencionar algunas frases por él escritas. Palabras que definen de forma precisa y certera al seguidor de la vía mística en la vida. Deseo que en estas frases, nuestros lectores se encuentren reflejados fielmente como si se estuvieran mirándose en el espejo de la Verdad:

“No sé a dónde voy, pero sé con quién voy.
No sé dónde estoy, pero sé que estoy en mí.
No sé qué es Dios, pero Dios sabe lo que soy.
No sé lo que es el mundo, pero sé que es mío.
No sé lo que valgo, pero sé no compararme.
No sé lo que es el amor, pero sé que gozo su existencia.
No puedo evitar los golpes, pero sé cómo resistirlos.
No puedo negar la violencia, pero puedo negar la crueldad.
No puedo cambiar al mundo, pero puedo cambiarme a mí mismo.
No sé lo que hago, pero sé que lo que hago me hace.
No sé quién soy, pero sé que no soy el que no sabe.”


“La Danza de la Realidad”, un libro extraordinario que te hará pensar en ti mismo como un ser único en posesión de un universo interior aún sin iluminar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 30
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL MAESTRO Y LAS MAGAS", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“PSICOMAGIA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"MANUAL DE PSICOMAGIA", ALEJANDRO JODOROWSKY.
“ALBINA Y LOS HOMBRES-PERRO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
"EL DEDO Y LA LUNA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA MONTAÑA SAGRADA” (the holy mountain), 1973.
“METAGENEALOGÍA”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.
“LAS ANSIAS CARNÍVORAS DE LA NADA”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA VÍA DEL TAROT”, ALEJANDRO JODOROWSKY y MARIANNE COSTA.

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miércoles, octubre 25, 2006

“DALÍ O EL ANTIOSCURANTISMO”, RENÉ CREVEL.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por : JOSE J. de OLAÑETA, Editor
ISBN : 84-9716-229-3
Edición : 2003

En la reseña anterior sobre el magnífico libro “Diccionario Abreviado del Surrealismo”, comentaba la importancia de la imaginería de Salvador Dalí dentro de lo que fue el Movimiento Surrealista. Precisamente, siguiendo esta tesis artística, otro de los artistas clave dentro de esta corriente también mantuvo esa afirmación, dejando constancia de ello en esta obra literaria que he seleccionado para ser analizada y reseñada en Lux Atenea Webzine. Ese destacado artista no fue otro que René Crevel, amigo personal de Salvador Dalí durante el periodo en el que el gran genio tuvo a las tierras galas como lugar de residencia. En los párrafos de interesante libro, nuestros bibliófilos lectores podrán comprobar cómo René Crevel no se anduvo con medias tintas en sus descripciones y opiniones, perfilando su mensaje con inteligencia al saber de lo que hablaba, ya que fue él el que puso también su granito de arena en la tormenta conceptual desencadenada por el Movimiento Surrealista en el desierto artístico europeo de la época. René Crevel, Salvador Dalí, Paul Eluard, André Breton, Luis Buñuel... ¡qué reunión de genios artísticos superdotados en busca de la fusión del inconsciente con el instinto, y de la ruptura mental con la provocación en el Arte! Una época fascinante reflejada en este libro que, publicado originalmente en el año 1931, gracias a la excelente labor bibliográfica de Jose J. de Olañeta podemos disfrutar en España en esta edición para adentrarnos en ese universo surrealista a través de la lectura de sus páginas.

René Crevel (1900 - 1935) fue un artista francés que vivió el Surrealismo de forma tan pasional que la decadencia conceptual del mismo no le supuso otra cosa que la pérdida del sentido de la vida, suicidándose a la temprana edad de treinta y cinco años. Dalí nunca asimiló del todo la pérdida de tan íntima amistad. La impresionante obra “Dalí o el antioscurantismo” terminó convirtiéndose en su legado cultural, en la visión de quien amó fiel y apasionadamente el Surrealismo hasta sus últimas consecuencias. Como referencia literaria, “Dalí o el antioscurantismo” es una puerta abierta que nos lleva instantáneamente a esos creativos e innovadores años cuando, en Europa, la libertad artística ofreció uno de los periodos culturales más gloriosos cuya influencia sigue aun latiendo en el arte contemporáneo. No todo lo que se considera actualmente como vanguardista o innovador, lo es en toda su pureza. Muchos artistas siguen viviendo su creatividad apoyándose en las ideas nacidas en este grupo de maestros del arte multidisciplinar definidos con la inconfundible etiqueta de ‘surrealista’, y la obra “Dalí o el antioscurantismo” destaca especialmente por atesorar en sus hojas las contundentes pruebas que revelan la importancia de un genio artístico irrepetible llamado Salvador Dalí dentro de la corriente surrealista. Por este motivo, la lectura y análisis de “Dalí o el antioscurantismo” es fundamental para poder conocer la interpretación de estas obras dalinianas, sobre todo, en relación a los cuadros de este gran maestro reunidos en las hojas finales. “Dalí o el antioscurantismo”, por favor, abran este libro y… ¡Disfrútenlo!

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 29
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD.
“GRANDES PERSONAJES A FONDO: SALVADOR DALÍ”.
“CABARET MÍSTICO”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
“LA DANZA DE LA REALIDAD”, ALEJANDRO JODOROWSKY.
CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA.
BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA”.
“CANTOS DE MALDOROR”, ISIDORE DUCASSE (Conde de Lautréamont).
GÉRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida”.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE.

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