domingo, noviembre 11, 2018

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THE CAGE STUDIOS
AUDIO PRODUCTION AND MASTERING.
Martin Bowes

CD, VINYL AND CASSETTE MASTERING
RECORDING & PRODUCTION, MIXING & REMIXING
FILM & TV SOUNDTRACKS
PRIVATE TUITION
"When mastering becomes sublime sound art..."
Lux Atenea Webzine

SATARAY “NOCTURNUM”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la genial artista estadounidense KATRINA ELLISON (SATARAY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: SATARAY
Tracklist: 1- DarkMoon // 2- Icicle // 3- Moreifir // 4- Maleficum Pt.1 // 5- The Fount // 6- Sparrow // 7- Maleficum Pt. 2
Artistas: Sataray
Trabajo musical: Sataray
Trabajo artístico: Anima Nocturna
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2017 y 2018 por Sataray en Olympia (Washington, Estados Unidos de América); álbum masterizado por Casey Chittenden Jones
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient de trasfondo ritual

El pasado 31 de octubre, la genial artista estadounidense Katrina Ellison presentó oficialmente su primer álbum titulado “Nocturnum”, autoeditado en formato digital a través de la página oficial de Sataray en Bandcamp. El extraordinario álbum “Nocturnum” ha sido engalanado con una siniestra imagen de portada diseñada por Anima Nocturna, reflejando visualmente ese lado misterioso de lo selénico relacionado con lo oculto, con lo mágico, y con lo desconocido desde tiempos inmemoriales. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la belleza sonora más siniestra, encontrarán en “Nocturnum” un estilo dark-ambient de trasfondo ritual decorado con pasajes melódicos neoclásicos y personalidad artística innovadora, desplegado en siete grandiosos temas con un perfilamiento musical de lo más tenebroso y cautivador. Katrina Ellison, alma máter de Sataray, posee un talento especial en la composición que le permite reflejar esa obscuridad ambiental y ese irresistible hechizo melódico que solamente una alma femenina es capaz de poder reflejar en lenguaje musical. Un estilo musical dark-ambient de vanguardia que engrandece conceptualmente a esta fascinante escena cultural underground, revitalizando ideas, expandiendo nuevas fronteras estructurales, y embelleciendo con un trasfondo obscuro más metafísico a este dark-ambient ritual de auténtico lujo presentado por Sataray en su álbum de debut. Todo ello unido al magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Casey Chittenden Jones, convierte al álbum “Nocturnum” en una magna obra musical de referencia dentro de esta apasionante escena musical. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum, quedarán profundamente fascinados con este contundente despliegue de creatividad que dará comienzo con el primer tema “DarkMoon”, a través de esta potente entrada sonora de corte sacro para órgano y una atmósfera teñida de obscuridad mediante coros de ultratumba, apareciendo en escena esa iluminación lúgubre e inquietante que aparece cuando el Sol ya se ha ocultado en el horizonte y la Luna se eleva con ese poder mágico tan especial, tan enérgico y trascendente para abrir la puerta a esa otra realidad que da entrada al otro mundo real, pero velado al profano. “DarkMoon” recrea magníficamente ese mundo sagrado de lo oculto, creando melódicamente esa otra realidad que convive con nosotros desde que el primer ser humano abriera los ojos en esta tierra que habitamos, pudiendo ser el tema “DarkMoon” la banda sonora de la primera hechicera de la Historia realizando su ritual. ¡¡¡Impresionante!!!


A continuación, en “Icicle”, Sataray configurará un nuevo despliegue musical donde la creatividad estructural está basada en inteligentes planos melódicos de gélida emotividad, siendo sublime este dimensionamiento sonoro armoniosamente estructurado hasta ofrecernos una belleza obscura única que solamente el más excelso dark-ambient de esencia ritual puede ofrecer al melómano más exigente. “Icicle” transmite esa lejanía de lo sentimental en pro de la expansión espiritual obscura alejada de condicionamientos éticos y morales, permaneciendo apartados completamente en ese nuevo estado de consciencia con anhelos de omnisciencia. En cambio, el tema “Moreifir” es más interior, de compromiso del individuo con lo que tiene en mente y quiere convertir en realidad alrededor suyo. De ahí el plano coral fluctuante de fantasmagórica esencia que recrea la lucha interior en el inconsciente, y donde miedos, fantasmas psicológicos e influencias heredadas se enfrentan en el interior del individuo con sus ansias de liberación, con su voluntad de apertura a la visión de la auténtica realidad, y a la asimilación tras el desvelo de las mágicas leyes sacras que verdaderamente rigen este mundo. El final del tema “Moreifir”… ¡¡¡una delicatessen musical para melómanos con gustos obscuros muy pasionales y exclusivos!!! Posteriormente, el hipnótico tema “Maleficum Pt.1” entrará con un concepto melódico más ajustado al neoclasicismo, para luego fundirse con el tenebroso dark-ambient de Sataray tocado por los aires demoníacos de lo ritual. Una primera parte de este ceremonial entre tinieblas cuya carga metafórica transmite en su simbolismo, la intencionalidad de la mente que lo configura para que sea semilla de un acto, de un hecho, o de un proceso prolongado en el tiempo con la paciencia y el tesón de quienes no les afecta ese mismo tiempo. El crescendo musical de “Maleficum Pt.1” les sumergirá en otro plano existencial, a donde podrán asomarse para contemplar esta danza trascendente en el escenario de la vida y de la muerte para que el destino sea marcado indeleblemente, desembocando en el tema “The Fount” cuya atmósfera sonora se vuelve más grave, mientras su cíclico trasfondo va marcando el tempo con la insistencia de lo lapidario e inmutable. Aquí el Conocimiento Sagrado emana para iluminar y transformar al individuo, elevando su alma a un estado místico que le hará transmutar siguiendo el camino marcado por ese mismo Conocimiento del Arte Regio. Pero es el simbolismo de lo humilde reflejado en el tema “Sparrow” lo que, en esencia, fundamenta todo este álbum en su concepto y en su trasfondo, proyectando estos melódicos planos con un sentido de la armonía que te conmueve, que te eleva el nivel de sensibilidad durante su audición, teniendo el estilo neoclásico un mayor peso musical en esta composición. Un neoclasicismo que es pilar, que es equilibrio, que es el axis mundi llevado alegóricamente al interior del ser espiritual despertado a la nueva consciencia… al nuevo plano existencial que mira más a lo divino que a lo material. En “Sparrow”, Maya pierde todo su poder y su capacidad de manipulación de los sentidos porque el místico vive en este mundo, pero no es de este mundo. ¡¡¡“Sparrow”, contundente muestra del excelso talento musical de Sataray!!! Cerrando este espectacular álbum, el tema “Maleficum Pt. 2” extenderá el telón de clausura con una atmósfera tenebrosa de trasfondo épico que impulsa el movimiento, constatando que el Arte Regio es el desvelo de la ley y el orden de todo lo que nos rodea, y de todos los hilos que mueven cada parte de este mundo a través de los cuales se puede cambiar lo aparentemente inamovible o inalterable. Por este motivo, la densidad que transmite este tema les provocará esa mezcla de atracción y de parálisis, porque el trasfondo ocultista aquí recreado con maestría rompe esos conceptos y esquemas aparentemente inmutables dentro del plano material en el que vivimos. Pero existe algo superior, algo que condiciona este mundo material, y esa misteriosa energía supraterrenal impregna cada nota y cada coro de ese grandioso tema. “Nocturnum”, por su calidad artística y conceptual, erigiéndose como uno de los álbumes musicales más obscuramente bellos e innovadores que hayan sido publicados dentro de la escena musical underground en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: SATARAY BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ARKTAU EOS “Erēmos”.
SHE SPREAD SORROW “MINE”.
DESIDERII MARGINIS “VITA ARKIVET”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
VISIONS & PHURPA “MONAD”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
DRONNY DARKO & APOLLONIUS “THE SEA OF POTENTIALS”.
AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY “BANISHING THEE DARK NIGHT OF THEE SOUL”.
COPH NIA “QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA - EXORCISING OLD DEMONS”.
CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA”.
EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD”.

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sábado, noviembre 10, 2018

THE RORSCHACH GARDEN “FUNERAL PARTY”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: THE RORSCHACH GARDEN
Tracklist: 1- The Screen Traveller (Neo) // 2- I Am A Tree // 3- Neo Tribute // 4- Dreams In Progress (Neo) // 5- Up Into The Future // 6- Two Worlds // 7- Right Now // 8- Levitation (Neo) // 9- Deadly Politics // 10- We're All God // 11- Neurobeat // 12- Basement Rehersal // 13- Accident // 14- Future Worlds // 15- Fears Of The Rich // 16- The Grey Array // 17- Fading
Artistas: Philipp Münch (bajo, percusión, sintetizadores, programaciones, y vocalista)
Trabajo musical: The Rorschach Garden, salvo el tema “The Grey Array” con música compuesta por Philipp Münch y Axel Keule, y lírica escrita por Philipp Münch
Datos técnicos: Álbum producido por Philipp Münch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I Am A Tree // 4- Dreams In Progress (Neo) // 7- Right Now

El grandioso álbum “Funeral Party” fue presentado el pasado 31 de octubre en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de The Rorschach Garden, estando inicialmente disponible en libre descarga para luego pasar al simbólico precio de 1 euro tras el elevado número de descargas recibidas por parte del público. El álbum “Funeral Party” viene engalanado con una mortuoria imagen de portada en cuya fotografía, las lápidas de este antiguo cementerio presentan ese estado de progresiva decadencia e inexorable olvido, y con el color en blanco y negro en amplia escala de grises creando esa disolución ambiental del tiempo y del espacio. Incluso la imagen de la base del tronco del árbol cortado es perfecta como tenebrosa alegoría de la vida ya desaparecida, aumentando la intensidad emocional que transmite esta portada de siniestra belleza. Y es que el genial artista alemán Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, ha vuelto a sorprendernos con otro contundente despliegue de talento musical en este nuevo álbum vertebrado por diecisiete temas. Una inteligente fusión de dark-electro con electrónica experimental, decorada con pinceladas sonoras high-tech, melodías synth-pop, planos sonoros Sci-fi ambient, dimensionamientos musicales minimalistas, y una cuidada lírica interpretada por Philipp Münch con la solemnidad vocal que le caracteriza. Sin duda alguna, un radiante álbum que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical electrónica por su calidad, y por su complejidad estructural donde la vanguardia es equilibrio artístico por encima de todo. Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo sonoro electrónico de The Rorschach Garden con el primer tema “The Screen Traveller (Neo)”, recreando escenarios high-tech de ambientación futurista donde el mundo es algo más que lo visible y táctil en el nuevo continente digital. Los ojos del individuo sobreestimulados con esta sucesión de imágenes que crean fascinación y pérdida de identidad propia. Musicalmente más tenue se presentará la magnética canción “I Am A Tree”, con un cuerpo melódico experimental muy fluido que temporalmente pasará a un segundo plano con la inquietante textura dark-electro que acompaña a su lírica, conduciéndonos hasta el tema “Neo Tribute”, donde nuestro entorno adquiere luminosidad y dinamismo gracias al incesante movimiento melódico multicapa de esta estructura sonora que invita al positivismo y a la visión optimista del futuro, presentándose en su fase final estos pasajes musicales cuyo estilo se engloba conceptualmente dentro de la mítica Escuela de Berlín de los setenta. Todo se volverá emocionalmente frío en el tema “Dreams In Progress (Neo)”, de ahí el retorno al estilo dark-electro pero manteniendo la atmósfera melódica electrónica bajo la influencia de la Escuela de Berlín. En “Dreams In Progress (Neo)”, en los sueños no hay sentimientos, sino acciones controladas hasta en su más mínimo detalle para evitar el error, ese factor sorpresa inesperado que puede cambiar el orden establecido y previsto como si fuera un cisne negro hecho realidad. ¡¡¡“Dreams In Progress (Neo)”, impresionante!!! Siguiendo esa misma línea conceptual, en el tema “Up Into The Future” todo se acelerará en una espiral endiablada donde la voz distorsionada perturba la lírica, quedando lo tecnológico por encima de lo humano para definir y perfilar su destino, siendo “Two Worlds” el que recree ese mundo sobrepasado por el nuevo sistema, por el nuevo orden, y por la interpretación del mundo más avanzada donde la energía es la fuente principal de donde emana el movimiento y la evolución, quedando todo digitalizado y automatizado en el espectacular tema “Right Now”, transformando esta sublime belleza musical en la gélida mirada de la lógica a través de un cuerpo robotizado en una sociedad absolutamente capitalizada. ¡¡¡“Right Now”, ecos sonoros de la Singularidad!!! El tema “Levitation (Neo)” elevará el sentido de la realidad a un plano metafísico, quedando el sentido de la vida indefinido y sin base material alguna para quedar expuesto a la influencia directa del misterio omnipresente, apareciendo “Deadly Politics” con estos cromatismos sonoros high-tech donde el universo musical electrónico crea espacios nuevos y texturas sintetizadas de hipnótico influjo mental. El tema “We're All God” presenta un tempo poderoso y colosal para transmitir el halo imparable de la voluntad humana libre de ataduras morales y éticas, imprimiendo un movimiento firme y decidido que, en clave musical directamente influida por el EBM y el Sci-fi ambient, en “Neurobeat” se trasladará al plano psicológico donde la obscuridad es dominante salvo en la parte iluminada por la Razón y la lógica. En cambio, bases rítmicas techno serán lo que definan al tema “Basement Rehersal”, de estructura musical minimalista y psicodélica plasticidad sonora, surgiendo la canción “Accident” con parámetros Sci-fi ambient más pronunciados hasta convertirse en la antesala ideal del vibrante tema “Future Worlds”, donde el techno con reminiscencias de la década de los ochenta te embruja, te embriaga, te lleva a otro estado de ánimo más cercano a la selénica desinhibición. Un nuevo cambio de estilo musical, y el dark-electro de la canción “Fears Of The Rich” derivará hacia visiones futuristas cyberpunk en un mundo distópico, tensándose todo el escenario en el tema “The Grey Array” con este plano melódico de épico impulso y acelerado tempo sintetizado, transformando el synth-pop en una delicia musical perfecta para ser disfrutada en esta época tan afín a los sonidos retro. Con el tema “Fading” clausurando este extraordinario álbum, el spleen existencial hará acto de presencia para contrastar lo deseado y esperado respecto a la realidad gris y a la insatisfacción crónica del Ego, quedando la luz de lo espiritual alejándose lentamente en el horizonte. “Funeral Party”, aires melódicos e ideas musicales de ecléctica personalidad electrónica embelleciendo cada uno de estos temas de The Rorschach Garden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: THE RORSCHACH GARDEN BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
THE RORSCHACH GARDEN “THE IRONY OF PROGRESS”.
M.O.A.T.A. - OMEN & THE RORSCHACH GARDEN “FRANTIC SESSIONS”.
CHECK!!! “BLUE TWENTY-SEVEN”.
COPH NIA “QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA - EXORCISING OLD DEMONS”.
SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER”.
BONINI BULGA “SEALED”.
AJNA “LUCID INTRUSION”.
PRO424 “BEFORE IMMUNITY”.
PALCOLOR “WRÓG”.
SHINKIRO “ARCHIVE VOLUMES I - III”.
ALBERTO NEMO “6x0 LIVE VOL. I”.
RAPOON “AIRSTRIKES”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
TEARFUL MOON “EVOCATION”.
GENEVIÈVE PASQUIER “LIVE TWO”.
NON-LIEU “LES FANTÔMES DU PASSÉ”.

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viernes, noviembre 09, 2018

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural underground. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea Webzine corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!! En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural underground alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE (CD)
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE (LP BLACK)
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE (LP FLAXEN GOLD)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
BOW GAMELAN ENSEMBLE “GREAT NOISES THAT FILL THE AIR”.
ZENI GEVA STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
SHE SPREAD SORROW “MINE”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.

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miércoles, noviembre 07, 2018

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe's Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”


A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark-ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable. Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe's Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista - Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos. Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, nuestros cultos lectores quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning - A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza. A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a nuestros melómanos lectores que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02”.
RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03”.
RAPOON “AIRSTRIKES”.
RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK”.
RAPOON “FALL OF DRUMS”.
RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER”.
RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS”.
RAPOON “TO WEST AND BLUE”.
MAËROR TRI “ULTIMATE TIME”.
MAËROR TRI “ARCHAIC STATES”.
PALCOLOR “WRÓG”.
NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER / FUSE”.
HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD”.
23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.
MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF”.

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martes, noviembre 06, 2018

BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “TO TOUCH THE MILKY WAY”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: PROJEKT RECORDS
Código de referencia: PRO355
Tracklist: 1- I Close My Eyes And Watch The Galaxy Turning (part I + II) // 2- Does anything remain? (part III + IV) // 3- In My Memories // 4- The Stars // 5- On Some Faraway Beach // 6- All Of The Things I Wanted // 7- To Touch The Milky Way
Artistas: Sam Rosenthal (armonio, piano, guitarra acústica, electrónica, coros y vocalista)
Artistas invitados: Brian Viglione (The Dresden Dolls) con la batería y el bajo, el violinista Nick Shadow, el instrumentista Chase Dobson, el guitarrista Walter Holland (Amber Route), y los sublimes vocalistas Michael Plaster y Danielle Herrera
Trabajo musical: Sam Rosenthal
Trabajo artístico: Sam Rosenthal (diseño y fotografía), Mercy West (modelo)
Datos técnicos: Álbum producido por Sam Rosenthal; temas grabados entre los años 2017 y 2018 por Sam Rosenthal en The Lust Garden (Portland, Oregón, Estados Unidos de América); masterizado por Howard Givens en Spotted Peccary Studios (Portland, Oregón, Estados Unidos de América)

El pasado viernes, día 2 de noviembre, fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Black Tape For A Blue Girl titulado “To Touch The Milky Way”. Sus fieles seguidores que venimos disfrutando de la legendaria obra musical de Black Tape For A Blue Girl desde el comienzo de su carrera musical (álbum “The Rope”, Projekt, PRO20, 1986; CD original ya reseñado en Lux Atenea Webzine), estamos de enhorabuena con esta contundente y espectacular demostración de vanguardia musical y de innovación conceptual dentro de la escena cultural underground actual. Sam Rosenthal, alma máter de Black Tape For A Blue Girl, con absoluta brillantez vuelve a mostrar su privilegiado talento en la composición y su alma artística pionera en cada uno de estos temas cuyo trasfondo existencial invita a la reflexión. Publicado a través del mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS dirigido por Sam Rosenthal, este impresionante álbum está disponible en formato digital, en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de cuatro paneles y libreto de ocho páginas, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco y marrón. “To Touch The Milky Way” viene engalanado con un magnífico diseño creado por Sam Rosenthal, haciendo uso de sus propias fotografías tras haber tenido como modelo a Mercy West. Su impactante portada de trasfondo metafórico, con la figura del andrógino como pilar simbólico principal, presenta al individuo con características espirituales a la hora de armonizarlo en este desolado e inhóspito entorno. Pero el individuo no está integrado en este luminoso e inescrutable mundo, sino expectante, tratando de entender lo que le rodea, de ahí el mensaje existencial que transmite nítidamente esta imagen. En el álbum “To Touch The Milky Way”, Black Tape For A Blue Girl ha podido contar con la colaboración de artistas profesionales de prestigio como Brian Viglione (The Dresden Dolls) con la batería y el bajo, el violinista Nick Shadow, el instrumentista Chase Dobson, el guitarrista Walter Holland (Amber Route), y los sublimes vocalistas Michael Plaster y Danielle Herrera. Vertebrado por siete excelsos temas, a nivel técnico, quisiera destacar el extraordinario trabajo de masterización realizado por Howard Givens, convirtiendo la audición del álbum “To Touch The Milky Way” en una auténtica delicia musical. ¡¡¡Black Tape For A Blue Girl en estado puro!!! Sin más demora, nos sumergimos en la atmósfera solemne del primer tema “I Close My Eyes And Watch The Galaxy Turning (part I + II)” de textura sonora dark-ambient, abriéndose lentamente como un ritual de trascendencia mientras la voz de Michael Plaster va revelando una realidad incomprensible para el Ego, para el individuo, para el alma encarnada que anhela volver a su verdadero mundo mirando al universo. Mirando la colosal rueda del tiempo imparable en su movimiento circular que siempre retornará a su punto inicial, mientras el ser con consciencia despertada no deja de preguntarse el sentido de su existencia. Con el dark-ambient inicial evolucionando hacia un estilo ambient con planos sonoros atmosféricos, las pinceladas instrumentales de esencia ritual darán ese trasfondo existencial a esta excelsa composición final que nos llevará directamente hasta el tema “Does anything remain? (part III + IV)”, donde el registro de voz de Danielle Herrera es perfecto para transmitir estas sensaciones propias del individuo solitario inseguro de todo, incluso de sí mismo. Los pasajes melódicos del armonio, en manos de Sam Rosenthal, adquieren ese halo reflexivo a través de una espiritualidad tan frágil como el spleen decadentista siempre bailando existencialmente al borde del abismo, quedando éste recreado musicalmente en el dinámico plano de percusión interpretado por las expertas manos de Brian Viglione. ¡¡¡“Does anything remain?”, delicatessen musical!!!


La esencia artística de Black Tape For A Blue Girl tendrá su continuidad en el maravilloso tema “In My Memories”, con el piano como maestro de ceremonias instrumental de esta canción melancólica donde la voz de Michael Plaster y los coros de Danielle Herrera y Sam Rosenthal, crean este entorno de radiante riqueza cromática en su cautivadora alma musical. Calor, recuerdos, amor… en el pasado, traen consigo el anhelo, la sensación de que se vivió algo único, irrepetible, y que no aparecerá más a lo largo del resto de la existencia, creando con ello la sensación de vacuidad vital a través de una llama interior que se va apagando poco a poco sin que se pueda hacer nada. Música atmosférica de corte etéreo y elegante neoclasicismo de auténtico lujo en esta segunda década del siglo XXI. Posteriormente, “The Stars” dará continuidad a la presencia del amor pero desde una perspectiva terrenal y humana que mira al cielo, al universo. La luminosidad melódica e instrumental que caracteriza a Black Tape For A Blue Girl en sus composiciones, estará presente en este tema tanto a nivel instrumental como vocal en esta ocasión, con la suave voz de Danielle Herrera fluyendo como el éter divino que irradia vida. En su preciosa lírica, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán sorprendidos con el trasfondo filosófico y metafísico que transmite, partiendo de la base de la imperfección humana, de su falta de armonía intrínseca, y de su constante sensación de inseguridad vital en un mundo que siempre le resulta incomprensible en su raíz más profunda. En definitiva, el amor como elemento salvífico, el ser asumiendo la imperfección de la condición humana, y su mirada esperanzadora al cielo en busca de la verdadera razón de su vida. Danielle Herrera seguirá proyectando la magia lírica en el tema “On Some Faraway Beach”, pero esta canción es muy introspectiva, incluso tan implacablemente dura como el individuo solitario de cuerpo tatuado con las cicatrices que da la vida, y que analiza sus actos y los hechos a través del juicio sumarísimo que hacen consigo mismas las almas perdidas. Aquí, el neoclasicismo es superlativo en cuanto a su grandeza artística, siendo el piano y la viola los que definan melódicamente su cuerpo musical con tan irresistible hechizo emocional. “On Some Faraway Beach” tiene luz, pero esa luz intensa que deslumbra y hacer perder el sentido y la orientación al ser. Y del neoclasicismo llegaremos a lo atmosférico fusionado con el post-rock en el tema “All Of The Things I Wanted”, de nuevo, con Sam Rosenthal y Danielle Herrera creando estos coros a Michael Plaster cuya intensidad interpretativa es mucho mayor, encontrándose mucho más cómodo en este nivel de registro sonoro que en los temas anteriores. El tempo marcado por Brian Viglione a la batería… ¡¡¡maravilloso!!! Por puro placer, repito varias veces la audición del tema “All Of The Things I Wanted”, antes de que “To Touch The Milky Way” extienda el telón de clausura de esta nueva obra maestra musical de Sam Rosenthal lacrada con el sello Black Tape For A Blue Girl. En “To Touch The Milky Way”, todo se vuelve belleza sublime y, por este motivo, el ser trasciende y ve elevado su plano existencial en pro de lo universal. Lo terrenal deja de tener sentido, y lo universal se convierte en un deseo casi al alcance de la mano en cuanto el individuo alza sus brazos al cielo y los abre, abrazando al universo en este acto, en este ritual, en este intento de armonización con el Todo. De ahí el vibrante plano melódico para piano de este tema que bajará su protagonismo a un segundo plano en cuanto la voz de Michael Plaster aparezca, siendo el perfilamiento sonoro de la guitarra eléctrica de Walter Holland en tono lánguido, lo que recree esa disolución del Ego cuanto más se acerca el plano existencial del ser a lo universal, a lo divino. “To Touch The Milky Way”, el mágico hechizo musical de Sam Rosenthal en su estado de creatividad más virtuoso y cautivador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SAM ROSENTHAL “THE PASSAGE”.
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “10 NEUROTICS”.
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE ROPE”.
LYCIA “IN FLICKERS”.
UNTO ASHES “GHOST CAPTURED”.
UNTO ASHES “BURIALS FORETOLD”.
UNTO ASHES “THE BLOOD OF MY LADY”.
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2”.
STEVE ROACH / ERIK WOLLO “THE ROAD ETERNAL”.
STEVE ROACH / ERIK WOLLO “STREAM OF THOUGHT”.
ERIK WOLLO “SILENT CURRENTS (LIVE AT THE STAR´S END)”.
ADRIAN H AND THE WOUNDS “DOG SOLITUDE”.
FORREST FANG´S SANS SERIF “UNBOUND”.
THE TWILIGHT GARDEN “A WORLD WE PRETEND”.
FAITH & DISEASE “PASSPORT TO KUNMING”.
MIRA “THE ECHO LINGERS ON – DEMOS, OUTTAKES AND REHEARSALS”.

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lunes, noviembre 05, 2018

MAËROR TRI “ULTIMATE TIME”.

39ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 39th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 164-2
Tracklist: 1- Dolor // 2- Lost Paradise // 3- A Deeper Hell // 4- Middle Of The Earth // 5- Droning Souls // 6- The Reckoning Space // 7- A Dream Within Fear // 8- Explosions Of Silence
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de junio de 1990 y marzo del año 1991; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS presentó oficialmente esta preciosa re-edición del mítico álbum de Maëror Tri “Ultimate Time”, estando disponible en formato digital y en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Marcin Łojek, destaca especialmente por las amplias tonalidades cromáticas que presentan las fotografías topográficas aquí utilizadas tras ser manipuladas en su color. Una estética visual que también se utilizó en el diseño del álbum de Maëror Tri “Archaic States”, aparecido también en ese mismo mes. Editado originalmente en cassette por el mítico sello italiano Old Europa Cafe en el año 1994, esta re-edición del álbum “Ultimate Time” es la más completa hasta el momento al tener el tema “Explosions Of Silence” como bonus, incluido originalmente en el recopilatorio “The Art Of Marginal Talent” publicado en CD por el sello discográfico alemán Marginal Talent en el año 1997. El tema ”Explosions Of Silence” destaca especialmente al estar compuesto por extractos sonoros de la performance homónima realizada por Maëror Tri el 11 de noviembre de 1995 en la ciudad neérlandesa de Arnhem. Como podrán comprobar, “Ultimate Time” es uno de los álbumes más excelsos creado por Maëror Tri en su primera etapa cuando eran un trío musical formado por los artistas alemanes Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, presentando eclécticas composiciones de vanguardia en la década de los noventa bajo el influjo conceptual de estilos como el minimal, ambient, industrial y drone. Una riqueza artística potenciada en esta re-edición gracias a la magnífica remasterización realizada por Łukasz Miernik, cuya calidad sonora impresionará a nuestros melómanos lectores, iniciando la audición de este mítico álbum atravesando el desolado páramo llamado “Dolor”, donde aflicción y tragedia dominan en este entorno sonoro ambient para luego cruzar fronteras conceptuales que se encaminarán hacia el industrial y el noise de forma abrupta. En la impactante composición “Dolor”, Maëror Tri se mueve libremente en esta densidad sonora absolutamente siniestra mientras los miedos dan cuerpo a las pesadillas más terribles y desgarradoras, envolviendo este tema con un halo de demoníaca inspiración y fuerte impacto psicológico. El tema “Lost Paradise” se presentará melódico y fluctuante, retornando a un estilo ambient más preciosista por su brillantez sonora donde todo resplandece en este entorno, ya que se recrea musicalmente al Paraíso Divino. Pero el eje inspirador que da sentido a esta composición no es el Paraíso, sino la pérdida de éste, motivo por el cual se irá obscureciendo este tema hasta convertirse en una dramática tribulación dirigida por la mirada de Satán, que es omnipresente en este escenario sonoro hasta el final. Una dinámica de perdición que, en el tema “A Deeper Hell”, como si fuera la recreación musical de la bajada al infierno de Dante y Virgilio en “La Divina Comedia”, nos arrastrará hacia sus profundidades en clave musical industrial con fugaces pinceladas noise. La entrada de planos sonoros dark-ambient en esta estructura incrementará la sensación de agobio y de tensión en los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine durante su atenta audición, cautivando la mente con esta apertura al interior del Averno. En cambio, “Middle Of The Earth” tiene una personalidad musical más minimalista pero englobada dentro del estilo dark-ambient en su inicio, y cuya evolución sonora irá transformando el colosal entorno ctónico aquí recreado en el brutal dinamismo de la densidad y de la ígnea energía latente. ¡¡¡“Middle Of The Earth”, impresionante composición!!! Con el tema “Droning Souls” llevándonos a un plano espiritual llano, plano, casi tan petrificado y gélido como el Reino de Hades, aquí el industrial aparece en planos musicales muy sutiles que han sido perfectamente integrados en este entorno que terminará siendo mitad dark-ambient, mitad industrial, hasta quedar sus fronteras sonoras completamente difuminadas. Posteriormente, en la composición “The Reckoning Space” desembocaremos en un mundo ignoto donde todo fluctúa, todo vibra, todo cambia, todo se transforma hasta no quedar nada de su pasado porque aquí nada es perdurable, perenne, eterno, para luego abrir las puertas del tema “A Dream Within Fear” donde volveremos a entrar en el universo psicológico de lenguaje metafórico y simbólico, pero adquiriendo en esta composición esa siniestra esencia que transforma el Reino de Morfeo en un Infierno mental. Con el tema “Explosions Of Silence” extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica, la intensidad industrial saturará todo el espectro sonoro pero en la lejanía, siendo esta composición el registro de esos ecos musicales en la distancia a través de planos sonoros de condensada dimensión en un punto del horizonte. Sus vibraciones cíclicas nos ofrecen ese lado orgánico rendido ya en su vitalidad, y sobrepasado físicamente por un entorno que aplasta la iniciativa y la progresión en pro del estatus inalterable. “Ultimate Time”, Obra Maestra Musical por excelencia de Maëror Tri renaciendo en este año 2018 para volver a fascinar a los melómanos afines a la escena musical underground de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ENLACE / LINK: ZOHARUM RECORDS WEBSTORE
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MAËROR TRI “ARCHAIC STATES”.
TROUM “DA-PU-RI-TO-JO”.
TROUM ‎“DREAMING MUZAK”.
TROUM “SYZYGIE”.
PALCOLOR “WRÓG”.
RAPOON “AIRSTRIKES”.
NOWA ZIEMIA / ECHOES OF YUL “HOLTER / FUSE”.
HYBRYDS “MISTRUST AUTHORITY & TECTONIC OVERLOAD”.
23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.
MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.

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viernes, noviembre 02, 2018

BOW GAMELAN ENSEMBLE “GREAT NOISES THAT FILL THE AIR”.

38ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 38th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR264CD
Tracklist: 1- Two “Marimbas” // 2- Snappits/Hooter // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 4- Take III // 5- Saws (Featuring Nicola Kate Heys) // 6- Whistles (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co.) // 7- Thundersheets/Sirens/Baths // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion // 10- Glass Chimes // 11- Caps/Percussion Tubes // 12- Black Betty/Pyrotechnics (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co., Eel Pie Marine)
Artistas: Anne Bean, PD Burwell, y Richard Wilson
Artistas invitados: Z'EV, Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine
Trabajo musical: Bow Gamelan Ensemble
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Ed Sirrs (fotografía), Jim Harold (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Lawrence Casserley, Nichole Ogrodnik, Ray Beckett, y Ronnie Fowler; cinta master masterizada por Mike Skeet, masterización de discos realizada por Arun Chakraverty, masterización para la edición en CD realizada por Denis Blackham (Skye Mastering), y masterización final realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Two “Marimbas” // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion

Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la vanguardia musical más transgresora están de enhorabuena con la impresionante re-edición de este mítico álbum de Bow Gamelan Ensemble. “Great Noises That Fill The Air” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 5 de noviembre, por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD para conmemorar el 30º aniversario de su primera aparición, ocurrida en el año 1988 a través del sello discográfico Klinker Zoundz (vinilo LP y cassette). Con fotografía a cargo de Ed Sirrs y Jim Harold, esta magnífica re-edición del álbum ha sido engalanada con un brillante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, pero manteniendo su portada original. En 2018, “Great Noises That Fill The Air” también es el nombre de la muestra retrospectiva organizada en la Galería Cooper por la Universidad de Dundee (Escocia, Reino Unido). Esta exposición artística destaca muy especialmente por sus dos performances conmemorativas, una celebrada ya el pasado 27 de octubre y otra aún pendiente cuyo acto será el próximo 15 de diciembre. Pero, retornemos al pasado hasta 1983, año que vio nacer a Bow Gamelan Ensemble como fruto de la unión polifacética y multidisciplinar de la artista de vanguardia Anne Bean con el talentoso percusionista inglés Paul Dean Burwell y el famoso escultor británico Richard Wilson, surgiendo esta agrupación dentro de la escena musical underground como una propuesta absolutamente transgresora, y alejada completamente de convencionalismos y de delimitaciones conceptuales reinantes en aquella época. Bow Gamelan Ensemble convierte la fusión de lo musical con la performance en su sello artístico de identidad que lo separa completamente de cualquier otra tendencia o estilo. Ellos plantean la representación escénica de sus obras musicales como fundamento esencial de Bow Gamelan Ensemble, junto a la utilización de instrumentos musicales nada convencionales creados por ellos mismos haciendo uso de motores eléctricos, chatarra, y objetos de uso doméstico, además del uso de otros elementos sonoros, de ahí el aura musical transgresora que rodea a este grupo artístico cuyos ecos aún resuenan en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por doce temas, en el álbum “Great Noises That Fill The Air”, Bow Gamelan Ensemble pudo contar con la colaboración de grandes figuras como el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser (Z'EV), Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine. En esta excelente re-edición, COLD SPRING RECORDS nos presenta además la excelencia máxima en cuanto a ingeniería de sonido en su masterización final llevada a cabo por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). El sello técnico de máxima calidad musical que puede llevar un álbum en la actualidad, con diferencia. Como pueden comprobar nuestros melómanos lectores, todo es exquisitamente perfecto en esta joya discográfica.


Iniciamos la audición de este legendario álbum adentrándonos en su primer tema “Two ‘Marimbas’”, donde la ruptura con cualquier concepto sonoro que tengamos es radical y en un escenario musical de dimensión minimalista con la percusión como eje instrumental principal. ¿Es música experimental, industrial, tribal, étnica...? Esta pregunta es inevitable que aparezca en nuestra mente ya que, por ejemplo, las influencias sonoras orientales son claras pero tiene una estructura experimental. También “Two ‘Marimbas’” suena más frío, más industrial, a pesar de su base rítmica unida a lo tribal y étnico. A partir de aquí, la sensación de entrar en un universo musical distinto y sorprendente nos hará conscientes de la grandeza artística de Bow Gamelan Ensemble en este álbum. Transgresión pura y sonoridad pionera. Con el tema “Snappits/Hooter” empezando a abrir sus secretos musicales, la obviedad del fundamento industrial se vuelve más claro con esta sucesión de chispazos, pero la entrada de este torbellino de planos instrumentales de nuevo nos rompe esa etiqueta musical, adquiriendo características sonoras de la música contemporánea más rupturista en cuando a su alejamiento de cualquier trazo melódico, presentando un escenario cosmopolita marcado por el caos y la intensidad ambiental como si fuera el registro sonoro del atasco de vehículos en una gran avenida con conductores absolutamente tensos y ansiosos. Posteriormente, la potencia musical de lo industrial nos sumergirá en “Horse/Bells/Hubcaps” en un entorno más melódico donde los ritmos son esenciales para comprender esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Take III” para quebrar de nuevo cualquier idea preconcebida con esta sucesión de espectros sonoros de siniestra belleza, siendo todo afilado, extremo, y psicológicamente perturbador. En “Saws”, con la participación de Nicola Kate Heys, se mantendrá esa intranquilidad ambiental mediante este plano melódico cortante y flexible, convirtiéndose en la antesala musical del tema “Whistles” con una complejidad artística mucho mayor al participar en este tema Thames Steam Launch Co. y el siempre genial Z’EV, poniendo esa personalidad musical transgresora de vanguardia donde las mentes brillantes abren nuevos espacios conceptuales dentro de este Arte: metálicas pinceladas sonoras cercanas a los límites musicales con el noise, mientras la base musical se vuelve solemnemente rígida. Las planchas metálicas ondulando sonidos serán las que den personalidad al tema “Thundersheets/Sirens/Baths”, creando esta plasticidad musical que te embruja mentalmente hasta transformar su combinación sonora en un lenguaje claro y directo al inconsciente, rompiendo el brutal sonido de las sirenas con esta danza del metal hasta configurar esta fusión de lo industrial con el minimal más estridente. Todo ello desembocará en la obscura placidez de la composición “Pyrophones” donde el minimalismo sonoro es absoluto en su inicio, evolucionando hacia un entorno nihilista con el individuo absolutamente anulado en este escenario salvo por su mirada: su único camino de vinculación con ese mundo. La aparición de planos sonoros industriales acrecentará esta sensación de soledad y de asepsia emocional. Con “Massed Percussion” reconduciendo todo hacia parámetros musicales a través de los cuales comenzamos la audición de este álbum, el sonido del timbre será la señal sonora de entrada en el tema “Glass Chimes”, donde los planos instrumentales son inquietos, desequilibrados, e irracionales mientras permanecen alejados de nuestra posición, erigiéndose “Caps/Percussion Tubes” con una atrayente personalidad sonora de matices high-tech que burbujean musicalmente a lo largo de toda la composición. Finalmente, Z’EV, Thames Steam Launch Co., y Eel Pie Marine perfilarán el tema de clausura “Black Betty/Pyrotechnics” con elementos mecánicos de personalidad industrial, pero llevados estructuralmente a complementar esta composición claramente experimental donde las explosiones de petardos es su más glorioso cierre sonoro. “Great Noises That Fill The Air”, el arte musical de vanguardia llevado a su lado artístico más inconformista, no convencional, rupturista, antimelódico, y emocionalmente salvaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ZENI GEVA STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
SHE SPREAD SORROW “MINE”.
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS”.
PENNY RIMBAUD “OH MAGICK KINGDOM”.
C.3.3. (TEST DEPT.) “BALLAD OF READING GAOL - THE CACOPHONIETTA”.
TUNNELS OF AH “CHARNEL TRANSMISSIONS”.
MZ412 “ULVENS BRODER”.
MAYUKO HINO “LUNISOLAR”.
SONOLOGYST “SILENCERS”.
NYTT LAND “Oðal”.
SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.
NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)”.
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.
KHOST “GOVERNANCE”.

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jueves, noviembre 01, 2018

TWELVE THOUSAND DAYS “INSECT SILENCE”.

38ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND - 38th UNDERGROUND MUSIC WEEK

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK, y muy especialmente a GIANFRANCO SANTORO, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de ocho páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: FINAL MUZIK
Código de referencia: FM-24
Tracklist: 1- Death Went Fishing // 2- Mad As The Mist // 3- Night Harmonium // 4- Invoke Hecate // 5- Old Ladies As Birds // 6- Errant Desires // 7- Pathless // 8- She Raises Her Eyes // 9- A Coat // 10- Descent // 11- Fieldwork // 12- Arrow // 13- Red And Golden Fire
Artistas: Martyn Bates y Alan Trench
Artistas invitados: Elizabeth S. “Lisa” (vocalista en el tema “Pathless”)
Trabajo musical: Twelve Thousand Days, salvo la lírica de los temas “Mad As The Mist”, “A Coat” y “Arrow” basada en la obra del ilustre poeta irlandés William Butler Yeats (1865 – 1939)
Trabajo artístico: Alan Trench (fotografía), R. Loftiss (fotografía)
Datos técnicos: Álbum producido por Alan Trench en Bridge House; temas grabados en Nuneaton y Zarakes; álbum masterizado por wmfono
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta elegante edición en CD

A finales del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK presentó el excelso álbum “Insect Silence” de Twelve Thousand Days en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD con libreto de ocho páginas. Engalanado con un fascinante diseño de simbólica estética en su portada, es precisamente la unión de lo antiguo con lo vanguardista en su belleza visual lo que más atrae la atención de nuestra mirada. Formado por los míticos artistas Martyn Bates (Eyeless In Gaza) y Alan Trench (Orchis, Howling Larsons), el retorno de Twelve Thousand Days a la escena musical underground no ha podido ser más contundente en este cuarto álbum dentro de su prestigiosa carrera discográfica, presentando en este nuevo trabajo musical una irresistible fusión conceptual de folk y rock, pero pasado por el tamiz de los setenta en cuanto a su definición musical y vocal, junto a la ilustre presencia cultural del poeta irlandés William Butler Yeats (1865 – 1939) en la lírica de los temas “Mad As The Mist”, “A Coat” y “Arrow”. Vertebrado por trece espectaculares temas, el álbum “Insect Silence” tiene ese regusto musical retro de la década de los setenta reactualizado con maestría por el dúo Twelve Thousand Days con innovadoras perspectivas sonoras que son propias de este siglo XXI. Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical con los aires melódicos del primer tema “Death Went Fishing”, viniendo a la memoria el ambiente musical de la década de los setenta donde el folk y el rock se dieron la mano dentro de la psicodelia. “Death Went Fishing” posee esa alma artística pero amplificada por esta voz rota y rasgada del crooner, transmitiendo una autenticidad musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine. A continuación, el poeta irlandés William Butler Yeats podrá su exquisita lírica en la preciosa canción “Mad As The Mist”, siendo la evanescencia del sonido de la guitarra clásica lo que defina musicalmente a este tema mientras se mantiene el aura interpretativa de los setenta en su plano vocal, conduciéndonos hasta la composición “Night Harmonium” con la magia de su trasfondo musical melódico que evoca lo melancólico, y todo envuelto en una sedosa estructuración instrumental de selénico magnetismo. ¡¡¡“Night Harmonium”, una delicia!!! Elevando aún más su carácter espiritual, la excelsa canción “Invoke Hecate” convertirá su dinamismo melódico en un obscuro ritual donde la voz se mantiene en un segundo plano en cuanto a su protagonismo, siendo testigo del hecho y testimonio del acto ceremonial. La entrada de la guitarra eléctrica con alma sonora distorsionada nos ofrece ese matiz innovador que hace que la audición de “Invoke Hecate” sea aún más intensa y apasionante, invitando al disfrute de varias audiciones más antes de sumergirnos en los ecos del pasado recreados en la composición instrumental “Old Ladies As Birds”, con esa brumosa textura melódica inexorablemente unida al alma musical folk que ve potenciado su hipnotismo sonoro por la obscuridad ambiental de donde fluye.

Lo atmosférico y etéreo verán potenciado su hechizo sonoro en el magnífico tema “Errant Desires” dentro de una languidez melódica inicial que se irá volviendo más y más siniestra según va evolucionando la canción, hasta que el plano vocal pare ese obscurecimiento de su belleza musical para retornar a lo evocador, apareciendo “Pathless” con un espíritu mucho más luminoso en su eje musical central, pero fantasmagórico y sobrecogedor en sus planos instrumentales, siendo la armoniosa combinación de registros vocales masculino y femenino donde “Pathless” destaca especialmente como tema. La colaboración de la vocalista Elizabeth S. “Lisa” en esta canción nos ofrece esas pinceladas interpretativas que, aunque sutiles, marcan la diferencia, y que unido a su parte instrumental final en clave sonora experimental, hacen resaltar a “Pathless” como el tema más complejo, innovador y vanguardista de este álbum, y con más de dieciséis minutos de duración. Volviendo al estilo musical inicial, la canción “She Raises Her Eyes” presenta un escenario instrumental y vocal unido a la visión idílica, a la estimulante iluminación mental ante la belleza de lo contemplado delante de los ojos, quedando lo cotidiano reflejado en el tema “A Coat” a través de la grandeza lírica del poeta irlandés William Butler Yeats admirablemente interpretada a nivel vocal, para luego adentrarnos en los góticos pasajes sacros de “Descent” con una sublime atmósfera instrumental de espíritu musical experimental que impresionará a nuestros melómanos lectores por su dramática aura melódica. ¡¡¡“Descent”, espectral definición sonora!!! Pero el folk y la psicodelia de “Fieldwork” harán que la luz vuelva a imprimir un dinamismo sonoro más inquieto y jovial, siendo la breve antesala del tema “Arrow” donde se mantendrá a la flauta en su protagonismo instrumental melódico, combinándose en esta ocasión con la guitarra clásica y la encantadora lírica del poeta irlandés William Butler Yeats. Clausurando este extraordinario trabajo musical, el tema “Red And Golden Fire” será un nuevo despliegue de brillantez a través de este resplandeciente caleidoscopio sonoro donde la iridiscencia es absolutamente cautivadora. Desde luego, es difícil encontrar álbumes dentro de esta escena musical que reunan tanta calidad artística y tanta genialidad mostrada en la composición de cada tema, convirtiendo a este álbum en una radiante obra maestra. Como analista musical underground, escribir esta reseña ha sido un gran placer. ¡¡¡Chapeau, Twelve Thousand Days!!! “Insect Silence”, folk, rock, alma musical de la década de los setenta, e innovación conceptual vertebrando esta joya discográfica con un despliegue de talento interpretativo espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MAGNETICA ARS LAB – MAURIZIO BIANCHI / M. B. “LOOPKLÄNGENOISE : VERSES WITHOUT WORDS”.
LYKE WAKE “THE LONG LAST DREAM”.
WORDS AND ACTIONS “TIME CAN´T BE TURNED BACK”.
PSYCHE "THE INFLUENCE".
SIEGFRIED “K”.
EXPO 70 “SOLAR DRIFTING”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITIVE CHURCH OF THE LEADING HAND “JOYRIDE”.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “TODAY I WANT TO CATCH CLOUDS”.
NUBIFEROUS “MANA”.
KRAMIES “THE FOLKLORE SESSIONS - EP”.

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